História em quadrinhos

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Revistas em quadrinhos em exibição em um museu, mostrando como teriam sido exibidas em uma loja de estação ferroviária na primeira metade do século 20.
Um formato comum de capa de quadrinhos exibe o número da edição, data, preço e editora, juntamente com uma ilustração e uma cópia da capa que pode incluir o título da história.

Uma revista em quadrinhos , também chamada de comic book , [1] [2] revista em quadrinhos ou (no Reino Unido e na Irlanda) simplesmente em quadrinhos , é uma publicação que consiste na arte da história em quadrinhos na forma de painéis justapostos sequenciais que representam cenas individuais. Os painéis costumam ser acompanhados por prosa descritiva e narrativa escrita, geralmente, diálogos contidos em balões de palavras emblemáticos da forma de quadrinhos. Embora os quadrinhos tenham algumas origens no Japão do século 18 , os quadrinhos foram popularizados pela primeira vez [ disputada ] nos Estados Unidose o Reino Unido durante a década de 1930. O primeiro gibi moderno, Famous Funnies , foi lançado nos Estados Unidos em 1933 e foi uma reimpressão das primeiras histórias em quadrinhos de humor de jornal , que estabeleceram muitos dos dispositivos de contar histórias usados ​​nos quadrinhos. [3] O termo história em quadrinhos deriva dos quadrinhos americanos que já foram uma compilação de histórias em quadrinhos de tom humorístico; no entanto, essa prática foi substituída por histórias de todos os gêneros, geralmente sem tom humorístico.

O maior mercado de quadrinhos é o Japão. Em 1995, o mercado de mangá no Japão foi avaliado em ¥ 586,4 bilhões ( $ 6–7 bilhões ), [4] com vendas anuais de 1,9  bilhão de livros de mangá ( volumes tankōbon e revistas de mangá ) no Japão, equivalente a 15  edições por pessoa. [5] Em 2020, o mercado de mangá no Japão atingiu um novo valor recorde de ¥ 612,5 bilhões devido ao rápido crescimento das vendas de mangás digitais, bem como um aumento nas vendas de impressos. [6] [7] O mercado de quadrinhos nos Estados Unidos e Canadá foi avaliado em $ 1,09 bilhãoem 2016. [8] Começando com o final de 2010, o mangá começou a vender massivamente os quadrinhos americanos. [9] Em 2017 , a maior editora de quadrinhos nos Estados Unidos é a distribuidora de mangá Viz Media , seguida pela DC Comics e Marvel Comics . [10] As categorias de quadrinhos mais vendidos nos Estados Unidos em 2019 são ficção infantil juvenil com 41%, mangá com 28% e quadrinhos de super-heróis com 10% do mercado. [11] Outro grande mercado de quadrinhos é a França , onde os quadrinhos franco-belgase os mangás japoneses representam, cada um, 40% do mercado, seguidos pelos quadrinhos americanos com 10% do mercado. [12]

Estrutura

Os quadrinhos dependem de sua organização e aparência. Os autores se concentram principalmente no quadro da página, no tamanho, na orientação e nas posições do painel. Esses aspectos característicos dos quadrinhos são necessários para transmitir o conteúdo e as mensagens do autor. Os principais elementos dos quadrinhos incluem painéis, balões (balões de fala), texto (linhas) e personagens. Os balões são geralmente contêineres espaciais convexos de informações relacionadas a um personagem que usa um elemento de cauda . A cauda tem origem, caminho, ponta e direção pontiaguda. As principais tarefas na criação de histórias em quadrinhos são escrever, desenhar e colorir. Existem muitas fórmulas tecnológicas usadas para criar histórias em quadrinhos, incluindo direções, eixos, dados e métricas. Seguindo esses procedimentos-chave de formatação, estão a escrita, o desenho e a coloração.[13]

Quadrinhos americanos

Quadrinhos como mídia impressa existem nos Estados Unidos desde a impressão de As Aventuras do Sr. Obadiah Oldbuck em 1842 em capa dura, [14] tornando-se o primeiro protótipo de gibi americano conhecido. Os periódicos proto-comics começaram a aparecer no início do século 20, com o primeiro comic de tamanho padrão sendo Funnies on Parade. Funnies on Parades foi o primeiro livro a estabelecer o tamanho, a duração e o formato dos quadrinhos modernos. Em seguida, veio o livro Famous Funnies: A Carnival of Comics , de 36 páginas da Dell Publishing , como a primeira verdadeira história em quadrinhos americana de banca de jornal; Goulart, por exemplo, chama isso de "a pedra angular de um dos ramos mais lucrativos da publicação de revistas". [15]Em 1905, a GW Dillingham Company publicou 24 tiras selecionadas do cartunista Gustave Verbeek em um livro de antologia chamado 'As Incríveis Upside-Downs da Little Lady Lovekins e do Old Man Muffaroo'. [16] A introdução de Jerry Siegel e Joe Shuster de Superman em 1938 virou quadrinhos em uma grande indústria [17] e inaugurou a Era de Ouro dos Quadrinhos . A Idade de Ouro deu origem ao arquétipo do super - herói . De acordo com o historiador Michael A. Amundson, personagens de quadrinhos atraentes ajudaram a aliviar o medo dos jovens leitores da guerra nuclear e neutralizar a ansiedade sobre as questões colocadas pela energia atômica. [18]

