Colagem

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Colagem ( / k ə l ɑː ʒ / , do francês : coller , "colar" ou "colar"; [1] ) é uma técnica de criação artística, usada principalmente nas artes visuais , mas também na música , pelo qual a arte resulta de uma montagem de diferentes formas, criando assim um novo todo. (Compare com pastiche , que é um "colar" junto.)

Uma colagem às vezes pode incluir recortes de revistas e jornais , fitas , tinta , pedaços de papéis coloridos ou feitos à mão, partes de outras obras de arte ou textos, fotografias e outros objetos encontrados , colados em um pedaço de papel ou tela. As origens da colagem remontam a centenas de anos, mas essa técnica reapareceu de forma dramática no início do século 20 como uma forma de arte inovadora.

O termo Papier collé foi cunhado por Georges Braque e Pablo Picasso no início do século 20, quando a colagem se tornou uma parte distinta da arte moderna . [2]

História

Precedentes iniciais

As técnicas de colagem foram usadas pela primeira vez na época da invenção do papel na China , por volta de 200 aC. O uso da colagem, no entanto, não foi usado por muitas pessoas até o século X no Japão , quando os calígrafos começaram a aplicar papel colado, usando textos em superfícies, ao escrever seus poemas . [3] Algumas peças sobreviventes deste estilo são encontradas na coleção de Nishi Hongan-ji — muitos volumes do Sanju Rokunin Kashu .

A técnica da colagem surgiu na Europa medieval durante o século XIII. Painéis folheados a ouro começaram a ser aplicados nas catedrais góticas por volta dos séculos XV e XVI. Pedras preciosas e outros metais preciosos foram aplicados em imagens religiosas, ícones e também em brasões . [3] Um exemplo de arte de colagem do século XVIII pode ser encontrado na obra de Mary Delany . No século 19, os métodos de colagem também foram usados ​​entre amadores para memorabilia (por exemplo, aplicado a álbuns de fotos ) e livros (por exemplo , Hans Christian Andersen ,Carl Spitzweg ). [3] Muitas instituições atribuíram o início da prática da colagem a Picasso e Braque em 1912, no entanto, a fotocolagem vitoriana inicial sugere que as técnicas de colagem foram praticadas no início da década de 1860. [4] Muitas instituições reconhecem esses trabalhos como memorabilia para amadores, embora tenham funcionado como um facilitador do retrato coletivo aristocrático vitoriano, prova da erudição feminina, e apresentado um novo modo de representação artística que questionava a maneira como a fotografia é verdadeira. Em 2009, a curadora Elizabeth Siegel organizou a exposição: Playing with Pictures [5] no Art Institute Chicago para reconhecer os trabalhos de colagem de Alexandra da Dinamarcae Mary Georgina Filmer entre outros. A exposição mais tarde viajou para o Metropolitan Museum of Art [6] e The Art Gallery of Ontario .

Colagem e modernismo

Hannah Höch , Cut with the Dada Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany , 1919, colagem de papéis colados, 90x144 cm, Staatliche Museum, Berlim .

Apesar do uso pré-século XX de técnicas de aplicação semelhantes à colagem, algumas autoridades da arte argumentam que a colagem, propriamente falando, não surgiu até depois de 1900, em conjunto com os estágios iniciais do modernismo.

Por exemplo, o glossário de arte online da Tate Gallery afirma que a colagem "foi usada pela primeira vez como uma técnica de artistas no século XX". [7] De acordo com o glossário de arte online do Museu Guggenheim , a colagem é um conceito artístico associado aos primórdios do modernismo e envolve muito mais do que a ideia de colar algo em outra coisa. Os remendos colados que Braque e Picasso adicionaram às suas telas ofereciam uma nova perspectiva sobre a pintura quando os remendos "colisiam com o plano da superfície da pintura". [8]Nessa perspectiva, a colagem fazia parte de um reexame metódico da relação entre pintura e escultura, e esses novos trabalhos "deram a cada meio algumas das características do outro", segundo o ensaio de Guggenheim. Além disso, esses pedaços de jornal picados introduziram fragmentos de significado referenciado externamente na colisão: "Referências a eventos atuais, como a guerra nos Bálcãs, e à cultura popular enriqueceram o conteúdo de sua arte". Essa justaposição de significantes, "ao mesmo tempo séria e irônica", foi fundamental para a inspiração por trás da colagem: "Enfatizando conceito e processo sobre o produto final, a colagem trouxe o incongruente para um encontro significativo com o ordinário". [8]

