Água-tinta

Da Wikipédia, a enciclopédia livre
Ir para a navegação Saltar para pesquisar

1835 aquatinta mostrando a primeira produção de I puritani . Observe a gama de tons.

Aquatint é uma técnica de gravura em gravura , uma variante da gravura que produz áreas de tom em vez de linhas. Por esta razão, tem sido usado principalmente em conjunto com gravura, para dar tanto linhas quanto tom sombreado. [1] Também tem sido usado historicamente para imprimir em cores, tanto por impressão com várias placas em cores diferentes, quanto por impressões monocromáticas que foram coloridas à mão com aquarela .

Seções de demonstração de água-tinta impressa, ampliadas.

Está em uso regular desde o final do século XVIII, e foi mais amplamente utilizado entre cerca de 1770 e 1830, quando foi usado tanto para estampas artísticas quanto decorativas. Após cerca de 1830, perdeu terreno para a litografia e outras técnicas. [2] Houve reavivamentos periódicos entre os artistas desde então. [3] Uma placa de água-tinta se desgasta de forma relativamente rápida e é menos facilmente retrabalhada do que outras placas de entalhe. Muitas das placas de Goya foram reimpressas com muita frequência postumamente, dando impressões muito ruins. [4]

Entre as gravuras mais famosas usando a técnica de aquatint estão as principais séries de Goya , muitas das The Birds of America de John James Audubon (com a cor adicionada à mão) e gravuras de Mary Cassatt impressas em cores usando várias placas.

Técnica

Goya , nº 32 de Los Caprichos (1799, Por que fue sensible ). Este é um exemplo bastante raro de uma impressão inteiramente em água-tinta. [5]

Em técnicas de gravura em gravura, como gravura e água- forte , o artista faz marcas na superfície da placa (no caso da água-tinta, uma placa de cobre ou zinco) que são capazes de reter tinta. A placa é toda coberta de tinta e depois limpa para deixar tinta apenas nas marcas. A chapa passa por uma prensa de impressão juntamente com uma folha de papel, e uma forte pressão é aplicada empurrando o papel nas marcas, de modo que ocorre a transferência da tinta para o papel. Isso se repete muitas vezes. Como a gravação, a água-tinta usa a aplicação de um mordente (ácido) para gravar na placa de metal. Onde a gravura usa uma agulha para riscar através de uma resistência à prova de ácido e fazer linhas, o aquatint usa resina em pó(resina) para criar um efeito tonal. A colofónia é resistente a ácidos e normalmente adere à placa por aquecimento controlado; onde os grãos estão será impresso em branco, com áreas pretas ao redor. A variação tonal é controlada pelo nível de exposição do mordente em grandes áreas e, portanto, a imagem é moldada por grandes seções de cada vez. A resina é então lavada da placa antes da impressão. [6]

Outra técnica tonal, mezzotint , começa com uma superfície de chapa que é uniformemente recortada e áspera para que seja impressa como um tom de tinta uniforme e bastante escuro. A placa mezzotinta é então alisada e polida para fazer com que as áreas carreguem menos tinta e, assim, imprimam um tom mais claro. Alternativamente, começando com uma placa lisa, as áreas são ásperas para torná-las mais escuras. Ocasionalmente, as duas técnicas de aquatint e mezzotint são combinadas.

História

Philibert-Louis Debucourt , The Public Promenade , 1792. Impresso em cores a partir de várias chapas, usando água-forte, gravura e água-tinta. Uma das principais realizações da impressão a cores francesa do século XVIII.

História inicial

Uma variedade de experimentos iniciais destinados a adicionar efeitos tonais à gravura incluiu o primeiro uso de um pó de resina moído pelo pintor e gravador Jan van de Velde IV em Amsterdã , por volta de 1650. No entanto, nenhum deles desenvolveu uma técnica que pegou outros gravadores . [7] A experimentação por vários artistas com técnicas um pouco diferentes atingiu um pico após cerca de 1750, e como eles eram inicialmente muito secretos, a história do surgimento da técnica padrão permanece obscura. [8]

Vários pretendentes incluem o sueco Per Floding trabalhando com o francês François-Philippe Charpentier em 1761, JB Delafosse em 1766, trabalhando com o amador Jean-Claude Richard (muitas vezes erroneamente conhecido como Abbé de Saint-Non) em 1766, e Jean -Claude Baptiste Le Prince em 1768-1769. Le Prince foi mais eficaz do que os outros na divulgação de sua técnica, publicando Découverte du procédé de graver au lavis em 1780, embora não tenha conseguido vender seu segredo em vida. Foi comprado postumamente pela Académie royale de peinture et desculpture em 1782, que o lançou de forma aberta. [9]

Joseph Lycett , A residência de Edward Riley Esquire, Wooloomooloo, Near Sydney NSW , 1825, água-tinta colorida à mão e gravura impressa em tinta azul escura. Estampa australiana na tradição da produção decorativa britânica. O artista havia sido transportado por falsificar notas bancárias.