Os historiadores geralmente dividem a linha do tempo dos quadrinhos americanos em eras. A Idade de Ouro dos quadrinhos começou em 1938, com a estreia de Superman in Action Comics # 1, publicado pela Detective Comics (antecessor da DC Comics), que geralmente é considerado o início dos quadrinhos modernos como são conhecidos hoje. [19] A Idade de Prata dos quadrinhos é geralmente considerada a data do primeiro renascimento bem-sucedido da forma então adormecida do super-herói, com a estréia do Flash no Showcase # 4 (outubro de 1956). [20] [21] A Idade da Prata durou até o final dos anos 1960 ou início dos anos 1970, período durante o qual a Marvel Comics revolucionou o meio com talsuper-heróis naturalistas como o Quarteto Fantástico de Stan Lee e Jack Kirby e o Homem-Aranha de Lee e Steve Ditko . A demarcação entre a Idade da Prata e a época seguinte, a Idade do Bronze dos Quadrinhos , é menos bem definida, com a Idade do Bronze indo desde o início dos anos 1970 até meados dos anos 1980. [22] The Modern Age of Comic Books vai de meados da década de 1980 até os dias atuais. [23]

Um evento notável na história dos quadrinhos americanos veio com as críticas do psiquiatra Fredric Wertham ao meio em seu livro Seduction of the Innocent (1954), que levou o Subcomitê do Senado Americano sobre Delinquência Juvenil a investigar os quadrinhos. Wertham afirmou que os quadrinhos eram responsáveis ​​por um aumento na delinquência juvenil, bem como por uma influência potencial na sexualidade e na moral das crianças. [24] Em resposta à atenção do governo e da mídia, a indústria de quadrinhos dos Estados Unidos criou a Comics Magazine Association of America. [25] O CMAA instilou a Comics Code Authorityem 1954 e redigiu o Código de quadrinhos de autocensura naquele ano, que exigia que todos os quadrinhos passassem por um processo de aprovação. Somente na década de 1970 os gibis puderam ser publicados sem passar pela fiscalização do CMAA. [26] O Código foi formalmente extinto em novembro de 2011.

Quadrinhos underground

No final dos anos 1960 e no início dos anos 1970, uma onda de criatividade surgiu no que ficou conhecido como quadrinhos underground . Publicados e distribuídos independentemente da indústria de quadrinhos estabelecida, a maioria desses quadrinhos refletia a contracultura jovem e a cultura das drogas da época. Comix underground "refletiu e comentou sobre as divisões e tensões sociais da sociedade americana". [ atribuição necessária ] [27] Muitos tinham um estilo desinibido, muitas vezes irreverente; suas descrições francas de nudez, sexo, palavrões e política não tinham paralelo fora de seus precursores, as bíblias pornográficas e ainda mais obscuras "de Tijuana". Os quadrinhos underground quase nunca eram vendidos nas bancas de jornal, mas sim em veículos voltados para jovens, como head shops e lojas de discos, bem como por correspondência . Os quadrinhos undergrounds incentivavam os criadores a publicar seus trabalhos de forma independente, para que tivessem propriedade total direitos aos seus personagens. [27]

Frank Stack é As Aventuras de Jesus , publicados sob o nome Foolbert Sturgeon, [28] [29] foi creditado como o primeiro subterrâneo quadrinhos; [28] [29] enquanto R. Crumb e a equipe de cartunistas que trabalharam no Zap Comix popularizaram o formulário.

Quadrinhos alternativos

O surgimento de lojas especializadas em quadrinhos no final dos anos 1970 criou / equiparou um mercado dedicado para quadrinhos " independentes" ou " alternativos " nos Estados Unidos. Os primeiros desses quadrinhos incluía a série antologia Estrela alcance , publicado pela quadrinhos escritor Mike Friedrich 1974-1979, e Harvey Pekar 's American Splendor , que continuou publicação esporádica para o século 21 e que Shari Springer Berman e Robert Pulcini adaptado em um Filme de 2003. Alguns quadrinhos independentes continuaram na tradição dos quadrinhos underground. Embora seu conteúdo geralmente permanecesse menos explícito, outros se assemelhavam à produção de editoras convencionais em formato e gênero, mas eram publicados por empresas menores de propriedade de artistas ou por artistas solteiros. Alguns (principalmente RAW ) representaram tentativas experimentais de trazer os quadrinhos para mais perto do status de belas-artes .

Durante a década de 1970, a cultura da " pequena imprensa " cresceu e se diversificou. Na década de 1980, várias editoras independentes - como Pacific , Eclipse , First , Comico e Fantagraphics - começaram a lançar uma ampla gama de estilos e formatos - de super-heróis coloridos, detetive e histórias em quadrinhos de ficção científica a preto e - histórias em formato de revista branca do realismo mágico latino-americano .