Colagem na pintura

Pablo Picasso , 1913–14, Cabeça (Tête) , papel colorido recortado e colado, guache e carvão sobre papelão, 43,5 x 33 cm, Galeria Nacional de Arte Moderna da Escócia, Edimburgo

A colagem no sentido modernista começou com os pintores cubistas Georges Braque e Pablo Picasso . Trechos e fragmentos de assuntos diferentes e não relacionados compunham as colagens do cubismo, ou papier collé , que lhes davam uma forma e aparência desconstruídas. [9] Segundo algumas fontes, Picasso foi o primeiro a usar a técnica de colagem em pinturas a óleo. De acordo com o artigo online do Museu Guggenheim sobre colagem, Braque assumiu o conceito de colagem antes de Picasso, aplicando-o aos desenhos a carvão. Picasso adotou a colagem imediatamente depois (e pode ser o primeiro a usar colagem em pinturas, em oposição a desenhos):

"Foi Braque quem comprou um rolo de papel de parede simulado com grãos de carvalho e começou a recortar pedaços de papel e a colá-los em seus desenhos a carvão. Picasso imediatamente começou a fazer seus próprios experimentos no novo meio." [8]

Em 1912, para sua Natureza morta com cana de cadeira (Nature-morte à la chaise cannée) , [10] Picasso colou um pedaço de oleado com um desenho de cana-cadeira na tela da peça.

Artistas surrealistas fizeram uso extensivo da colagem e se afastaram do foco da natureza-morta dos cubistas. Em vez disso, de acordo com o surrealismo, artistas surrealistas como Joseph Cornell criaram colagens que consistem em cenas fictícias e estranhas, semelhantes a sonhos. [9] Cubomania é uma colagem feita cortando uma imagem em quadrados que são então remontados automaticamente ou aleatoriamente. Colagens produzidas usando um método semelhante, ou talvez idêntico, são chamadas de etrécissements por Marcel Mariën a partir de um método explorado pela primeira vez por Mariën. Jogos surrealistas , como a colagem paralela , usam técnicas coletivas de criação de colagem.

A Galeria Sidney Janis realizou uma exposição de arte pop inicial chamada New Realist Exhibition em novembro de 1962, que incluiu obras dos artistas americanos Tom Wesselmann , Jim Dine , Robert Indiana , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , James Rosenquist , George Segal e Andy Warhol ; e europeus como Arman , Baj, Christo , Yves Klein , Festa, Mimmo Rotella , Jean Tinguely e Schifano. Ele seguiu oExposição Nouveau Réalisme na Galerie Rive Droite em Paris , e marcou a estreia internacional dos artistas que logo deram origem ao que veio a ser chamado de Pop Art na Grã-Bretanha e Estados Unidos e Nouveau Réalisme no continente europeu. Muitos desses artistas usaram técnicas de colagem em seus trabalhos. Wesselmann participou da mostra New Realist com algumas ressalvas, [11] exibindo duas obras de 1962: Still life #17 e Still life #22 .

Outra técnica é a colagem de tela, que é a aplicação, normalmente com cola, de remendos de tela pintados separadamente na superfície da tela principal de uma pintura. Bem conhecido pelo uso desta técnica é o artista britânico John Walker em suas pinturas do final dos anos 1970, mas a colagem de tela já era parte integrante dos trabalhos de mídia mista de artistas americanos como Conrad Marca-Relli e Jane Frank no início dos anos 1960. A intensamente autocrítica Lee Krasner também frequentemente destruía suas próprias pinturas cortando-as em pedaços, apenas para criar novas obras de arte reagrupando as peças em colagens.

Colagem com madeira

O que pode ser chamado de colagem de madeira é a característica dominante nesta pintura de mídia mista de 1964 de Jane Frank (1918–1986)

A colagem de madeira é um tipo que surgiu um pouco mais tarde que a colagem de papel. Kurt Schwitters começou a fazer experiências com colagens de madeira na década de 1920, depois de já ter desistido de pintar para colagens de papel. [12] O princípio da colagem de madeira é claramente estabelecido pelo menos desde o seu 'Merz Picture with Candle', datado de meados ao final da década de 1920.

