Fotos da Colômbia

Da Wikipédia, a enciclopédia livre
Ir para a navegação Saltar para pesquisar

Columbia Pictures Industries, Inc.
Fotos da Colômbia
Antigamente
TipoDivisão
IndústriaFilme
Fundado
  • 19 de junho de 1918 ; 103 anos atrás (como Cohn-Brandt-Cohn (CBC) Film Sales Corporation) em Nova York , Estados Unidos ( 1918-06-19 )
  • 10 de janeiro de 1924 ; 98 anos atrás (como Columbia Pictures) em Los Angeles , Estados Unidos ( 1924-01-10 )
FundadoresHarry e Jack Cohn
Joe Brandt
Quartel generalEdifício Thalberg, 10202 West Washington Boulevard ,,
Área servida
No mundo todo
Pessoas chave
Sanford Panitch (presidente)
ProdutosImagens em movimento
ProprietárioSony
PaiGrupo de filmes da Sony Pictures
SubsidiáriasCorpo Fantasma [1]
Local na rede Internetsonypictures.com
Notas de rodapé / referências
[2]

é um estúdio de produção de filmes americano que é membro do Sony Pictures Motion Picture Group , [2] uma divisão da Sony Pictures Entertainment da Sony Entertainment , que é um dos cinco grandes estúdios e uma subsidiária da o conglomerado multinacional Sony . [3]

Em 19 de junho de 1918, os irmãos Jack e Harry Cohn e seu parceiro de negócios Joe Brandt fundaram a Cohn-Brandt-Cohn (CBC) Film Sales Corporation , que acabaria se tornando a Columbia Pictures. [4] [5] Adotou o nome Columbia Pictures em 10 de janeiro de 1924 (operando como Columbia Pictures Corporation até 23 de dezembro de 1968), tornou-se público dois anos depois e, eventualmente, começou a usar a imagem de Columbia , a personificação feminina de Estados Unidos, como seu logotipo.

Em seus primeiros anos, a Columbia era um ator menor em Hollywood, mas começou a crescer no final da década de 1920, estimulado por uma associação bem-sucedida com o diretor Frank Capra . Com Capra e outros, Columbia se tornou um dos principais lares da comédia maluca . Na década de 1930, as principais estrelas contratadas da Columbia eram Jean Arthur e Cary Grant . Na década de 1940, Rita Hayworth se tornou a principal estrela do estúdio e impulsionou suas fortunas até o final da década de 1950. Rosalind Russell , Glenn Ford e William Holden também se tornaram grandes estrelas do estúdio.

É um dos principais estúdios cinematográficos do mundo, e foi um dos chamados " Pequenos Três " entre os oito maiores estúdios cinematográficos da Era de Ouro de Hollywood . [6] Hoje, tornou-se o terceiro maior estúdio de cinema do mundo.

A empresa também foi a principal responsável pela distribuição da série de filmes Silly Symphony da Disney , bem como da série de desenhos animados do Mickey Mouse de 1929 a 1932. O estúdio está sediado no Irving Thalberg Building no antigo Metro-Goldwyn-Mayer Studios (atualmente conhecido como a Sony Pictures Studios ) em Culver City, Califórnia desde 1990.

História

Primeiros anos como CBC

O logotipo original CBC Film Sales usado de 1919 a 1924

O estúdio foi fundado em 19 de junho de 1918, como Cohn-Brandt-Cohn (CBC) Film Sales pelos irmãos Jack e Harry Cohn e o melhor amigo de Jack, Joe Brandt , e lançou seu primeiro longa-metragem em 20 de agosto de 1922. Brandt foi presidente da CBC Film Sales, lidando com vendas, marketing e distribuição de Nova York junto com Jack Cohn, enquanto Harry Cohn dirigia a produção em Hollywood. As primeiras produções do estúdio eram curtas-metragens de baixo orçamento: Screen Snapshots , Hallroom Boys (a dupla de vaudeville de Edward Flanagan e Neely Edwards ) e o imitador de Chaplin, Billy West . [7] A start-up CBC alugou espaço em umEstúdio Poverty Row na famosa Gower Street , de aluguel baixo em Hollywood . Entre a elite de Hollywood, a pequena reputação do estúdio levou alguns a brincar que "CBC" significava "Corned Beef and Cabbage". [4]

Reorganização e novo nome

O primeiro logotipo impresso usado pela Columbia Pictures, com sua personificação da Columbia

Em um esforço para melhorar sua imagem, os irmãos Cohn renomearam a empresa para Columbia Pictures Corporation em 10 de janeiro de 1924. [8] Cohn permaneceu como chefe de produção também, concentrando enorme poder em suas mãos. Ele dirigiria a Columbia pelos próximos 34 anos, um dos mais longos mandatos de qualquer chefe de estúdio ( Warner Bros. ' Jack L. Warner foi chefe de produção ou CEO por mais tempo, mas não se tornou CEO até 1956). Mesmo em uma indústria repleta de nepotismo, a Columbia era particularmente notória por ter vários parentes de Harry e Jack em altos cargos. O humorista Robert Benchley o chamou de Pine Tree Studio, "porque tem tantos Cohns". [9]

Brandt acabou se cansando de lidar com os irmãos Cohn e, em 1932, vendeu sua participação de um terço para Harry Cohn, que o substituiu como presidente.

A linha de produtos da Columbia consistia principalmente de recursos de orçamento moderado e curtas-metragens, incluindo comédias, filmes esportivos, vários seriados e desenhos animados. A Columbia gradualmente mudou-se para a produção de preços mais altos, eventualmente juntando-se ao segundo nível de estúdios de Hollywood, juntamente com a United Artists e a Universal . Assim como a United Artists e a Universal, a Columbia era uma empresa integrada horizontalmente. Controlava a produção e distribuição; não possuía nenhum teatro.

Para ajudar na escalada da Columbia estava a chegada de um diretor ambicioso, Frank Capra . Entre 1927 e 1939, Capra constantemente pressionou Cohn por melhores materiais e orçamentos maiores. Uma série de sucessos que ele dirigiu no início e meados da década de 1930 solidificou o status da Columbia como um grande estúdio. Em particular, Aconteceu Uma Noite , que quase varreu o Oscar de 1934, colocou a Columbia no mapa. Até então, a existência da Columbia dependia de donos de cinemas dispostos a levar seus filmes, já que não tinha uma rede de cinemas própria. Outros sucessos dirigidos por Capra se seguiram, incluindo a versão original de Lost Horizon (1937), com Ronald Colman , e Mr. Smith Goes to Washington (1939), que fez James Stewartuma grande estrela. [ citação necessária ]

Em 1933, a Columbia contratou Robert Kalloch para ser seu chefe de moda e figurinista feminino. Ele foi o primeiro figurinista contratado pelo estúdio, [10] e estabeleceu o departamento de figurino do estúdio. [11] O emprego de Kalloch, por sua vez, convenceu as atrizes principais de que a Columbia Pictures pretendia investir em suas carreiras. [12]

Em 1938, a adição de BB Kahane como vice-presidente produziria That High Grey Walls (1939), de Charles Vidor , e The Lady in Question (1940), o primeiro filme conjunto de Rita Hayworth e Glenn Ford . Kahane mais tarde se tornaria o presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas em 1959, até sua morte um ano depois.

A Columbia não podia se dar ao luxo de manter uma enorme lista de estrelas contratadas, então Cohn geralmente as pegava emprestadas de outros estúdios. Na Metro-Goldwyn-Mayer , o estúdio de maior prestígio da indústria, a Columbia foi apelidada de "Sibéria", já que Louis B. Mayer usaria o empréstimo à Columbia como forma de punir suas contratações menos obedientes. Na década de 1930, a Columbia assinou um contrato de longo prazo com Jean Arthur e, depois de The Whole Town's Talking (1935), Arthur se tornou uma grande estrela da comédia. A carreira de Ann Sothern foi lançada quando a Columbia assinou um contrato com ela em 1936. Cary Grant assinou um contrato em 1937 e logo depois foi alterado para um contrato não exclusivo compartilhado com a RKO .