Uma série de pequenas editoras na década de 1990 mudaram o formato e a distribuição de seus quadrinhos para se assemelhar mais a publicações não-quadrinhos. A forma " minicômica ", uma versão extremamente informal de publicação independente , surgiu na década de 1980 e tornou-se cada vez mais popular entre os artistas na década de 1990, [30] apesar de atingir um público ainda mais limitado do que a pequena imprensa.

As pequenas editoras que lançam regularmente títulos incluem Avatar Comics , Hyperwerks , Raytoons e Terminal Press , impulsionadas por avanços na tecnologia de impressão, como impressão digital sob demanda .

Graphic novels

Os Centros para Controle e Prevenção de Doenças publicaram esta história em quadrinhos instrutiva em 2018 para impedir que os jovens propaguem doenças infecciosas

Em 1964, Richard Kyle cunhou o termo "história em quadrinhos". [31] Os precursores da forma existiam na década de 1920, que viu um renascimento da tradição da xilogravura medieval pelo belga Frans Masereel , [32] o americano Lynd Ward e outros, incluindo Stan Lee. Em 1950, St. John Publicações produziu o tamanho digerir- , orientado para adultos "nova imagem" rima com Lust , um de 128 páginas digerir por pseudonymous escritor "Drake Waller" ( Arnold Drake e Leslie Waller ), penciler Matt Baker e inker Ray Osrin, anunciado como "um romance de longa-metragem original" na capa. Em 1971, o escritor-artista Gil Kane e colaboradores criaram o livro de bolso "romance de quadrinhos" Blackmark . Will Eisner popularizou o termo "história em quadrinhos " quando o usou na capa da edição em brochura de seu trabalho A Contract with God, and Other Tenement Stories, em 1978.

Quadrinhos digitais

O tamanho do mercado

Em 2017, o tamanho do mercado de quadrinhos para a América do Norte era de pouco mais de US $ 1 bilhão, com vendas digitais estagnadas, livrarias tendo um declínio de 1 por cento e as lojas de quadrinhos tendo um declínio de 10 por cento em relação a 2016. [33]

Coleta de livro Comic

A década de 1970 viu o advento das lojas especializadas em quadrinhos . Inicialmente, as histórias em quadrinhos eram comercializadas por editoras para crianças porque as histórias em quadrinhos eram vistas como entretenimento infantil. No entanto, com o crescente reconhecimento dos quadrinhos como uma forma de arte e a crescente presença da cultura pop nas convenções dos quadrinhos , eles agora são adotados por muitos adultos. [25]

Os colecionadores de quadrinhos costumam ser entusiastas das histórias em quadrinhos ao longo da vida, e geralmente se concentram em heróis específicos e tentam montar toda a sequência de um título. Os quadrinhos são publicados com um número sequencial. A primeira edição de uma longa série de quadrinhos é comumente a mais rara e mais desejável para colecionadores. A primeira aparição de um personagem específico, no entanto, pode ser em um título pré-existente. Por exemplo, a primeira aparição do Homem-Aranha foi em Amazing Fantasy # 15. Novos personagens eram frequentemente apresentados dessa maneira e não recebiam seus próprios títulos até que houvesse um público comprovado para o herói. Como resultado, os quadrinhos que apresentam a primeira aparição de um personagem importante às vezes serão ainda mais difíceis de encontrar do que a primeira edição do título do próprio personagem.

Alguns gibis raros incluem cópias do inédito Motion Picture Funnies Weekly # 1 de 1939. Oito cópias, mais uma sem capa, surgiram no espólio da editora falecida em 1974. A "cópia paga" deste livro foi vendida por $ 43.125 em um leilão de patrimônio de 2005 . [34]

Os quadrinhos americanos mais valiosos combinam raridade e qualidade com as primeiras aparições de personagens populares e duradouros. Quatro revistas em quadrinhos foram vendidas por mais de US $ 1 milhão em dezembro de 2010 , incluindo dois exemplos de Action Comics # 1, a primeira aparição do Superman , [35] [36] ambos vendidos em particular através do distribuidor online ComicConnect.com em 2010, e Detective Comics # 27, a primeira aparição do Batman , em leilão público.

Atualizando o preço acima obtido para Action Comics # 1, a primeira aparição do Superman , a maior venda já registrada para este livro é de US $ 3,2 milhões, para uma cópia de 9,0. [37]

Impressões erradas, impressões de incentivos promocionais de revendedores de quadrinhos e problemas com distribuição extremamente baixa também geralmente têm valor de escassez. Os quadrinhos modernos mais raros incluem a edição original de The League of Extraordinary Gentlemen # 5, que o executivo da DC Paul Levitz relembrou e descartou devido ao aparecimento de um anúncio da era vitoriana de "Marvel Douche ", que o editor considerou ofensivo; [38] apenas 100 cópias existem, a maioria das quais foram corrigidas pela CGC . (Veja quadrinhos recuperados para mais quadrinhos pulados, relembrados e errôneos.)

