Anime

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Anime ( japonês :ア ニ メ, IPA:  [aɲime] ( ouvir )Sobre este som ) é um desenho à mão e animação digital originária do Japão . No Japão e em japonês, anime (um termo derivado da palavra inglesa animação ) descreve todas as obras animadas, independentemente do estilo ou origem. No entanto, fora do Japão e em inglês, anime é coloquial para a animação japonesa e refere-se especificamente à animação produzida no Japão. [1]A animação produzida fora do Japão com estilo semelhante à animação japonesa é conhecida como animação influenciada por anime .

As primeiras animações comerciais japonesas datam de 1917. Um estilo de arte característico surgiu na década de 1960 com as obras do cartunista Osamu Tezuka e se espalhou nas décadas seguintes, desenvolvendo um grande público nacional. Anime é distribuído teatralmente, por meio de transmissões de televisão, diretamente para a mídia doméstica e pela Internet . Além das obras originais, os animes são frequentemente adaptações de quadrinhos japoneses ( mangás ), novelas leves ou videogames . É classificado em vários gêneros visando vários públicos amplos e de nicho.

Anime é um meio diversificado com métodos de produção distintos que se adaptaram em resposta às tecnologias emergentes. Combina arte gráfica, caracterização, cinematografia e outras formas de técnicas imaginativas e individualistas. [2] Em comparação com a animação ocidental, a produção de anime geralmente se concentra menos no movimento e mais nos detalhes das configurações e no uso de "efeitos de câmera", como panorâmica, zoom e tomadas em ângulo. [2] Diversos estilos de arte são usados, e as proporções e características dos personagens podem ser bastante variadas, com uma característica comum sendo olhos grandes e emotivos. [3]

A indústria de anime consiste em mais de 430 produtoras , incluindo grandes estúdios como Studio Ghibli , Sunrise e Toei Animation . Desde a década de 1980, o meio também obteve sucesso internacional com o surgimento da programação estrangeira dublada e legendada . Em 2016, os animes japoneses representavam 60% dos programas de televisão de animação do mundo . [4]

Etimologia

Como um tipo de animação , a anime é uma forma de arte que engloba muitos gêneros encontrados em outras mídias; às vezes é classificado erroneamente como um gênero em si. [5] Em japonês, o termo anime é usado para se referir a todas as obras de animação, independentemente do estilo ou origem. [6] dicionários da língua Inglês normalmente definem anime ( US : / æ n ə m / , UK : / æ n ɪ m / ) [7] como "um estilo de animação japonesa"[8] ou como "um estilo de animação originário do Japão". [9] Outras definições são baseadas na origem, tornando a produção no Japão um requisito para que uma obra seja considerada "anime". [1]

A etimologia do termo anime é contestada. A palavra em inglês "animação" é escrita em katakana japonês comoア ニ メ ー シ ョ ン( animēshon ) e comoア ニ メ( anime , pronunciado  [a.ɲi.me] ( ouvir )Sobre este som ) em sua forma abreviada. [1] Algumas fontes afirmam que o termo é derivado do termo francês para animação dessin animé ("desenho animado", literalmente 'design animado'), [10] mas outros acreditam que este seja um mito derivado da popularidade do anime na França no final dos anos 1970 e 1980. [1]

Em inglês, anime - quando usado como um substantivo comum - funciona normalmente como um substantivo massivo . (Por exemplo: "Você assiste anime?" Ou "Quanto anime você colecionou?") [11] Tal como acontece com algumas outras palavras japonesas, como saké e Pokémon , os textos em inglês às vezes soletram anime como animé (como em francês ), com um acento agudo sobre o e final , para indicar ao leitor a pronúncia da letra, não para deixá-la silenciosa, como a ortografia em inglês pode sugerir. Antes do uso generalizado de anime , o termo Japanimationfoi predominante nas décadas de 1970 e 1980. Em meados da década de 1980, o termo anime começou a suplantar o Japanimation ; [12] em geral, o último termo agora só aparece em trabalhos de período onde é usado para distinguir e identificar a animação japonesa. [13]

História

Precursores

Emakimono e Kagee são considerados precursores de animação japonesa. [14] Emakimono era comum no século XI. Contadores de histórias itinerantes narravam lendas e anedotas enquanto o emakimono era desenrolado da direita para a esquerda em ordem cronológica, como um panorama em movimento. [14] Kagee era popular durante o período Edo e se originou das peças de sombras da China. [14] Lanternas mágicas da Holanda também eram populares no século XVIII. [14] A peça de papel chamada Kamishibai surgiu no século XII e permaneceu popular no teatro de rua até a década de 1930. [14]Os fantoches do teatro bunraku e as gravuras ukiyo-e são considerados ancestrais dos personagens da maioria das animações japonesas. [14] Finalmente, os mangás foram uma grande inspiração para animes japoneses. Os cartunistas Kitzawa Rakuten e Okamoto Ippei usaram elementos de filme em suas tiras. [14]