Embora a Inglaterra se tornasse um dos países que mais usavam a técnica, as primeiras águas-tintas inglesas não foram exibidas até 1772, pelo cartógrafo Peter Perez Burdett . Foi retomado pelo aquarelista Paul Sandby , que também parece ter introduzido refinamentos técnicos, além de inventar o nome "aquatint". [10]Na Inglaterra, artistas como Sandby e Thomas Gainsborough foram atraídos pela adequação dos contornos gravados com água-tinta para reproduzir as populares aquarelas de paisagens inglesas, que nesse período geralmente também recebiam um esboço inicial em tinta. Editoras de gravuras e ilustrações para livros caros, ambos importantes mercados britânicos na época, também adotaram a técnica. Em todas essas áreas, uma gravura com água-forte e água-tinta deu resultados muito satisfatórios quando a aquarela foi adicionada por pintores relativamente pouco qualificados copiando um modelo, com uma lavagem plana de cor em cima dos tons variados da água-tinta. [11] Após a Revolução Francesa , um dos editores de maior sucesso em Londres, o alemão Rudolf Ackermann, tinha vários refugiados franceses trabalhando no andar acima de sua loja em The Strand , em Londres, cada um escovando uma única cor e depois passando o lençol por uma longa mesa. [12]

Durante o mesmo período, na França, houve um interesse sustentado em técnicas de impressão em cores verdadeiras usando várias chapas, que usavam várias técnicas de gravura que geralmente incluíam aquatint (ou mezzotint ) para tom. Os artistas incluíram Jean-François Janinet e Philibert-Louis Debucourt , cujo La Promenade Publique é frequentemente considerado a obra-prima do estilo. [13] Outro ramo deste movimento francês usou principalmente mezzotint para tom e veio a se especializar em ilustrar livros médicos. Isso foi inicialmente liderado por Jacob Christoph Le Blon (1667-1741), que quase antecipou o CMYK modernoseparação de cores e, em seguida, realizada por seu aluno Jacques Fabien Gautier d'Agoty e membros posteriores da família d'Agoty até cerca de 1800. [14]

Goya , fabricante das maiores gravuras com água-tinta, provavelmente aprendeu a técnica através de Giovanni David, de Gênova , o primeiro italiano significativo a usá-la. Goya o usou, normalmente com água-forte e muitas vezes polimento e outras técnicas, em sua grande série de gravuras Los Caprichos (1799), Los Desastres de la Guerra (1810–1819), La Tauromaquia (1816) e Los disparates (c. 1816–1823). ). [15]

Renascimento

Mary Cassatt , Woman Bathing , ponta seca e água-tinta, de três placas, 1890–91

Após um período de várias décadas no século XIX central, quando a técnica foi pouco utilizada, e definitivamente superada para usos comerciais, [16] foi revivida perto do final do século na França, por Édouard Manet , Félicien Rops , Degas , Pissarro , Jacques Villon e outros artistas. [17] Em 1891, Mary Cassatt , com sede em Paris, exibiu uma série de gravuras coloridas de ponta seca e água-tinta altamente originais, incluindo Woman Bathing e The Coiffure , inspiradas em uma exposição de xilogravuras japonesasmostrado lá no ano anterior. Estes usaram vários blocos para as diferentes cores. Cassatt foi atraído pela simplicidade e clareza do design japonês e pelo uso habilidoso de blocos de cores. Em sua interpretação, ela usou principalmente cores pastel leves e delicadas e evitou o preto (uma cor "proibida" entre os impressionistas).

Ele continuou a ser usado no século 20, com o tcheco TF Šimon e o alemão Johnny Friedlaender usuários notavelmente frequentes. Nos Estados Unidos, o gravurista Pedro Joseph de Lemos popularizou as águas-tintas nas escolas de arte com suas publicações (1919-1940), que simplificaram as técnicas complicadas, e com exposições itinerantes de suas gravuras premiadas. [18]

Processo moderno

caixa de aquatinta, usada para aplicar pó de resina na placa.

Uma aquatinta requer uma placa de metal, um ácido e algo para resistir ao ácido. Tradicionalmente , eram usadas placas de cobre ou zinco . O artista aplica um solo que resistirá ao ácido. O solo é aplicado dissolvendo resina em pó em álcool, aplicando o pó diretamente na superfície da placa ou usando uma resina acrílica líquida. Em todas as formas de gravação, o ácido resiste é comumente referido como "o solo".

