Composição (artes visuais)

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O termo composição significa "juntar". Pode ser pensado como a organização dos elementos da arte de acordo com os princípios da arte . A composição pode ser aplicada a qualquer obra de arte, da música à escrita e à fotografia, que seja organizada usando o pensamento consciente.

Nas artes visuais, a composição é freqüentemente usada de forma intercambiável com vários termos, como design, forma, ordenação visual ou estrutura formal, dependendo do contexto. Em design gráfico para imprensa e editoração eletrônica , a composição é comumente chamada de layout de página .

A composição de uma imagem é diferente de seu assunto (o que é retratado), seja um momento de uma história, uma pessoa ou um lugar. Muitos temas, por exemplo São Jorge e o Dragão , são frequentemente retratados na arte, mas usando uma grande variedade de composições, embora as duas figuras sejam normalmente as únicas mostradas.

Elementos de design

O elemento visual central, conhecido como elemento de design , elemento formal ou elemento de arte, constitui o vocabulário com o qual o artista visual compõe. Esses elementos no design geral geralmente se relacionam entre si e com a obra de arte como um todo.

Os elementos de design são:

  • Linha - o caminho visual que permite que o olho se mova dentro da peça
  • Forma - áreas definidas por bordas dentro da peça, sejam geométricas ou orgânicas
  • Cor - matizes com seus vários valores e intensidades
  • Textura - qualidades de superfície que se traduzem em ilusões táteis
  • Valor - sombreamento usado para enfatizar a forma
  • Forma - comprimento, largura ou profundidade 3-D
  • Espaço - o espaço ocupado por objetos (positivos) ou entre objetos (negativos)

Linha e forma

Padrões no vidro fosco formam linhas principais que ajudam a chamar a atenção do observador nesta fotografia de uma saliência no Jardim Botânico do Brooklyn .

Linhas são fenômenos ópticos que permitem ao artista direcionar o olhar do observador. A ilusão de ótica das linhas existe na natureza e os elementos das artes visuais podem ser organizados para criar essa ilusão. O espectador lê inconscientemente próximo ao arranjo contínuo de diferentes elementos e assuntos em distâncias variadas. Esses elementos podem ser de uso dramático na composição da imagem. Podem ser linhas literais, como cabos de telefone e de energia ou cordame em barcos. As linhas também podem derivar das bordas de diferentes cores ou contrastes ou sequências de elementos discretos. O movimento também é uma fonte de linhas, onde o movimento borrado é renderizado como uma linha. [1]

As linhas de assunto contribuem tanto para o humor quanto para a perspectiva linear , dando ao espectador a ilusão de profundidade. Linhas oblíquas transmitem uma sensação de movimento e linhas angulares geralmente transmitem dinamismo e possivelmente tensão. As linhas também podem direcionar a atenção para o assunto principal da imagem ou contribuir para a organização dividindo-a em compartimentos. O artista pode exagerar ou criar falas, talvez como parte de sua mensagem para o espectador. Muitas linhas sem um assunto claro sugerem caos na imagem e podem entrar em conflito com o humor que o artista está tentando evocar. [ citação necessária ]

O ângulo de uma linha e sua relação com o tamanho da moldura influenciam a perspectiva da imagem. As linhas horizontais, comumente encontradas na fotografia de paisagem , podem dar a impressão de calma, tranquilidade e espaço. Uma imagem preenchida com fortes linhas verticais tende a ter a aparência de altura e grandeza. Linhas convergentes fortemente anguladas fornecem um efeito dinâmico, vivo e ativo à imagem. Firmemente virado, quase diagonallinhas produzem tensão na imagem. O ponto de vista da arte visual é fundamental porque cada perspectiva diferente vê diferentes linhas angulares. Essa mudança de perspectiva provoca uma resposta diferente à imagem. Mudar o ar apenas em alguns graus ou linhas de alguns centímetros nas modalidades pode variar tremendamente e uma sensação distinta pode ser transportada. As linhas retas também são fortemente influenciadas pelo tom, cor e repetição em relação ao resto da imagem.

