Anamorfose

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A anamorfose é uma projeção distorcida que exige que o espectador ocupe um ponto de vista específico, use dispositivos especiais ou ambos para visualizar uma imagem reconhecível. É usado em pintura, fotografia, escultura e instalação, brinquedos e efeitos especiais de filmes. A palavra é derivada do prefixo grego ana- , que significa "voltar" ou "de novo", e da palavra morphe , que significa "forma" ou "forma". A anamorfose extrema tem sido usada por artistas para disfarçar caricaturas , cenas eróticas e escatológicas e outras imagens furtivas de um espectador casual, enquanto revela uma imagem não distorcida ao espectador experiente. [1]

Tipos de projeção

Exemplo de anamorfose de espelho

Existem dois tipos principais de anamorfose: perspectiva (oblíqua) e espelho ( catoptric ). Anamorfoses mais complexas podem ser concebidas usando lentes distorcidas, espelhos ou outras transformações ópticas.

Um anamorfismo oblíquo forma uma transformação afim do sujeito. [2] Os primeiros exemplos de anamorfose de perspectiva datam do Renascimento do século XV e relacionam-se em grande parte com temas religiosos. [3]

Com a anamorfose do espelho, um espelho cônico ou cilíndrico é colocado no desenho ou pintura distorcida para revelar uma imagem não distorcida. A imagem deformada depende de leis relativas aos ângulos de incidência de reflexão. O comprimento das curvas do desenho plano é reduzido quando visto em um espelho curvo, de modo que as distorções se transformam em uma imagem reconhecível. Ao contrário da anamorfose em perspectiva, as imagens catóptricas podem ser vistas de vários ângulos. [3] : 131  A técnica foi originalmente desenvolvida na China durante a Dinastia Ming , e o primeiro manual europeu sobre anamorfose do espelho foi publicado por volta de 1630 pelo matemático Vaulezard. [3] : 147, 161 

A anamorfose do canal ou tabula scalata tem imagens diferentes em cada lado de um transportador corrugado. Uma visão frontal reta mostra uma mistura pouco clara das imagens, enquanto cada imagem pode ser vista corretamente de um determinado ângulo.

História

Pré -história

As pinturas rupestres da Idade da Pedra em Lascaux podem fazer uso de técnica anamórfica, porque os ângulos oblíquos da caverna resultariam em figuras distorcidas da perspectiva do espectador. [ citação necessária ]

Os antigos historiadores Plínio e Tzetzes registram uma competição de esculturas entre Alcamenes e Fídias para criar uma imagem de Minerva . A escultura de Alcamenes era linda, enquanto a de Fídias tinha proporções grotescas. No entanto, uma vez que ambos foram montados em pilares, a perspectiva desacelerada tornou a Minerva de Fídias bonita e a de Alcamenes feia. [3] : 7-8 

Renascença

Os embaixadores de Holbein com um crânio anamorfo memento mori em primeiro plano, 1533
Vista do ângulo oblíquo correto, a diagonal em The Ambassadors se transforma em um memento mori sem distorções .

A experimentação dos artistas com a ótica e a perspectiva durante o Renascimento avançou na técnica anamórfica, numa época em que a ciência e o pensamento religioso eram igualmente importantes para o seu crescimento na Europa. [3] : 70  Leonardo's Eye de Leonardo da Vinci , incluído no Codex Atlanticus (1483-1518), é o exemplo mais antigo conhecido. Mais tarde, ele completou várias comissões anamórficas em grande escala para o rei da França. Giacomo Barozzi da Vignola creditou Tommaso Laureti como o criador de uma técnica anamórfica perspectiva em uma das primeiras descrições escritas em The Two Rules of Practical Perspective, compilado entre 1530 e 1540, mas não publicado até 1583. Muitas outras descrições e exemplos foram criados antes de 1583 sem acesso ao trabalho de Vignola. [3] : 29-30,32-33 