Pioneiros

Um quadro de Namakura Gatana (1917), o mais antigo curta-metragem de animação japonês feito para cinemas

A animação no Japão começou no início do século 20, quando os cineastas começaram a experimentar técnicas pioneiras na França, Alemanha, Estados Unidos e Rússia. [10] Uma reivindicação para a mais antiga animação japonesa é Katsudō Shashin ( c.  1907 ), [15] uma obra privada de um criador desconhecido. [16] Em 1917, os primeiros trabalhos profissionais e exibidos publicamente começaram a aparecer; animadores como Ōten Shimokawa , Seitarō Kitayama e Jun'ichi Kōuchi (considerados os "pais do anime") produziram vários filmes, o mais antigo dos quais sobrevivente é Namakura Gatana de Kōuchi .[17] Muitos dos primeiros trabalhos foram perdidos com a destruição do armazém de Shimokawa no grande terremoto de 1923, Kantō . [18]

Em meados da década de 1930, a animação estava bem estabelecida no Japão como um formato alternativo para a indústria de live-action. Ele sofreu a competição de produtores estrangeiros, como Disney , e muitos animadores, incluindo Noburō Ōfuji e Yasuji Murata , continuaram a trabalhar com recortes de animação mais baratos , em vez de animações cel . [19] Outros criadores, incluindo Kenzō Masaoka e Mitsuyo Seo , no entanto, fizeram grandes avanços na técnica, se beneficiando do patrocínio do governo, que empregou animadores para produzir curtas educacionais e propaganda . [20]Em 1940, o governo dissolveu várias organizações de artistas para formar o Shin Nippon Mangaka Kyōkai . [a] [21] O primeiro anime talkie foi Chikara to Onna no Yo no Naka (1933), um curta-metragem produzido por Masaoka. [22] [23] O primeiro longa-metragem de anime foi Momotaro: Sacred Sailors (1945), produzido por Seo com patrocínio da Marinha Imperial Japonesa . [24] A década de 1950 viu uma proliferação de pequenos anúncios animados criados para a televisão. [25]

Era moderna

Quadro da sequência de abertura da série de TV Astro Boy de Tezuka, de 1963

Na década de 1960, o artista de mangá e animador Osamu Tezuka adaptou e simplificou as técnicas de animação da Disney para reduzir custos e limitar o número de quadros em suas produções. [26] Originalmente planejado como medidas temporárias para permitir que ele produzisse material em um cronograma apertado com uma equipe inexperiente, muitas de suas limitadas práticas de animação definiram o estilo do meio. [27] Three Tales (1960) foi o primeiro filme de anime transmitido na televisão; [28] a primeira série de anime para televisão foi Instant History (1961–64). [29] Um sucesso inicial e influente foi Astro Boy(1963-66), série de televisão dirigida por Tezuka baseada em seu mangá de mesmo nome . Muitos animadores da Tezuka's Mushi Production mais tarde estabeleceram grandes estúdios de anime (incluindo Madhouse , Sunrise e Pierrot ).

A década de 1970 viu um crescimento na popularidade do mangá, muitos dos quais foram posteriormente animados. O trabalho de Tezuka - e de outros pioneiros no campo - inspirou características e gêneros que continuam a ser elementos fundamentais da anime hoje. O gênero robô gigante (também conhecido como " mecha "), por exemplo, tomou forma com Tezuka, evoluiu para o gênero super robô sob Go Nagai e outros, e foi revolucionado no final da década por Yoshiyuki Tomino , que desenvolveu o real gênero de robô . [30] Série de anime de robôs como Gundam e Super Dimension Fortress Macrosstornaram-se clássicos instantâneos na década de 1980 e o gênero permaneceu um dos mais populares nas décadas seguintes. [31] A bolha econômica da década de 1980 estimulou uma nova era de filmes de anime experimentais e de alto orçamento, incluindo Nausicaä of the Valley of the Wind (1984), Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987) e Akira (1988) ) [32]

Neon Genesis Evangelion (1995), série televisiva produzida por Gainax e dirigida por Hideaki Anno , deu início a outra era de títulos de anime experimentais, como Ghost in the Shell (1995) e Cowboy Bebop (1998). Na década de 1990, a anime também começou a atrair um maior interesse nos países ocidentais; Os maiores sucessos internacionais incluem Sailor Moon e Dragon Ball Z , ambos dublados em mais de uma dezena de idiomas em todo o mundo. Em 2003, Spirited Away , umlonga-metragem do Studio Ghibli dirigido por Hayao Miyazaki , ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animaçãono 75º Oscar . Mais tarde, tornou -se o filme de anime de maior bilheteria , [b] ganhando mais de $ 355 milhões. Desde os anos 2000, um número crescente de trabalhos de anime foram adaptações de romances leves e romances visuais ; exemplos de sucesso incluem The Melancholy of Haruhi Suzumiya e Fate / stay night (ambos 2006).