Em certo sentido, a colagem de madeira fez sua estréia indiretamente ao mesmo tempo que a colagem de papel, pois de acordo com o Guggenheim online, Georges Braque iniciou o uso da colagem de papel cortando pedaços de papel de parede simulado de grão de carvalho e anexando-os aos seus próprios desenhos a carvão. . [8] Assim, a ideia de colar madeira a um quadro estava implícita desde o início, já que o papel utilizado era um produto comercial fabricado para parecer madeira.

Foi durante um período de quinze anos de intensa experimentação a partir de meados da década de 1940 que Louise Nevelson desenvolveu suas colagens esculturais em madeira, montadas a partir de restos encontrados, incluindo peças de móveis , pedaços de caixotes ou barris de madeira e resquícios arquitetônicos como corrimãos de escadas ou molduras. Geralmente retangulares, muito grandes e pintados de preto, lembram pinturas gigantescas. Sobre a Sky Cathedral de Nevelson (1958), o catálogo do Museu de Arte Moderna afirma: "Como um plano retangular a ser visto de frente, a Sky Cathedral tem a qualidade pictórica de uma pintura..." [13] [14]No entanto, essas peças também se apresentam como paredes maciças ou monólitos, que às vezes podem ser vistos de ambos os lados ou até mesmo através .

Muita arte de colagem de madeira é consideravelmente menor em escala, emoldurada e pendurada como uma pintura seria. Geralmente apresenta pedaços de madeira, aparas de madeira ou restos, montados em uma tela (se houver pintura envolvida) ou em uma placa de madeira. Essas colagens emolduradas, semelhantes a imagens, em relevo de madeira oferecem ao artista a oportunidade de explorar as qualidades de profundidade, cor natural e variedade de texturas inerentes ao material, ao mesmo tempo em que desenha e tira proveito da linguagem, convenções e ressonâncias históricas que surgem da tradição de criar quadros para pendurar nas paredes. A técnica de colagem de madeira às vezes também é combinada com pintura e outras mídias em uma única obra de arte.

Freqüentemente, o que é chamado de "arte da colagem de madeira" usa apenas madeira natural - como troncos , ou partes de troncos, galhos, paus ou cascas encontrados e inalterados. Isso levanta a questão de saber se tal obra de arte é colagem (no sentido original) (ver Colagem e modernismo ). Isso ocorre porque as primeiras colagens de papel eram geralmente feitas de pedaços de texto ou imagens - coisas originalmente feitas por pessoas e funcionando ou significando em algum contexto cultural. A colagem reúne esses " significantes " ainda reconhecíveis (ou fragmentos de significantes), numa espécie de colisão semiótica . Uma cadeira de madeira truncada ou escada novausado em um trabalho de Nevelson também pode ser considerado um elemento potencial de colagem no mesmo sentido: tinha algum contexto original, culturalmente determinado. A madeira natural inalterada, como a que se pode encontrar no chão de uma floresta, provavelmente não tem esse contexto; portanto, as rupturas contextuais características associadas à ideia de colagem, como se originou com Braque e Picasso, não podem realmente ocorrer. ( É claro que a madeira flutuante é às vezes ambígua: enquanto um pedaço de madeira flutuante pode ter sido um pedaço de madeira trabalhada - por exemplo, parte de um navio - pode ser tão desgastado pelo sal e pelo mar que sua identidade funcional passada é quase ou completamente obscurecida .)

Decoupage

Decoupage é um tipo de colagem geralmente definida como um artesanato . É o processo de colocar uma imagem em um objeto para decoração . A decoupage pode envolver a adição de várias cópias da mesma imagem, cortadas e em camadas para adicionar profundidade aparente. A imagem é frequentemente revestida com verniz ou algum outro selante para proteção.

No início do século 20, a decoupage, como muitos outros métodos de arte, começou a experimentar um estilo menos realista e mais abstrato. Artistas do século 20 que produziram obras de decoupage incluem Pablo Picasso e Henri Matisse . O trabalho de decoupage mais famoso é o Blue Nude II de Matisse .

Existem muitas variedades na técnica tradicional que envolve 'cola' feita com propósito, exigindo menos camadas (geralmente 5 ou 20, dependendo da quantidade de papel envolvida). Os recortes também são aplicados sob o vidro ou em relevo para dar uma aparência tridimensional de acordo com o desejo do decouper . Atualmente a decoupage é um artesanato popular .

