Histórias em quadrinhos

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Comics é um meio usado para expressar ideias com imagens, muitas vezes combinadas com texto ou outras informações visuais. Normalmente, assume a forma de uma sequência de painéis de imagens. Dispositivos textuais como balões de fala , legendas e onomatopeias podem indicar diálogo, narração, efeitos sonoros ou outras informações. O tamanho e a disposição dos painéis contribuem para o ritmo da narrativa. Desenhos animados e outras formas de ilustração são os meios mais comuns de criação de imagens nos quadrinhos; fumetti é um formulário que utiliza imagens fotográficas. As formas comuns incluem histórias em quadrinhos , editoriais edesenhos animados engraçados e histórias em quadrinhos . Desde o final do século 20, os volumes encadernados como graphic novels , álbuns de quadrinhos , e tankōbon tornaram-se cada vez mais comum, enquanto on-line webcomics têm proliferado no século 21.

A história dos quadrinhos percorreu caminhos distintos em diferentes culturas. Os estudiosos postularam uma pré-história desde as pinturas nas cavernas de Lascaux . Em meados do século 20, os quadrinhos floresceram, principalmente nos Estados Unidos , Europa Ocidental (especialmente França e Bélgica ) e Japão . A história dos quadrinhos europeus é frequentemente rastreada até as tiras de quadrinhos de Rodolphe Töpffer da década de 1830 e se tornou popular após o sucesso na década de 1930 de tiras e livros como As Aventuras de Tintim . Os quadrinhos americanos surgiram como um meio de comunicação de massano início do século 20, com o advento das histórias em quadrinhos dos jornais; Revistas em quadrinhos surgiram na década de 1930, nos quais o gênero do super - herói se tornou proeminente depois que Superman apareceu em 1938. As histórias dos quadrinhos japoneses e dos desenhos animados ( manga ) propõem origens já no século XII. As histórias em quadrinhos modernas surgiram no Japão no início do século 20, e a produção de revistas e livros de quadrinhos se expandiu rapidamente na era pós-Segunda Guerra Mundial (1945–) com a popularidade de cartunistas como Osamu Tezuka . Comics teve um lowbrow reputação durante grande parte de sua história, mas no final do século 20 começou a ter maior aceitação pelo público e pelos acadêmicos.

O termo em inglês comics é usado como substantivo no singular quando se refere ao próprio meio (por exemplo, " Comics é uma forma de arte visual."), Mas torna-se plural quando se refere a obras coletivamente (por exemplo, " Comics são material de leitura popular."). Embora o termo derive do trabalho humorístico ( cômico ) que predominou nas primeiras histórias em quadrinhos dos jornais americanos, ele também se tornou padrão para trabalhos não humorísticos. O comix de grafia alternativa - cunhado pelo movimento underground do comix - às vezes é usado para tratar dessas ambigüidades. [1]Em inglês, é comum referir-se aos quadrinhos de diferentes culturas pelos termos usados ​​em suas línguas de origem, como manga para quadrinhos japoneses ou bandes dessinées (BD) para quadrinhos de língua francesa. Não há consenso entre teóricos e historiadores sobre uma definição de quadrinhos; alguns enfatizam a combinação de imagens e texto, alguns sequencialidade ou outras relações de imagem e outros aspectos históricos, como reprodução em massa ou o uso de personagens recorrentes. A crescente polinização cruzada de conceitos de diferentes culturas e épocas dos quadrinhos tornou a definição ainda mais difícil.

Origens e tradições

As tradições dos quadrinhos europeus, americanos e japoneses seguiram caminhos diferentes. [2] Os europeus viram sua tradição começando com o suíço Rodolphe Töpffer já em 1827 e os americanos viram a origem deles na tira de jornal de 1890 de Richard F. Outcault , The Yellow Kid , embora muitos americanos tenham reconhecido a de Töpffer precedência. [3] O Japão tem uma longa história de desenhos animados e quadrinhos satíricos que levaram à era da Segunda Guerra Mundial. O ukiyo-e artista Hokusai popularizou o termo japonês para quadrinhos e desenhos animados, manga , no início do século 19. [4] Na década de 1930Harry "A" Chesler iniciou um estúdio de quadrinhos, que eventualmente, no auge, empregou 40 artistas que trabalharam para 50 editoras diferentes que ajudaram a fazer o meio de quadrinhos florescer na "Era de Ouro dos Quadrinhos" após a Segunda Guerra Mundial. [5] Na era do pós-guerra, os quadrinhos japoneses modernos começaram a florescer quando Osamu Tezuka produziu uma obra prolífica. [6] Para o fim do século 20, essas três tradições convergiram em uma tendência de quadrinhos livro de comprimento: o álbum de quadrinhos na Europa, o tankōbon [a] no Japão, ea graphic novel nos países de língua Inglês. [2]