Em 2000, uma empresa chamada Comics Guaranty (CGC) começou a "criar blocos" de quadrinhos, envolvendo-os em plástico grosso e dando-lhes uma nota numérica. Desde então, outras empresas de classificação surgiram. Como a condição é importante para o valor dos quadrinhos raros, a ideia de ser avaliada por uma empresa que não compra nem vende quadrinhos parece boa. No entanto, há alguma controvérsia sobre se este serviço de classificação vale o alto custo e se é um desenvolvimento positivo para colecionadores, ou se serve principalmente a especuladores que desejam obter lucro rápido negociando com quadrinhos como alguém negocia com ações ou belas artes. A classificação em quadrinhos criou padrões de avaliação que guias de preços online, como GoCollect e GPAnalysis, usaram para relatar valores de mercado em tempo real.

As páginas da arte original das histórias em quadrinhos também são coletadas, e talvez sejam os mais raros de todos os itens de colecionador de quadrinhos, pois há apenas uma página única da arte para cada página impressa e publicada. Estes foram criados por um escritor, que criou a história; um desenhista de lápis, que distribuiu os painéis sequenciais na página; um tinteiro, que revisou o lápis com caneta e tinta preta; um cartógrafo, que forneceu o diálogo e a narração da história escrevendo cada palavra à mão; e, finalmente, um colorista, que adicionou cor como última etapa antes que as páginas acabadas fossem para a impressora.

Quando as páginas originais da obra de arte são devolvidas pela impressora, elas são normalmente devolvidas aos artistas, que às vezes as vendem em convenções de quadrinhos ou em galerias e mostras de arte relacionadas à arte de quadrinhos. As páginas originais das primeiras aparições de personagens lendários como Superman, Batman, Mulher Maravilha e Homem-Aranha são consideradas inestimáveis.

História da raça nas histórias em quadrinhos norte-americanos

Muitas das primeiras iterações de personagens negros nos quadrinhos "tornaram-se variações da 'única imagem estereotipada de Sambo'". [39] Sambo estava intimamente relacionado ao estereótipo do coon, mas tinha algumas diferenças sutis. Ambos são uma forma depreciativa de retratar personagens negros. "O próprio nome, uma abreviatura de guaxinim, é desumanizante. Como no caso de Sambo, o guaxinim era retratado como um bufão preguiçoso, facilmente assustado, cronicamente ocioso, inarticulado." [40] Este retrato "foi, obviamente, outra tentativa de solidificar a inferioridade intelectual da raça negra por meio da cultura popular". [39] No entanto, na década de 1940, houve uma mudança na representação de personagens negros. "Um olhar superficial ...pode dar a impressão de que as situações melhoraram para os afro-americanos nos quadrinhos. "[39] Em muitos quadrinhos produzidos nesta época, havia um grande impulso para a tolerância entre as raças. "Esses heróis com mentalidade igualitária começaram a entrar em ação exatamente quando os afro-americanos estavam sendo convidados a participar do esforço de guerra." [39]

Durante esse tempo, um programa do governo, o Writers 'War Board, envolveu-se fortemente no que seria publicado em quadrinhos. "O Writers 'War Board usou histórias em quadrinhos para moldar as percepções populares de raça e etnia ..." [41] Eles não estavam apenas usando histórias em quadrinhos como meio de recrutar todos os americanos, mas também como propaganda para " construir] uma justificativa para o ódio racial aos inimigos estrangeiros da América. " [41] O Writers 'War Board criou quadrinhos com o objetivo de "[promover] a harmonia racial doméstica". [41] No entanto, "essas narrativas pró-tolerância lutaram para superar os tropos negativos populares e amplamente compreendidos usados ​​por décadas na cultura de massa americana ..." [41] No entanto, eles não estavam cumprindo essa agenda em todos os seus quadrinhos.

Em Captain Marvel Adventures, um personagem chamado Steamboat era um amálgama de alguns dos piores estereótipos da época. O Writers 'War Board não pediu nenhuma mudança neste personagem. "Eliminar Steamboat exigiu esforços determinados de um grupo de jovens negros na cidade de Nova York." [41] Originalmente, seu pedido foi recusado por indivíduos que trabalhavam na história em quadrinhos, afirmando: "O Capitão Marvel Adventures incluía muitos tipos de caricaturas 'por uma questão de humor'." [41] O grupo de jovens negros respondeu com, "esta não é a raça negra, mas seu um milhão e meio de leitores pensarão que sim." [41]Depois disso, Steamboat sumiu dos quadrinhos todos juntos. Foi criada uma história em quadrinhos sobre o 99º esquadrão, também conhecido como Tuskegee Airmen, uma unidade da força aérea totalmente negra. Em vez de transformar a história em quadrinhos em quadrinhos, a história em quadrinhos era sobre Hop Harrigan. Um piloto branco que captura um nazista mostra a ele vídeos do 99º esquadrão derrotando seu homem e depois revela ao nazista que seus homens foram derrotados por afro-americanos, o que o enfurece, pois ele os vê como uma raça menos superior e não consegue acreditar neles superou seus homens. "... [Os] aviadores de Tuskegee e imagens de aviadores negros aparecem em apenas três dos cinquenta e três painéis ... [os] pilotos do 99º esquadrão não têm diálogo e não interagem com Hop Harrigan nem com os seus Cativo nazista. " [41]Durante esse tempo, eles também usaram personagens negros em histórias em quadrinhos como um meio de invalidar os grupos negros militantes que lutavam pela igualdade na América. "Homem-Aranha 'deixou claro que o poder negro militante não era o remédio para a injustiça racial'." [39] "O Falcon criticou abertamente o comportamento dos negros, afirmando 'talvez seja importante para nós esfriar as coisas - para que possamos proteger os direitos pelos quais lutamos'." [39] Este pobre retrato e desenvolvimento do personagem de personagens negros pode ser parcialmente atribuído ao fato de que, durante este tempo, "raramente havia um artista ou escritor negro permitido em uma grande companhia de quadrinhos" [39]