Muitos cinemas contavam com westerns para atrair grandes audiências de fim de semana, e a Columbia sempre reconheceu esse mercado. Sua primeira estrela cowboy foi Buck Jones , que assinou com a Columbia em 1930 por uma fração de seu antigo salário de grande estúdio. Nas duas décadas seguintes, a Columbia lançou dezenas de aventuras ao ar livre com Jones, Tim McCoy , Ken Maynard , Jack Luden , Bob Allen ( Robert (Tex) Allen ), Russell Hayden , Tex Ritter , Ken Curtis e Gene Autry . O cowboy mais popular da Columbia foi Charles Starrett , que assinou com a Columbia em 1935 e estrelou 131 filmes de faroeste ao longo de 17 anos.[ citação necessária ]

Assuntos curtos

Por insistência de Harry Cohn, o estúdio assinou The Three Stooges em 1934. Rejeitado pela MGM (que manteve Ted Healy , mas deixou os Stooges irem), [13] os Stooges fizeram 190 curtas para a Columbia entre 1934 e 1957. departamento empregou muitos comediantes famosos, incluindo Buster Keaton , Charley Chase , Harry Langdon , Andy Clyde e Hugh Herbert . Quase 400 das 529 comédias de dois rolos da Columbia foram lançadas na televisão entre 1958 e 1961; até hoje, todos os Stooges, Keaton, Charley Chase , Shemp Howard , Joe Besser, e temas de Joe DeRita foram lançados em vídeo caseiro.

A Columbia incorporou a animação em seu estúdio em 1929, distribuindo desenhos animados de Krazy Kat substituindo a Paramount . No ano seguinte, a Columbia assumiu a distribuição da série Mickey Mouse da Celebrity Productions até 1932. Em 1933, o estúdio The Mintz foi restabelecido sob a marca Screen Gems ; As principais séries de desenhos animados da Columbia foram Krazy Kat , Scrappy , The Fox and the Crow e (muito brevemente) Li'l Abner . [14]A Screen Gems foi o último grande estúdio de desenho animado a produzir desenhos em preto e branco, produzindo-os até 1946. Nesse mesmo ano, a Screen Gems fechou, mas completou desenhos suficientes para o estúdio lançar até 1949. Em 1948, a Columbia concordou em lançar curtas animados da United Productions of America ; esses novos curtas eram mais sofisticados do que os desenhos mais antigos da Columbia, e muitos ganharam elogios da crítica e prêmios da indústria. Em 1957, dois anos antes do acordo com a UPA ser encerrado, a Columbia distribuiu os desenhos animados da Hanna-Barbera , incluindo Loopy De Loop de 1959 a 1965, que foi a última série de desenhos animados teatrais da Columbia. Em 1967, o acordo Hanna-Barbera expirou e não foi renovado.

De acordo com o livro de Bob Thomas, King Cohn , o chefe do estúdio Harry Cohn sempre deu alta prioridade aos seriados. A partir de 1937, a Columbia entrou no lucrativo mercado serial e continuou fazendo essas aventuras episódicas semanais até 1956, depois que outros estúdios as interromperam. Os seriados mais famosos da Columbia são baseados em personagens de histórias em quadrinhos ou de rádio: Mandrake the Magician , The Shadow , Terry and the Pirates , Captain Midnight , The Phantom , Batman e o especialmente bem-sucedido Superman , entre muitos outros.

A Columbia também produziu curtas musicais, carretéis esportivos (geralmente narrados pelo locutor esportivo Bill Stern ) e diários de viagem. Sua série " Screen Snapshots ", mostrando cenas dos bastidores de estrelas de Hollywood, era uma perene da Columbia que o estúdio vinha lançando desde os dias do cinema mudo; o produtor-diretor Ralph Staub manteve esta série até 1958.

Década de 1940

O logotipo que a Columbia usou começando em 1936 e terminando em 1976; esta versão foi usada nos desenhos animados Color Rhapsody .

Na década de 1940, impulsionado em parte pelo aumento do público de seus filmes durante a guerra, o estúdio também se beneficiou da popularidade de sua maior estrela, Rita Hayworth . A Columbia manteve uma longa lista de contratados até a década de 1950: Glenn Ford , Penny Singleton , William Holden , Judy Holliday , The Three Stooges , Ann Miller , Evelyn Keyes , Ann Doran , Jack Lemmon , Cleo Moore , Barbara Hale , Adele Jergens , Larry Parques , Lago Arthur ,Lucille Ball , Kerwin Mathews e Kim Novak .

Harry Cohn monitorava os orçamentos de seus filmes, e o estúdio aproveitou ao máximo os cenários, figurinos e adereços caros, reutilizando-os em outros filmes. Muitas das fotos "B" de baixo orçamento e assuntos curtos da Columbia têm uma aparência cara, graças à política de reciclagem eficiente da Columbia. Cohn estava relutante em gastar quantias generosas até mesmo em suas fotos mais importantes, e só em 1943 ele concordou em usar o Technicolor de três tiras em um filme de ação ao vivo. (Columbia foi o último grande estúdio a empregar o caro processo de cor.) O primeiro longa em Technicolor da Columbia foi o western The Desperadoes , estrelado por Randolph Scott e Glenn Ford . Cohn rapidamente usou Technicolor novamente para Cover Girl, um veículo Hayworth que instantaneamente foi um sucesso estrondoso, lançado em 1944, e para a biografia fantasiosa de Frédéric Chopin , A Song to Remember , com Cornel Wilde , lançado em 1945. Outro filme biográfico, The Jolson Story de 1946 com Larry Parks e Evelyn Keyes , foi iniciado em preto e branco, mas quando Cohn viu como o projeto estava indo bem, ele descartou a filmagem e insistiu em filmar em Technicolor.

Em 1948, a decisão antitruste Estados Unidos v. Paramount Pictures, Inc. forçou as empresas cinematográficas de Hollywood a se desfazerem das cadeias de cinema que possuíam. Como a Columbia não possuía nenhum cinema, agora estava em igualdade de condições com os maiores estúdios e logo substituiu a RKO na lista dos "Cinco Grandes" estúdios.

Gemas de tela

O logotipo da Screen Gems da década de 1960

Em 1946, a Columbia retirou a marca Screen Gems de sua linha de desenhos animados, mas manteve o nome Screen Gems para várias atividades auxiliares, incluindo uma agência de aluguel de filmes de 16 mm e uma empresa de produção comercial de TV. Em 8 de novembro de 1948, a Columbia adotou o nome Screen Gems para sua subsidiária de produção de televisão quando o estúdio adquiriu a Pioneer Telefilms, uma empresa de comerciais de televisão fundada pelo filho de Jack Cohn, Ralph. [15] A Pioneer foi fundada em 1947, e mais tarde foi reorganizada como Screen Gems. [15] O estúdio abriu suas portas para negócios em Nova York em 15 de abril de 1949. [15]Em 1951, a Screen Gems tornou-se um estúdio de televisão completo e se tornou um grande produtor de comédias de situação para a TV, começando com Father Knows Best e seguido por The Donna Reed Show , The Partridge Family , Bewitched , I Dream of Jeannie e The Monkees . .

Em 1 de julho de 1956, o veterano do estúdio Irving Briskin deixou o cargo de gerente da Columbia Pictures e formou sua própria produtora Briskin Productions, Inc. para lançar séries através da Screen Gems e supervisionar todas as suas produções. [16] Em 10 de dezembro, a Screen Gems expandiu-se para a distribuição de televisão ao adquirir a Hygo Television Films (também conhecida como "Serials Inc.") e sua afiliada United Television Films, Inc. A Hygo Television Films foi fundada em 1951 por Jerome Hyams, que também adquiriu United Television Films em 1955, fundada por Archie Mayers. [17]

Em 1957, dois anos antes de sua empresa-mãe Columbia abandonar a UPA, a Screen Gems fechou um acordo de distribuição com a Hanna-Barbera Productions , que produzia programas de desenhos animados clássicos de TV como The Flintstones , Ruff and Reddy , The Huckleberry Hound Show , Yogi Bear , Jonny Quest , Os Jetsons e outros. A Screen Gems distribuiria até 1967, quando a Hanna-Barbera foi vendida para a Taft Broadcasting . Em 1960, o estúdio de desenho animado tornou-se uma empresa de capital aberto sob o nome Screen Gems, Inc., quando a Columbia desmembrou uma participação de 18%.

Década de 1950

Em 1950, a Columbia havia descontinuado a maioria de seus filmes de séries populares ( Boston Blackie , Blondie , The Lone Wolf , The Crime Doctor , Rusty , etc.) Apenas Jungle Jim , lançado pelo produtor Sam Katzman em 1949, continuou até 1955. Katzman contribuiu muito para o sucesso da Columbia ao produzir dezenas de longas-metragens atuais, incluindo dramas criminais, histórias de ficção científica e musicais de rock'n'roll. A Columbia continuou fazendo seriados até 1956 e comédias de dois rolos até 1957, depois que outros estúdios os abandonaram.

