Composição

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Uma imagem composta de um arremesso de basquete , com seis bolas de basquete adicionadas à imagem inicial para representar o arco do arremesso.

Composição é o processo ou técnica de combinar elementos visuais de fontes separadas em imagens únicas, muitas vezes para criar a ilusão de que todos esses elementos são partes da mesma cena. A filmagem de ação ao vivo para composição é chamada de " chave de croma ", "tela azul", "tela verde" e outros nomes. Hoje, a maioria, embora não toda, a composição é obtida através da manipulação de imagens digitais . As técnicas de composição pré - digital , no entanto, remontam aos filmes de truques de Georges Méliès no final do século XIX, e algumas ainda estão em uso.

Procedimento básico

Toda composição envolve a substituição de partes selecionadas de uma imagem por outro material, geralmente, mas nem sempre, de outra imagem. No método digital de composição, os comandos do software designam uma cor estritamente definida como a parte de uma imagem a ser substituída. Em seguida, o software (por exemplo, Natron ) substitui cada pixel dentro do intervalo de cores designado por um pixel de outra imagem, alinhado para aparecer como parte do original. Por exemplo, pode-se gravar um apresentador meteorológico de televisão posicionado na frente de um plano de fundo azul ou verde liso, enquanto o software de composição substitui apenas a cor azul ou verde designada por mapas meteorológicos .

Composto de fotos de um lugar, feitas com mais de um século de diferença

Aplicações típicas

Nos estúdios de televisão , as telas azuis ou verdes podem apoiar os leitores de notícias para permitir a composição de histórias por trás deles, antes de serem mudadas para exibição em tela cheia. Em outros casos, os apresentadores podem estar completamente dentro de fundos de composição que são substituídos por "conjuntos virtuais" inteiros executados em programas de computação gráfica . Em instalações sofisticadas, assuntos, câmeras ou ambos podem se mover livremente enquanto o ambiente de imagens geradas por computador (CGI) muda em tempo real para manter relações corretas entre os ângulos da câmera , assuntos e "fundos" virtuais.

Os cenários virtuais também são usados ​​na produção cinematográfica , geralmente fotografados em ambientes de tela azul ou verde (outras cores são possíveis, mas menos comuns), como por exemplo em Sky Captain e World of Tomorrow . Mais comumente, fundos compostos são combinados com cenários – tanto em tamanho real quanto modelos – e veículos, móveis e outros objetos físicos que aumentam o realismo dos visuais compostos. "Conjuntos" de tamanho quase ilimitado podem ser criados digitalmente porque o software de composição pode pegar a cor azul ou verde nas bordas de uma tela de fundo e estendê-la para preencher o restante do quadro fora dela. Dessa forma, assuntos gravados em áreas modestas podem ser colocados em grandes vistas virtuais.

Mais comuns, talvez, são extensões de conjunto: adições digitais a ambientes reais de desempenho. No filme Gladiador , por exemplo, a arena e os assentos do primeiro nível do Coliseu Romano foram realmente construídos, enquanto as galerias superiores (completas com espectadores em movimento) eram computação gráfica, compostas na imagem acima do cenário físico . Para filmes originalmente gravados em filme, as conversões de vídeo de alta qualidade chamadas " intermediários digitais " permitem a composição e outras operações de pós-produção computadorizada . A composição digital é um tipo de fosqueamento e um dos quatro métodos básicos de composição. Os outros são composição física, exposição múltipla, e projeção de fundo, um método que utiliza tanto a projeção frontal quanto a projeção traseira .

Composição física

Na composição física, as partes separadas da imagem são colocadas juntas no quadro fotográfico e gravadas em uma única exposição. Os componentes são alinhados para dar a aparência de uma única imagem. Os elementos de composição física mais comuns são maquetes parciais e pinturas em vidro.