Os personagens asiáticos tiveram nos quadrinhos o mesmo tratamento que os personagens negros. Eles foram desumanizados e a narrativa divulgada era que eles eram "incompetentes e subumanos". [41] "A 1.944 questão dos fuzileiros navais dos Estados Unidos incluiu uma narrativa intitulada 'O Cheiro do Monkeymen ... a história retrata soldados japoneses como brutos símios cujo nauseante odor de corpo trai seus locais escondidos'. [41] caracteres chineses receberam o mesmo tratamento. "Na época em que os Estados Unidos entraram na Segunda Guerra Mundial, as percepções negativas dos chineses eram uma parte estabelecida da cultura de massa ..." [41]No entanto, preocupados que os japoneses pudessem usar o material anti-chinês da América como propaganda, eles começaram a "apresentar uma imagem mais positiva dos aliados chineses da América ..." [41] Assim como eles tentaram mostrar uma melhor representação dos negros nos quadrinhos, eles fizeram o o mesmo para os asiáticos. No entanto, "os personagens japoneses e filipinos [eram] visualmente indistinguíveis. Ambos os grupos têm dentes salientes grotescos, roupas esfarrapadas e pele amarela brilhante." [41] "editores ... retrataram os aliados asiáticos da América por meio de imagens depreciativas e linguagem aperfeiçoada nas décadas anteriores." [41] Personagens asiáticos eram anteriormente retratados como "horríveis demônios amarelos". [39]Durante a Segunda Guerra Mundial, "[todo] super-herói importante que valesse seu spandex se dedicou à erradicação dos invasores asiáticos." [39] Houve "uma corrida de revezamento constante em que uma cultura asiática meramente entregava a batuta do ódio a outra, sem mudanças perceptíveis na maneira como os personagens seriam retratados." [39]

"A única representação específica de um super-herói hispânico [ duvidoso ] não terminou bem. Em 1975, a Marvel nos deu Hector Ayala, também conhecido como The White Tiger." [39] "Embora ele lutou por vários anos ao lado de nomes de heróis mais populares, como o Homem-Aranha e Demolidor, ele só durou seis anos antes de vendas de quadrinhos que apresentou ele ficou tão ruim que a Marvel tinha ele se aposentar. [39] A o personagem hispânico mais famoso é Bane, um vilão do Batman. [39]

A representação do nativo americano nas histórias em quadrinhos "pode ​​ser resumida no estereótipo nobre selvagem" [39] "um tema recorrente ... exortava os índios americanos a abandonar sua tradicional hostilidade para com os Estados Unidos. Eles eram os únicos pintados como intolerante e desrespeitoso com as preocupações dominantes da América branca " [39]

Comics do Leste Asiático

Mangá japonês

Manga (漫画) são revistas em quadrinhos ou graphic novels originários do Japão. A maioria dos mangás segue um estilo desenvolvido no Japão no final do século 19, embora a forma de arte tenha uma longa pré-história na arte japonesa anterior . O termo mangá é usado no Japão para se referir tanto aos quadrinhos quanto aos desenhos animados . Fora do Japão, a palavra é normalmente usada para se referir a quadrinhos publicados originalmente no país.

Dōjinshi

Dōjinshi (同人誌, revista de fãs ) , feitos por fãs quadrinhos japoneses, operam num mercado muito maior no Japão do que o mercado americano "quadrinhos underground"; a maior feira de dōjinshi, Comiket , atrai 500.000 visitantes duas vezes por ano. [42]

Manhwa coreana

O manhwa coreano ganhou popularidade rapidamente fora da Coréia nos últimos tempos como resultado da Onda Coreana . A indústria manhwa sofreu dois crashes e censura estrita desde o seu início, como resultado da ocupação japonesa da península, que impede o crescimento da indústria, mas agora começou a florescer graças em parte à Internet e às novas formas de ler manhwa seja em computadores ou por meio de smartphones. No passado, o manhwa era comercializado como mangá fora do país para garantir que vendesse bem, mas agora isso não é mais necessário, pois mais pessoas têm mais conhecimento sobre a indústria e a cultura coreana.