Atributos

Os artistas de anime empregam muitos estilos visuais distintos.

Anime difere muito de outras formas de animação por seus diversos estilos de arte, métodos de animação, sua produção e seu processo. Visualmente, as obras de anime exibem uma grande variedade de estilos de arte, diferindo entre criadores, artistas e estúdios. [33] Embora nenhum estilo de arte único predomine o anime como um todo, eles compartilham alguns atributos semelhantes em termos de técnica de animação e design de personagens.

Técnica

A anime moderna segue um processo típico de produção de animação, envolvendo storyboard , dublagem , design de personagens e produção de cel . Desde a década de 1990, os animadores têm usado cada vez mais a animação por computador para melhorar a eficiência do processo de produção. Os primeiros trabalhos de anime eram experimentais e consistiam em imagens desenhadas em quadros negros, animação em stop motion de recortes de papel e animação de silhueta . [34] [35] A animação do Cel cresceu em popularidade até que passou a dominar o meio. No século 21, o uso de outras técnicas de animação é principalmente limitado a curtas-metragens independentes ,[36] incluindo o trabalho de animação de bonecos em stop motion produzido por Tadahito Mochinaga , Kihachirō Kawamoto e Tomoyasu Murata. [37] [38] Os computadores foram integrados ao processo de animação na década de 1990, com trabalhos como Ghost in the Shell e Princess Mononoke misturando animação cel com imagens geradas por computador. [39] Fuji Film , uma grande empresa de produção de cel, anunciou que iria parar a produção de cel, gerando um pânico na indústria para adquirir produtos importados de cel e apressando a mudança para processos digitais. [39]

Antes da era digital, o anime era produzido com métodos tradicionais de animação , usando uma abordagem de pose para pose. [34] A maioria dos animes convencionais usa menos quadros-chave expressivos e mais animação intermediária . [40]

Os estúdios de animação japoneses foram os pioneiros de muitas técnicas de animação limitadas e deram à anime um conjunto distinto de convenções. Ao contrário da animação Disney , onde a ênfase está no movimento, a anime enfatiza a qualidade da arte e permite que técnicas de animação limitadas compensem a falta de tempo gasto em movimento. Essas técnicas são frequentemente usadas não apenas para cumprir prazos, mas também como dispositivos artísticos. [41] As cenas de anime enfatizam a obtenção de visualizações tridimensionais e os fundos são fundamentais para criar a atmosfera do trabalho. [10] Os planos de fundo nem sempre são inventados e, ocasionalmente, são baseados em locais reais, como exemplificado no Castelo Móvel do Howl eA melancolia de Haruhi Suzumiya . [42] [43] Oppliger afirmou que anime é um dos raros meios em que reunir um elenco de estrelas geralmente sai parecendo "tremendamente impressionante". [44]

Os efeitos cinematográficos da anime diferenciam-se das peças teatrais encontradas na animação americana. O anime é filmado cinematograficamente como se fosse uma câmera, incluindo panorâmicas, zoom, distância e tomadas em ângulo para tomadas dinâmicas mais complexas que seriam difíceis de produzir na realidade. [45] [46] [47] Na anime, a animação é produzida antes da dublagem, ao contrário da animação americana que faz a dublagem primeiro. [48]

Personagens

As proporções corporais de personagens de anime humanos tendem a refletir com precisão as proporções do corpo humano na realidade. A altura da cabeça é considerada pelo artista como a unidade básica de proporção. A altura da cabeça pode variar, mas a maioria dos personagens de anime tem cerca de sete a oito cabeças de altura. [49] Artistas de anime ocasionalmente fazem modificações deliberadas nas proporções do corpo para produzir personagens super deformados que apresentam um corpo desproporcionalmente pequeno em comparação com a cabeça; muitos personagens super deformados têm de duas a quatro cabeças de altura. Algumas obras de anime como Crayon Shin-chan ignorar completamente essas proporções, de tal forma que eles se assemelham caricaturados ocidentais desenhos animados .