Em comparação com as linhas retas, as curvas fornecem uma influência dinâmica maior em uma imagem. Eles também são geralmente mais agradáveis ​​esteticamente, pois o observador os associa à suavidade. Na fotografia, as linhas curvas podem fornecer sombras graduadas quando combinadas com a iluminação direcional suave, o que geralmente resulta em uma estrutura de linha muito harmoniosa na imagem. Existem dois tipos principais de curvas, uma curva "C" simples e uma curva "S" mais sinuosa . [2]

Cor

Existem três propriedades de cor: matiz, brilho ou croma e valor. Matiz é o nome de uma cor (vermelho, amarelo e azul etc.). Brilho e croma referem-se à intensidade e força da cor. Uma cor de alto croma é mais pura e menos acinzentada do que uma cor de baixo croma. A claridade ou escuridão de uma cor é o valor. A cor também tem a capacidade de trabalhar com nossas emoções. Diante disso, podemos usar cores para criar clima. Também pode ser usado como tom, padrão, luz, movimento, símbolo, forma, harmonia e contraste. [3] [4]

Textura

A textura refere-se à sensação de um objeto ou à aparência que sentiria se fosse tocado. Existem duas maneiras de experimentar a textura, fisicamente e opticamente. Diferentes técnicas podem ser usadas para criar textura física, o que permite que as qualidades da arte visual sejam vistas e sentidas. Isso pode incluir superfícies como metal, areia e madeira. A textura ótica é quando a ilusão de textura física é criada. Fotografia, pinturas e desenhos usam textura visual para criar uma aparência mais realista. [5]

Valor

A claridade e a escuridão são conhecidas como valor na arte visual. O valor trata de como a luz reflete nos objetos e como a vemos. Quanto mais luz for refletida, maior será o valor. O branco é o valor mais alto ou mais claro, enquanto o preto é o valor mais baixo ou mais escuro. As cores também têm valor; por exemplo, o amarelo tem um valor alto, enquanto o azul e o vermelho têm um valor baixo. Se você tirar uma foto em preto e branco de uma cena colorida, tudo o que resta são os valores. Este importante elemento de design, especialmente na pintura e no desenho, permite ao artista criar a ilusão de luz através do contraste de valor. [6]

Formulário

O termo forma pode significar coisas diferentes na arte visual. A forma sugere um objeto tridimensional no espaço. Também é descrito como a natureza física da obra de arte, como esculturas. Também pode ser visto como uma forma de arte, que pode ser expressa por meio de belas-artes. Uma forma inclui volume, tem comprimento, largura e altura, ao contrário de uma forma, que é apenas bidimensional. As formas matemáticas, uma esfera, pirâmide, cubo, cilindro e cone, são conhecidas como formas geométricas. As formas orgânicas são tipicamente irregulares e assimétricas. Esta forma pode ser encontrada na natureza, como flores, pedras, árvores, etc., mas também pode ser vista na arquitetura. [7]

As formas no desenho e na pintura transmitem a ilusão da forma tridimensional por meio de iluminação, sombras, valor e tom. Quanto mais contraste em valor, mais pronunciada é a forma tridimensional. As formas com pouco valor parecem mais planas do que aquelas com maior variação e contraste.

Espaço

Espaço é a área ao redor, acima e dentro de um objeto. Os fotógrafos podem capturar o espaço, os arquitetos criam o espaço e os pintores criam o espaço. Este elemento é encontrado em cada uma das artes visuais. Pode ser positivo ou negativo, aberto ou fechado, raso ou profundo e bidimensional ou tridimensional. No desenho ou na pintura, o espaço não está realmente lá, mas a ilusão de que está. O espaço positivo é o tema da peça. Os espaços vazios ao redor, acima e dentro são espaço negativo. [8] [9]

Princípios de organização

O artista determina qual será o centro de interesse (foco na fotografia ) da obra de arte e compõe os elementos de acordo. O olhar do observador tenderá então a permanecer sobre esses pontos de interesse, os elementos são arranjados levando-se em consideração vários fatores (conhecidos como princípios de organização, princípios de arte ou princípios de design ) em um todo harmonioso que funciona em conjunto para produzir a declaração desejada - um fenômeno comumente referido como unidade. Esses fatores de composição não devem ser confundidos com os próprios elementos da arte (ou elementos do design ). Por exemplo, a forma é um elemento ; o uso da forma é caracterizado por váriosprincípios.

Alguns princípios de organização que afetam a composição de uma imagem são:

  • Forma e proporção
  • Posicionamento / orientação / equilíbrio / harmonia entre os elementos
  • A área dentro do campo de visão usada para a imagem (" recorte ")
  • O caminho ou direção seguida pelo olho do observador ao observar a imagem.
  • Espaço negativo
  • Cor
  • Contraste: o valor, ou grau de claridade e escuridão, usado na imagem.
  • Arranjo: por exemplo, uso da média de ouro ou a regra dos terços
  • Linhas
  • Ritmo
  • Iluminação ou iluminação
  • Repetição (às vezes construindo um padrão; o ritmo também entra em jogo, assim como a geometria)
  • Perspectiva
  • Quebrar as regras pode criar tensão ou mal-estar, mas pode adicionar interesse à imagem se usado com cuidado

Ponto de Vista (levando a olho)

A posição do observador pode influenciar fortemente a estética de uma imagem, mesmo que o assunto seja inteiramente imaginário e visto "dentro do olho da mente". Não só influencia os elementos dentro da imagem, mas também influencia a interpretação do espectador sobre o assunto.