Fora destas genealogias, história em quadrinhos teóricos e historiadores têm visto precedentes para quadrinhos nas pinturas rupestres de Lascaux [7] , na França (alguns dos quais parecem ser seqüências cronológicas de imagens), hieróglifos egípcios , Coluna de Trajano , em Roma, [8] o 11º Tapeçaria do século Norman Bayeux , [9] a xilogravura bois Protat de 1370 , os livros de Ars moriendi e blocos do século 15 , O Juízo Final de Michelangelo na Capela Sistina, [8] e gravuras sequenciais do século XVIII de William Hogarth , [10 ]entre outros. [8] [b]

Um tecido bordado extremamente longo que representa os eventos que levaram à conquista da Inglaterra pelos normandos.
Teóricos debatem se a Tapeçaria de Bayeux é um precursor dos quadrinhos.

Quadrinhos em língua Inglês

Na casa do porco que escreve .
The Upside Downs of Little Lady Lovekins e Old Man Muffaroo , histórias em quadrinhos de Gustave Verbeek contendo figuras reversíveis e frases de ambigrama (março de 1904).

Os periódicos ilustrados de humor eram populares na Grã-Bretanha do século 19, o mais antigo dos quais foi o de curta duração The Glasgow Looking Glass em 1825. O mais popular foi Punch , [12] que popularizou o termo cartoon por suas caricaturas humorísticas. [13] Ocasionalmente, os desenhos animados nessas revistas apareciam em sequências; [12] o personagem Ally Sloper apareceu na primeira história em quadrinhos serializada quando o personagem começou a aparecer em sua própria revista semanal em 1884. [14]

Os quadrinhos americanos foram desenvolvidos a partir de revistas como Puck , Judge e Life . O sucesso dos suplementos de humor ilustrado no New York World e mais tarde no New York American , particularmente em The Yellow Kid , de Outcault , levou ao desenvolvimento de histórias em quadrinhos para jornais. As tiras dos primeiros domingos eram de página inteira [15] e geralmente coloridas. Entre 1896 e 1901, os cartunistas experimentaram sequencialidade, movimento e balões de fala. [16] Um exemplo digno de nota é Gustave Verbeek, que escreveu sua série de quadrinhos "Os UpsideDowns of Old Man Muffaroo e Little Lady Lovekins" entre 1903 e 1905. Essas histórias em quadrinhos foram feitas de tal forma que se pudesse ler a história em quadrinhos de 6 painéis, virar o livro e continuar lendo. Ele fez 64 desses quadrinhos no total. Em 2012, o remake de uma seleção dos quadrinhos foi feito por Marcus Ivarsson no livro 'In Uppåner med Lilla Lisen & Gamle Muppen'. ( ISBN  978-91-7089-524-1 )

História em quadrinhos de cinco painéis.
Bud Fisher 's Mutt e Jeff (1907-1982) foi a primeira tira diária bem sucedida (1907).

Shorter, tiras diárias preto-e-brancos começaram a aparecer no início do século 20, e estabeleceu-se em jornais depois do sucesso em 1907 de Bud Fisher 's Mutt e Jeff . [17] Na Grã-Bretanha, a Amalgamated Press estabeleceu um estilo popular de uma sequência de imagens com texto abaixo delas, incluindo Chips Ilustrados e Cortes em Quadrinhos . [18] As tiras de humor predominaram no início, e nas décadas de 1920 e 1930 as tiras com histórias contínuas em gêneros como aventura e drama também se tornaram populares. [17]