O ofício ficou conhecido como découpage na França (do verbo découper , 'cortar'), pois alcançou grande popularidade durante os séculos XVII e XVIII. Muitas técnicas avançadas foram desenvolvidas durante esse período, e os itens podem levar até um ano para serem concluídos devido às muitas demãos e lixas aplicadas. Alguns praticantes famosos ou aristocráticos incluíam Maria Antonieta , Madame de Pompadour e Beau Brummell . De fato, a maioria dos entusiastas da decoupage atribui o início da decoupage à Veneza do século XVII . No entanto, era conhecido antes desta vez na Ásia.

Acredita-se que a origem mais provável da decoupage seja a arte funerária da Sibéria Oriental . Tribos nômades usavam feltros recortados para decorar os túmulos de seus falecidos. Da Sibéria, a prática chegou à China e, no século XII, o papel recortado era usado para decorar lanternas, janelas, caixas e outros objetos. No século XVII, a Itália , especialmente em Veneza , estava na vanguarda do comércio com o Extremo Oriente e geralmente pensa-se que é através dessas ligações comerciais que as decorações de papel recortadas chegaram à Europa.

Fotomontagem

A colagem feita a partir de fotografias, ou partes de fotografias, é chamada de fotomontagem. A fotomontagem é o processo (e resultado) de fazer uma fotografia composta cortando e juntando várias outras fotografias. A imagem composta às vezes era fotografada para que a imagem final fosse convertida novamente em uma impressão fotográfica perfeita. O mesmo método é realizado hoje usando software de edição de imagem. A técnica é chamada pelos profissionais de composição .

O que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes? foi criado em 1956 para o catálogo daexposição This Is Tomorrow em Londres , Inglaterra , no qual foi reproduzido em preto e branco. Além disso, a peça foi usada em cartazes para a exposição. [15] Richard Hamilton posteriormente criou vários trabalhos nos quais ele retrabalhou o tema e a composição da colagem de arte pop, incluindo uma versão de 1992 com uma fisiculturista feminina. Muitos artistas criaram trabalhos derivados da colagem de Hamilton. PC Helm fez uma interpretação do ano 2000. [16]

Outros métodos para combinar imagens também são chamados de fotomontagem, como a "impressão combinada" vitoriana, a impressão de mais de um negativo em um único pedaço de papel de impressão (por exemplo , OG Rejlander , 1857), projeção frontal e técnicas de montagem por computador. Assim como uma colagem é composta de múltiplas facetas, os artistas também combinam técnicas de montagem. A série de "projeções de fotomontagem" em preto e branco de Romare Bearden (1912-1988) é um exemplo. Seu método começou com composições de papel, tinta e fotografias colocadas em placas de 8½ × 11 polegadas. Bearden fixou as imagens com uma emulsão que aplicou com rolo de mão. Posteriormente, ampliou as colagens fotograficamente.

A tradição do século 19 de juntar fisicamente várias imagens em uma composição e fotografar os resultados prevaleceu na fotografia impressa e na litografia offset até o uso generalizado da edição digital de imagens . Editores de fotos contemporâneos em revistas agora criam "colações" digitalmente.

Criar uma fotomontagem tornou-se, em grande parte, mais fácil com o advento de softwares de computador como o Adobe Photoshop , o editor de imagens Pixel e o GIMP . Esses programas fazem as alterações digitalmente, permitindo um fluxo de trabalho mais rápido e resultados mais precisos. Eles também atenuam os erros, permitindo que o artista "desfaça" os erros. No entanto, alguns artistas estão ultrapassando os limites da edição digital de imagens para criar composições extremamente demoradas que rivalizam com as demandas das artes tradicionais. A tendência atual é criar imagens que combinem pintura, [17] teatro, ilustração e grafismo em um todo fotográfico sem costura.

Colagem digital

A colagem digital é a técnica de usar ferramentas de computador na criação de colagens para encorajar associações aleatórias de elementos visuais díspares e a subsequente transformação dos resultados visuais através do uso de mídia eletrônica . É comumente usado na criação de arte digital usando programas como o Photoshop.

