Carol Kaye

Carol Kaye
Nome de nascençaCarol Smith
Nascer( 24/03/1935 )24 de março de 1935 (89 anos)
Everett, Washington , EUA
Gêneros
Ocupação(ões)Músico de sessão , professor
Instrumento(s)Baixo, guitarra
Anos ativos1949 – presente
Local na rede Internetcarolkaye.com

Carol Kaye (nascida Smith ; [1] nascida em 24 de março de 1935) [2] é uma musicista americana. Ela é uma das baixistas mais prolíficas do rock e da música pop, tocando em cerca de 10.000 gravações em uma carreira de mais de 65 anos. [3]

Kaye começou a tocar guitarra no início da adolescência e depois de algum tempo como professora de guitarra, começou a se apresentar regularmente no circuito de jazz e big band de Los Angeles . Ela começou a trabalhar em sessões em 1957 e, através de uma conexão no Gold Star Studios, começou a trabalhar para os produtores Phil Spector e Brian Wilson . Depois que um baixista não compareceu a uma sessão em 1963, ela mudou para esse instrumento, rapidamente se tornando uma das instrumentistas mais requisitadas da década de 1960, tocando vários sucessos. Ela começou a tocar em trilhas sonoras de filmes no final dos anos 1960, especialmente para Quincy Jones e Lalo Schifrin , e começou a lançar uma série de livros didáticos, como How To Play The Electric Bass . Kaye tornou-se menos ativa no final da década de 1970, mas continuou sua carreira e atraiu elogios de outros músicos.

Durante o auge de seus anos de trabalho em estúdio, ela se tornou parte de um grupo de músicos de Los Angeles que tinha vários nomes informais, mas desde então se tornou conhecido como " The Wrecking Crew ". Seu trabalho com o coletivo levou ao seu papel de destaque no documentário de 2008 intitulado The Wrecking Crew .

Vida pregressa

Kaye nasceu em Everett, Washington , filha dos músicos profissionais Clyde e Dot Smith. [4] Seu pai era um trombonista de jazz que tocava em big bands . Em 1942, ele vendeu um piano para financiar uma mudança para Wilmington, Califórnia . [1] [2] Mais tarde, ela disse que seu pai era violento com ela e convenceu sua mãe a se separar dele, mas a música era a única coisa que poderia unir a família. [1]

Aos 13 anos, Kaye recebeu de sua mãe um violão de cordas de aço . [1] [4] Ela começou a tocar em clubes de jazz em Los Angeles . [1] Durante a década de 1950, Kaye tocou guitarra bebop jazz com vários grupos no circuito de clubes de Los Angeles, incluindo o grupo de Bob Neal, Jack Sheldon apoiando Lenny Bruce , Teddy Edwards e Billy Higgins . [4] Ela tocou com a Orquestra Henry Busse em meados da década de 1950 e viajou pelos EUA com eles. [5]

Carreira

Sessões pop

Em 1957, Kaye estava fazendo um show no Beverly Cavern, em Hollywood , quando o produtor Robert "Bumps" Blackwell a convidou para uma sessão de gravação do arranjo de " Summertime " de Sam Cooke . Ela percebeu que poderia ganhar significativamente mais dinheiro com sessões de trabalho do que tocando em clubes de jazz, então seguiu carreira em tempo integral. [1] Em 1958, ela tocou violão em " La Bamba " de Ritchie Valens , gravado no Gold Star Studios , em Hollywood. [2] Através do Gold Star, ela começou a trabalhar com o produtor Phil Spector, tocando guitarra elétrica em " Zip-a-Dee-Doo-Dah " de Bob B. Soxx & the Blue Jeans e " Then He Kissed Me " dos Crystals e violão em " You've Lost That Lovin' Feelin' " dos The Righteous Brothers . [2] Junto com vários outros músicos, incluindo o baterista Hal Blaine e o guitarrista Glen Campbell , seu trabalho com Spector atraiu a atenção de outros produtores musicais e ela se viu requisitada como instrumentista regular. [6]

