Estética

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Estética , ou estética ( / ɛ s q ɛ t ɪ k s , i s -, æ s - / ), é um ramo da filosofia que trata da natureza da beleza e sabor , bem como a filosofia da arte (a sua própria área da filosofia que surge da estética). [1] Ele examina os valores estéticos frequentemente expressos por meio de julgamentos de gosto. [2]

A estética abrange fontes naturais e artificiais de experiência e julgamento estéticos. Ele considera o que acontece em nossas mentes quando nos envolvemos com objetos ou ambientes estéticos, como ver artes visuais, ouvir música, ler poesia, experimentar uma peça ou explorar a natureza. A filosofia da arte estuda especificamente como os artistas imaginam, criam e executam obras de arte, bem como como as pessoas usam, apreciam e criticam a arte. A estética considera por que as pessoas gostam de algumas obras de arte e não de outras, e também como a arte pode afetar o humor ou até mesmo nossas crenças. [3] Tanto a estética quanto a filosofia da arte fazem perguntas como "O que é arte ?", "O que é uma obra de arte?" E "O que faz uma boa arte?"

Estudiosos da área definiram a estética como "reflexão crítica sobre arte, cultura e natureza ". [4] [5] No inglês moderno , o termo "estética" também pode se referir a um conjunto de princípios subjacentes às obras de um movimento ou teoria de arte em particular (fala-se, por exemplo, de uma estética renascentista ). [6]

Etimologia [ editar ]

A palavra estética é derivada do grego αἰσθητικός ( aisthetikos , que significa "estética, sensível, senciente, pertencente à percepção sensorial"), que por sua vez foi derivada de αἰσθάνομαι ( aisthanomai , que significa "Eu percebo, sinto, sinto" e relacionado a αἴσθησις ( aisthēsis , "sensação"). [7] A estética, neste sentido central, começou com a série de artigos sobre "Os prazeres da imaginação" que o jornalista Joseph Addison escreveu nas primeiras edições da revista The Spectator em 1712. [8] O termo "estética" foi apropriadoe cunhado com um novo significado pelo filósofo alemão Alexander Baumgarten em sua dissertação Meditationes philosophicae de nonnullis ad poema pertinentibus ("Considerações filosóficas de alguns assuntos relativos ao poema") em 1735; [9] Baumgarten escolheu a "estética" porque desejava enfatizar a experiência da arte como um meio de conhecimento. A definição de estética de Baumgarten no fragmento Aesthetica (1750) é ocasionalmente considerada a primeira definição de estética moderna. [10]

Estética e filosofia da arte [ editar ]

A estética é para o artista como a ornitologia é para os pássaros.

Alguns separam a estética e a filosofia da arte, afirmando que a primeira é o estudo da beleza e do gosto, enquanto a última é o estudo das obras de arte. Mas a estética normalmente considera as questões de beleza e também de arte. Ele examina tópicos como obras de arte, experiência estética e julgamentos estéticos. [13] Alguns consideram a estética um sinônimo de filosofia da arte desde Hegel , enquanto outros insistem que há uma distinção significativa entre esses campos intimamente relacionados. Na prática, o julgamento estético se refere à contemplação sensorial ou apreciação de um objeto (não necessariamente uma obra de arte ), enquanto o julgamento artístico se refere ao reconhecimento, apreciação ou crítica da arte ou obra de arte .

A estética filosófica não deve apenas falar e julgar a arte e as obras de arte, mas também definir a arte. Um ponto comum de desacordo é se a arte é independente de qualquer propósito moral ou político.

Os esteticistas avaliam uma concepção de arte culturalmente contingente versus uma concepção puramente teórica. Eles estudam as variedades de arte em relação a seus ambientes físicos, sociais e culturais. Os esteticistas também usam a psicologia para entender como as pessoas veem, ouvem, imaginam, pensam, aprendem e agem em relação aos materiais e problemas da arte. A psicologia estética estuda o processo criativo e a experiência estética. [14]

Julgamento estético, universais e ética [ editar ]

Julgamento estético [ editar ]

A estética examina a resposta do domínio afetivo a um objeto ou fenômeno. Os julgamentos de valor estético dependem da capacidade de discriminar em um nível sensorial. No entanto, os julgamentos estéticos geralmente vão além da discriminação sensorial.

Para David Hume , a delicadeza do paladar não é apenas "a capacidade de detectar todos os ingredientes de uma composição", mas também a sensibilidade "às dores e também aos prazeres, que escapam ao resto da humanidade". [15] Assim, a discriminação sensorial está ligada à capacidade para o prazer .

Para Immanuel Kant ( Crítica do Julgamento , 1790), "gozo" é o resultado quando o prazer surge da sensação, mas julgar algo como "belo" tem um terceiro requisito: a sensação deve dar origem ao prazer por meio da contemplação reflexiva. Os julgamentos de beleza são sensoriais, emocionais e intelectuais ao mesmo tempo. Kant (1790) observou a respeito de um homem "Se ele diz que o vinho canário é agradável, ele fica bastante satisfeito se outra pessoa corrigir seus termos e lembrá-lo de dizer em vez disso: É agradável para mim ", porque "Todo mundo tem o seu próprio ( sentido de ) provar". O caso de" beleza "é diferente de mera" agradabilidade "porque," Se ele proclama que algo é belo, então ele exige o mesmo gosto dos outros; ele então julga não apenas por si mesmo, mas por todos, e fala da beleza como se fosse uma propriedade das coisas. "