Pequenos periódicos chamados de quadrinhos apareceram na década de 1930, a princípio reimprimindo tiras de quadrinhos de jornais; no final da década, o conteúdo original começou a dominar. [19] O sucesso em 1938 da Action Comics e de seu herói principal, Superman, marcou o início da Idade de Ouro dos quadrinhos , na qual o gênero do super - herói era proeminente. [20] No Reino Unido e na Comunidade Britânica , Dandy (1937) e Beano (1938) criaram Dandy (1937) e Beano (1938) por DC Thomson , com uma circulação combinada de mais de 2 milhões de cópias na década de 1950. Seus personagens, incluindo "Dennis the Menace "," Desperate Dan "e" The Bash Street Kids "foram lidos por gerações de crianças britânicas. [21] Os quadrinhos originalmente experimentavam super-heróis e histórias de ação antes de se decidirem por tiras humorísticas com uma mistura de Amalgamated Press e Estilos de quadrinhos americanos. [22]

Os super-heróis têm sido a base dos quadrinhos americanos ( Wonderworld Comics # 3, 1939; capa: The Flame, de Will Eisner ).

A popularidade dos quadrinhos de super-heróis diminuiu após a Segunda Guerra Mundial, [23] enquanto as vendas de quadrinhos continuaram a aumentar à medida que outros gêneros proliferavam, como romance , faroeste , crime , terror e humor. [24] Após um pico de vendas no início de 1950, o conteúdo de livros de banda desenhada (particularmente crime e terror) foi submetido a escrutínio de grupos de pais e agências governamentais, que culminaram em audiências do Senado , que levou à criação do Comics Code Authority auto -corpo censor. [25]O Código foi responsabilizado por retardar o crescimento dos quadrinhos americanos e manter seu baixo status na sociedade americana durante grande parte do restante do século. [26] Os super-heróis se restabeleceram como o gênero de quadrinhos mais proeminente no início dos anos 1960. [27] O underground comix desafiou o Código e os leitores com conteúdo adulto e contracultural no final dos anos 1960 e início dos anos 1970. [28] O underground deu origem ao movimento dos quadrinhos alternativos na década de 1980 e seu conteúdo maduro, muitas vezes experimental, em gêneros não-super-heróis. [29]

Os quadrinhos nos Estados Unidos têm uma reputação tacanha, originada de suas raízes na cultura de massa ; as elites culturais às vezes viam a cultura popular como uma ameaça à cultura e à sociedade. Na segunda metade do século 20, a cultura popular ganhou maior aceitação, e as linhas entre a alta e a baixa cultura começaram a se confundir. Mesmo assim, os quadrinhos continuaram a ser estigmatizados, já que o meio era visto como um entretenimento para crianças e analfabetos. [30]

A história em quadrinhos - histórias em quadrinhos do tamanho de um livro - começou a ganhar atenção depois que Will Eisner popularizou o termo com seu livro A Contract with God (1978). [31] O termo se tornou amplamente conhecido pelo público após o sucesso comercial de Maus , Watchmen e The Dark Knight Returns em meados da década de 1980. [32] No século 21, as histórias em quadrinhos se estabeleceram nas livrarias [33] e bibliotecas [34] e os quadrinhos na web tornaram-se comuns. [35]

Franco-belga e quadrinhos europeus

O francófono suíço Rodolphe Töpffer produziu histórias em quadrinhos a partir de 1827, [8] e publicou teorias por trás da forma. [36] Os desenhos animados apareceram amplamente em jornais e revistas do século XIX. [37] O sucesso de Zig et Puce em 1925 popularizou o uso de balões de fala em quadrinhos europeus, após o qual os quadrinhos franco-belgas começaram a dominar. [38] The Adventures of Tintin , com seu estilo de linha claro característico , [39] foi serializado pela primeira vez em suplementos de quadrinhos de jornais a partir de 1929, [40] e se tornou um ícone dos quadrinhos franco-belgas. [41]

Após o sucesso de Le Journal de Mickey (1934–44), [42] revistas dedicadas a quadrinhos [43] e álbuns de quadrinhos coloridos se tornaram o principal meio de comunicação em quadrinhos em meados do século XX. [44] Como nos Estados Unidos, na época os quadrinhos eram vistos como infantis e uma ameaça à cultura e à alfabetização; comentadores afirmaram que "nenhum suporta a menor análise séria", [c] e que os quadrinhos eram "a sabotagem de toda arte e literatura". [46] [d]