Uma caixa de água-tinta é usada para aplicar pó de resina. O pó está no fundo da caixa, uma manivela ou um fole é usado para soprar o pó no ar da caixa. Uma janela permite que o gravador veja a densidade do pó que flui e coloque seu prato na caixa usando uma gaveta. Quando o pó cobre a placa, pode ser extraído da caixa para as próximas operações.

A placa é então aquecida; se a placa for coberta com pó, a resina derrete formando uma camada fina e uniforme; se estiver em espíritos, os espíritos evaporam e o resultado é essencialmente o mesmo. Agora a placa é mergulhada em ácido, produzindo um nível de corrosão uniforme e fino (a "mordida") suficiente para reter a tinta. Neste ponto, diz-se que a placa carrega cerca de 50% de meio-tom. Isso significa que, se a placa fosse impressa sem mais mordidas, o papel apresentaria uma cor cinza mais ou menos diretamente entre o branco (sem tinta) e o preto (com tinta total).

Placa de zinco com resina em pó.

Em algum momento, o artista fará um esboço de quaisquer aspectos do desenho que deseja estabelecer com linha; isso fornece a base e o guia para o trabalho de tom posterior. Eles também podem ter aplicado (no início, antes que qualquer mordida ocorra) um "stop out" resistente a ácidos (também chamado de asfalto ou terra dura) se pretendem manter qualquer área totalmente branca e livre de tinta, como destaques .

O artista então começa a mergulhar a placa no banho de ácido, progressivamente parando (protegendo do ácido) quaisquer áreas que tenham alcançado a tonalidade projetada. Esses tons, combinados com os elementos de linha limitados, dão às águas-tintas uma aparência distinta e aquosa. Além disso, as águas-tintas, como as mezzotintas, facilitam a criação de grandes áreas de tom sem hachuras laboriosas ; mas as placas de água-tinta, observa-se, são geralmente mais duráveis ​​do que as placas de mezzotinta.

A primeira gravação deve ser por um curto período (30 segundos a 1 minuto, com uma grande variação dependendo de quão claros os tons mais claros devem ser). Uma peça de teste pode ser feita com os tempos de gravação anotados, pois a força do decapante pode variar. Mais de trinta minutos devem produzir uma área muito escura. Gravar por muitas horas (até 24) será tão escuro quanto gravar por uma hora, mas a gravação profunda produziria tinta em relevo no papel.

Os gravadores contemporâneos costumam usar tinta spray em vez de pó, principalmente quando usam a técnica conhecida como sugar-lift . Para produzir uma superfície de impressão usando sugar-lift, o artista faz uma solução de nanquim e açúcar derretendo o açúcar em tinta aquecida. Esta mistura é então aplicada a uma placa preparada com um pincel, permitindo uma expressão ousada que não é possível com a maioria das técnicas de gravura. Quando a mistura tinta/açúcar estiver seca a placa é revestida com asfalto (moagem líquida); o prato é então submerso em água morna que dissolve o açúcar para que a imagem "leve" do prato. As áreas expostas são então aquatintadas para reter a tinta e a chapa está pronta para ser impressa.

Exemplos famosos

Notas

  1. ^ Griffiths, 89-90
  2. ^ Prefeito, 612-614
  3. ^ Gascoigne, 17d; Griffiths, 94-96
  4. ^ Griffiths, 150-151
  5. ^ Griffiths, 150
  6. ^ Griffiths, 89-90
  7. ^ Griffiths, 92; Hind, AM (1963) Uma História de Gravura e Gravura. Dover Publications, Nova York.
  8. ^ Griffiths, 93-94
  9. ^ Griffiths, 94; Ives (MMA)
  10. ^ Griffiths, 94; Ives; Ann V. Gunn, "Sandby, Greville e Burdett, e o 'Segredo' de Aquatint", Print Quarterly, XXIX, no. 2, 2012, pp. 178-180.
  11. ^ Griffiths, 94
  12. ^ Prefeito, 374-376
  13. ^ Griffiths, 119
  14. ^ Griffiths, 118-119
  15. ^ Ives (MMA); Griffiths, 94
  16. ^ Prefeito, 612-614
  17. ^ Griffiths, 94
  18. ^ Edwards, Robert W. (2015). Pedro de Lemos, Impressões Duradouras: Obras em Papel . Worcester, Mass.: Davis Publications Inc. pp. 67, 91 notas 355-357. ISBN 9781615284054.
  19. ^ "David Hockney: Gráficos / Guitarra Azul" . Hockneypictures . com . Recuperado em 12 de fevereiro de 2012 .

Referências

Leitura adicional