À medida que os estúdios maiores declinavam na década de 1950, a posição da Columbia melhorou. Isso ocorreu em grande parte porque não sofreu com a perda maciça de receita que os outros grandes estúdios sofreram com a perda de seus cinemas (mais de 90%, em alguns casos). A Columbia continuou a produzir mais de 40 filmes por ano, oferecendo produções que muitas vezes inovavam e mantinham o público chegando aos cinemas, como a adaptação do controverso romance de James Jones From Here to Eternity (1953), On the Waterfront (1954) e The Bridge on the River Kwai (1957) com William Holden e Alec Guinness , todos os quais ganharam o Oscar de Melhor Filme, bem como a livre adaptação do romance distópico de George Orwell Nineteen Eighty-Four (1956).

A Columbia também lançou os Warwick Films feitos na Inglaterra pelos produtores Irving Allen e Albert R. Broccoli , bem como muitos filmes do produtor Carl Foreman , que residia na Inglaterra. A Columbia também distribuiu alguns filmes feitos por Hammer .

Em dezembro de 1956, Jack Cohn, cofundador e vice-presidente executivo, faleceu. [18] Em 1958, a Columbia estabeleceu sua própria gravadora, Colpix Records , inicialmente dirigida por Jonie Taps, que chefiava o departamento de música da Columbia, e mais tarde Paul Wexler e Lester Sill . A Colpix esteve ativa até 1966, quando a Columbia entrou em um acordo conjunto com a RCA Victor e descontinuou a Colpix em favor de seu novo selo, Colgems Records .

Após a morte de Harry Cohn

Pouco depois de fechar seu departamento de curtas, o presidente da Columbia, Harry Cohn , morreu de ataque cardíaco em fevereiro de 1958. Seu sobrinho Ralph Cohn morreu em 1959, encerrando quase quatro décadas de gestão familiar. [19]

A nova administração foi chefiada por Abe Schneider, que ingressou na empresa como office boy após terminar o ensino médio e se tornou diretor em 1929, subindo no lado financeiro do negócio. [20]

No final da década de 1960, a Columbia tinha uma identidade ambígua, oferecendo pratos antiquados como A Man for All Seasons e Oliver! juntamente com os mais contemporâneos Easy Rider e The Monkees . Depois de recusar o lançamento dos filmes de James Bond da Eon Productions de Albert R. Broccoli , a Columbia contratou o ex-parceiro de Broccoli, Irving Allen , para produzir a série Matt Helm com Dean Martin . A Columbia também produziu uma paródia de James Bond, Casino Royale (1967), em conjunto com Charles K. Feldman , que detinha os direitos de adaptação desse romance .

Em 1966, o estúdio sofria de fracassos de bilheteria e rumores de aquisição começaram a surgir. A Columbia estava sobrevivendo apenas com os lucros obtidos com a Screen Gems, cujas participações também incluíam estações de rádio e televisão. [21] Em 23 de dezembro de 1968, a Screen Gems fundiu-se com a Columbia Pictures Corporation e tornou-se parte da recém-formada Columbia Pictures Industries, Inc. por US$ 24,5 milhões. [22] Schneider foi presidente da holding e presidente da Leo Jaffe . Após a fusão, em março de 1969, a CPI comprou a Bell Records por US$ 3,5 milhões (principalmente em ações da CPI), mantendo Larry Uttal como presidente da gravadora.

1970

Quase falido no início da década de 1970, o estúdio foi salvo por meio de uma reforma radical: os Gower Street Studios (agora chamados de " Sunset Gower Studios ") foram vendidos e uma nova equipe administrativa foi contratada. Em 1972, a Columbia e a Warner Bros. parceria chamada The Burbank Studios, na qual ambas as empresas compartilhavam o lote do estúdio Warner em Burbank .

Em 1971, a Columbia Pictures estabeleceu a editora de partituras Columbia Pictures Publications, com o vice-presidente e gerente geral Frank J. Hackinson , que mais tarde se tornou o presidente. [23]

Em 1973, Allen & Co assumiu uma participação financeira na Columbia Pictures Industries e Alan Hirschfield foi nomeado CEO, [24] sucedendo Leo Jaffe , que se tornou presidente. Stanley Schneider, filho de Abe Schneider (que se tornou presidente honorário antes de deixar o conselho em 1975) foi substituído como chefe do estúdio Columbia Pictures por David Begelman , que se reportava a Hirschfield. Alguns anos depois, Begelman se envolveu em um escândalo de falsificação de cheques que prejudicou gravemente a imagem do estúdio.

Em 6 de maio de 1974, a Columbia retirou o nome Screen Gems da televisão, renomeando sua divisão de televisão para Columbia Pictures Television . O nome foi sugerido por David Gerber , então presidente da divisão de televisão da Columbia. [25] No mesmo ano, a Columbia Pictures adquiriu a Rastar Pictures , que incluía a Rastar Productions, a Rastar Features e a Rastar Television. Ray Stark então fundou a Rastar Films, a reencarnação da Rastar Pictures e foi adquirida pela Columbia Pictures em fevereiro de 1980. [26]

A Columbia Pictures também reorganizou suas divisões de música e discos. Clive Davis , que foi contratado como consultor de gravação e música pela Columbia Pictures em 1974 e mais tarde tornou-se presidente temporário da Bell Records . O verdadeiro objetivo de Davis era revitalizar a divisão de música da Columbia Pictures. Com um investimento de US$ 10 milhões da CPI e uma reorganização das várias gravadoras da Columbia Pictures (Colpix, Colgems e Bell), Davis introduziu a nova divisão de discos da Columbia Pictures, Arista Records , em novembro de 1974, com o próprio Davis possuindo 20% da novo empreendimento. A Columbia manteve o controle da gravadora até 1979, quando foi vendida para a Ariola Records. Além disso, a Columbia vendeu seu negócio de publicação de música (Columbia-Screen Gems) para a EMI em agosto de 1976 por US$ 15 milhões. [27] Ambos mais tarde se reuniriam com a Columbia Pictures sob a propriedade da Sony.

Em dezembro de 1976, a Columbia Pictures adquiriu a empresa de jogos de arcade D. Gottlieb & Co. por US$ 50 milhões. [28]

Em 1978, Begelman foi suspenso por ter desviado dinheiro da Columbia. Hirschfield foi forçado a sair por sua recusa em reintegrá-lo. [29] [30] Begelman mais tarde renunciou e foi substituído por Daniel Melnick em junho de 1978. [31] Fay Vincent foi contratado para substituir Hirschfield.

Frank Price tornou-se presidente de produção em 1978. Em março de 1979, ele se tornaria presidente da Columbia Pictures, sucedendo Melnick. [31] Durante o mandato de Price, ele foi responsável por produzir 9 dos 10 filmes de maior bilheteria da história da Columbia. [32]

No outono de 1978, Kirk Kerkorian , um magnata dos cassinos de Las Vegas que também controlava a Metro-Goldwyn-Mayer , adquiriu uma participação de 5,5% na Columbia Pictures. [33] Ele então anunciou em 20 de novembro, o lançamento de uma oferta pública para adquirir outros 20% para o estúdio. [33] Em 14 de dezembro, um acordo de suspensão foi alcançado com a Columbia, prometendo não ultrapassar 25% ou buscar o controle por pelo menos três anos. [33]

Em 15 de janeiro de 1979, o Departamento de Justiça entrou com uma ação antitruste contra Kerkorian, para impedi-lo de ter participação na Columbia, enquanto controlava a MGM. [33] Em 19 de fevereiro de 1979, a Columbia Pictures Television adquiriu a TOY Productions; a produtora fundada por Bud Yorkin e os escritores Saul Turteltaub e Bernie Orenstein em 1976. [34] Em maio, Kerkorian adquiriu mais 214.000 ações da Columbia, aumentando sua participação para 25%. [33] Em 2 de agosto, o julgamento do processo foi aberto no Departamento de Justiça, no entanto, em 14 de agosto, o tribunal decidiu a favor de Kerkorian. [33]Em 1979, a Columbia firmou um acordo com a Time-Life Video para lançar 20 títulos em videocassete. [35]

Década de 1980: Coca-Cola, Tri-Star e outras aquisições e empreendimentos

Em 30 de setembro de 1980, Kerkorian processou a Columbia por ignorar o interesse dos acionistas e violar um acordo com ele. [33] A Columbia mais tarde o acusou em 2 de outubro de conspirar com Nelson Bunker Hunt para ganhar o controle da Columbia.