Na década de 1960, o termo bandes dessinées ("tiras desenhadas") passou a ser amplamente utilizado em francês para denotar o meio. [47] Os cartunistas começaram a criar quadrinhos para o público adulto, [48] e o termo "Nona Arte" [e] foi cunhado, à medida que os quadrinhos começaram a atrair a atenção do público e da academia como uma forma de arte. [49] Um grupo incluindo René Goscinny e Albert Uderzo fundou a revista Pilote em 1959 para dar aos artistas maior liberdade sobre seu trabalho. The Adventures of Asterix, de Goscinny e Uderzo, apareceu nele [50] e se tornou a série de quadrinhos em língua francesa mais vendida. [51]A partir de 1960, o Hara-Kiri satírico e violador de tabus desafiou as leis de censura no espírito contracultural que levou aos eventos de maio de 1968 . [52]

A frustração com a censura e a interferência editorial levou um grupo de cartunistas de Pilote a fundar o L'Écho des savanes somente para adultos em 1972. Os quadrinhos experimentais e voltados para adultos floresceram na década de 1970, como na ficção científica experimental de Mœbius e outros em Métal hurlant , até mesmo as editoras convencionais começaram a publicar quadrinhos adultos em formato de prestígio. [53]

A partir da década de 1980, as sensibilidades mainstream foram reafirmadas e a serialização tornou-se menos comum conforme o número de revistas de quadrinhos diminuiu e muitos quadrinhos começaram a ser publicados diretamente como álbuns. [54] editoras menores, como L'Association [55] que trabalhos mais longos publicados [56] em formatos não tradicionais [57] por auteur criadores -istic também se tornou comum. Desde a década de 1990, as fusões resultaram em menos editoras grandes, enquanto as editoras menores proliferaram. As vendas em geral continuaram a crescer, apesar da tendência de retração do mercado de impressão. [58]

Quadrinhos japoneses

Rakuten Kitazawa criou a primeira história em quadrinhos japonesa moderna. ( Tagosaku para Mokube no Tōkyō Kenbutsu , [f] 1902)

Quadrinhos e desenhos animados japoneses ( mangás ), [g] têm uma história que foi vista desde os personagens antropomórficos nos livros ilustrados de Chōjū -jinbutsu-giga , toba-e e kibyōshi dos séculos 12 a 13 , [62] e gravuras em xilogravura , como ukiyo-e, que foram populares entre os séculos 17 e 20. O kibyōshi continha exemplos de imagens sequenciais, linhas de movimento [63] e efeitos sonoros. [64]

Revistas ilustradas para expatriados ocidentais introduziram desenhos animados satíricos de estilo ocidental no Japão no final do século XIX. Novas publicações nos estilos ocidental e japonês tornaram-se populares e, no final da década de 1890, suplementos de quadrinhos de jornal no estilo americano começaram a aparecer no Japão, [65] assim como algumas histórias em quadrinhos americanas. [62] 1900 viu a estréia do Jiji Manga no jornal Jiji Shinpō - o primeiro uso da palavra "manga" em seu sentido moderno, [61] e onde, em 1902, Rakuten Kitazawa começou a primeira história em quadrinhos japonesa moderna. [66]Na década de 1930, as histórias em quadrinhos eram serializadas em revistas mensais de grande circulação para meninas e meninos e reunidas em volumes de capa dura. [67]

A era moderna dos quadrinhos no Japão começou após a Segunda Guerra Mundial, impulsionada pelo sucesso dos quadrinhos serializados do prolífico Osamu Tezuka [68] , muitas vezes considerado como "O Deus do Mangá", e da história em quadrinhos Sazae-san . [69] Gêneros e públicos se diversificaram nas décadas seguintes. As histórias são geralmente serializadas pela primeira vez em revistas como a popular Weekly Shōnen Jump, que geralmente tem centenas de páginas e pode conter mais de uma dúzia de histórias; [70] eles são posteriormente compilados em livros em formato tankōbon . [71] Na virada dos séculos 20 e 21, quase um quarto de todo o material impresso no Japão eram quadrinhos. [72]As traduções tornaram-se extremamente populares em mercados estrangeiros - em alguns casos igualando ou superando as vendas de quadrinhos nacionais. [73]