Modelos parciais são normalmente usados ​​como extensões de conjuntos, como tetos ou andares superiores de edifícios. O modelo, construído para combinar com o conjunto real, mas em uma escala muito menor, é pendurado na frente da câmera, alinhado de forma que pareça fazer parte do conjunto. Os modelos geralmente são muito grandes porque devem ser colocados longe o suficiente da câmera para que eles e o conjunto muito além deles estejam em foco nítido. [1]

As fotos de vidro são feitas posicionando um grande painel de vidro de modo que ele preencha o quadro da câmera e fique longe o suficiente para ser mantido em foco junto com o fundo visível através dele. Toda a cena é pintada no vidro, exceto a área que revela o fundo onde a ação deve ocorrer. Esta área é deixada livre. Fotografada através do vidro, a ação ao vivo se compõe com a área pintada. Um exemplo clássico de uma dose de vidro é a abordagem da plantação de Ashley Wilkes em E o Vento Levou . A plantação e os campos são todos pintados, enquanto a estrada e as figuras em movimento são fotografadas através da área de vidro deixada clara.

Uma variante usa a técnica oposta: a maior parte da área é clara, exceto por elementos individuais (recortes de fotos ou pinturas) afixados ao vidro. Por exemplo, uma casa de fazenda pode ser adicionada a um vale vazio, colocando uma imagem apropriadamente dimensionada e posicionada entre o vale e a câmera.

Exposição múltipla

The Playhouse compôs usando múltiplas exposições para mostrar nove cópias de Buster Keaton na tela ao mesmo tempo.

Uma exposição múltipla na câmera é feita gravando em apenas uma parte de cada quadro de filme , rebobinando o filme exatamente no mesmo ponto inicial, expondo uma segunda parte e repetindo o processo conforme necessário. O negativo resultante é um composto de todas as exposições individuais. (Por outro lado, uma "exposição dupla" grava várias imagens em toda a área do quadro, de modo que todas sejam parcialmente visíveis umas pelas outras.) A exposição de uma seção de cada vez é possível colocando a lente da câmera (ou toda a câmera) em uma caixa estanque à luz dotada de aberturas mascaráveis, cada uma correspondendo a uma das áreas de ação. Apenas uma abertura é revelada por exposição, para registrar apenas a ação posicionada à sua frente.

A exposição múltipla é difícil porque a ação em cada gravação deve corresponder à das outras; assim, os compostos de exposição múltipla normalmente contêm apenas dois ou três elementos. No entanto, já em 1900 Georges Méliès usou a exposição sete vezes em L'homme-orchestre/The One-man Band ; e no filme de 1921 The Playhouse , Buster Keaton usou múltiplas exposições para aparecer simultaneamente como nove atores diferentes em um palco, sincronizando perfeitamente todas as nove performances.

Projeção de fundo

A projeção de fundo lança a imagem de fundo em uma tela atrás dos assuntos em primeiro plano enquanto a câmera faz uma composição fotografando ambos ao mesmo tempo. Os elementos de primeiro plano ocultam as partes da imagem de fundo atrás deles. Às vezes, o fundo é projetado de frente, refletindo na tela, mas não nos assuntos em primeiro plano, porque a tela é feita de material altamente direcional e excepcionalmente refletivo. (A abertura pré-histórica de 2001: A Space Odyssey usa projeção frontal.) No entanto, a projeção traseira tem sido uma técnica muito mais comum.

Na retroprojeção , as imagens de fundo (chamadas de "placas", sejam imagens paradas ou em movimento) são fotografadas primeiro. Por exemplo, um carro com câmera pode dirigir por ruas ou estradas enquanto fotografa a cena em mudança atrás dele. No estúdio, a "placa de fundo" resultante é carregada em um projetor com o filme "invertido" (invertido), porque será projetado na (e através) da parte de trás de uma tela translúcida. Um carro contendo os performers é alinhado na frente da tela para que o cenário apareça através de suas janelas traseiras e/ou laterais. Uma câmera na frente do carro registra tanto a ação em primeiro plano quanto o cenário projetado, enquanto os performers fingem dirigir.

Como a exposição múltipla, a projeção traseira é tecnicamente difícil. Os motores do projetor e da câmera devem estar sincronizados para evitar cintilação e perfeitamente alinhados atrás e antes da tela. O primeiro plano deve estar iluminado para evitar que a luz se espalhe na tela atrás dele. (Para cenas de direção noturna, as luzes de primeiro plano geralmente variam conforme o carro "se move".) O projetor deve usar uma fonte de luz muito forte para que o fundo projetado seja tão brilhante quanto o primeiro plano. A filmagem em cores apresenta dificuldades adicionais, mas pode ser bastante convincente, como em várias tomadas na famosa sequência do espanador em North by Northwest , de Alfred Hitchcock .. (Grande parte da sequência, no entanto, foi filmada no local.) Devido à sua complexidade, a retroprojeção foi amplamente substituída pela composição digital com, por exemplo, o carro posicionado na frente de uma tela azul ou verde.