Colagem tridimensional

Uma colagem 3D é a arte de colocar objetos tridimensionais juntos, como pedras, contas, botões, moedas ou até mesmo solo, para formar um novo todo ou um novo objeto. Os exemplos podem incluir casas, círculos de contas, etc.

Mosaico

É a arte de juntar ou montar pequenos pedaços de papel, azulejos, mármore, pedras, etc. Eles são frequentemente encontrados em catedrais, igrejas, templos como um significado espiritual do design de interiores. Pequenos pedaços, normalmente aproximadamente quadráticos, de pedra ou vidro de cores diferentes, conhecidos como tesselas, (tesselas diminutas), são usados ​​para criar um padrão ou imagem.

eCollage

O termo "eCollage" (Colagem eletrônica) pode ser usado para uma colagem criada usando ferramentas de computador.

Artistas de colagem



Galeria

Em outros contextos

Na arquitetura

Embora Le Corbusier e outros arquitetos usassem técnicas semelhantes à colagem, a colagem como conceito teórico só se tornou amplamente discutida após a publicação de Collage City (1978) por Colin Rowe e Fred Koetter.

Rowe e Koetter não estavam, no entanto, defendendo a colagem no sentido pictórico, muito menos buscando os tipos de rupturas de significado que ocorrem com a colagem. Em vez disso, eles procuravam desafiar a uniformidade do Modernismo e viam a colagem com sua noção não linear de história como um meio de revigorar a prática do design. Não apenas o tecido urbano histórico tem seu lugar, mas ao estudá-lo, os designers foram, assim se esperava, capazes de ter uma noção de como operar melhor. Rowe foi membro dos chamados Texas Rangers , um grupo de arquitetos que lecionou na Universidade do Texas por um tempo. Outro membro desse grupo foi Bernhard Hoesli, um arquiteto suíço que se tornou um importante educador na ETH -Zurirch. Enquanto para Rowe, a colagem era mais uma metáfora do que uma prática real, Hoesli fazia colagens ativamente como parte de seu processo de design. Ele era próximo de Robert Slutzky, um artista de Nova York, e frequentemente introduzia a questão da colagem e da ruptura em seu trabalho de estúdio.

Na música

Peter Blake , On the Balcony , 1955–1957, colagem, mídia mista , Tate Gallery

O conceito de colagem ultrapassou as fronteiras das artes visuais. Na música , com os avanços da tecnologia de gravação, artistas de vanguarda começaram a experimentar o recorte e a colagem desde meados do século XX.

Na década de 1960, George Martin criou colagens de gravações enquanto produzia os discos dos Beatles . Em 1967 , o artista pop Peter Blake fez a colagem para a capa do álbum seminal dos Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Nas décadas de 1970 e 1980, nomes como Christian Marclay e o grupo Negativland reapropriaram o áudio antigo de novas maneiras. Nas décadas de 1990 e 2000, com a popularidade do sampler , ficou evidente que as " colagens musicais " haviam se tornado a norma para a música popular , especialmente no rap , hip-hop emúsica eletrônica . [18] Em 1996, DJ Shadow lançou o álbum inovador, Endtroducing..... , feito inteiramente de material gravado pré-existente misturado em colagem audível. No mesmo ano, o artista, escritor e músico de Nova York, Paul D. Miller, também conhecido como DJ Spooky , empurrou o trabalho de amostragem para um contexto de museu e galeria como uma prática artística que combinava a obsessão da cultura DJ com materiais de arquivo como fontes sonoras em seu álbum Songs of a Dead Dreamer e em seus livros Rhythm Science (2004) e Sound Unbound (2008) (MIT Press). Em seus livros, misturas baseadas em "mash-up" e colagem de autores, artistas e músicos comoAntonin Artaud , James Joyce , William S. Burroughs e Raymond Scott foram apresentados como parte do que ele chamou de "literatura do som". Em 2000, The Avalanches lançou Since I Left You , uma colagem musical composta por aproximadamente 3.500 fontes musicais (ou seja, samples). [19]

Na ilustração

A colagem é comumente usada como técnica na ilustração de livros infantis . Eric Carle é um exemplo proeminente, usando papéis texturizados à mão com cores vivas, cortados em forma e sobrepostos, às vezes embelezados com giz de cera ou outras marcas. Veja a imagem em The Very Hungry Caterpillar .