Os Embaixadores (c. 1533) de Hans Holbein, o Jovem, é conhecido pela proeminente barra diagonal cinza na parte inferior da moldura que, quando vista de um ângulo agudo, se transforma na imagem de um crânio humano . Foi levantada a hipótese de que a pintura, considerada uma vanitas – uma meditação sobre a transitoriedade da vida, incluindo o crânio como memento mori – deveria ser pendurada ao lado de escadas para assustar os espectadores com o súbito aparecimento de um crânio. [4] Quatro séculos depois, o psicanalista Jaques Lacan observou em 'Of the Gaze as Objet Petit a'(1973) que o uso do anamorfismo, particularmente nesta pintura, é um dos poucos métodos para tornar os espectadores conscientes de seu olhar. [5]

Século XVII

No século XVII, ocorreu um renascimento de imagens anamórficas fantásticas. As conotações mágicas e religiosas foram largamente abandonadas, e as imagens foram entendidas como uma curiosidade científica. [3] : 115  Duas grandes obras sobre perspectiva foram publicadas: Perspective (1612) de Salomon de Caus e Curious Perspective (1638) de Jean-François Niceron . Cada um continha extensas informações científicas e práticas sobre imagens anamórficas. Na obra de Niceron, são explicados três tipos de anamorfismo em grande escala: 'óptico' (olhar horizontalmente); 'anóptrico' (olhando para cima); e 'catoptric' (olhando para baixo, ou seja, de um mezanino). Uma perspectiva cônica também é descrita. [3] : 26-28 No final do século, as Recriações Matemáticas de Charles Ozanam popularizaram amplamente as técnicas para a criação de imagens anamórficas. [3] : 117 

Entre 1669 e 1685, tanto a anamorfose de perspectiva quanto de espelho foram introduzidas na China pelos jesuítas ao imperador K'ang-hi e aos monges da Missão de Pequim. [3] : 157  No entanto, a produção chinesa de imagens anamórficas já ocorria em grande escala durante o final da Dinastia Ming . As imagens foram criadas principalmente à mão livre, ao contrário do sistema de grade usado no ocidente. Como as anamorfoses chinesas se concentravam principalmente em temas eróticos, a influência jesuíta é improvável. [3] : 160-161  Considera-se provável que as técnicas catóptricas chinesas, tecnicamente alheias à anamorfose geométrica, tenham influenciado a anamorfose espelhada europeia, e não o contrário. [3] : 164-165 

Os murais barrocos trompe-l'œil costumavam usar anamorfismo para combinar elementos arquitetônicos reais com elementos pintados ilusórios para criar um efeito perfeito quando vistos de um local específico. A cúpula e abóbada da Igreja de Santo Inácio em Roma, pintadas por Andrea Pozzo , representavam o pináculo da ilusão. Devido aos monges vizinhos reclamarem da luz bloqueada, Pozzo foi contratado para pintar o teto para parecer o interior de uma cúpula, em vez de construir uma cúpula real. Como o teto é plano, há apenas um ponto onde a ilusão é perfeita e uma cúpula parece sem distorções. [ citação necessária ]

A anamorfose poderia ser usada para ocultar imagens para privacidade ou segurança pessoal, e muitos retratos secretos foram criados de realeza deposta. Um conhecido retrato anamórfico do rei inglês Eduardo VI foi concluído em 1546, visível apenas quando visto através de um buraco na moldura. Mais tarde foi pendurado no Palácio de Whitehall , e pode ter influenciado Shakespeare durante a escrita de Ricardo II . [3] : 16-18  Muitos retratos anamórficos do rei Carlos I foram criados e compartilhados após sua execução em 1649. [3] : 28  Um retrato secreto de anamorfose em espelho de Bonnie Prince Charlie , realizado no West Highland Museum, só pode ser reconhecido quando um cilindro polido é colocado na posição correta. Possuir tal imagem teria sido visto como traição após a Batalha de Culloden de 1746 . [6]