Em 1981, Kerkorian vendeu sua participação de 25% na Columbia de volta à CPI. [33] A Columbia Pictures mais tarde adquiriu 81% da The Walter Reade Organization , que possuía 11 cinemas; comprou os 19% restantes em 1985.

Por volta dessa época, o estúdio colocou a proposta de Steven Spielberg para a sequência de Encontros Imediatos do Terceiro Grau , Night Skies , em uma reviravolta . O projeto acabou se tornando o filme de maior bilheteria de todos os tempos, ET the Extra-Terrestrial . A Columbia recebeu uma parte dos lucros por seu envolvimento no desenvolvimento. [36]

Em 17 de maio de 1982, a Columbia Pictures adquiriu a Spelling-Goldberg Productions por mais de US$ 40 milhões. [37] [38] Com um balanço mais saudável (devido em grande parte a sucessos de bilheteria como Stir Crazy , The Blue Lagoon e Stripes ), a Columbia foi comprada pela Coca-Cola em 22 de junho de 1982, por US$ 750 milhões, [ 37] [38] 39] O chefe do estúdio, Frank Price, misturou grandes sucessos como Tootsie , The Karate Kid , The Big Chill e Ghostbusterscom muitos fracassos caros. Para dividir o custo crescente da produção cinematográfica, a Coca-Cola trouxe dois investidores externos cujos esforços anteriores em Hollywood não deram em nada. Em 1982, a HBO e a CBS da Columbia, Time Inc. anunciaram, como uma joint venture, a "Nova Pictures"; esta empresa deveria ser renomeada para Tri-Star Pictures . [40] Em 1983, Price deixou a Columbia Pictures após uma disputa com a Coca-Cola e voltou para a Universal. [41] Ele foi substituído por Guy McElwaine . [42]

No início dos anos 80, a Columbia e a Tri-Star Pictures estabeleceram uma parceria cinematográfica com a Delphi Film Associates e adquiriram interesse em vários lançamentos de filmes. Em 1984, a Delphi Film Associates III adquiriu uma participação na lista de filmes Tri-Star e Columbia de 1984, que terá uma oferta de US$ 60 milhões no financiamento da produção cinematográfica. [43] Também naquele ano, a Columbia Pictures comprou os direitos de Hardbodies , que já estreou no The Playboy Channel . [44]

A Columbia Pictures expandiu suas operações de publicação de música na década de 1980, adquirindo a Big 3 Publishing (as antigas operações de partituras de Robbins, Feist e Miller ) da MGM/UA Communications Co. em 1983, a Belwin-Mills Publishing da Simon & Schuster em 1985, e Al Gallico Music em 1987. [45] [46] [47]

Em 18 de junho de 1985, a Columbia adquiriu a Embassy Communications, Inc. de Norman Lear e Jerry Perenchio (incluindo Embassy Pictures , Embassy Television, Tandem Productions e Embassy Home Entertainment), principalmente por sua biblioteca de séries de televisão, como All in the Family e The Jeffersons por US$ 485 milhões. [48] ​​Em 16 de novembro de 1985, a CBS desistiu do empreendimento Tri-Star. [49]

Muitas mudanças ocorreram em 1986. Expandindo sua franquia de televisão, em 5 de maio, a Columbia também comprou a Merv Griffin Enterprises , notável por: Wheel of Fortune , Jeopardy! , Dance Fever e The Merv Griffin Show por US$ 250 milhões. [50] [51] Meses depois, em 28 de agosto, o Columbia Pictures Television Group adquiriu Danny Arnold Productions, Inc. de Danny Arnold, incluindo os direitos do seriado Barney Miller (Four D Productions) entre outras séries produzidas como Fish (The Mimus Corporation), AES Hudson Street (Triseme Corporation) e Joe Bash(Tetagram Ltd.), depois que Arnold desistiu dos processos federais e estaduais contra o estúdio de televisão acusando-os de violações antitruste , fraude e violação do dever fiduciário . [52] [53] [54] A Coca-Cola vendeu a divisão Embassy Pictures para Dino de Laurentiis , que mais tarde transformou a Embassy Pictures na Dino de Laurentiis Productions, Inc. e se tornou De Laurentiis Entertainment Group. A Coca-Cola também vendeu a Embassy Home Entertainment para a Nelson Entertainment . A Coca-Cola, no entanto, manteve o nome, logotipo e marca registrada da Embassy Pictures. A HBO foi o último parceiro a abandonar o empreendimento Tri-Star e vendeu suas ações para a Columbia [55]Tri-Star mais tarde expandiu-se para o negócio de televisão com sua nova divisão Tri-Star Television. No mesmo ano, a Columbia recrutou o produtor britânico David Puttnam para chefiar o estúdio. Puttnam tentou desafiar o cinema de Hollywood fazendo filmes menores em vez de grandes filmes de sustentação. Suas críticas à produção cinematográfica americana, além do fato de que os filmes que ele deu luz verde foram em sua maioria fracassos, deixaram a Coca-Cola e Hollywood discerniu [ esclarecimentos necessários ] que Puttnam foi expulso do cargo depois de apenas um ano. [56]

Em 22 de outubro de 1986, Greg Coote foi nomeado pela Columbia Pictures como executivo-chave do estúdio, a fim de complementar a promessa de David Puttman na Columbia Pictures de fixar seus olhos em seu mercado internacional. [57] Em 17 de dezembro de 1986, a empresa adquiriu uma participação de 30% na Roadshow, Coote & Carroll, uma empresa que Greg Coote está liderando, e decidiu que eles pegariam filmes e minisséries para fazer um esforço para somar. às ações da Columbia, e listou dezenas de filmes para cinema e televisão e dezenas de minisséries ao longo da adição da ardósia Columbia. [58]

Em 26 de junho de 1987, a Coca-Cola vendeu a The Walter Reade Organization para a Cineplex Odeon Corporation . [59] Em 14 de outubro de 1987, a divisão de entretenimento da Coca-Cola investiu US$ 30 milhões na Castle Rock Entertainment com cinco executivos de Hollywood. A divisão de negócios de entretenimento da Coca-Cola detinha 40% em Castle Rock, enquanto os executivos detinham 60%. [60]

Era da Columbia Pictures Entertainment (1987–1989)

O volátil negócio de filmes deixou os acionistas da Coca nervosos e, após o fracasso crítico e de bilheteria de Ishtar , a Coca-Cola desmembrou suas participações de entretenimento em 21 de dezembro de 1987 e a vendeu para a Tri-Star Pictures por US$ 3,1 bilhões e a Columbia Pictures Industries, Inc. e Tri-Star Pictures, Inc. foram renomeados como Columbia Pictures Entertainment, Inc. (CPE), com a Coca-Cola possuindo 80% da empresa. [61] Ambos os estúdios continuaram a produzir e distribuir filmes sob seus nomes separados. [62] Puttnam foi sucedido por Dawn Steel . Outras entidades "boutique" de pequena escala foram criadas: Nelson Entertainment , uma joint venture com parceiros britânicos e canadenses, Triumph Films, de propriedade conjunta com o estúdio francês Gaumont , e que agora é uma gravadora de baixo orçamento, e a Castle Rock Entertainment . Em 2 de janeiro de 1988, a Columbia/Embassy Television e a Tri-Star Television foram formadas na nova Columbia Pictures Television e a Embassy Communications foi renomeada como ELP Communications. Em 16 de janeiro de 1988, as ações da CPE caíram ligeiramente no mercado em seu primeiro dia de negociação na Bolsa de Valores de Nova York . A Coca-Cola desmembrou 34,1 milhões de ações da Columbia para seus acionistas, reduzindo sua participação na CPE de 80% para 49%. [63] Em 13 de abril de 1988, a CPE desmembrou a Tri-Star Pictures, Inc. como uma empresa reformada do estúdio Tri-Star. [64]Em abril de 1988, a CPE vendeu suas operações de publicação de música para a empresa britânica Filmtrax. [65] (A Filmtrax foi adquirida pela Thorn EMI em 1990. [66] ) Em junho de 1988, a CPE anunciou a venda da Columbia Pictures Publications (que consiste nas operações de música impressa) para a firma de investimentos Boston Ventures e foi renomeada como CPP/Belwin. [67] A CPP/Belwin foi adquirida pela Warner Chappell Music da Warner Bros. em 1994. [68]