Formas e formatos

As histórias em quadrinhos são geralmente quadrinhos curtos, com vários painéis, que tradicionalmente apareciam com mais frequência nos jornais. Nos EUA, as tiras diárias normalmente ocupam um único nível, enquanto as tiras de domingo têm vários níveis. No início do século 20, as tiras diárias eram geralmente em preto e branco e os domingos geralmente eram coloridos e frequentemente ocupavam uma página inteira. [74]

Os formatos de revistas em quadrinhos especializados variam muito em diferentes culturas. Os quadrinhos , principalmente em formato americano, são periódicos finos [75] geralmente publicados em cores. [76] Quadrinhos europeus e japoneses são frequentemente serializados em revistas - mensalmente ou semanalmente na Europa, [61] e geralmente em preto-e-branco e semanalmente no Japão. [76] [77] A revista de quadrinhos japonesa normalmente tem centenas de páginas. [78]

Uma comparação de formatos de livros para quadrinhos em todo o mundo. O grupo da esquerda é do Japão e mostra o tankōbon e os formatos menores de bunkobon . Aqueles no grupo intermediário dos quadrinhos franco-belgas estão no formato de álbum de quadrinhos de tamanho A4 padrão . O grupo certo de histórias em quadrinhos vem de países de língua inglesa, onde não existe um formato padrão.

Os quadrinhos do tamanho de um livro assumem diferentes formas em diferentes culturas. Os álbuns de quadrinhos europeus são mais comumente impressos em volumes de cores tamanho A4 [79] . [44] Em países de língua inglesa, o formato de brochura comercial originado de gibis coletados também foi escolhido como material original. Caso contrário, os volumes encadernados de quadrinhos são chamados de histórias em quadrinhos e estão disponíveis em vários formatos. Apesar de incorporar o termo "romance" - termo normalmente associado à ficção - "história em quadrinhos" também se refere a não-ficção e coleções de curtas. [80] Quadrinhos japoneses são coletados em volumes chamados tankōbon após a serialização de revistas. [81]

Gag e desenhos editoriais geralmente consistem em um único painel, muitas vezes incorporando uma legenda ou balão de fala. As definições de quadrinhos que enfatizam a sequência geralmente excluem gag, editorial e outros desenhos animados de painel único; eles podem ser incluídos em definições que enfatizam a combinação de palavra e imagem. [82] Os desenhos animados engraçados começaram a proliferar em jornais publicados na Europa nos séculos 18 e 19, e o termo "cartoon" [h] foi usado pela primeira vez para descrevê-los em 1843 na revista de humor britânica Punch . [13]

Webcomics são histórias em quadrinhos que estão disponíveis na internet. Eles são capazes de atingir grandes públicos, e novos leitores geralmente podem acessar as parcelas arquivadas. [83] Webcomics pode fazer uso de uma tela infinita - o que significa que eles não são limitados pelo tamanho ou dimensões de uma página. [84]

Alguns consideram os storyboards [85] e os romances sem palavras como quadrinhos. [86] Os estúdios de cinema, especialmente em animação, costumam usar sequências de imagens como guias para sequências de filmes. Esses storyboards não são um produto final e raramente são vistos pelo público. [85] Romances sem palavras são livros que usam sequências de imagens sem legenda para entregar uma narrativa. [87]

Estudos de quadrinhos

"Quadrinhos ... às vezes têm quatro patas e às vezes duas pernas e às vezes voam e às vezes não ... para empregar uma metáfora tão misturada quanto o próprio meio, definir quadrinhos envolve cortar um enigma de nó górdio envolto em um mistério ... "

RC Harvey , 2001 [82]

Semelhante aos problemas de definição de literatura e filme, [88] nenhum consenso foi alcançado sobre uma definição do meio de quadrinhos, [89] e as definições e descrições tentadas foram vítimas de inúmeras exceções. [90] Teóricos como Töpffer, [91] RC Harvey , Will Eisner , [92] David Carrier, [93] Alain Rey, [89] e Lawrence Grove enfatizam a combinação de texto e imagens, [94] embora sejam proeminentes exemplos de quadrinhos pantomima ao longo de sua história. [90] Outros críticos, como Thierry Groensteen [94]e Scott McCloud, enfatizaram a primazia das sequências de imagens. [95] Perto do final do século 20, as descobertas de diferentes culturas das tradições dos quadrinhos umas das outras, a redescoberta das primeiras formas esquecidas de quadrinhos e o surgimento de novas formas tornaram a definição dos quadrinhos uma tarefa mais complicada. [96]