Nos livros de artista

A colagem às vezes é usada sozinha ou em combinação com outras técnicas em livros de artistas , especialmente em livros únicos e únicos, em vez de imagens reproduzidas em livros publicados. [20]

Na literatura

Romances de colagem são livros com imagens selecionadas de outras publicações e coladas seguindo um tema ou narrativa.

A bíblia do discordianismo , o Principia Discordia , é descrita por seu autor como uma colagem literária. Uma colagem em termos literários também pode se referir a uma camada de ideias ou imagens.

Em design de moda

A colagem é utilizada no design de moda no processo de desenho, como parte de ilustrações de mídia mista, onde desenhos em conjunto com materiais diversos como papel, fotografias, fios ou tecido trazem ideias para projetos.

No filme

O filme de colagem é tradicionalmente definido como “um filme que justapõe cenas fictícias com imagens tiradas de fontes diferentes, como cinejornais”. Combinar diferentes tipos de filmagem pode ter várias implicações dependendo da abordagem do diretor. O filme de colagem também pode se referir à colagem física de materiais em tiras de filme. O cineasta canadense Arthur Lipsett era especialmente conhecido por seus filmes de colagem, muitos dos quais foram feitos nas salas de edição dos estúdios do National Film Board.

Em pós-produção

O uso de CGI , ou imagens geradas por computador , pode ser considerado uma forma de colagem, especialmente quando gráficos animados são sobrepostos a imagens de filmes tradicionais. Em certos momentos de Amélie (Jean-Pierre Juenet, 2001), a mise en scène assume um estilo altamente fantasioso, incluindo elementos fictícios como túneis rodopiantes de cor e luz. I Heart Huckabees (2004) , de David O. Russell, incorpora efeitos CGI para demonstrar visualmente teorias filosóficas explicadas pelos detetives existenciais (interpretados por Lily Tomlin e Dustin Hoffman ). Nesse caso, os efeitos servem para aumentar a clareza, ao mesmo tempo em que adicionam um aspecto surreal a um filme realista.

Questões legais

Quando a colagem usa trabalhos existentes, o resultado é o que alguns estudiosos de direitos autorais chamam de trabalho derivado . A colagem, portanto, tem direitos autorais separados de quaisquer direitos autorais relativos às obras originais incorporadas.

Devido às leis de direitos autorais redefinidas e reinterpretadas e ao aumento dos interesses financeiros, algumas formas de arte de colagem são significativamente restritas. Por exemplo, na área de colagem de som (como música hip hop ), algumas decisões judiciais efetivamente eliminaram a doutrina de minimis como defesa à violação de direitos autorais , afastando assim a prática de colagem de usos não permissivos baseados no uso justo ou de proteções minimis e para licenciamento . [21] Exemplos de arte de colagem musical que entraram em conflito com os direitos autorais modernos são The Gray Album e Negativland 's U2 .

O status de direitos autorais de obras visuais é menos problemático, embora ainda ambíguo. Por exemplo, alguns artistas de colagem visual argumentaram que a doutrina da primeira venda protege seu trabalho. A doutrina da primeira venda impede que os detentores de direitos autorais controlem os usos de consumo após a "primeira venda" de seu trabalho, embora o Nono Circuito tenha considerado que a doutrina da primeira venda não se aplica a trabalhos derivados . [22] A doutrina de minimis e a exceção de uso justo também fornecem defesas importantes contra alegadas violações de direitos autorais. [23] O Segundo Circuito em outubro de 2006, realizou que o artista Jeff Koonsnão foi responsável por violação de direitos autorais porque sua incorporação de uma fotografia em uma pintura de colagem era uso justo. [24]