Matting

O fosco tradicional é o processo de composição de dois elementos de filme diferentes, imprimindo-os, um de cada vez, em uma tira duplicada de filme. Depois que um componente é impresso na duplicata, o filme é rebobinado e o outro componente é adicionado. Como o filme não pode ser exposto duas vezes sem criar uma dupla exposição , a segunda área em branco deve ser mascarada enquanto a primeira é impressa; então a primeira área recém-exposta deve ser mascarada enquanto a segunda área é impressa. Cada mascaramento é realizado por um "traveling matte": uma foto duplicada especialmente alterada que fica em cima do filme de cópia .

Como seu sucessor digital, a fotografia fosca tradicional usa um fundo de cor uniforme – geralmente (mas nem sempre) um azul ou verde especial. Como um filtro de correspondência na lente da câmera exibe apenas a cor de fundo, a área de fundo é registrada como preta, que, no filme negativo da câmera , ficará clara.

Primeiro, uma impressão do negativo original é feita em filme de alto contraste, que registra o fundo opaco e o assunto do primeiro plano claro. Uma segunda cópia de alto contraste é então feita a partir da primeira, tornando o verso claro e o primeiro plano opaco.

Em seguida, um sanduíche de filme de três camadas passa por uma impressora óptica . Na parte inferior está o filme de cópia não exposto. Acima está o primeiro fosco, cuja cor de fundo opaca mascara o fundo. No topo está o negativo da ação em primeiro plano. Nesta passagem, o primeiro plano é copiado enquanto o plano de fundo é protegido da exposição pelo fosco.

Então o processo é repetido; mas desta vez, o filme de cópia é mascarado pelo fosco reverso, que exclui a luz da área de primeiro plano já exposta. A camada superior contém a cena de fundo, que agora é exposta apenas nas áreas protegidas durante a passagem anterior. O resultado é uma impressão positiva do fundo e do primeiro plano combinados. Uma cópia desta impressão composta produz um "negativo duplicado" que substituirá o primeiro plano original no negativo editado do filme.

Vantagens dos foscos digitais

Quatro imagens do mesmo assunto, removidas de seus fundos originais e compostas em um novo fundo

O tapete digital substituiu a abordagem tradicional por dois motivos. No sistema antigo, as cinco tiras de filme separadas (originais em primeiro e segundo plano, foscos positivos e negativos e material de cópia) podiam sair um pouco do registro, resultando em halos e outros artefatos de borda no resultado. Feito corretamente, o fosco digital é perfeito, até o nível de pixel único. Além disso, o negativo final duplicado era uma cópia de "terceira geração", e o filme perde qualidade cada vez que é copiado. As imagens digitais podem ser copiadas sem perda de qualidade.

Isso significa que composições digitais multicamadas podem ser feitas facilmente. Por exemplo, modelos de uma estação espacial , uma nave espacial e uma segunda nave espacial podem ser filmados separadamente contra a tela azul, cada um "se movendo" de forma diferente. As tomadas individuais podem então ser compostas umas com as outras e, finalmente, com um fundo estrelado. Com o fosqueamento pré-digital, as várias passagens extras pela impressora óptica degradariam a qualidade do filme e aumentariam a probabilidade de artefatos de borda. Elementos que se cruzam atrás ou antes do outro colocariam problemas adicionais.

Veja também

Referências

  1. ^ Cinematografia Profissional, Clarke, Charles G., ASC, Los Angeles, 1964, p 152 ff.

Leitura adicional

  • T. Porter e T. Duff, "Compositing Digital Images", Proceedings of SIGGRAPH '84, 18 (1984).
  • Ron Brinkmann, The Art and Science of Digital Compositing ( ISBN  0-12-133960-2 )
  • Steve Wright, Composição Digital para Filme e Vídeo, Segunda Edição ( ISBN 0-240-80760-X ) 
  • American Cinematographer Manual, 2ª ed., Mascelli, Joseph V., ASC e Miller, Arthur, ASC, eds. Los Angeles, 1966, p. 500 seg.

Links externos

http://www.videomaker.com/article/10914-green-screen-lighting