Os estudos de quadrinhos europeus começaram com as teorias de Töpffer sobre seu próprio trabalho na década de 1840, que enfatizava as transições de painel e a combinação visual-verbal. Nenhum outro progresso foi feito até a década de 1970. [97] Pierre Fresnault-Deruelle então adotou uma abordagem semiótica para o estudo dos quadrinhos, analisando as relações texto-imagem, relações de imagem no nível da página e descontinuidades de imagem, ou o que Scott McCloud mais tarde apelidou de "fechamento". [98] Em 1987, Henri Vanlier introduziu o termo multicadre , ou "multiframe", para se referir à página de quadrinhos como uma unidade semântica. [99] Na década de 1990, teóricos como Benoît Peeters e Thierry Groensteen voltaram a atenção para os artistas 'poéticoescolhas criativas. [98] Thierry Smolderen e Harry Morgan sustentaram visões relativísticas da definição de quadrinhos, um meio que assumiu várias formas igualmente válidas ao longo de sua história. Morgan vê os quadrinhos como um subconjunto de " les littératures dessinées " (ou "literaturas desenhadas"). [96] A teoria francesa passou a dar atenção especial à página, ao contrário das teorias americanas, como a de McCloud, que se concentra nas transições de painel a painel. [99] Em meados da década de 2000, Neil Cohncomeçou a analisar como os quadrinhos são entendidos usando ferramentas da ciência cognitiva, estendendo-se além da teoria usando experimentos psicológicos e neurocientíficos reais. Este trabalho argumentou que imagens sequenciais e layouts de página usam "gramáticas" separadas por regras para serem compreendidas que vão além das transições painel a painel e distinções categóricas de tipos de layouts, e que a compreensão do cérebro de quadrinhos é semelhante à compreensão outros domínios, como linguagem e música. [100]

Narrativas históricas de mangá tendem a se concentrar em sua história recente pós-Segunda Guerra Mundial ou em tentativas de demonstrar raízes profundas no passado, como o pergaminho Chōjū-jinbutsu-giga dos séculos 12 e 13, ou início do 19 Hokusai Manga do século passado . [101] A primeira visão histórica dos quadrinhos japoneses foi Nihon Manga-Shi [i] de Seiki Hosokibara [i] em 1924. [102] A crítica japonesa no início do pós-guerra era principalmente de natureza política de esquerda até a publicação de 1986 do Mangá Moderno de Tomofusa Kure : O quadro completo , [j]que tirou a ênfase da política em favor de aspectos formais, como a estrutura e uma "gramática" dos quadrinhos. O campo dos estudos de mangá cresceu rapidamente, com inúmeros livros sobre o assunto surgindo na década de 1990. [103] As teorias formais do mangá têm se concentrado no desenvolvimento de uma "teoria da expressão do mangá", [k] com ênfase nas relações espaciais na estrutura das imagens na página, distinguindo o meio de cinema ou literatura, em que o fluxo do tempo é o elemento básico de organização. [104] Cursos de estudos de quadrinhos proliferaram nas universidades japonesas e na Sociedade Japonesa de Estudos em Desenhos e Quadrinhos  [ ja ] [l]foi criada em 2001 para promover bolsa de estudos em quadrinhos. [105] A publicação de Frederik L. Schodt 's Manga! Mangá! The World of Japanese Comics em 1983 levou à disseminação do uso da palavra manga fora do Japão para significar "quadrinhos japoneses" ou "quadrinhos de estilo japonês". [106]

Um homem careca idoso de óculos.
Um homem de meia-idade sentado atrás de uma mesa, de frente para a câmera.
Will Eisner (acima) e Scott McCloud propuseram definições influentes e controversas de quadrinhos.