O tema memento mori continuou neste período, como em uma pintura anamórfica de Adão e Eva , em exibição no Wadsworth Atheneum em Hartford, Connecticut . Esta pintura de um artista italiano desconhecido do século XVII ou início do século XVIII retrata o casal bíblico, juntamente com um grande rosto masculino não identificado na parte superior e um grande crânio humano na parte inferior. As imagens são distorcidas quando vistas de frente e só podem ser vistas espiando por um dos dois orifícios em cada extremidade do quadro ao redor. A pintura inclui uma inscrição religiosa latina adaptada de João 14:6, terminando com as palavras memento mori . [7]

Séculos 18 e 19

O século XVIII viu o anamorfismo entrar completamente no reino do entretenimento e diversão, bem como a mais ampla disseminação da técnica. [3] : 119  [1]

No século 19, ocorreu um renascimento do interesse pelo anamorfismo para a ilusão arquitetônica, bem como uma moda para os temas clássicos. Reimpressões de gravuras da era renascentista tornaram-se populares, assim como assuntos políticos, obscenos e populares. O conto de Edgar Allan Poe " Ligeia " descreve uma sala cheia de "monstruosidades simples" que se transformam em "uma sucessão interminável de ... formas medonhas" enquanto o narrador caminha pela sala. Essa popularização em massa mais tarde teria efeito sobre os surrealistas . [3] : 120-130 

Século 20

Como visto da torre de observação
Aproximação da mesma cena diretamente de cima
Mole & Thomas, Estátua da Liberdade Humana (1919), 12.000 pessoas na chama da tocha, 6.000 no resto da forma.

No século XX, alguns artistas queriam renovar a técnica de anamorfose para efeito estético e conceitual. Durante a Primeira Guerra Mundial, Arthur Mole , um fotógrafo comercial americano, usou técnicas anamórficas para criar imagens patrióticas de enormes grupos reunidos de soldados e reservistas. Quando vistos de uma torre em sua base, as pessoas reunidas resolveram em imagens reconhecíveis. [8]

Marcel Duchamp estava interessado em anamorfose. Seu último trabalho : 1. The Waterfall, 2. The Illuminating Gas (1946-66) usou anamorfose leve para forçar os espectadores a se colocarem na posição de voyeurs de olho mágico para ver um corpo humano nu e anônimo. [1]

O artista surrealista Salvador Dalí usou escorço extremo e anamorfismo em suas pinturas e obras. Um piso de vidro instalado em uma sala ao lado de seu estúdio permitiu estudos de perspectiva radical de cima e de baixo. [9] O Teatro e Museu Dalí apresenta uma instalação anamórfica tridimensional de sala de estar; o Mae West Lips Sofa que se parece com o rosto da estrela de cinema quando visto de um determinado ponto de vista. [10] : 156  [11] : 28  Curiosamente, Lacan também comparou a pintura do século XVI de Holbein com as imagens de Dali, e não o contrário. [1]

Objetos impossíveis

Cubo de Necker à esquerda, cubo impossível à direita.

No século XX, os artistas começaram a brincar com a perspectiva desenhando "objetos impossíveis". Esses objetos incluíam escadas que sempre sobem ou cubos onde as costas encontram a frente. Tais obras foram popularizadas pelo artista MC Escher e pelo matemático Roger Penrose . [ citação necessário ] Embora referido como "objetos impossíveis", objetos como o Cubo de Necker e o triângulo de Penrose podem ser esculpidos em 3-D usando ilusão anamórfica. Quando vistas de um determinado ângulo, tais esculturas aparecem como os chamados objetos impossíveis.