Webtoons

Os webtoons se tornaram populares na Coreia do Sul como uma nova maneira de ler quadrinhos. Graças em parte às diferentes regras de censura, cores e efeitos visuais exclusivos e otimização para facilitar a leitura em smartphones e computadores. Mais manhwa mudaram do manhwa impresso tradicional para webtoons online, graças a melhores salários e mais liberdade do que o manhwa impresso tradicional. O formato webtoon também se expandiu para outros países fora da Coréia, como China, Japão, Sudeste Asiático e países ocidentais. Os principais distribuidores do webtoon incluem Lezhin , Naver e Kakao .

Manhua chinês

Truyen tranh Vietnamita

Quadrinhos europeus

Banda desenhada franco-belga

René Goscinny (1926–1977), escritor da série de quadrinhos Astérix .

A França e a Bélgica têm uma longa tradição em quadrinhos e gibis, chamados de BDs (abreviatura de bande dessinées ) em francês e tiras em holandês . Os gibis belgas originalmente escritos em holandês mostram a influência dos quadrinhos francófonos "franco-belgas", mas têm seu próprio estilo distinto.

O nome bande dessinée deriva da descrição original da forma de arte como tiras desenhadas (a expressão se traduz literalmente como "a tira desenhada"), análoga à sequência de imagens em uma tira de filme. Como em seu equivalente em inglês, a palavra "bande" pode ser aplicada tanto a filmes quanto a quadrinhos. Significativamente, o termo em língua francesa não contém nenhuma indicação de assunto, ao contrário dos termos americanos "quadrinhos" e "funnies", que implicam uma forma de arte que não deve ser levada a sério. A distinção dos quadrinhos como arte le neuvième(literalmente, "a nona arte") é predominante na bolsa de estudos francesa sobre a forma, assim como o próprio conceito de crítica de quadrinhos e bolsa de estudos. Em relação ao tamanho respectivo de suas populações, os inúmeros autores na França e na Bélgica publicam um grande volume de histórias em quadrinhos. Na América do Norte, os quadrinhos franco-belgas mais sérios costumam ser vistos como equivalentes às histórias em quadrinhos, mas sejam longos ou curtos, encadernados ou em formato de revista, na Europa não há necessidade de um termo mais sofisticado, como o nome da arte. por si só não implica algo frívolo.

Na França, os autores controlam a publicação da maioria dos quadrinhos. O autor trabalha em um cronograma autodeterminado, sendo comum o leitor esperar de seis meses ou até dois anos entre as prestações. A maioria dos livros aparece impressa pela primeira vez como um livro de capa dura, normalmente com 48, 56 ou 64 páginas.

Comics britânicos

Capa da edição de 27 de dezembro de 1884 de Ally Sloper's Half Holiday . Ally Sloper é considerada a primeira personagem recorrente dos quadrinhos. [43]

Embora Half Holiday (1884), de Ally Sloper, visasse o mercado adulto, os editores rapidamente se voltaram para um público mais jovem, o que fez com que a maioria das publicações fosse para crianças e criou uma associação na mente do público de quadrinhos como algo juvenil. O Guardian refere-se a Ally Sloper como "um dos primeiros personagens de desenho animado icônicos do mundo" e "tão famoso na Grã-Bretanha vitoriana quanto Dennis, o Menor, seria um século depois". [44] Os quadrinhos britânicos no início do século 20 normalmente evoluíram de pavorosos ilustrados da era vitoriana (apresentando Sweeney Todd , Dick Turpin e Varney, o Vampiro) [45] Publicado pela primeira vez na década de 1830, penny dreadfuls foram "o primeiro gostinho da cultura popular produzida em massa para os jovens na Grã-Bretanha". [46]

Estátua de Minnie the Minx , um personagem de The Beano , em Dundee, Escócia. Lançado em 1938, The Beano é conhecido por seu humor anárquico, com Dennis the Menace aparecendo na capa.

As duas histórias em quadrinhos britânicas mais populares, The Beano e The Dandy , foram publicadas pela primeira vez pela DC Thomson na década de 1930. Em 1950, a circulação semanal de ambos atingiu dois milhões. [47] [48] Explicando a enorme popularidade dos quadrinhos no Reino Unido durante este período, Anita O'Brien, diretora curadora do Cartoon Museum de Londres, afirma: "Quando quadrinhos como Beano e Dandy foram inventados na década de 1930 - e através realmente nas décadas de 1950 e 60 - esses quadrinhos eram quase o único entretenimento disponível para crianças. " [47] Dennis the Menace foi criado na década de 1950, quando as vendas de The Beano dispararam. [49] Ele aparece na capa deO Beano , com a BBC referindo-se a ele como o "menino travesso definitivo do mundo dos quadrinhos". [49]

Em 1954, a Tiger Comics apresentou Roy of the Rovers , a famosa tira de futebol que conta a vida de Roy Race e do time pelo qual ele jogou, o Melchester Rovers . A frase da mídia "real 'Roy dos Rovers'" é frequentemente usada por escritores de futebol, comentaristas e fãs ao descrever exibições de grande habilidade ou resultados surpreendentes que vão contra todas as probabilidades, em referência às histórias dramáticas que foram as tiras marca comercial. [50] Outros quadrinhos como Eagle , Valiant , Warrior , Viz e 2000 AD também floresceram. Alguns quadrinhos, como Judge Dredde outros títulos de 2000 AD foram publicados em tablóide . Quadrinhos underground e títulos de "pequena imprensa" também apareceram no Reino Unido, notavelmente Oz e Escape Magazine .