Veja também

Referências

Bibliografia

  • Adamowicz, Elza (1998). Colagem surrealista em texto e imagem: dissecando o cadáver requintado . Imprensa da Universidade de Cambridge . ISBN 0-521-59204-6.
  • Ruddick Bloom, Susan (2006). Colagem e pintura digital: usando o Photoshop e o Painter para criar belas artes . Imprensa Focal . ISBN 0-240-80705-7.
  • Fábrica do Museu de Istvan Horkay
  • Excertos da história da colagem de Nita Leland e Virginia Lee e de George F. Brommer
  • West, Shearer (1996). O Guia Bullfinch para a arte . Reino Unido: Editora Bloomsbury. ISBN 0-8212-2137-X.
  • Rowe, Colin ; Koetter, Fred (1978). Cidade Colagem . Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 9780262180863.
  • Mark Jarzombek , "Bernhard Hoesli Collages/Civitas", Bernhard Hoesli: Collages, exh. cat., Christina Betanzos Pint, editora (Knoxville: University of Tennessee, setembro de 2001), 3-11.
  • Taylor, Brandon. Paredes urbanas: uma geração de colagem na Europa e América: Burhan Dogançay com François Dufrêne, Raymond Hains, Robert Rauschenberg, Mimmo Rotella, Jacques Villeglé, Wolf Vostell . ISBN 9781555952884 ; OCLC 191318119 (Nova York: Hudson Hills Press; [Lanham, MD]: Distribuído nos Estados Unidos pela National Book Network, 2008)  
  • Escavações (Aquisições do Museu Ontológico) por Richard Misiano-Genovese

Notas

  1. ^ Enslen, Denise. "Origem do termo "colagem"" . Arquivado a partir do original em 12/04/2012.
  2. ^ Colagem , ensaio de Clement Greenberg Recuperado em 20 de julho de 2010
  3. ^ a b c Leland, Nita; Virginia Lee Williams (setembro de 1994). "Um". Técnicas criativas de colagem . Livros da Luz do Norte. pág. 7. ISBN 0-89134-563-9.
  4. ^ "Visão geral | o Art Institute of Chicago" .
  5. ^ Art Institute of Chicago, Brincando com Imagens
  6. "Brincando com Imagens: A Arte da Fotocolagem Vitoriana, Exposição, The Met Museum, 2 de fevereiro a 9 de maio de 2010" . www.metmuseum.org . 2010. Arquivado a partir do original em 2012-01-19 . Recuperado 2022-01-17 .
  7. ^ "Introdução à colagem" . Site da Galeria Tate
  8. ^ a b c d "Guggenheimcollection.org" . Arquivado do original em 2008-02-18 . Recuperado em 2008-02-09 .
  9. ^ a b "Explorando a história de ponta e a evolução da arte da colagem" . Meu Encontro Moderno . 14-07-2017 . Recuperado 2021-02-24 .
  10. ^ Nature-morte à la chaise cannée Arquivado 2005-03-05 na Wayback Machine - Musée National Picasso Paris
  11. ^ (cf. S. Stealingworth, 1980, p. 31)
  12. ^ Kurt-schwitters.org
  13. ^ "Louise Nevelson, Sky Cathedral 1958" . O Museu de Arte Moderna . Recuperado 2019-11-13 .
  14. ^ "Sky Cathedral" , MoMA Highlights , Nova York: The Museum of Modern Art, revisado em 2004, publicado originalmente em 1999, p. 222
  15. ^ "This is tomorrow" Arquivado em 15/01/2010 no Wayback Machine , thisistomorrow2.com (role até "image 027TT-1956.jpg"). Recuperado em 27 de agosto de 2008.
  16. ^ "Apenas o que é isso" Arquivado 2008-11-21 no Wayback Machine , pchelm.com. Recuperado em 27 de agosto de 2008.
  17. ^ Yuri Rydkin "DENTRO (colagens de fotos)" . Sigma . Recuperado em 8 de janeiro de 2021 .// Prefácio: crítico de arte Теймур Даими , artista fotográfico Василий Ломакин , crítico literário Елена Зейферт .
  18. ^ Guy Garcia (junho de 1991). "Jogue de novo, amostrador" . Tempo . Arquivado do original em 8 de junho de 2008 . Recuperado 2008-03-27 .
  19. ^ Mark Pytlik (novembro de 2006). "As Avalanches" . Som no Som . Arquivado a partir do original em 2012-02-06 . Recuperado em 2007-06-16 .
  20. ^ "Apresentação sem fio | Serviços de tecnologia | VCU" .
  21. ^ Veja a música de Bridgeport , 6o Cir.
  22. ^ Mirage Editions, Inc. v. Albuquerque ART Co. , 856 F.2d 1341 (9º Cir. 1989)
  23. ^ Veja a Fair Use Network para mais explicações.
  24. ^ Blanch v. Koons , -- F.3d --, 2006 WL 3040666 (2d Cir. 26 de outubro de 2006)

Links externos