Em 1963, quando uma baixista não compareceu a uma sessão na Capitol Records em Hollywood, ela foi convidada a substituir o instrumento. [7] Ela rapidamente descobriu que preferia tocar baixo, e descobriu que era um componente chave de uma faixa de apoio e lhe permitia tocar de forma mais inventiva do que as partes de guitarra relativamente mais simples que ela tocava até então. [2] Do ponto de vista pragmático, era mais fácil levar um único baixo para as sessões em vez de trocar entre três ou quatro guitarras dependendo da música. [8] Depois que o baixista Ray Pohlman deixou o trabalho de estúdio para se tornar diretor musical, Kaye se tornou o baixista mais requisitado em Los Angeles. [9]

Kaye continuou a tocar guitarra em várias outras canções de sucesso nas décadas de 1960 e 1970, incluindo a guitarra elétrica de doze cordas em várias canções de Sonny & Cher . [10] Ela também tocou doze cordas no álbum Freak Out! de Frank Zappa ! [2] Na época, era incomum que as mulheres fossem jogadoras experientes; no entanto, Kaye lembra-se de que as sessões foram geralmente bem-humoradas e unidas pela música. [2]

Kaye era o único membro feminino regular do The Wrecking Crew (embora ela tenha dito que o coletivo nunca foi conhecido por esse nome, que mais tarde foi inventado por Hal Blaine), um coletivo de músicos de estúdio que tocou em um grande número de discos de sucesso de Los Angeles. Angeles na década de 1960. [1] [11] Ao longo da década, embora na época desconhecido do público, Kaye tocou baixo em um número substancial de discos que apareceram na Billboard Hot 100 . De acordo com o New York Times , ela tocou em 10 mil sessões de gravação. [12] Ela apareceu em sessões de Frank Sinatra , Simon & Garfunkel , Stevie Wonder , Barbra Streisand , The Supremes , The Temptations , the Four Tops e The Monkees . [13] Ela tocou baixo elétrico em " These Boots Are Made for Walkin' ", de Nancy Sinatra , enquanto Chuck Berghofer tocou contrabaixo. [14] Ela também fez a introdução do hit " Wichita Lineman " do colega jogador de sessão Glen Campbell . [15] Kaye disse mais tarde que durante a década de 1960, ela às vezes tocava três ou quatro sessões por dia, e estava satisfeita porque tantos deles criaram discos de sucesso. [14]

Através de seu trabalho com Spector, Kaye chamou a atenção de Brian Wilson , dos Beach Boys , que a utilizou em diversas sessões, incluindo os álbuns Beach Boys Today , Summer Days (e Summer Nights!!) , Pet Sounds e Smile . [2] Ao contrário de outras sessões, onde ela estava livre para desenvolver suas próprias linhas de baixo, Wilson sempre chegava com uma ideia muito específica do que deveria tocar. [2] Por Pet Sounds , Wilson estava pedindo a músicos como Kaye que tocassem muito mais takes do que sessões típicas, muitas vezes executando mais de dez passagens de uma música, com sessões que se estendiam noite adentro. [16]

Trilhas sonoras, aulas particulares e trabalhos posteriores

Em 1969, Kaye estava exausto e desiludido com o trabalho de sessão, dizendo que a música "começou a soar como papelão". Ao mesmo tempo, muitas bandas de rock mais recentes desaprovavam o uso de músicos de sessão, preferindo tocar os instrumentos sozinhas. Ela decidiu fazer uma mudança, então sua carreira evoluiu de tocar principalmente música pop para atuar principalmente em trilhas sonoras, bem como escrever e lecionar. Ela escreveu How To Play The Electric Bass , o primeiro de uma série de livros didáticos e cursos em vídeo instrutivos. [1] Suas sessões de trilha sonora dessa época incluíram tocar nos temas de MASH , The Streets of San Francisco e Across 110th Street . [17] [18] [19] Kaye já havia atuado em diversas trilhas sonoras e trabalhado em estreita colaboração com Lalo Schifrin , tocando no tema de Missão: Impossível e na trilha sonora de Bullitt . [2] Ela colaborou regularmente com Quincy Jones , dizendo mais tarde que ele "escreveu alguns dos temas mais bonitos que já ouvi na minha vida". [2] Kaye também fez parte da orquestra de Jones no 43º Oscar . [20]