O conteúdo de Action , outro título dirigido ao público infantil e lançado em meados da década de 1970, passou a ser objeto de discussão na Câmara dos Comuns . Embora em uma escala menor do que investigações semelhantes nos Estados Unidos, tais preocupações levaram a uma moderação do conteúdo publicado nos quadrinhos britânicos. Tal moderação nunca se formalizou a ponto de promulgar um código, nem durou muito. O Reino Unido também estabeleceu um mercado saudável de reimpressão e reembalagem de material, principalmente de material originário dos Estados Unidos. A falta de suprimentos confiáveis ​​de histórias em quadrinhos americanas levou a uma variedade de reimpressões em preto e branco, incluindo os quadrinhos monstruosos da Marvel dos anos 1950, o Capitão Marvel de Fawcett e outros personagens como Sheena ,Mandrágora, o Mágico e o Fantasma . Várias empresas de reimpressão envolveram-se no reembalagem de material americano para o mercado britânico, notadamente o importador e distribuidor Thorpe & Porter . A Marvel Comics abriu um escritório no Reino Unido em 1972. A DC Comics e a Dark Horse Comics também abriram escritórios na década de 1990. A reembalagem de material europeu ocorreu com menos frequência, embora as séries de As Aventuras de Tintim e Asterix tenham sido traduzidas e reembaladas com sucesso em livros de capa mole. O número de quadrinhos europeus disponíveis no Reino Unido aumentou nas últimas duas décadas. A empresa britânica Cinebook, fundada em 2005, lançou versões traduzidas para o inglês de muitas séries europeias.

Na década de 1980, um ressurgimento de escritores e artistas britânicos ganhou destaque nos quadrinhos convencionais, que foram apelidados de " Invasão Britânica " na história dos quadrinhos. [51] Esses escritores e artistas trouxeram com eles seus próprios temas maduros e filosofia, como anarquia, controvérsia e política comum na mídia britânica. Esses elementos abririam o caminho para as histórias em quadrinhos maduras e "mais sombrias e ousadas" e iniciariam a Idade Moderna dos Quadrinhos . [52] Entre os escritores estão Alan Moore , famoso por seu V de Vingança , From Hell , Watchmen , Marvelman e The League of Extraordinary Gentlemen ;[53] Neil Gaiman com The Sandman mythos e Books of Magic ; Warren Ellis , criador do Transmetropolitan and Planetary ; e outros como Mark Millar , criador de Wanted e Kick-Ass . A série de quadrinhos John Constantine, Hellblazer , que se passa em grande parte na Grã-Bretanha e estrelando o mágico John Constantine , abriu o caminho para escritores britânicos como Jamie Delano . [54]

No Natal, os editores reembalar e material de comissão para quadrinhos anuários , impressos e encadernados como capa dura A4 livros -size; "Rupert" fornece um famoso exemplo do anuário britânico de quadrinhos. DC Thomson também reembala The Broons e Oor Wullie em livros de capa mole tamanho A4 para a temporada de férias.

Em 19 de março de 2012, o serviço postal britânico, o Royal Mail , lançou um conjunto de selos representando personagens e séries britânicas de quadrinhos. [55] A coleção apresentava The Beano , The Dandy , Eagle , The Topper , Roy of the Rovers , Bunty , Buster , Valiant , Twinkle e 2000 AD . [55]

Comics espanhol

Afirmou-se que as Cantigas de Santa María do século XIII poderiam ser consideradas as primeiras "histórias em quadrinhos" espanholas , embora as histórias em quadrinhos (também conhecidas na Espanha como historietas ou tebeos ) tenham se lançado por volta de 1857. A revista TBO foi influente na popularização do médio. Após a Guerra Civil Espanhola , o regime de Franco impôs censura estrita em todos os meios de comunicação: os quadrinhos de super - heróis foram proibidos e, como resultado, os heróis em quadrinhos foram baseados na ficção histórica (em 1944, o herói medieval El Guerrero del Antifazfoi criado por Manuel Gago e outro herói medieval popular, Capitán Trueno , foi criado em 1956 por Víctor Mora e Miguel Ambrosio Zaragoza ). Duas editoras - Editorial Bruguera e Editorial Valenciana - dominaram o mercado espanhol de quadrinhos durante sua época de ouro (1950-1970). Maioria quadrinhos populares mostrou um estilo reconhecível de humor pastelão (influenciado pela franco-belga autores como Franquin ): Escobar 's Carpanta e Zipi y Zape , Vázquez ' s Las hermanas Gilda e Anacleto , Ibáñez 's Mortadelo y Filemón e 13. Rue del Percebe ou Jan ' s Superlópez . Após o fim do período franquista , aumentou o interesse pelos quadrinhos adultos com revistas como Totem , El Jueves , 1984 e El Víbora , e obras como Paracuellos de Carlos Giménez .