Coulton Waugh tentou a primeira história abrangente dos quadrinhos americanos com The Comics (1947). [107] de Will Eisner Comics e Sequential Art (1985) e Scott McCloud do Comics Understanding (1993) foram as primeiras tentativas em Inglês para formalizar o estudo dos quadrinhos. The Aesthetics of Comics (2000), de David Carrier, foi o primeiro tratamento completo dos quadrinhos de uma perspectiva filosófica. [108] Tentativas americanas proeminentes em definições de quadrinhos incluem Eisner's, McCloud's e Harvey's. Eisner descreveu o que chamou de " arte sequencial"como" o arranjo de imagens ou imagens e palavras para narrar uma história ou dramatizar uma ideia "; [109] Scott McCloud definiu quadrinhos como" justapostas pictóricas e outras imagens em sequência deliberada, com a intenção de transmitir informações e / ou produzir uma estética resposta no espectador ", [110] uma definição estritamente formal que separava os quadrinhos de suas armadilhas históricas e culturais. [111] RC Harvey definiu os quadrinhos como" narrativas pictóricas ou exposições em que palavras (frequentemente escritas na área da imagem dentro de balões de fala) geralmente contribuem para o significado das imagens e vice-versa ". [112] Cada definição teve seus detratores. Harvey viu a definição de McCloud como excluindo desenhos animados de painel único,[113]e objetou ao fato de McCloud não enfatizar os elementos verbais, insistindo que "a característica essencial dos quadrinhos é a incorporação do conteúdo verbal". [99] Aaron Meskin viu as teorias de McCloud como uma tentativa artificial de legitimar o lugar dos quadrinhos na história da arte. [92]

O estudo transcultural dos quadrinhos é complicado pela grande diferença de significado e escopo das palavras para "quadrinhos" em diferentes idiomas. [114] O termo francês para quadrinhos, bandes dessinées ("tira desenhada") enfatiza a justaposição de imagens desenhadas como um fator definidor, [115] o que pode implicar a exclusão mesmo de quadrinhos fotográficos. [116] O termo manga é usado em japonês para indicar todas as formas de quadrinhos, desenhos animados [117] e caricaturas. [114]

Terminologia

O termo quadrinhos refere-se ao meio dos quadrinhos quando usado como substantivo incontável e, portanto, assume o singular: "os quadrinhos são um meio" e não "os quadrinhos são um meio". Quando comic aparece como um substantivo contável, ele se refere a instâncias do meio, como histórias em quadrinhos individuais ou gibis: "Os quadrinhos de Tom estão no porão". [118]

Painéis são imagens individuais contendo um segmento de ação, [119] frequentemente cercado por uma borda. [120] Os momentos principais de uma narrativa são divididos em painéis por meio de um processo chamado encapsulamento. [121] O leitor junta as peças por meio do processo de encerramento, usando conhecimento de fundo e uma compreensão das relações do painel para combinar painéis mentalmente em eventos. [122] O tamanho, a forma e a disposição dos painéis afetam o tempo e o ritmo da narrativa. [123] O conteúdo de um painel pode ser assíncrono, com eventos representados na mesma imagem não necessariamente ocorrendo ao mesmo tempo. [124]

Um painel de quadrinhos.  No canto superior esquerdo, uma legenda com fundo amarelo diz: "De repente, a rua se enche de gente furiosa!"  No painel principal, personagens antropomórficos lotam uma calçada.  Um macaco, parado à esquerda na estrada ao lado do meio-fio, diz: "Puxa! De onde vieram todas essas pessoas?"  Um homem com excesso de peso na calçada do meio, voltado para a direita, diz a um policial: "Ei! Meu relógio desapareceu da minha sala!"  Uma mulher perto do canto inferior direito diz a um homem no canto direito inferior: "Meu colar! Ele sumiu da mesa !!"
Uma legenda (a caixa amarela) dá voz ao narrador. O diálogo dos personagens aparece em balões de fala . A cauda do balão indica o alto-falante.