No início da década de 1970, ela excursionou com Joe Pass e Hampton Hawes , e continuou a fazer sessões. [2] Em 1973, ela tocou no single " The Way We Were " de Barbra Streisand , que foi gravado ao vivo e foi repreendido pelo produtor Marvin Hamlisch por improvisar linhas de baixo. [14] Em 1976, ela se envolveu em um acidente de carro e se aposentou da música. Ela continuou a tocar esporadicamente, aparecendo no álbum Shades de 1981 de JJ Cale . [2]

Em 1994, Kaye passou por uma cirurgia corretiva para corrigir lesões decorrentes do acidente e voltou a tocar e gravar. [2] Ela colaborou com a Fender para produzir uma versão mais leve do Precision Bass que reduziu a tensão em suas costas e tornou mais confortável tocar. [21] Em 1997, ela colaborou com Brian Wilson novamente, tocando no álbum de suas filhas, The Wilsons , enquanto em 2006, Frank Black a convidou para tocar em seu álbum Fast Man Raider Man ao lado do companheiro de sessão, o baterista Jim Keltner . [2] Ela participou do filme The Wrecking Crew de 2008 junto com um elenco de outros músicos de estúdio. Num segmento de entrevista, ela disse acreditar que, no auge da atividade da sua sessão, estava a ganhar mais dinheiro do que o presidente dos EUA. [22]

Estilo e equipamento

O principal instrumento de Kaye durante a década de 1960 foi o Fender Precision Bass , embora ela também usasse o baixo Danelectro ocasionalmente. Durante a década de 1970, ela às vezes usava o baixo Gibson Ripper e, no século 21, ela usava um baixo Ibanez SRX700. [4] [2] Ela usa cordas Thomastik-Infeld JF344 flatwound com alta ação e prefere usar amplificadores de guitarra no estúdio ao tocar baixo, incluindo o Fender Super Reverb e o Versatone Pan-O-Flex. [2] Kaye usa principalmente uma palheta, ou palheta , tanto na guitarra quanto no baixo, em vez de dedilhar as cordas com os dedos. [21] Ela também normalmente silenciava seu baixo usando um pedaço de feltro no topo das cordas na frente da ponte, reduzindo assim tons e subtons indesejados. Mais tarde ela disse, “por 25 centavos você consegue o melhor som da cidade”. [2]

Kaye preferiu tocar linhas melódicas e sincopadas no baixo, em vez de simplesmente cobrir uma parte direta. No estúdio, ela gostava particularmente de usar o registro superior em seu baixo, enquanto um contrabaixo stand-up seria usado para cobrir os graves. [2]

Legado

Kaye foi aclamado pela crítica como um dos melhores baixistas de todos os tempos. Michael Molenda, escrevendo na revista Bass Player , disse que Kaye poderia ouvir outros músicos e instantaneamente elaborar uma linha de baixo memorável que se encaixasse na música, como suas adições a " The Beat Goes On " de Sonny & Cher . Paul McCartney disse que seu baixo tocou no Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band foi inspirada em seu trabalho em Pet Sounds . [1] Alison Richter, escrevendo na revista Bass Guitar , chamou Kaye de "Primeira Dama" do contrabaixo, acrescentando que "seu estilo e influência estão em seu DNA musical". [23]

A linha de baixo solo de Kaye na produção de " River Deep, Mountain High " de Spector foi uma parte fundamental para a produção de "Wall of Sound" da música. A gravação está agora no Grammy Hall of Fame . [24] Quincy Jones disse em sua autobiografia Q de 2001 que "... mulheres como... a baixista da Fender, Carol Kaye... poderiam fazer qualquer coisa e deixar os homens comendo poeira." [25] Brian Wilson disse que a atuação de Kaye nas sessões de " Good Vibrations " foi uma parte fundamental do arranjo que ele queria. "Carol tocou baixo com uma palheta que deu um clique muito bom. Funcionou muito bem. Deu um som forte." [26] Dr. John disse que Kaye "é um amor e também um baixista incrível". [4]

