Bernard Blossac

Bernard Blossac

Bernard de La Bourdonnaye-Blossac , também chamado de Blossac (29 de abril de 1917 – 1 de dezembro de 2002) foi um ilustrador de moda francês .

Assinatura de Bernard Blossac

Bibliografia

Bernard de La Bourdonnaye-Blossac nasceu em 29 de abril de 1917, em Neuilly-sur-Seine .

Ele tem uma irmã, Genevieve, nascida em 1919.

Ele passou a infância com sua família em Yonne e depois em Paris. Fora do período escolar, a família fazia viagens. Esta foi uma oportunidade para ele descobrir outros horizontes: a Irlanda, a costa da Normandia, a Suíça, a Bélgica e a Côte d'Azur . Uma grande propriedade em Sologne "Le Clarinerie" permitiu que seus pais satisfizessem sua paixão pela caça . Bernard não gostava desse esporte e preferia desenhar ou pintar paisagens ou naturezas mortas.

Desde muito cedo se interessou pela estética das coisas: móveis, pinturas e roupas. Ele era um apaixonado por todas as criações “ art nouveau ” da época.

Interrompeu o ensino tradicional e ingressou numa oficina de desenho no bairro de Montparnasse, em Paris: com André Marchand, depois com Maurice Testard na Grande Chaumière e finalmente com Paul Colin. Durante muitos anos trabalhou no aperfeiçoamento de sua técnica, utilizando diferentes ferramentas: lápis, carvão, lápis, giz, etc. Também trabalhou em temas especiais como cenários e figurinos. Durante esses anos, realizou estudos particularmente abrangentes sobre os trajes usados ​​no século XIX, com muitos desenhos anotados.

Este período durou até 1941, durante o qual conheceu Robert Piguet , o grande costureiro, que mais tarde o apresentaria a Paul Caldaquès, presidente da Chambre Syndicale de la Couture. Este último apresentou-o aos líderes de revistas como Vogue , [1] Femina [2] ou L'Officiel de la couture et de la mode de Paris . [3] Imediatamente, compraram-lhe desenhos como líderes para a revista Adam [4] , l'art et la mode de Paris, [5] les cahiers de l'Artisane COUTURE [6] também por exemplo.

A partir dos anos imediatamente após a guerra, desenhou para revistas estrangeiras: inglesas, americanas, holandesas e suíças. Ele viajou para Londres e Nova York para diversificar seus negócios. Seu negócio continuou ininterrupto por trinta anos.

Mistura a paixão pela moda com o domínio dos desenhos de paisagens e interiores. Às vezes ele inseria alguns desenhos de maquetes com projetos de interiores previamente trabalhados.

Os seus desenhos foram publicados em revistas, jornais, por vezes mais raramente em exposições (por exemplo, para a loja Franck & Fils).

Terminou a sua actividade profissional em 1973. Muito rapidamente depois, várias instituições pediram para beneficiar dos seus desenhos para iniciativas culturais.

O Palais Galliera, Museu da Moda da Cidade de Paris, possui vários de seus desenhos. Colecionadores estrangeiros também compraram alguns de seus desenhos.

Embora não tivesse atividades mais estritamente profissionais, continuou a desenhar para sua diversão pessoal, especialmente durante as férias que tira todos os verões em Divonne, perto da fronteira com a Suíça. Muitos desenhos a lápis de cadernos datam desse período.

Ele faleceu em 1º de dezembro de 2002, em sua cidade natal. Desde a sua morte, a influência da sua obra é proporcionada pelo filho da sua irmã, que adoptou, Alain Matrand de La bourdonnaye-Blossac.

Costureiro

Ele trabalhou com os principais costureiros e casas de moda como:

Exposições

Em Granville, em 1996, na casa da família de Christian Dior transformada em museu, foi realizada a exposição "Imagens de modo 1940-1960 homenagem a Bernard Blossac", para a qual, claro, muitos desenhos foram apresentados.

Vários outros museus organizaram exposições para as quais foram emprestados desenhos:

  • Em 1980, exposição de diversos desenhos no Museu Galliera de Paris.
  • Em 1985, exposição de vários desenhos no Musée Historique des Tissus de Lyon para uma exposição da Balenciaga .
  • Em 1992, exposição de vários desenhos numa exposição da Balenciaga em Melbourne .
  • Em 1995, exposição de diversos desenhos no Palais Galliera em Paris.
  • Em 2007, expôs no Kunstbibliothek Staatliche Museum em Berlim durante a exposição " Christian Dior und Deutschland 1947 bis 1957" e no Museum fur Angewandte Cologne Kunst.
  • Em 2010, expõe vários desenhos no Design Museum de Londres.

Publicações

Várias publicações destacam seus desenhos:

  • Em 2006, publicação de vários desenhos no livro 100 Years of Fashion Illustration Cally Blackman publicado em Londres [7]
  • Em 2010, publicação de vários desenhos no livro “Masters of Fashion Illustration” de David Downton publicado em Londres. [8]
  • Em 2014, publicação de vários desenhos no livro "Bilder der mode" de Joëlle Chariau publicado em Munique . [9]

Referências

  1. ^ Por exemplo, desenhos de Benard Blossac são publicados na edição especial do verão de 1946 da revista Vogue , página 113, representando vários modelos de Jacques Fath e página 120 representando chapéus
  2. ^ Por exemplo, desenhos de Benard Blossac são publicados na edição especial Natal 1945 de femina , página 72 ""Le monsieur qui a sa voiture ... Ou l'embarras du choix ", página 90 representando modelos de Paquin, Jacques Fath , Jeanne Lanvin e Lucien Lelong
  3. ^ Por exemplo, desenhos de Benard Blossac são publicados em L'OFFICIEL de la Couture et de la Mode de Paris , N° 527-528 - março de 1966, página 62 representando Pierre Cardin e Hiroko , um jovem modelo japonês
  4. ^ Por exemplo, desenhos de Benard Blossac são publicados na edição especial de abril de 1943 da revista ADAM , páginas 14 e 15, representando casacos, ternos esportivos e ternos para a tarde
  5. ^ Por exemplo, desenhos de Benard Blossac são publicados na primeira edição especial das coleções outono-inverno de 1954 de l'art et de la mode de Paris, páginas 94 e 95 representando modelos de jersey de lã de Jeanne Lanvin e Jacques Fath , páginas 117 e 118 representando vestidos pretos de Balenciaga , Christian Dior , Jean Patou , Jacques Griffe e Jean Dessès
  6. ^ Por exemplo, desenhos de Benard Blossac são publicados em les cahiers de l'Artisane COUTURE, No.1 de maio de 1945, páginas 47 e 48 representando modelos de Maggy Rouf, Worth, Bruyère e Marcel Rochas
  7. ^ Cally Blackman, 100 anos de ilustração de moda, Paris, Eyrolles, agosto de 2007, 384 p. (978-2-212-12185-8 ISBN, apresentação online [arquivo])
  8. ^ David Downton (trad. Brigitte Quentin, pref. Stéphane Rolland), Masters of Fashion Illustration ["Master of Fashion Illustration"], Paris, Eyrolles, setembro de 2011 (1ª ed. 2010), 226 p. (978-2-212-12705-8 Visão geral online disponível [arquivo])
  9. ^ Joëlle Chariau, Bilder der mode, Munchen, Prestel, 2014, 252 p. (978-3-7913-5163-6ISBN)
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