Uma convenção comum de design de personagens de anime é o tamanho exagerado dos olhos. A animação de personagens com olhos grandes em anime pode ser rastreada até Osamu Tezuka, que foi profundamente influenciado por personagens de animação iniciais como Betty Boop , que foi desenhada com olhos desproporcionalmente grandes. [50] Tezuka é uma figura central na história do anime e mangá, cujo estilo de arte icônico e designs de personagens permitiram que toda a gama de emoções humanas fosse retratada apenas através dos olhos. [51] O artista adiciona sombreamento de cor variável aos olhos e particularmente à córnea para dar-lhes maior profundidade. Geralmente, uma mistura de uma tonalidade clara, a cor do tom e uma tonalidade escura é usada. [52] [53] O antropólogo cultural Matt Thornargumenta que os animadores e o público japoneses não percebem esses olhos estilizados como inerentemente mais ou menos estrangeiros. [54] No entanto, nem todos os personagens de anime têm olhos grandes. Por exemplo, as obras de Hayao Miyazaki são conhecidas por ter olhos com proporções realistas, bem como cores de cabelo realistas em seus personagens. [55]

No anime, o cabelo costuma ser anormalmente vivo e colorido ou com um estilo único. O movimento do cabelo em anime é exagerado e a "ação do cabelo" é usada para enfatizar a ação e as emoções dos personagens para um efeito visual adicional. [56] Poitras traça a cor do penteado para cobrir ilustrações em mangás, onde obras de arte atraentes e tons coloridos são atraentes para mangás infantis. [56] Apesar de ser produzido para o mercado doméstico, o anime apresenta personagens cuja raça ou nacionalidade nem sempre é definida, e isso muitas vezes é uma decisão deliberada, como na série de animação Pokémon . [57]

Artistas de anime e mangá costumam se basear em uma iconografia compartilhada para representar emoções específicas

Artistas de anime e mangá costumam se basear em um cânone comum de ilustrações icônicas de expressões faciais para denotar estados de espírito e pensamentos específicos. [58] Essas técnicas são frequentemente diferentes na forma de suas contrapartes na animação ocidental e incluem uma iconografia fixa que é usada como uma abreviatura para certas emoções e humores. [59] Por exemplo, um personagem masculino pode desenvolver sangramento nasal quando excitado. [59] Uma variedade de símbolos visuais são empregados, incluindo gotas de suor para representar o nervosismo, rubor visível para vergonha ou olhos brilhantes para um brilho intenso. [60] Outra gagueira recorrente é o uso de chibi(desenhos de personagens simplificados e deformados) figuras para pontuar comedicamente emoções como confusão ou embaraço. [59]

Música

As sequências de abertura e créditos da maioria das séries de anime são acompanhadas por canções de J-pop ou rock , muitas vezes por bandas de renome - como escritas com a série em mente - mas também são destinadas ao mercado musical em geral, portanto, muitas vezes é aludido uma vez vagamente ou nem tudo para as configurações temáticas ou enredo da série. Além disso, eles são freqüentemente usados ​​como música incidental ("inserir músicas") para cada episódio para destacar cenas particularmente importantes. [61]

Gêneros

Os animes são frequentemente classificados por público-alvo, incluindo crianças (子 供, kodomo ) , meninas (少女, shōjo ) , meninos (少年, shōnen ) e uma ampla gama de gêneros voltados para o público adulto. Shoujo e shounen anime às vezes contêm elementos populares entre crianças de ambos os sexos na tentativa de ganhar um apelo cruzado. O anime adulto pode apresentar um ritmo mais lento ou maior complexidade de enredo que o público mais jovem pode normalmente achar desagradável, assim como temas e situações adultos. [62]Um subconjunto de obras de anime para adultos com elementos pornográficos são rotulados como "R18" no Japão e são internacionalmente conhecidos como hentai (originados de pervert (変 態, hentai ) ). Em contraste, alguns subgêneros de anime incorporam ecchi , temas sexuais ou subtons sem representações de relações sexuais , como tipificado nos gêneros de comédia ou harém ; devido à sua popularidade entre os entusiastas de anime adolescentes e adultos, a inclusão de tais elementos é considerada uma forma de fan service . [63] [64] Alguns gêneros exploram romances homossexuais, como yaoi (homossexualidade masculina) eyuri (homossexualidade feminina). Embora sejam frequentemente usados ​​em um contexto pornográfico, os termos yaoi e yuri também podem ser usados ​​amplamente em um contexto mais amplo para descrever ou enfocar os temas ou o desenvolvimento dos próprios relacionamentos. [65]