Quartos Ames

Perspectiva forçada da sala de Ames
Sala de Ames

A sala de Ames foi inventada pelo cientista americano Adelbert Ames Jr. em 1946. [12] Quando vista através de um olho mágico, a sala parece ter uma perspectiva normal. No entanto, todos os outros pontos de vista revelam que a sala é construída em trapézios irregulares. Efeitos semelhantes foram alcançados durante o Renascimento através do uso de "perspectiva acelerada" na cenografia. Estes incluíram produções de Scamozzi (1588-9), Furtenbach (1625), Sabbattini (1637) e Troili (1672). [3]

Um dos efeitos mais interessantes de uma sala de Ames é que a perspectiva distorcida pode fazer com que pessoas e objetos pareçam muito maiores ou menores do que realmente são. [13] Por esta razão, as salas de Ames são amplamente utilizadas no cinema para efeitos especiais práticos . Um exemplo bem conhecido são as casas no Condado dos filmes O Senhor dos Anéis e O Hobbit . Através do uso da perspectiva forçada , o personagem de Gandalf apareceu muito maior do que os personagens de Frodo e Bilbo, sem o uso de efeitos digitais. [14]

Usos práticos

Cinemascope , Panavision , Technirama e outros formatos widescreen usam anamorfose para projetar uma imagem mais ampla a partir de um quadro de filme mais estreito. [ citação necessário ] A empresa IMAX usa transformações anamórficas ainda mais extremas para projetar imagens em movimento de um quadro de filme plano no interior de uma cúpula hemisférica , em seu processo "Omnimax" ou "IMAX Dome". [ citação necessária ]

A técnica de projeção anamórfica pode ser vista com bastante frequência em textos escritos em um ângulo muito plano nas estradas, como "Bus Lane" ou "Children Crossing", para facilitar a leitura por motoristas que, de outra forma, teriam dificuldade em ler obliquamente como o veículo aborda o texto; quando o veículo está quase acima do texto, sua verdadeira forma anormalmente alongada pode ser vista. [15] Da mesma forma, em muitos estádios esportivos, especialmente no futebol de Rugby na Austrália , é usado para promover marcas de empresas que são pintadas na superfície de jogo; do ângulo da câmera de televisão, a escrita aparece como signos posicionados verticalmente dentro do campo de jogo. [ citação necessária ]

Muita escrita nas vitrines é, em princípio, anamórfica, pois foi escrita invertida no espelho no interior do vidro da janela.

Na obra de artistas contemporâneos

Arte de rua anamórfica por Manfred Stader

Embora não seja tão difundida na arte contemporânea, a anamorfose como técnica tem sido usada por artistas contemporâneos em pintura, fotografia, gravura , escultura, filme e vídeo, arte digital e jogos, holografia , [1] arte de rua e instalação . As duas últimas formas de arte são amplamente praticadas em áreas públicas, como parques, centros urbanos e estações de transporte público. [16]

Em 1975 foi realizada uma grande exposição focada exclusivamente em imagens anamórficas: Anamorfoses: Jogos de Percepção e Ilusão na Arte . O artista Jan Beutener criou The Room , uma nova instalação importante especificamente para a exposição. [1]

Escultura e instalação

Arte em mosaico anamórfico

Desde meados do século 20, muitos artistas fizeram uso da anamorfose em obras públicas. Complex One (1972-1974), do pioneiro da arte da terra americana Michael Heizer , uma estrutura maciça de terra e concreto no deserto de Nevada , cria uma moldura retangular para uma mastaba quando vista de um local específico. [1] Inspirado em Luxor e outros locais monumentais antigos, faz parte da obra maior City , uma enorme escultura com um quilômetro e meio de comprimento. Todo o trabalho não será concluído até 2020. [17]

Shigeo Fukuda , um artista e designer japonês mundialmente conhecido por seus cartazes satíricos sobre defesa anti-guerra e ambiental, [18] criou cartazes e esculturas fazendo uso de ambos os tipos de anamorfose nas décadas de 1970 e 1980. [19] Ele também escreveu vários livros sobre o tema das ilusões de ótica.