Em 2 de fevereiro de 1989, a Columbia Pictures Television formou uma joint-venture com a Act III Communications de Norman Lear chamada Act III Television (agora Act III Productions) para produzir séries de televisão em vez de gerenciar. [69] [70]

Era da Sony (1989-presente)

O império Columbia Pictures foi vendido em 28 de setembro de 1989 para a gigante de eletrônicos Sony pelo valor de US$ 3,4 bilhões, uma das várias empresas japonesas que compravam propriedades americanas . A venda rendeu à Coca-Cola um lucro de seu investimento no estúdio. [71] [72] A Sony então contratou dois produtores, Peter Guber e Jon Peters , para atuar como co-chefes de produção quando a Sony também adquiriu a Guber-Peters Entertainment Company (a antiga produtora de game show, Barris Industries , Inc.) por US$ 200 milhões em 29 de setembro de 1989. [73]Guber e Peters tinham acabado de assinar um contrato de longo prazo com a Warner Bros. em 1989, estando na empresa desde 1983. Para livrá-los desse contrato, Steve Ross , que na época era o CEO da Warner Bros. controladora corporativa Warner Communications , processou a Sony por US $ 1 bilhão. [74] A Sony concluiu a aquisição da CPE em 8 de novembro e a aquisição da Guber-Peters foi concluída no dia seguinte.

Em 1º de dezembro de 1989, Guber e Peters contrataram um advogado de longa data da GPEC, Alan J. Levine, para o cargo de presidente e COO da recém-formada empresa Filmed Entertainment Group (FEG) da Columbia. [75] A FEG consistia em Columbia Pictures, Tri-Star Pictures, Triumph Releasing, Columbia Pictures Television, Columbia Pictures Television Distribution, Merv Griffin Enterprises, RCA/Columbia Pictures Home Video (conhecido internacionalmente como RCA/Columbia Pictures International Video), Guber- Peters Entertainment Company e empresas auxiliares e de distribuição.

década de 1990

Pintura da Columbia Pictures na parede externa do Sony Pictures Studios após a mudança de 1993.

Em 1990, a Sony acabou pagando centenas de milhões de dólares, desistiu de metade do interesse em seu negócio de venda por correspondência Columbia House Records Club e comprou da Time Warner o antigo estúdio Metro-Goldwyn-Mayer em Culver City, que a Warner Communications havia adquirido em sua aquisição da Lorimar-Telepictures em 1989, encerrando assim a parceria Burbank Studios. Inicialmente renomeada para Columbia Studios , a Sony gastou US$ 100 milhões para reformar o lote rebatizado da Sony Pictures Studios . Guber e Peters decidiram provar que valiam essa fortuna, mas, embora houvesse alguns sucessos, também houve muitos fracassos caros. No mesmo ano, Frank Pricefoi feito como o presidente da Columbia Pictures. Sua empresa Price Entertainment, Inc. que ele fundou em 1987, foi fundida com a Columbia em março de 1991. Price deixou a Columbia em 4 de outubro de 1991 e foi substituído pelo executivo da Warner Bros. Mark Canton e reativou Price Entertainment como Price Entertainment Company com um acordo não exclusivo com a SPE. [76] Peters foi demitido por seu parceiro Guber em 1991, mas Guber renunciou mais tarde em 1994 para formar a Mandalay Entertainment no ano seguinte. [77] Toda a operação foi reorganizada e renomeada para Sony Pictures Entertainment (SPE) em 7 de agosto de 1991, [78]e ao mesmo tempo, a TriStar (que havia perdido oficialmente seu hífen) relançou sua divisão de televisão em outubro. Em dezembro de 1991, a SPE criou a Sony Pictures Classics para produtos de arte e foi liderada por Michael Barker, Tom Bernard e Marcie Bloom, [79] que anteriormente operavam a United Artists Classics e a Orion Classics . Humilhada publicamente, a Sony sofreu uma enorme perda em seu investimento na Columbia, tendo uma baixa de US $ 2,7 bilhões em 1994. John Calley assumiu como presidente da SPE em novembro de 1996, nomeando Amy Pascal como presidente da Columbia Pictures e Chris Leecomo presidente de produção da TriStar. Na primavera seguinte, os estúdios estavam claramente se recuperando, estabelecendo um ritmo recorde nas bilheterias. [80] Em 7 de dezembro de 1992, a Sony Pictures adquiriu a biblioteca do game show Barry & Enright. [81]

Em 21 de fevereiro de 1994, a Columbia Pictures Television e a TriStar Television se fundiram para formar a Columbia TriStar Television (CTT), [82] [83] [84] incluindo os direitos de Wheel of Fortune e Jeopardy! depois que os CTT fecharam a Merv Griffin Enterprises em junho. [85] [86] Nesse mesmo ano, a empresa também comprou a Stewart Television . Em 21 de julho de 1995, a Sony Pictures juntou-se à Jim Henson Productions e criou a joint venture Jim Henson Pictures. [87] [88]

Na década de 1990, a Columbia anunciou planos de uma franquia rival de James Bond, já que detinha os direitos de Casino Royale e planejava fazer uma terceira versão de Thunderball com Kevin McClory . MGM e Danjaq, LLC , donos da franquia, processaram a Sony Pictures em 1997 , com a disputa legal terminando dois anos depois em um acordo extrajudicial. A Sony negociou os direitos do Casino Royale por US $ 10 milhões e os direitos de filmagem do Homem-Aranha . [89] O super-herói se tornou a franquia de maior sucesso da Columbia : [90] o primeiro filmefoi lançado em 2002 e, a partir de 2021, houve sete filmes de acompanhamento com receitas nos EUA superiores a US $ 2,5 bilhões. [91] Entre os lançamentos da primeira e da segunda sequência em 2004 e 2007, a Sony liderou um consórcio que comprou a MGM – dando-lhe direitos de distribuição da franquia James Bond.

Em 1997, a Columbia Pictures foi classificada como o estúdio de cinema de maior bilheteria nos Estados Unidos, com um faturamento bruto de US$ 1,256 bilhão. Em 1998, a Columbia e a TriStar se fundiram para formar o Columbia TriStar Motion Picture Group (também conhecido como Columbia TriStar Pictures), embora ambos os estúdios ainda produzam e distribuam sob seus próprios nomes. Pascal manteve sua posição como presidente da recém-unida Columbia Pictures, enquanto Lee se tornou a chefe de produção do estúdio combinado. [92] Em 8 de dezembro de 1998, a Sony Pictures Entertainment relançou a marca Screen Gems como uma empresa de distribuição independente de filmes de terror depois de fechar a Triumph Films. [93] Em 1999, a TriStar Television foi incorporada aos CTT. Dois anos depois, a CPT também foi incorporada aos CTT.

Anos 2000

Nos anos 2000, a Sony ampliou seu cronograma de lançamentos apoiando a Revolution Studios , a empresa de produção/distribuição liderada por Joe Roth . Em 25 de outubro de 2001, CTT e CTTD se fundiram para formar a Columbia TriStar Domestic Television. [94] Em 16 de setembro de 2002, a Columbia TriStar Domestic Television foi renomeada para Sony Pictures Television . [95] Também em 2002, a Columbia quebrou o recorde de maior bilheteria de cinema doméstico, com um total de US$ 1,575 bilhão, coincidentemente quebrando seu próprio recorde de US$ 1,256 bilhão estabelecido em 1997, que foi levantado por blockbusters como Homem-Aranha , Homens de Preto. II e XXX . [96]O estúdio também foi o mais lucrativo de 2004, [96] com mais de US$ 1,338 bilhão nas bilheterias domésticas com filmes como Homem-Aranha 2 , 50 First Dates e The Grudge , [97] e em 2006, a Columbia, ajudou com blockbusters como: O Código Da Vinci , A Busca da Felicidade , Casino Royale e Temporada Aberta , não apenas terminaram o ano em primeiro lugar, mas atingiram um recorde histórico de US $ 1,711 bilhão, que foi um recorde histórico recorde anual para qualquer estúdio até que a Warner Bros. o superou em 2009. [98]

Anos 2010

Em 29 de outubro de 2010, Matt Tolmach , co-presidente da Columbia Pictures, deixou o cargo para produzir O Espetacular Homem-Aranha e sua sequência . Doug Belgrad, o outro co-presidente da Columbia, foi promovido como único presidente do estúdio. Belgrad e Tolmach foram co-presidentes do estúdio desde 2008 e trabalharam juntos como uma equipe em 2003. [99] [100] No mesmo dia, Hanna Minghella foi nomeada presidente de produção da Columbia. [99] [100]