Apesar de ser admirado como um dos grandes nomes do estúdio, Kaye nunca esperou ser bem lembrado. Na época das sessões, a maioria dos músicos pensava que a música pop não duraria mais do que dez anos, e ela fica surpresa que as pessoas ainda ouçam as faixas em que ela tocou. [1] Embora a série de sucesso da Amazon The Marvelous Mrs. Maisel tenha homenageado Kaye e sua carreira com a personagem Carole Keen, apresentada na terceira temporada e interpretada por Liza Weil , Kaye descreveu a personagem como "não tendo nada a ver comigo ou minha história. Eles tiraram algumas coisas do meu livro e criaram um personagem que nem sou eu. [27] [28] [29] Em 2020, a revista Rolling Stone classificou Kaye em quinto lugar em sua lista dos 50 maiores baixistas de todos os tempos. [30]

Vida pessoal

Kaye foi criado como batista , mas praticava o judaísmo no início dos anos 1960. [8] Ela foi casada três vezes e tem dois filhos vivos. [31] [32]

Aos 13 anos, Kaye teve aulas de violão com Horace Hatchett (1909–1985), um estimado instrutor e graduado pela Eastman School of Music , que eventualmente a organizou para shows tocando bebop em casas noturnas de Los Angeles. [33] Aos 16 anos, Kaye deu à luz seu filho. [34]

Dois anos depois, ela se casou com o músico Al Kaye e tiveram um filho. No entanto, Al Kaye, 22 anos mais velho que ela, tinha um problema com bebida e eles se divorciariam logo depois. [1] O segundo marido de Kaye não aprovava o trabalho dela até tarde e não gostava quando ela tocava com músicos. [35] Eles tiveram uma filha juntos. Kaye se divorciou dele, conseguiu uma babá que morasse com ele e voltou a trabalhar. [1] O terceiro marido de Kaye foi o baterista de jazz e músico Spider Webb . Eles foram cofundadores do grupo de jazz/funk Spiders Webb, que gravou o álbum I Don't Know What's on Your Mind , pela Fantasy Records em 1976. [36]

Discografia selecionada

Trabalhos publicados

  • Kaye, Carol (2016). Músico de estúdio . Carol Kaye LLC. ISBN 978-0-9858748-3-4.