O trabalho de 2014 de Felice Varini , Three Ellipses for Three Locks , em Hasselt, Bélgica, é uma imagem de três loops que são compostos de segmentos pintados em mais de 100 edifícios. Só é visível de um ponto de vista específico sobre a cidade. [13]

Jean-Max Albert, Un carré pour un square , do ponto de vista específico, Place Fréhel, Paris (1988)

Artistas franceses que criaram instalações anamórficas recentes incluem François Abélanet [20] e Jean-Max Albert . [21]

O Kopf de Markus Raetz é uma instalação pública de grande escala que revela a forma da cabeça de uma pessoa de perfil quando vista de um ponto de vista específico. Foi instalado em um parque público em Basileia , Suíça . [1]

Embora as imagens anamórficas não fossem sua área exclusiva de foco, o artista americano Jonathan Borofsky criou instalações na década de 1980 usando técnicas anamórficas, exibindo em instituições como o Museu de Arte Moderna . [1]

Jonty Hurwitz foi pioneiro no uso de uma técnica matemática para criar esculturas catóptricas que se resolvem em um cilindro. [22] Em 2013 produziu uma obra pública para o River Room do Savoy Hotel . [23]

Desenho e pintura

O artista sueco Hans Hamngren produziu e exibiu muitos exemplos de anamorfose de espelho nas décadas de 1960 e 1970.

As pinturas de Sara Willet se concentram em imagens anamórficas. [21]

A artista belga Isabelle de Borchgrave também usa amplamente a anamorfose em suas pinturas, em que seus desenhos ou pinturas originais são esticados e voltam a uma dimensão 'normal' uma vez que o desenho ou pintura é plissado em sua forma final. [24]

Fotografia

A partir de 1967, o artista holandês Jan Dibbets baseou toda uma série de trabalhos fotográficos intitulados Perspective Corrections sobre a distorção da realidade através da anamorfose da perspectiva. Isso envolveu a incorporação da arte da terra em seu trabalho, onde áreas escavadas na terra formavam quadrados de perspectivas específicas. [1]

Arte de rua

Os efeitos anamórficos são populares na arte de rua, às vezes chamados de "Arte inclinada" quando realizados nas calçadas. Exemplos são os desenhos a giz da calçada de Kurt Wenner e Julian Beever , [16] onde a imagem a giz, o pavimento e os arredores arquitetônicos tornam-se parte de uma ilusão. A arte desse estilo pode ser produzida tirando uma fotografia de um objeto ou definindo-o em um ângulo oblíquo agudo, colocando uma grade sobre a fotografia. Outra grade alongada é colocada na calçada com base em uma perspectiva específica, e os elementos visuais de um são transcritos no outro, um quadrado de grade por vez.

Em 2016, o artista de rua JR completou uma enorme ilusão anamórfica temporária sobre a pirâmide do Louvre , fazendo com que a estrutura moderna desaparecesse e o edifício original parecesse ainda estar no século XVII. [25]

Galeria

Cultura popular

Desde o século 18, anamorfose tem sido uma forma de arte difundida na cultura popular. Tem sido usado para brinquedos infantis, arte de álbuns, publicidade, videogames e filmes, entre outras coisas.

Na década de 1970, os álbuns dos músicos Steeleye Span e Rick Wakeman apresentavam capas anamórficas. [26]

O videogame de 2009 Batman: Arkham Asylum tem uma série de enigmas colocados pelo clássico antagonista do Batman The Riddler , cuja solução é baseada na anamorfose de perspectiva. [27]

Em 2013, a Honda lançou um comercial que incorporava uma série de ilusões baseadas em anamorfose. [28]

As atrações turísticas que empregam arte ilusória em grande escala, permitindo que os visitantes se fotografem em cenas fantásticas, foram abertas em vários países asiáticos, como o Museu Trickeye e o Museu 3D de Hong Kong . [29] [30]

Veja também

Artistas

Referências

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  • Stillwell, John (1989) Mathematics and Its History , §7.2 Anamorphosis, pp 81,2, Springer ISBN 0-387-96981-0 . 
  • O Efeito Arcimboldo (1987) (catálogo da exposição - Palazzo Grassi , Velence) Gruppo Editoriale Fabbri, Bompiani, Milão.

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