Em 18 de novembro de 2012, a Sony Pictures anunciou que ultrapassou US$ 4 bilhões em todo o mundo com o sucesso dos lançamentos da Columbia: Skyfall , The Amazing Spider-Man , 21 Jump Street , Men in Black 3 e Hotel Transylvania e Screen Gems: Underworld: Awakening , The Vow e Resident Evil: Retribution . [101]

Em 16 de julho de 2014, Doug Belgrad foi nomeado presidente do Sony Pictures Entertainment Motion Picture Group. [102] Ele deixou o cargo em junho de 2016. Em 2 de junho, Sanford Panitch , que havia sido o chefe da produção internacional de idiomas locais no estúdio, foi nomeado presidente da Columbia Pictures. [103]

O logotipo da Columbia Pictures, com uma mulher carregando uma tocha e usando uma cortina (representando Columbia , uma personificação dos Estados Unidos), passou por cinco grandes mudanças. [104] [105] [106] Tem sido frequentemente comparada à Estátua da Liberdade , que foi uma inspiração para o logotipo da Columbia Pictures. [106]

Originalmente em 1924, a Columbia Pictures usou um logotipo com uma soldado romana segurando um escudo na mão esquerda e um pedaço de trigo na mão direita, que parece ser baseado no bairro Standing Liberty usado de 1916 a 1930. [107] O logotipo mudou em 1928 com uma nova mulher ( Columbia , a representante feminina da América) vestindo uma bandeira drapeada e uma tocha. A mulher usava a estola e carregava a palla da Roma antiga , e acima dela estavam as palavras "A Columbia Production" ("A Columbia Picture" ou "Columbia Pictures Corporation") escritas em um arco. A ilustração foi baseada na atriz Evelyn Venable, conhecido por fornecer a voz da Fada Azul em Pinóquio de Walt Disney .

Em 1936, o logotipo foi alterado: a Torch Lady agora estava em um pedestal, não usava touca, e o texto "Columbia" aparecia em letras cinzeladas atrás dela ( Jane Chester Bartholomew, nativa de Pittsburgh , que Harry Cohn descobriu, retratou a Torch Lady em o logotipo). Houve várias variações no logotipo ao longo dos anos - significativamente, uma versão colorida foi feita em 1943 para The Desperadoes . [106] Dois anos antes, a bandeira tornou-se apenas uma cortina sem marcações. [104] [105] A última mudança veio depois que uma lei federal foi aprovada tornando ilegal o uso de uma bandeira americana como roupa. Taxista de 1976foi um dos últimos filmes lançados antes do "Torch Lady" ser renovado, embora o logotipo clássico fosse usado mais tarde em vários lançamentos da Columbia, geralmente para corresponder ao ano em que um determinado filme se passa.

De 1976 a 1993, [104] Columbia Pictures usou dois logotipos. A primeira, de 1976 a 1981 (ou até 1982 para territórios internacionais) usou apenas um raio de sol representando os raios da tocha. A partitura que acompanha o primeiro logotipo foi composta por Suzanne Ciani . O estúdio contratou o pioneiro dos efeitos visuais Robert Abel para animar o primeiro logotipo. [108] A mulher retornou em 1981, mas em uma forma muito mais suave descrita como semelhante a uma garrafa de Coca -Cola . [104]

A atual, e talvez a mais conhecida, iteração do logotipo foi criada em 1992 (mesma época da estreia da divisão de televisão), e começou a ser usada em filmes no ano seguinte, quando Scott Mednick e The Mednick Group foram contratados por Peter Guber para criar logotipos para todas as propriedades de entretenimento de propriedade da Sony Pictures. [109] Mednick contratou o artista de Nova Orleans Michael Deas , [110] para repintar digitalmente o logotipo e devolver a mulher ao seu visual "clássico". [111] Michael Deas contratou Jennifer Joseph, uma artista gráfica do The Times-Picayune , como modelo para o logotipo. [112]Devido a limitações de tempo, ela concordou em ajudar na hora do almoço. A animação foi criada pela Synthespian Studios em 1993 por Jeff Kleiser e Diana Walczak , que usaram elementos 2D da pintura e a converteram em 3D. [113] O estúdio que faz parte da Sony não seria referenciado na tela até 1996. Em 2012, Jennifer Joseph deu uma entrevista à WWL-TV: “Então, nós apenas fomos até lá na hora do almoço e eles enrolaram um lençol em volta de mim e eu segurei uma pequena lâmpada de mesa comum, uma lâmpada lateral”, disse ela, “e eu apenas segurei isso e fizemos isso com uma lâmpada. "Deas continuou dizendo: "Eu nunca pensei que chegaria à tela de prata e nunca pensei que ainda estaria 20 anos depois, e certamente nunca pensei que estaria em um museu, então é meio gratificante. ” [114]