Por exemplo, se um menino é fotografado de cima, talvez ao nível dos olhos de um adulto, sua estatura diminui. Uma fotografia tirada no nível da criança iria tratá-la como um igual, e uma tirada de baixo poderia resultar em uma impressão de domínio. Portanto, o fotógrafo é quem escolhe o posicionamento do observador.

Um assunto pode se tornar mais dramático quando preenche o quadro. Existe uma tendência de perceber as coisas como maiores do que realmente são, e preencher o quadro cumpre esse mecanismo psicológico. Isso pode ser usado para eliminar distrações do fundo.

Na fotografia, alterar a posição da câmera pode mudar a imagem para que o assunto tenha menos ou mais distrações com as quais competir. Isso pode ser obtido aproximando-se, movendo-se lateralmente, inclinando, girando ou movendo a câmera verticalmente.

Técnicas de composição

Existem inúmeras abordagens ou "técnicas de composição" para alcançar um senso de unidade dentro de uma obra de arte, dependendo dos objetivos do artista. Por exemplo, uma obra de arte é considerada esteticamente agradável aos olhos se os elementos dentro da obra estiverem dispostos de uma forma composicional equilibrada. [10] No entanto, existem artistas como Salvador Dalí que visam romper a composição tradicional e desafiar o espectador a repensar o equilíbrio e os elementos de design dentro das obras de arte.

A composição convencional pode ser alcançada com uma série de técnicas:

Regra dos terços

A regra dos terços é um guia de composição que afirma que organizar as características importantes de uma imagem nas ou perto das linhas horizontais e verticais que dividiriam a imagem em terços horizontal e verticalmente é visualmente agradável. O objetivo é impedir que os assuntos e áreas de interesse (como o horizonte) dividam a imagem ao meio, colocando-os perto de uma das linhas que dividiriam a imagem em três colunas e linhas iguais, idealmente perto da interseção dessas linhas.

Regra dos terços: Observe como o horizonte cai perto da linha inferior da grade e como as áreas escuras estão no terço esquerdo e as superexpostas no terço direito.

A regra dos terços é considerada uma simplificação da proporção áurea . Acredita-se que a proporção áurea tenha sido usada por artistas ao longo da história como um guia de composição, mas há poucas evidências para apoiar essa afirmação .

Regra de probabilidades

A "regra das probabilidades" sugere que um número ímpar de objetos em uma imagem é mais interessante do que um número par. Assim, se você tiver mais de um assunto em sua foto, a sugestão é escolher um arranjo com pelo menos três assuntos. Um número par de assuntos produz simetrias na imagem, o que pode parecer menos natural para uma composição naturalista e informal.

Uma imagem de uma pessoa cercada / emoldurada por duas outras pessoas, por exemplo, onde a pessoa no centro é o objeto de interesse naquela imagem / obra de arte, tem mais probabilidade de ser percebida como amigável e reconfortante pelo espectador do que uma imagem de uma única pessoa sem arredores significativos.

Regra do espaço

A regra do espaço se aplica a obras de arte (fotografia, publicidade, ilustração) retratando objetos aos quais o artista deseja aplicar a ilusão de movimento ou que supostamente criam uma bolha contextual na mente do espectador.

Isso pode ser conseguido, por exemplo, deixando um espaço em branco na direção em que os olhos de uma pessoa retratada estão olhando ou, ao imaginar um corredor, adicionando um espaço em branco à sua frente em vez de atrás dele para indicar movimento.

Simplificação

Imagens desordenadas podem desviar a atenção dos principais elementos da foto e dificultar a identificação do assunto. Ao diminuir o conteúdo estranho, é mais provável que o visualizador se concentre nos objetos primários. A desordem também pode ser reduzida com o uso de iluminação, já que as áreas mais brilhantes da imagem tendem a chamar a atenção, assim como as linhas, os quadrados e as cores. Na pintura, o artista pode usar pinceladas menos detalhadas e definidas em direção às bordas da pintura. Removendo os elementos para o foco do objeto, levando apenas os componentes necessários.

A falta de profundidade de campo

Na fotografia, e também (por meio de simulação de software de limitações reais da lente) em gráficos 3D , uma abordagem para obter a simplificação é usar uma grande abertura ao fotografar para limitar a profundidade de campo . Quando usada corretamente no ambiente certo, essa técnica pode colocar tudo que não seja o assunto da fotografia fora de foco.