A classificação de gênero do anime difere de outros tipos de animação e não se presta a uma classificação simples. [66] Gilles Poitras comparou a denominação Gundam 0080 e sua descrição complexa da guerra como um anime de "robô gigante" semelhante a simplesmente rotular Guerra e paz como um "romance de guerra". [66] A ficção científica é um grande anime gênero e inclui importantes obras históricas como de Tezuka Astro Boy e Yokoyama do Tetsujin 28-go . Um subgênero principal da ficção científica é mecha , com a metassérie Gundam sendo icônica. [67] O gênero diversificado de fantasiainclui obras baseadas em tradições e folclore asiáticos e ocidentais; exemplos incluem o conto de fadas feudal japonês InuYasha e a representação de deusas escandinavas que se mudam para o Japão para manter um computador chamado Yggdrasil em Ah! Minha Deusa . [68] O cruzamento de gêneros no anime também é prevalente, como a mistura de fantasia e comédia em Dragon Half , e a incorporação do humor pastelão no filme de anime crime Castle of Cagliostro . [69] Outros subgêneros encontrados no anime incluem garota mágica , harém, esportes, artes marciais, adaptações literárias, medievalismo , [70] e guerra. [71]

Formatos

Os primeiros trabalhos de anime eram feitos para exibição teatral e exigiam componentes musicais tocados antes que os componentes de som e vocais fossem adicionados à produção. Em 1958, a Nippon Television exibiu Mogura no Abanchūru (" A Aventura da Toupeira "), o primeiro anime em cores e na televisão a estrear. [72] Não foi até a década de 1960 quando a primeira série televisada foi transmitida e permaneceu um meio popular desde então. [73] Obras lançadas diretamente no formato de vídeo são chamadas de " animação de vídeo original " (OVA) ou "vídeo de animação original" (OAV); e normalmente não são lançados nos cinemas ou na televisão antes do lançamento na mídia doméstica. [74] [75]O surgimento da Internet levou alguns animadores a distribuir obras online em um formato denominado " original net anime " (ONA). [76]

A distribuição doméstica de lançamentos de anime popularizou-se na década de 1980 com os formatos VHS e LaserDisc . [74] O formato de vídeo VHS NTSC usado no Japão e nos Estados Unidos é creditado como ajudando a popularidade crescente do anime na década de 1990. [74] Os formatos LaserDisc e VHS foram transcendidos pelo formato DVD, que ofereceu vantagens únicas; incluindo várias faixas de legendagem e duplicação no mesmo disco. [77] O formato DVD também tem suas desvantagens no uso de codificação de região ; adotado pela indústria para solucionar problemas de licenciamento, pirataria e exportação e região restrita indicados no aparelho de DVD. [77] O CD de vídeoO formato (VCD) era popular em Hong Kong e Taiwan, mas tornou-se apenas um formato menor nos Estados Unidos, intimamente associado às cópias piratas . [77]

Indústria

O distrito de Akihabara em Tóquio é popular entre os fãs de anime e mangá, bem como a subcultura otaku no Japão

A indústria de animação consiste em mais de 430 empresas de produção com alguns dos principais estúdios, incluindo Toei Animation , Gainax , Madhouse , Gonzo , Sunrise , Bones , TMS Entertainment , Nippon Animation , PAWorks , Studio Pierrot e Studio Ghibli . [78] Muitos dos estúdios são organizados em uma associação comercial , The Association of Japanese Animations . Há também um sindicato de trabalhadores da indústria, a Associação Japonesa de Criadores de Animação. Os estúdios costumam trabalhar juntos para produzir projetos mais complexos e caros, como foi feito com Spirited Away, do Studio Ghibli . [78] Um episódio de anime pode custar entre US $ 100.000 e US $ 300.000 para ser produzido. [79] Em 2001, a animação respondia por 7% do mercado cinematográfico japonês, acima dos 4,6% do mercado de obras de ação ao vivo. [78] A popularidade e o sucesso do anime são vistos através da lucratividade do mercado de DVD, contribuindo com quase 70% das vendas totais. [78] De acordo com um artigo de 2016 na Nikkei Asian Review, as estações de televisão japonesas compraram mais de ¥ 60 bilhões em anime de empresas de produção "nos últimos anos", em comparação com menos de ¥ 20 bilhõesdo exterior. [80] Houve um aumento nas vendas de programas para estações de televisão no Japão, causado por anime tarde da noite com adultos como o público-alvo . [80] Este tipo de anime é menos popular fora do Japão, sendo considerado "mais um produto de nicho ". [80] Spirited Away (2001) é o filme de maior bilheteria de todos os tempos no Japão . [81] [82] Foi também o filme de anime de maior bilheteria em todo o mundo até ser ultrapassado pelo filme de 2016 de Makoto Shinkai , Your Name . [83]Os filmes de anime representam uma grande parte dos filmes japoneses de maior bilheteria anualmente no Japão, com 6 dos 10 melhores em 2014 , em 2015 e também em 2016 .