O texto é frequentemente incorporado aos quadrinhos por meio de balões de fala , legendas e efeitos sonoros. Balões de fala indicam diálogo (ou pensamento, no caso dos balões de pensamento ), com caudas apontando para seus respectivos alto-falantes. [125] As legendas podem dar voz a um narrador, transmitir diálogos ou pensamentos dos personagens, [126] ou indicar um lugar ou tempo. [127] Os próprios balões de fala estão fortemente associados aos quadrinhos, de modo que a adição de um a uma imagem é suficiente para transformá-la em quadrinhos. [128] Os efeitos sonoros imitam sons não vocais textualmente usando palavras sonoras de onomatopeia . [129]

Os cartuns são usados ​​com mais frequência na criação de quadrinhos, tradicionalmente usando tinta (especialmente nanquim ) com canetas ou pincéis; [130] mídia mista e tecnologia digital tornaram-se comuns. Técnicas de desenho animado, como linhas de movimento [131] e símbolos abstratos, são freqüentemente empregadas. [132]

Embora os quadrinhos sejam muitas vezes o trabalho de um único criador, o trabalho de fazê-los é freqüentemente dividido entre vários especialistas. Pode haver escritores e artistas separados , e os artistas podem se especializar em partes da obra de arte, como personagens ou planos de fundo, como é comum no Japão. [133] Particularmente em quadrinhos americanos de super-herói, [134] a arte pode ser dividida entre um desenhista , que estabelece a obra de arte a lápis; [135] um tintureiro , que termina a arte em tinta; [136] um colorista ; [137] e um cartógrafo , que adiciona as legendas e balões de fala.[138]

Etimologia

O termo em inglês comics deriva do trabalho humorístico (ou " comic ") que predominou nas primeiras histórias em quadrinhos dos jornais americanos; o uso do termo também se tornou padrão para trabalhos não humorísticos. O termo "história em quadrinhos" tem uma história igualmente confusa: na maioria das vezes, eles não são engraçados; nem são livros regulares, mas sim periódicos. [139] É comum em inglês referir-se aos quadrinhos de diferentes culturas pelos termos usados ​​em suas línguas originais, como manga para quadrinhos japoneses ou bandes dessinées para quadrinhos franco-belgas de língua francesa . [140]

Muitas culturas têm tomado suas palavras para os quadrinhos de Inglês, incluindo russo ( Комикс , Komiks ) [141] e alemão ( quadrinhos ). [142] Da mesma forma, o termo chinês manhua [143] e o coreano manhwa [144] derivam dos caracteres chineses com os quais o termo japonês manga é escrito. [145]

Veja também

Ver também listas

Notas

  1. ^ tankōbon (単 行 本, tradução próxima a "livro que parece independentemente")
  2. ^ David Kunzle compilou extensas coleções desses e de outros proto-quadrinhos em The Early Comic Strip (1973) e The History of the Comic Strip (1990). [11]
  3. ^ Francês : "... aucune ne supporte une analise un peu serieuse."  - Jacqueline & Raoul Dubois em La Presse enfantine française (Midol, 1957) [45]
  4. ^ Francês : "C'est le sabotage de tout art et de toute littérature."  - Jean de Trignon em Histoires de la littérature enfantine de ma Mère l'Oye au Roi Babar ( Hachette , 1950) [45]
  5. ^ Francês : arte neuvième
  6. ^ Tagosaku e Mokube Sightseeing em Tóquio ( japonês :田 吾 作 と 杢 兵衛 の 東京 見 物, Hepburn : Tagosaku para Mokube no Tokyo Kenbutsu )
  7. ^ "Manga" ( japonês :漫画) pode ser glosado de várias maneiras, entre elas "imagens caprichosas", "imagens de má reputação", [59] "imagens irresponsáveis", [60] "imagens irrisórias" e "esboços feitos para ou de uma inspiração repentina ". [61]
  8. ^ " Banda desenhada ": do italiano cartone , que significa 'cartão', que se refere ao cartão em que os desenhos eram normalmente desenhado. [13]
  9. ^ Hosokibara, Seiki (1924).日本 漫画 史[ História dos quadrinhos japoneses ]. Yuzankaku.
  10. ^ Kure, Tomofusa (1986).現代 漫画 の 全体 像[ Mangá moderno: O quadro completo ]. Publicação do Joho Center. ISBN 978-4-575-71090-8.[103]
  11. ^ "Teoria da expressão do mangá" ( japonês :漫画 表現 論, Hepburn : manga hyōgenron ) [104]
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Referências

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