O fundo desfocado foca os olhos nas flores.
Em uma abertura menor, o fundo compete pela atenção do observador.

Uma abordagem semelhante, com o equipamento certo, é aproveitar as vantagens do princípio de Scheimpflug para mudar o plano de foco.

Geometria e simetria

Uma composição simples com nuvem e telhado que cria assimetria.

Relacionada à regra das probabilidades está a observação de que os triângulos são uma forma implícita esteticamente agradável dentro de uma imagem. Em um rosto canonicamente atraente, a boca e os olhos ficam dentro dos cantos da área de um triângulo equilátero. [ carece de fontes? ] Paul Cézanne usou triângulos com sucesso em suas composições de naturezas mortas . Um formato triangular cria uma sensação de estabilidade e força.

Criando movimento

Geralmente, considera-se mais agradável para o observador se a imagem encoraja o olho a se mover ao redor da imagem, em vez de se fixar imediatamente em um único lugar ou em nenhum lugar em particular. Os artistas geralmente se esforçam para evitar a criação de composições que parecem "estáticas" ou "planas", incorporando movimento à imagem. Na imagem A, as 2 montanhas têm o mesmo tamanho e estão posicionadas lado a lado, criando uma imagem muito estática e desinteressante. Na imagem B as montanhas têm tamanhos diferentes e uma é colocada mais próxima do horizonte, guiando o olho para se mover de uma montanha para outra criando uma imagem mais interessante e agradável. Isso também parece mais natural porque na natureza os objetos raramente têm o mesmo tamanho e são espaçados de maneira uniforme.

Dois triângulos verdes idênticos com o texto "Imagem A" abaixo deles, todos em um fundo branco
Imagem A
Imagem B

Outras técnicas

  • Deve haver um centro de interesse ou foco no trabalho, para evitar que se torne um padrão em si mesmo
  • A direção seguida pelo olho do observador deve conduzir o olhar do observador em torno de todos os elementos da obra antes de sair da imagem
  • O assunto não deve estar voltado para fora da imagem
  • Bissecções exatas do espaço da imagem devem ser evitadas
  • Elementos pequenos e de alto contraste têm tanto impacto quanto elementos maiores e mais opacos
  • O assunto proeminente deve estar fora do centro, a menos que uma composição simétrica ou formal seja desejada, e pode ser equilibrado por elementos de satélite menores
  • A linha do horizonte não deve dividir a obra de arte em duas partes iguais, mas deve ser posicionada para enfatizar o céu ou o solo; mostrando mais céu se a pintura for de nuvens, nascer / pôr do sol e mais chão se for uma paisagem
  • O uso de áreas detalhadas e áreas de 'descanso' pode ajudar a auxiliar os olhos sobre para onde olhar. Criar um contraste entre detalhes e falta de detalhes é importante

Esses princípios podem ser meios de uma boa composição, mas não podem ser aplicados separadamente, mas devem atuar juntos para formar uma boa composição.

  • Também em uma obra de arte, sugere-se que nenhum espaço entre os objetos seja o mesmo para criar uma imagem mais interessante.

Exemplo

Todas essas pinturas mostram o mesmo assunto, a Ressurreição de Lázaro , e essencialmente as mesmas figuras, mas têm composições muito diferentes:

Veja também

Referências

  1. ^ Wrigley, Alex. "Como usar linhas principais em sua composição fotográfica" . Clique e aprenda fotografia . Página visitada em 6 de fevereiro de 2019 .
  2. ^ Taylor, David (21 de fevereiro de 2015). Compreendendo a composição: o guia expandido . East Sussex: Ammonite Press. p. 68. ISBN 9781781451083.
  3. ^ Esaak, Shelley. "Qual é a definição de cor na arte?" . ThoughtCo . Recuperado em 8 de março de 2017 .
  4. ^ "Elemento de Design: Cor" . Fundações de arte .
  5. ^ "Os elementos visuais" . Artyfactory .
  6. ^ Fussell, Matt. "Os Elementos da Arte-" Valor " " . O instrutor virtual .
  7. ^ Marder, Lisa. "O que significa o termo 'forma' em relação à arte?" . ThoughtCo . Recuperado em 23 de janeiro de 2018 .
  8. ^ Esaak, Shelley. "Explorando os espaços entre e dentro de nós" . ThoughtCo . Recuperado em 19 de fevereiro de 2018 .
  9. ^ "O que é espaço?" . Sophia . Sophia Learning.
  10. ^ Dunstan, Bernard. (1979). Compondo suas pinturas . Londres, Studio Vista.

Outras leituras

Ligações externas