Anime tem que ser licenciado por empresas em outros países para ser legalmente lançado. Embora o anime tenha sido licenciado por seus proprietários japoneses para uso fora do Japão pelo menos desde 1960, a prática tornou-se bem estabelecida nos Estados Unidos no final dos anos 1970 até o início dos anos 1980, quando séries de TV como Gatchaman e Captain Harlock foram licenciadas de seu Matrizes japonesas para distribuição no mercado dos Estados Unidos. A tendência para a distribuição americana de anime continuou na década de 1980 com o licenciamento de títulos como Voltron e a 'criação' de novas séries como Robotech através do uso de material fonte de várias séries originais. [84]

No início da década de 1990, várias empresas começaram a fazer experiências com o licenciamento de material menos voltado para crianças. Alguns, como AD Vision e Central Park Media e suas marcas, alcançaram um sucesso comercial bastante substancial e passaram a se tornar jogadores importantes no agora muito lucrativo mercado americano de anime. Outros, como o AnimEigo , alcançaram sucesso limitado. Muitas empresas criadas diretamente por empresas-mãe japonesas não se saíram tão bem, a maioria lançando apenas um ou dois títulos antes de concluir suas operações americanas.

As licenças são caras, geralmente centenas de milhares de dólares para uma série e dezenas de milhares para um filme. [85] Os preços variam amplamente; por exemplo, Jinki: Extend custa apenas $ 91.000 para licenciar, enquanto a memória Phantom Kurau custa $ 960.000. [85] Os direitos de streaming de Internet do Simulcast podem ser mais baratos, com preços em torno de US $ 1.000 a US $ 2.000 por episódio, [86] mas também podem ser mais caros, com algumas séries custando mais de US $ 200.000 por episódio. [87]

O mercado de anime para os Estados Unidos valia aproximadamente US $ 2,74 bilhões em 2009. [88] animação Apelidado começou a ser exibida nos Estados Unidos em 2000 em redes como a WB e Cartoon Network 's Adult Swim . [89] Em 2005, isso resultou em cinco dos dez principais títulos de anime já exibidos no Cartoon Network. [89] Como parte da localização, algumas edições de referências culturais podem ocorrer para melhor seguir as referências da cultura não japonesa. [90] O custo médio de localização para o inglês é de US $ 10.000 por episódio. [91]

A indústria tem sido objeto de elogios e condenações para fansubs , além de traduções não licenciadas e não autorizadas de filmes ou séries de anime. [92] Fansubs, que foram originalmente distribuídos em fitas VHS piratas na década de 1980, estão disponíveis gratuitamente e disseminados online desde os anos 1990. [92] Uma vez que esta prática levanta questões de direitos autorais e pirataria, fansubbers tendem a aderir a um código moral não escrito para destruir ou não mais distribuir um anime uma vez que uma versão oficial traduzida ou legendada torna-se licenciada. Eles também tentam encorajar os espectadores a comprar uma cópia oficial do lançamento assim que for lançado em inglês, embora os fansubs continuem a circular por meio de redes de compartilhamento de arquivos. [93]Mesmo assim, os regulamentos relaxados da indústria de animação japonesa tendem a ignorar essas questões, permitindo seu crescimento underground e, assim, aumentando sua popularidade até que haja uma demanda por lançamentos oficiais de alta qualidade para empresas de animação. Isso levou a um aumento da popularidade global com animações japonesas, atingindo US $ 40 milhões em vendas em 2004. [94]

A disponibilidade legal internacional de anime na Internet mudou nos últimos anos, com transmissão simultânea de séries disponíveis em sites como o Crunchyroll . No entanto, esses serviços ainda estão limitados principalmente aos países ocidentais de língua inglesa, resultando em muitos fãs no mundo em desenvolvimento voltando-se para a pirataria online. [95]