Filmografia

Veja também

Referências

  1. ^ "Ghost Corps, Inc., uma subsidiária da Columbia Pictures Industries, Inc" . sonypictures . com . Recuperado em 30 de janeiro de 2020 .
  2. ^ a b "Divisões – Sony Pictures" . sonypictures . com . Recuperado em 7 de junho de 2015 .
  3. ^ "Sony, formulário 20-F, data de depósito 28 de junho de 2011" (PDF) . secdatabase . com . Recuperado em 27 de março de 2013 .
  4. ^ a b Rozen, Leah (14 de novembro de 1999). "FILMES DE FÉRIAS: JÓIAS DE TELA; Aconteceu com um filme: Um estúdio transformado" . O New York Times . ISSN 0362-4331 . Recuperado em 14 de março de 2010 . 
  5. ^ "História da Sony Pictures" . Museu de Imagens da Sony . Recuperado em 19 de novembro de 2012 .
  6. ^ Grady, Frank. "A ERA DO ESTÚDIO" . umsl.edu. Recuperado em 14 de março de 2011.
  7. ^ The Hollywood Story , por Joel Waldo Finler, página 81
  8. ^ "Google Tradutor" . google . com .
  9. ^ Thomas, Bob (1967). Rei Cohn: A Vida e os Tempos de Harry Cohn . Londres: Barrie e Rockliff. pág. 40.
  10. ^ Chierichetti 1976 , p. 155.
  11. ^ Smyth 2018 , pág. 183.
  12. ^ Jorgensen & Scoggins 2015 , p. 183.
  13. ^ Okuda, Ted; Watz, Eduardo (1986). Os Shorts de Comédia da Columbia . pág. 60. McFarland & Company, Inc. ISBN 0-89950-181-8 . 
  14. ^ "História das Gemas" . Los Angeles Times . 12 de junho de 1999 . Recuperado em 4 de abril de 2016 .
  15. ^ a b c "SCREEN GEMS TEM NOVO FERRO NO FOGO". Transmissão . 13 de abril de 1959. p. 70.
  16. ^ "Briskin para formar empresa" . Transmissão . 11 de junho de 1956. p. 52.
  17. ^ "SCREEN GEMS COMPRA HYGO, UNITED, CONFIGURA DIVISÃO DE PROPRIEDADE DE TV". Transmissão . 10 de dezembro de 1956. p. 60.
  18. ^ "Jack Cohn Morto; Filme Pioneiro, 67" . O New York Times . 10 de dezembro de 1956. p. 31 . Recuperado em 10 de janeiro de 2021 .
  19. ^ [1] [ link morto permanente ]
  20. ^ Suzan Ayscough (23 de abril de 1993). "Morre o ex-coronel Schneider" . Variedade .
  21. ^ Dick, pp. 18–20
  22. «Columbia, SG completa fusão de US$ 24,5 milhões». Transmissão . 23 de dezembro de 1968. p. 53.
  23. ^ "The FJH Music Company Inc. - Sobre nós" . fjhmusic . com . Recuperado em 26 de junho de 2017 .
  24. Cieply, Michael (28 de janeiro de 2015). "Alan J. Hirschfield, 79, Executivo de Hollywood, está morto" . O New York Times . ISSN 0362-4331 . Recuperado em 8 de fevereiro de 2015 . 
  25. ^ "Remodelação em Screen Gems" . Transmissão . 6 de maio de 1974. p. 39.
  26. ^ Dick, pág. 29.
  27. ^ "Uma Breve História da EMI: 1970-1979" . The EMI Group Archive Trust. Arquivado do original em 23 de setembro de 2011 . Recuperado em 6 de abril de 2013 .
  28. ^ "Arista ajuda a Columbia Pictures" . Quadro de avisos . 26 de novembro de 1977. p. 8.
  29. Stedman, Alex (16 de janeiro de 2015). "Alan Hirschfield, ex-executivo-chefe da Columbia, morre aos 79" . Variedade . Recuperado em 8 de fevereiro de 2015 .
  30. ^ "Alan Hirschfield, ex-executivo-chefe da Columbia, morre aos 79" . O repórter de Hollywood . 18 de janeiro de 2015 . Recuperado em 8 de fevereiro de 2015 .
  31. ^ a b "Executivo de estúdio de cinema preso em portas giratórias" . Variedade diária . 28 de outubro de 1980. p. 34.
  32. ^ Elaine Dutka (22 de março de 1990). "Hollywood Veteran Price para liderar a unidade de filmes da Columbia" . Los Angeles Times . Recuperado em 18 de novembro de 2017 .
  33. ^ a b c d e f g h "MGM/UA sob Kerkorian significou 20 anos de mudança" . Los Angeles Times . 8 de março de 1990. ISSN 0458-3035 . Recuperado em 16 de maio de 2019 . 
  34. ^ "Novo BRINQUEDO". Transmissão . 19 de fevereiro de 1979. p. 39.
  35. ^ Brown, Les (13 de junho de 1979). "Fitas de vídeo para casas" . O New York Times .
  36. ^ Cohn, Lawrence (22 de novembro de 1989). "Mudanças executivas fazem da Columbia a jóia da comoção" . Variedade . pág. 1.
  37. ^ Perry, pág. 28
  38. ^ "Columbia compra Spelling-Goldberg" . Transmissão . 17 de maio de 1982. p. 42.
  39. ^ "Coke conclui fusão da Columbia" . O New York Times . Imprensa Associada . 23 de junho de 1982. ISSN 0362-4331 . Recuperado em 14 de março de 2010 . 
  40. ^ Brown, Merrill (25 de maio de 1983). "Fusão de TV atinge obstáculo na justiça: equipe se opõe ao plano de rivais da HBO: equipe indecisa da Baxter se opõe ao plano de fusão de TV paga" . O Washington Post . pág. D9. ProQuest 147616787 . 
  41. ^ "The Dispatch - Google News Archive Search" Price is Leaving Columbia news.google.com, recuperado em 15 de agosto de 2012
  42. ^ "Columbia In-House Productions - 1978-1989" . Variedade . 22 de novembro de 1989. p. 16.
  43. ^ "7 Tri-Star Pix no Delphi III Float; Corte bruto como proteção ao investidor; HBO, CBS Deals: 'Mercado justo'". Variedade . 15 de fevereiro de 1984. p. 3.
  44. ^ "Col compra comédia sexual R-Rated, uma vez definido para o canal Playboy" . Variedade . 7 de março de 1984. p. 10.
  45. ^ Irv Lichtman (12 de fevereiro de 1983). "Columbia Pictures para adquirir Big 3" . Outdoor – via Google Livros.
  46. ^ "Golfo & unidade ocidental vende publicação de Belwin-Mills" . O Wall Street Journal . 25 de março de 1985. ProQuest 397955995 . 
  47. ^ "Columbia ganhou vários direitos autorais de músicas populares". Los Angeles Times . 4 de fevereiro de 1987. ProQuest 292549635 . 
  48. "Coke compra Embassy: 485 milhões" Arquivado em 22 de julho de 2011, no Wayback Machine . normanlear. com
  49. ^ "CBS vende participação na Tri-Star Inc" . O New York Times . Imprensa Associada . 16 de novembro de 1985. ISSN 0362-4331 . Recuperado em 16 de maio de 2019 . 
  50. ^ "Estruturação e reestruturação". Transmissão . 12 de maio de 1986. p. 66.
  51. ^ Russell, George (12 de maio de 1986). "Fizz, Filmes e Whoop-De-Do" . Tempo . ISSN 0040-781X . Recuperado em 16 de maio de 2019 . 
  52. ^ "COQUE PARA COMPRAR PREOCUPAÇÃO DE FILME PARA AJUSTAR TERNOS" . Arquivo de notícias AP . 29 de agosto de 1986 . Recuperado em 30 de novembro de 2013 .
  53. ^ "NOTÍCIAS DA EMPRESA; Pacto Coke Suit" . O New York Times . Imprensa Associada. 30 de agosto de 1986. ISSN 0362-4331 . Recuperado em 17 de maio de 2011 . 
  54. ^ "Coke Obtém 'Barney Miller'" . Eugene Register-Guard . Recuperado em 30 de novembro de 2013 – via Google Notícias.
  55. ^ Príncipe, Stephen (2002) [2000]. Um novo pote de ouro: Hollywood sob o arco-íris eletrônico . História do Cinema Americano Vol. 10. Berkeley, Califórnia: University of California Press. pág. 31 . ISBN 9780520232662. Recuperado em 13 de agosto de 2013 .
  56. Prince, Stephen (2000) A New Pot of Gold: Hollywood Under the Electronic Rainbow, 1980–1989 (pp. 54–58). University of California Press , Berkeley / Los Angeles, Califórnia . ISBN 0-520-23266-6 
  57. ^ "Col olhando para colocar Coote da Austrália no slot Exec chave" . Variedade . 22 de outubro de 1986. p. 6.
  58. ^ Bosques, Don (17 de dezembro de 1986). "Greg Coote espera que a Columbia pegue filmes, minisséries" . Variedade . págs. 22, 33.
  59. ^ "Cineplex Odeon adquire circuito de teatro Walter Reade de Nova York. (Walter Reade Organization Inc.)" . PR Newswire . 26 de junho de 1987 . Recuperado em 20 de junho de 2011 .[ link morto ]
  60. ^ "Divisão Coca-Cola (originalmente escrito como Cokca-Cola) investe em empresa de produção cinematográfica" . nl.newsbank . com . Arquivado do original em 24 de fevereiro de 2021 . Recuperado em 16 de maio de 2014 .
  61. ^ Dick, pág. 46.
  62. ^ Harris, Kathryn (2 de setembro de 1987). "Coke, Tri-Star confirmam planos para acordo de US$ 3,1 bilhões" . Los Angeles Times . ISSN 0458-3035 . Recuperado em 16 de maio de 2019 . 
  63. ^ Knoedelseder Jr., William K. (16 de janeiro de 1988). "Ações da Columbia Pictures têm estreia fraca em Wall St." . Los Angeles Times . ISSN 0458-3035 . Recuperado em 8 de agosto de 2013 . 
  64. ^ "Divisão de Corporações do Estado de Nova York - Busca de Entidade: Tri-Star Pictures, Inc" . Recuperado em 5 de agosto de 2013 .
  65. ^ Hunter, Nigel (16 de abril de 1988). "Filmtrax compra Columbia, Mogull Pub Companies" (PDF) . Quadro de avisos . Vol. 100, não. 16. pp. 1–77 – via worldradiohistory.com.