Artistas espanhóis tradicionalmente trabalharam em outros mercados obtendo grande sucesso, seja no americano (por exemplo, vencedores do Prêmio Eisner Sergio Aragonés , Salvador Larroca , Gabriel Hernández Walta , Marcos Martín ou David Aja ), no britânico (por exemplo, Carlos Ezquerra , co-criador do Juiz Dredd ) ou o franco-belga (por exemplo, o vencedor do Fauve d'Or Julio Ribera ou os autores da Blacksad Juan Díaz Canales e Juanjo Guarnido ).

Quadrinhos italianos

Hugo Pratt (1927–1995), autor da série de quadrinhos Corto Maltese .

Na Itália , os quadrinhos (conhecidos em italiano como fumetti ) estrearam como tiras de humor no final do século XIX e, posteriormente, evoluíram para histórias de aventura. Após a Segunda Guerra Mundial, no entanto, artistas como Hugo Pratt e Guido Crepax expuseram os quadrinhos italianos para um público internacional. Gibis populares como Diabolik ou a linha Bonelli - a saber, Tex Willer ou Dylan Dog - continuam sendo best-sellers. [56]

Os quadrinhos convencionais são geralmente publicados mensalmente, em formato de resumo em preto-e-branco , com aproximadamente 100 a 132 páginas. Coleções de material clássico para os personagens mais famosos, geralmente com mais de 200 páginas, também são comuns. Os quadrinhos do autor são publicados no formato BD francês, como o Corto Maltese de Pratt .

Os cartunistas italianos mostram a influência dos quadrinhos de outros países, como França, Bélgica, Espanha e Argentina . A Itália também é famosa por ser um dos principais produtores de histórias em quadrinhos de Walt Disney fora dos Estados Unidos; O alter ego do super-herói do Pato Donald , Paperinik , conhecido em inglês como Superduck, foi criado na Itália.

Comics em outros países

Distribuição

A distribuição tem sido historicamente um problema para a indústria de quadrinhos, com muitos varejistas tradicionais se recusando a vender grandes estoques dos quadrinhos mais interessantes e populares. O smartphone e o tablet tornaram-se um meio ideal para distribuição online. [57]

A distribuição digital

Em 13 de novembro de 2007, a Marvel Comics lançou o Marvel Digital Comics Unlimited , um serviço de assinatura que permite aos leitores ler muitos quadrinhos da história da Marvel online. O serviço também inclui o lançamento periódico de novos quadrinhos não disponíveis em outros lugares. Com o lançamento de Avenging Spider-Man # 1, a Marvel também se tornou a primeira editora a fornecer cópias digitais gratuitas como parte da cópia impressa da história em quadrinhos. [58]

Com a crescente popularidade dos smartphones e tablets, muitas das principais editoras começaram a lançar títulos em formato digital. A plataforma mais popular é a comiXology . Algumas plataformas, como Graphicly , foram encerradas.

Coleções de quadrinhos em bibliotecas

Muitas bibliotecas têm extensas coleções de quadrinhos na forma de histórias em quadrinhos. Esta é uma maneira conveniente de muitas pessoas no público se familiarizarem com o meio. [59]

Guinness World Records

Em 2015, o mangá japonês Eiichiro Oda recebeu o título do Guinness World Records por ter o "Maior número de cópias publicadas na mesma série de quadrinhos por um único autor". Sua série de mangá One Piece , que ele escreve e ilustra, foi publicada em série na revista japonesa Weekly Shōnen Jump desde dezembro de 1997 e, em 2015, 77 volumes coletados foram lançados. O Guinness World Records informou em seu anúncio que os volumes coletados da série venderam um total de 320.866.000 unidades. One Piece também detém o título do Guinness World Records de "Mais cópias publicadas para a mesma série de mangá".[60]

Em 5 de agosto de 2018, o título do Guinness World Records de "O maior gibi já publicado" foi concedido ao gibi brasileiro Turma da Mônica - O Maior Gibi do Mundo! , publicado pela Panini Comics Brasil e Mauricio de Sousa Produções . A história em quadrinhos mede 69,9 cm por 99,8 cm (2 pés 3,51 pol por 3 pés 3,29 pol.). O gibi de 18 páginas teve uma tiragem de 120 exemplares. [61]

Com a publicação em julho de 2021 do 201º volume coletado de sua série de mangá Golgo 13 , o artista de mangá japonês Takao Saito foi premiado com o título do Guinness World Records por "Mais volumes publicados para uma única série de mangá". [62] Golgo 13 tem sido continuamente serializado na revista japonesa Big Comic desde outubro de 1968, o que também o torna o mangá mais antigo ainda em publicação. [63] [64]

Veja também

Referências

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Leitura adicional

Ligações externas