Mercados

A Organização de Comércio Externo do Japão (JETRO) avaliou o mercado doméstico de anime no Japão em ¥ 2,4 trilhões ( $ 24 bilhões ), incluindo ¥ 2 trilhões de produtos licenciados, em 2005. [96] A JETRO informou que as vendas de exportações de anime no exterior em 2004 foram de ¥ 2 trilhões ( US $ 18 bilhões ). [97] A JETRO avaliou o mercado de anime nos Estados Unidos em ¥ 520 bilhões ( $ 5,2 bilhões ), [96] incluindo $ 500 milhões em vendas de vídeo doméstico e mais de $ 4 bilhões em produtos licenciados, em 2005. [98]A JETRO projetou em 2005 que o mercado mundial de anime, incluindo as vendas de produtos licenciados, cresceria para ¥ 10 trilhões ( $ 100 bilhões ). [96] [98] O mercado de anime na China foi avaliado em $ 21 bilhões em 2017, [99] e está projetado para atingir $ 31 bilhões em 2020. [100] A Netflix relatou que, entre outubro de 2019 e setembro de 2020, mais de 100 milhões famílias membros em todo o mundo assistiram a pelo menos um título de anime na plataforma. [101]

Prêmios

A indústria do anime tem vários prêmios anuais que homenageiam os melhores trabalhos do ano. Os principais prêmios anuais no Japão incluem o Ōfuji Noburō Award , o Mainichi Film Award de Melhor Filme de Animação , o Animation Kobe Awards, os prêmios de animação do Japan Media Arts Festival , o Tokyo Anime Award e o Japan Academy Prize de Animação do Ano . Nos Estados Unidos, os filmes de anime competem no Crunchyroll Anime Awards . Houve também o American Anime Awards , que foi projetado para reconhecer a excelência em títulos de anime indicados pela indústria, e foi realizado apenas uma vez em 2006. [102]Produções de anime também foram indicadas e ganharam prêmios não exclusivamente para anime, como o Oscar de Melhor Animação ou o Urso de Ouro .

Globalização

O anime tornou-se comercialmente lucrativo nos países ocidentais , como demonstrado pelas primeiras adaptações ocidentais de anime com sucesso comercial, como Astro Boy e Speed ​​Racer . As primeiras adaptações americanas na década de 1960 fizeram o Japão se expandir para o mercado europeu continental, primeiro com produções voltadas para crianças europeias e japonesas, como Heidi , Vicky the Viking e Barbapapa , que foram ao ar em vários países. Itália, Espanha e França tiveram um interesse particular na produção do Japão, devido ao seu preço de venda barato e produção produtiva. Na verdade, a Itália importou a maior parte do anime fora do Japão. [103]Estas importações em massa influenciaram a popularidade do anime nos mercados sul-americano, árabe e alemão. [104]

O início de 1980 viu a introdução da série de anime japonesa na cultura americana. Na década de 1990, a animação japonesa lentamente ganhou popularidade na América. Empresas de mídia como Viz e Mixx começaram a publicar e lançar animações no mercado americano. [105] O filme de 1988 Akira é amplamente creditado por popularizar anime no mundo ocidental durante o início de 1990, antes de o anime ser ainda mais popularizado por programas de televisão como Pokémon e Dragon Ball Z no final dos anos 1990. [106] [107] O crescimento da Internet mais tarde forneceu ao público internacional uma maneira fácil de acessar o conteúdo japonês. [94]No início, a pirataria online desempenhou um papel importante nisso, ao longo do tempo, alternativas legais surgiram. Este é especialmente o caso de serviços de rede como Netflix e Crunchyroll que têm grandes catálogos em países ocidentais, embora em 2020 fãs de anime em muitos países não ocidentais, como Índia ou Sudeste Asiático, tenham dificuldade em obter acesso a conteúdo legal, e portanto, ainda se voltam para a pirataria online. [108] [109] [95] [110]

Resposta do fã

Os clubes de anime deram origem às convenções de anime na década de 1990 com o "boom do anime", um período marcado pelo aumento da popularidade do anime. [111] Essas convenções são dedicadas a animes e mangás e incluem elementos como concursos de cosplay e painéis de discussão da indústria. [112] Cosplay, uma maleta de "jogo de fantasia", não é exclusivo para anime e se tornou popular em concursos e máscaras em convenções de anime. [113] A cultura e as palavras japonesas entraram no uso do inglês devido à popularidade do meio, incluindo otaku , um termo japonês pouco lisonjeiro comumente usado em inglês para denotar um fã obsessivo de anime e / ou mangá. [114]Outra palavra que surgiu para descrever fãs obsessivos nos Estados Unidos é wapanese, que significa 'indivíduos brancos que querem ser japoneses', ou mais tarde conhecidos como weeaboo , indivíduos que demonstram uma obsessão pela subcultura japonesa de anime, um termo originado de conteúdo abusivo postado no o popular site de boletins 4chan.org . [115] Os entusiastas do anime produziram fan fiction e fan art , incluindo papéis de parede de computador e vídeos musicais de anime (AMVs). [116]