  66. ^ Shiver, Jube (9 de agosto de 1990). "Thorn EMI compra catálogo Filmtrax por US $ 115 milhões Música: A enorme coleção de músicas de propriedade da empresa inclui 'Stormy Weather' e 'Against All Odds'". Los Angeles Times . ProQuest 281273979 . 
  67. ^ "Resumo de negócios: Columbia Pictures Entertainment" . O Wall Street Journal . 3 de junho de 1988. ProQuest 398049094 . 
  68. ^ Weaver, Jay (5 de outubro de 1994). "MELODIC MERGER PRINT MUSIC DIVISIONS UNIM-SE PARA FORMAR A MAIOR OPERAÇÃO PUBLICITÁRIA DO MUNDO". Sentinela do Sol . ProQuest 388726870 . 
  69. ^ Knoedelseder Jr., William K. (2 de fevereiro de 1989). "Norman Lear, Columbia Form Joint TV Venture" . Los Angeles Times . ISSN 0458-3035 . Recuperado em 19 de junho de 2013 . 
  70. ^ Stevenson, Richard W. (2 de fevereiro de 1989). "Lear se une à Columbia para produzir TV, não gerenciar" . O New York Times . ISSN 0362-4331 . Recuperado em 19 de junho de 2013 . 
  71. ^ Richter, Paul (27 de setembro de 1989). "Sony comprará a Columbia, diz que os americanos administrarão o estúdio: 1ª venda do cineasta para os japoneses" . Los Angeles Times . Recuperado em 24 de setembro de 2012 .
  72. ^ "WHERE COKE GOES from HERE - 13 de outubro de 1997" . CNN .
  73. ^ "Sony compra Guber-Peters" . O New York Times . Reuters. 29 de setembro de 1989.
  74. ^ Richard Shell, G. (2 de maio de 2006). Negociando por Vantagem . ISBN 9781101221372.
  75. ^ "Columbia nomeia Alan Levine presidente" . Los Angeles Times . dezembro de 1989.
  76. ^ ALAN CITRON (4 de outubro de 1991). "Columbia Pictures fecha acordo para tornar presidente de Canton" . Los Angeles Times . Recuperado em 25 de fevereiro de 2013 .
  77. ^ Bates, James; Dutka, Elaine (30 de setembro de 1994). "Guber deixa a Sony Pictures para formar sua própria empresa" . Los Angeles Times .
  78. ^ "Ela segura a tocha para a Sony Pictures Entertainment" . Los Angeles Times
  79. ^ Thompson, Anne (17 de outubro de 2006). "Sony Pictures Classics em 15" . O repórter de Hollywood . Arquivado a partir do original em 9 de fevereiro de 2012 . Recuperado em 4 de março de 2010 . Eles ficam atrás dos filmes e conseguem encontrar um público-alvo significativo para um grande número deles, com o ocasional estouro de US $ 130 milhões como Crouching Tiger, Hidden Dragon ", [ex-presidente da United Artists Bingham] Ray diz. "Mas eles gastam uma fração do que um grande estúdio gastaria para obter o mesmo número. A filosofia deles não é acumular muito dinheiro em tudo. Eles dirigem um navio apertado; eles não têm um exército de pessoas trabalhando para eles. Eles mantêm as coisas simples. URL alternativo
  80. ^ Fabricante, Geraldine (26 de maio de 1997). "Uma estreia forte ajuda, pois um novo chefe aborda os problemas do filme da Sony" . O New York Times . ISSN 0362-4331 . Recuperado em 16 de maio de 2019 . 
  81. ^ "Segredo da Sony Pictures: o preço de Goodson está certo. (Acordo de licenciamento da Sony Pictures Entertainment Inc. com a Mark Goodson Productions)" . Pesquisa HighBeam . 7 de dezembro de 1992. Arquivado a partir do original em 11 de junho de 2014 . Recuperado em 21 de janeiro de 2013 .
  82. ^ "Presidente TriStar esperado para dirigir a unidade combinada" . Los Angeles Times . 11 de fevereiro de 1994 . Recuperado em 28 de junho de 2012 .
  83. ^ Coe, Steve (fevereiro de 1994). "Feltheimer lidera a nova TV Columbia TriStar" . Radiodifusão e Cabo . Vol. 124, nº. 8. pág. 20.
  84. «Feltheimer lidera a nova TV Columbia TriStar». Transmissão . 21 de fevereiro de 1994. p. 20.
  85. ^ "Anexo da Cidade da Empresa" . Los Angeles Times . 4 de junho de 1994 . Recuperado em 17 de outubro de 2021 .
  86. ^ "Acordo Sony-Griffin" . O New York Times . Reuters. 7 de junho de 1994. ISSN 0362-4331 . Recuperado em 1 de julho de 2013 . 
  87. Brian Henson e Stephanie Allain conversam no Entertainment Tonight Online Arquivado em 9 de maio de 2014, no Wayback Machine thefreelibrary.com, recuperado em 28 de agosto de 2013
  88. ^ CLAUDIA ELLER (21 de julho de 1995). "Company Town: Muppets cortam acordo com a Sony Pictures" . Los Angeles Times . Recuperado em 28 de agosto de 2013 .
  89. ^ "Últimas 007 tentativas" . MI6, Casa de James Bond. 14 de setembro de 2004. Arquivado a partir do original em 10 de outubro de 2009 . Recuperado em 7 de novembro de 2007 .
  90. ^ Thompson, Anne (18 de agosto de 2002). "Uma Liga de Sua Própria" . Variedade . Recuperado em 8 de setembro de 2021 .
  91. ^ "Franquia: Homem-Aranha" . Bilheteria Mojo . Recuperado em 8 de setembro de 2021 .
  92. ^ "Sony engata TriStar para Col" , Variety , 31 de março de 1998.
  93. ^ "Sony forma nova divisão de filmes" . Los Angeles Times . 8 de dezembro de 1998 . Recuperado em 17 de outubro de 2021 .
  94. ^ "Sony Pictures Entertainment revela realinhamento das operações de televisão doméstica da Columbia TriStar" . A Biblioteca Livre . Recuperado em 3 de julho de 2012 .
  95. ^ Sony Pictures Entertainment renomeia operações de televisão; Divisões domésticas e internacionais adotam o nome Sony , prnewswire.com
  96. ^ a b "Biografia de Jeff Blake" . Sony Fotos . Recuperado em 17 de outubro de 2008 .
  97. ^ "2004 Market Share e resultados de bilheteria por Movie Studio" . Bilheteria Mojo . Recuperado em 17 de outubro de 2008 .
  98. ^ "Sony Pictures Entertainment quebra recorde de bilheteria doméstica da indústria cinematográfica de todos os tempos" (comunicado de imprensa). Sony Pictures. 17 de dezembro de 2006. Arquivado a partir do original em 7 de dezembro de 2008 . Recuperado em 17 de outubro de 2008 .
  99. ^ a b Kit Borys. "Matt Tolmach deixa a Columbia Pictures para produzir o Homem-Aranha" . O repórter de Hollywood . Recuperado em 27 de novembro de 2013 .
  100. ^ a b "A longa data de Columbia Pictures Ciefs Matt Tolmach e Doug Belgrad transitam para novos papéis" . Moviecitynews . com . Arquivado a partir do original em 3 de dezembro de 2013 . Recuperado em 27 de novembro de 2013 .
  101. ^ "O $ 669,2M global da Skyfall ajuda a Sony Pictures a postar o melhor de todos os $ 4B em todo o mundo" . Prazo Hollywood . Recuperado em 19 de novembro de 2012 .
  102. ^ Saba Hamedy (16 de julho de 2014). "Doug Belgrad nomeado Presidente do Grupo Sony Motion Picture" . Los Angeles Times . Recuperado em 16 de julho de 2014 .
  103. ^ Rainey, James (3 de junho de 2016). "Sony nomeia Sanford Panitch Columbia Pictures President" . Variedade . Recuperado em 23 de junho de 2017 .
  104. ^ a b c d "A História de um Logo: A Dama com a Tocha" . reelclassics. com. Arquivado a partir do original em 1 de fevereiro de 2008.
  105. ^ a b "The Columbia Logo: The Lady with the Torch" . reelclassics. com. Arquivado do original em 9 de fevereiro de 2008..
  106. ^ a b c Tudo o que você queria saber sobre os logotipos da American Film Company, mas tinha medo de perguntar , achados e perdidos em Hollywood
  107. ^ "Álbum de moedas dos EUA: The Standing Liberty Quarter Dollar | NGC" . www.ngccoin.com . Recuperado em 4 de outubro de 2021 .
  108. ^ "Wikipédia" . visualwikipedia . com . Arquivado do original em 17 de julho de 2011.
  109. ^ FOX, DAVID J. (8 de março de 1992). "Um olhar dentro de Hollywood e os filmes. : HIP DEMAIS, PRECISO MUDAR : O que temos aqui é uma mulher pronta para os anos 90" - via LA Times.
  110. ^ Michael Deas, Columbia Pictures Logo, óleo no painel, 18 x 32. Arquivado em 25 de fevereiro de 2009, no Wayback Machine
  111. Alex Santoso (3 de dezembro de 2008). "As histórias por trás dos logotipos do Hollywood Studio" .
  112. ^ Ebert, Roger (31 de outubro de 2004). "Salve, Columbia! Mistério resolvido" . Chicago Sun-Times . Recuperado em 14 de março de 2011.
  113. Synthespian Studios, Columbia Pictures Logo arquivado em 24 de setembro de 2015, no Wayback Machine
  114. ^ "Imagem icônica de artista local resiste ao teste do tempo" . 26 de outubro de 2012. Arquivado a partir do original em 28 de outubro de 2012 . Recuperado em 21 de maio de 2016 .

Bibliografia

Leitura adicional

Links externos