Referências

Citações

  1. ^ abcdefghijkl Riley, Phoebe (16 de abril de 2016). "A Beach Girl por trás dos Beach Boys" . Revista Nova York . Recuperado em 9 de agosto de 2018 .
  2. ^ abcdefghijklmnopqrs Murphy, Bill (10 de agosto de 2012). "Heróis Esquecidos: Carol Kaye" . Guitarra Premier . Recuperado em 9 de agosto de 2018 .
  3. ^ Berklee College of Music (18 de outubro de 2000). "Berklee dá as boas-vindas à lendária baixista de estúdio Carol Kaye" . Arquivado do original em 10 de setembro de 2006 . Recuperado em 13 de março de 2007 . Kaye é o baixista mais gravado de todos os tempos, com 10.000 sessões durante quatro décadas.
  4. ^ abcde "Biografia". Carol Kaye (site oficial) . Recuperado em 13 de agosto de 2018 .
  5. ^ Hartman 2012, pág. 38.
  6. ^ Hartman 2012, pág. 54.
  7. ^ Chapman, Charles (7 de outubro de 2010). Entrevistas com os grandes nomes do jazz... e muito mais! Publicações de Mel Bay. pág. 34.ISBN 978-1-60974-367-3.
  8. ^ ab Hartman 2012, p. 143.
  9. ^ Hartman 2012, pág. 144.
  10. ^ "Sucessos de guitarra" . Carol Kaye (site oficial) . Recuperado em 14 de setembro de 2017 .
  11. ^ Hartman 2012, pág. 5.
  12. ^ "Famoso na Web: esta mãe trabalhadora tocou baixo para o melhor deles" . O jornal New York Times . 7 de junho de 2000 . Recuperado em 14 de agosto de 2013 .
  13. ^ Benarde, Scott (2003). Estrelas de David: histórias judaicas do rock'n'roll . UPNE. pág. 23.ISBN 978-1-584-65303-5.
  14. ^ abc "Carol Kaye: minhas 10 melhores gravações de todos os tempos" . Radar Musical . 26 de outubro de 2011 . Recuperado em 9 de agosto de 2018 .
  15. ^ Hartman 2012, pág. 196.
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  17. ^ "Através da Rua 110" . Biblioteca do Congresso . Recuperado em 31 de março de 2022 .
  18. ^ “As Ruas de São Francisco” . Biblioteca do Congresso . Recuperado em 14 de abril de 2022 .
  19. ^ "Galeria de Fotos" . Carol Kaye .
  20. ^ Newcomb, Horace (1997). Enciclopédia de Televisão . Routledge. pág. 1231. ISBN 978-1884964268.
  21. ^ ab Steward & Garratt 1984, p. 115.
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  27. ^ " A atriz de ' Gilmore Girls' está irreconhecível em 'The Marvelous Mrs. Maisel ' " . HOJE. com . 9 de dezembro de 2019 . Recuperado em 10 de dezembro de 2019 .
  28. ^ Kranc, Lauren (12 de dezembro de 2019). "O baixista de Marvelous Mrs. Maisel é inspirado pela revolucionária musicista da vida real Carol Kaye" . Esquire . Nova Iorque, NY . Recuperado em 18 de dezembro de 2019 .
  29. ^ Bailey-Millado, Rob (2 de janeiro de 2020). "A lenda do baixo Carol Kaye considera a homenagem à 'Sra. Maisel' como 'calúnia ' " . Postagem de NY . Nova Iorque, NY . Recuperado em 2 de janeiro de 2020 .
  30. ^ Bernstein, Jonathan (1º de julho de 2020). “Os 50 maiores baixistas de todos os tempos” . Pedra rolando . Recuperado em 7 de julho de 2020 .
  31. ^ Hartman 2012, pp.
  32. ^ "Principais escolhas de álbuns" . Painel publicitário . 30 de outubro de 1976. pág. 70 . Recuperado em 16 de agosto de 2018 .
  33. ^ Hopper, Jessica (18 de fevereiro de 2010). "Ás do baixo: Carol Kaye" . LaWeekly .
  34. ^ "Podcast Fakeshow - Ep 511 Carol Kaye" . Ouça notas . 28 de março de 2022.
  35. ^ Frazier, Bryan. "Ep. 51: Carol Kaye - A Entrevista Abrangente Parte 1" . Viagem ao palco com Bryan Frazier . Recuperado em 20 de fevereiro de 2024 .
  36. ^ "Principais escolhas de álbuns" . Painel publicitário . 30 de outubro de 1976. pág. 70. ISSN0006-2510  .

Fontes

  • Hartman, Kent (2012). The Wrecking Crew: a história interna do segredo mais bem guardado do rock and roll . Imprensa de São Martinho. ISBN 978-0-312-61974-9.
  • Administrador, Sue; Garratt, Sheryl (1984). Assinado, selado e entregue: histórias de vida verdadeiras de mulheres no pop . Imprensa do extremo sul. ISBN 978-0-896-08240-3.

links externos

  • Site oficial de Carol Kaye, incluindo fotos e fóruns online
  • Carol Kaye na Central FM, Espanha (trecho), Kaye fala sobre suas experiências na Motown com Tony Keys na Rádio Central FM na Espanha
  • Entrevista com Carol Kaye na NAMM Oral History Collection (2 de fevereiro de 2002)
  • Carol Kaye sobre seus famosos licks de guitarra para Sam Cooke, Beach Boys e mais - Top 2000 a gogo, 2009
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