A partir dos anos 2010, muitos fãs de anime usam comunidades online e bancos de dados como MyAnimeList para discutir anime e acompanhar seu progresso assistindo as respectivas séries. [117] [118]

Estilo anime

Um dos pontos-chave que diferenciam a anime de um punhado de desenhos animados ocidentais é o potencial para conteúdo visceral. Uma vez que a expectativa de que os aspectos de intriga visual ou animação sejam apenas para crianças seja posta de lado, o público pode perceber que temas envolvendo violência, sofrimento, sexualidade, dor e morte podem ser elementos de narração de histórias usados ​​em anime tanto quanto em outras mídias . [119] No entanto, como a própria anime se tornou cada vez mais popular, seu estilo tem sido inevitavelmente objeto de sátira e produções criativas sérias. [1] South Park ' "s Chinpokomon " e " Good Times com armas " episódios, Adult Swim ' s Perfect Hair para sempre ,eNickelodeon 's Kappa Mikey são exemplos de representações satíricas ocidentais da cultura japonesa e anime, mas anime tropos também têm sido satirizado por algum anime, como KonoSuba .

Tradicionalmente, apenas as obras japonesas são consideradas anime, mas algumas obras geraram debates por confundir os limites entre anime e desenhos animados, como a produção americana de estilo anime Avatar: The Last Airbender . [120] Esses trabalhos em estilo anime foram definidos como animação influenciada por anime , em uma tentativa de classificar todos os trabalhos em estilo anime de origem não japonesa. [121] Alguns criadores dessas obras citam anime como fonte de inspiração, por exemplo, a equipe de produção francesa de Ōban Star-Racers que se mudou para Tóquio para colaborar com uma equipe de produção japonesa. [122] [123] [124]Quando a anime é definida como um "estilo" em vez de um produto nacional, deixa em aberto a possibilidade de a anime ser produzida em outros países, [120] mas isso tem sido controverso entre os fãs, com John Oppliger afirmando, "A insistência em referir à arte norte-americana original, já que o "anime" ou "mangá" japonês rouba do trabalho sua identidade cultural. " [1] [125]

Uma série de TV produzida nos Emirados Árabes Unidos - filipina chamada Torkaizer é apelidada de "Primeiro Show de Anime do Oriente Médio" e está atualmente em produção [126] e em busca de financiamento. [127] A Netflix produziu várias séries de anime em colaboração com estúdios de animação japoneses, [128] e, ao fazer isso, ofereceu um canal mais acessível para distribuição aos mercados ocidentais. [129]

A série baseada na web RWBY , produzida pela empresa Texas Rooster Teeth , é produzida usando um estilo de arte de anime, e a série foi descrita como "anime" por várias fontes. Por exemplo, Adweek , no título de um de seus artigos, descreveu a série como "anime feito nos Estados Unidos", [130] e em outro título, The Huffington Post a descreveu simplesmente como "anime", sem fazer referência ao seu país de origem . [131] Em 2013, Monty Oum , o criador do RWBY, disse "Alguns acreditam que, assim como o escocês precisa ser feito na Escócia, uma empresa americana não pode fazer anime. Acho que é uma forma restrita de ver isso. Anime é uma forma de arte, e dizer que apenas um país pode fazer essa arte está errado." [132] RWBY foi lançado no Japão com dublagem em japonês; [133] o CEO da Rooster Teeth , Matt Hullum , comentou: "Esta é a primeira vez que um anime feito nos Estados Unidos foi comercializado no Japão. Definitivamente, geralmente funciona ao contrário, e estamos muito satisfeitos com isso." [130]

Franquias de mídia

Na cultura e no entretenimento japoneses , o mix de mídia é uma estratégia para dispersar o conteúdo em várias representações: diferentes mídias de transmissão , tecnologias de jogos, telefones celulares, brinquedos, parques de diversões e outros métodos. [134] É o termo japonês para uma franquia transmídia . [135] [136] O termo ganhou sua circulação no final da década de 1980, mas as origens da estratégia podem ser rastreadas até a década de 1960 com a proliferação da anime, com sua interconexão de mídia e mercadorias. [137]

Várias franquias de mídia de anime ganharam considerável popularidade global e estão entre as franquias de mídia de maior bilheteria do mundo . Pokémon em particular é a franquia de mídia de maior bilheteria de todos os tempos, maior do que Star Wars e Marvel Cinematic Universe . [138]

Veja também

Notas

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Fontes

links externos