As interpretações do espectador sobre a beleza podem, ocasionalmente, ser observadas como possuindo dois conceitos de valor: estética e gosto. A estética é a noção filosófica de beleza. O gosto é o resultado de um processo de educação e consciência dos valores culturais da elite aprendidos por meio da exposição à cultura de massa . Bourdieu examinou como a elite na sociedade define os valores estéticos como o gosto e como os níveis variáveis ​​de exposição a esses valores podem resultar em variações por classe, formação cultural e educação. [16] De acordo com Kant, a beleza é subjetiva e universal; portanto, certas coisas são bonitas para todos. [17] Na opinião de Władysław Tatarkiewicz, existem seis condições para a apresentação da arte: beleza, forma, representação, reprodução da realidade, expressão artística e inovação. No entanto, pode não ser possível definir essas qualidades em uma obra de arte. [18]

A questão de saber se existem fatos sobre julgamentos estéticos pertence ao ramo da metafilosofia conhecido como metaestética . [19]

Fatores envolvidos no julgamento estético [ editar ]

Os arco-íris costumam ter apelo estético.

O julgamento estético está intimamente ligado ao nojo . Respostas como nojo mostram que a detecção sensorial está ligada de maneiras instintivas às expressões faciais, incluindo respostas fisiológicas como o reflexo de vômito . A repulsa é desencadeada em grande parte pela dissonância; como Darwin apontou, ver uma faixa de sopa na barba de um homem é nojento, embora nem a sopa nem as barbas sejam nojentas. Os julgamentos estéticos podem estar ligados a emoções ou, como as emoções, parcialmente incorporados em reações físicas. Por exemplo, a admiração inspirada por uma paisagem sublime pode se manifestar fisicamente com um aumento da frequência cardíaca ou dilatação da pupila.

Como visto, as emoções são conformadas a reações 'culturais', portanto a estética é sempre caracterizada por 'respostas regionais', como Francis Grose foi o primeiro a afirmar em suas 'Regras para desenhar caricaturas: com um ensaio sobre pintura em quadrinhos' (1788), publicado em W. Hogarth, The Analysis of Beauty, Bagster, London sd (1791? [1753]), pp. 1-24. Francis Grose pode, portanto, ser reivindicado como o primeiro "regionalista estético" crítico a proclamar a antiuniversalidade da estética em contraste com a perigosa e sempre ressurgente ditadura da beleza. [20]O 'regionalismo estético' pode, portanto, ser visto como uma declaração e posição política que compete contra qualquer noção universal de beleza para salvaguardar a contra-tradição da estética relacionada ao que foi considerado e apelidado de não belo apenas porque a cultura de alguém não o contempla, por exemplo, o sublime de E. Burke, o que geralmente é definido como arte "primitiva", ou arte não harmoniosa, não catártica, arte camp, que a "beleza" postula e cria, dicotomicamente, como seu oposto, sem nem mesmo a necessidade de declarações formais , mas que será 'percebido' como feio. [21]

Da mesma forma, os julgamentos estéticos podem ser culturalmente condicionados até certo ponto. Os vitorianos na Grã-Bretanha costumavam ver a escultura africana como feia, mas apenas algumas décadas depois, o público eduardiano via as mesmas esculturas como belas. Avaliações de beleza podem muito bem estar ligadas à desejabilidade, talvez até mesmo à desejabilidade sexual . Assim, julgamentos de valor estético podem ser vinculados a julgamentos de valor econômico, político ou moral . [22] Em um contexto atual, um Lamborghinipode ser considerada bela em parte porque é desejável como símbolo de status, ou pode ser considerada repulsiva em parte porque significa consumo excessivo e ofende valores políticos ou morais. [23]

O contexto de sua apresentação também afeta a percepção da obra de arte; obras de arte apresentadas em um contexto clássico de museu são mais apreciadas e avaliadas como mais interessantes do que quando apresentadas em um contexto de laboratório estéril. Embora os resultados específicos dependam muito do estilo da obra de arte apresentada, em geral, o efeito do contexto provou ser mais importante para a percepção da obra de arte do que o efeito de autenticidade (se a obra de arte estava sendo apresentada como original ou como um fac-símile / cópia) . [24]

Os julgamentos estéticos podem frequentemente ser muito refinados e internamente contraditórios. Da mesma forma, os julgamentos estéticos parecem frequentemente ser pelo menos parcialmente intelectuais e interpretativos. O que uma coisa significa ou simboliza geralmente é o que está sendo julgado. Estetas modernas afirmaram que a vontade e o desejo estavam quase adormecidos na experiência estética, mas a preferência e a escolha pareciam estéticas importantes para alguns pensadores do século XX. O ponto já foi feito por Hume , mas veja Mary Mothersill, "Beauty and the Critic's Judgment", em The Blackwell Guide to Aesthetics, 2004. Assim, os julgamentos estéticos podem ser vistos como baseados nos sentidos, emoções, opiniões intelectuais, vontade, desejos, cultura, preferências, valores, comportamento subconsciente, decisão consciente, treinamento, instinto, instituições sociológicas ou alguma combinação complexa destes , dependendo exatamente de qual teoria é empregada.

Um terceiro tópico importante no estudo de julgamentos estéticos é como eles são unificados em todas as formas de arte. Por exemplo, a fonte da beleza de uma pintura tem um caráter diferente daquele da bela música, sugerindo que sua estética difere em tipo. [25] A distinta incapacidade da linguagem de expressar julgamento estético e o papel da construção social obscurecem ainda mais essa questão.


Universais estéticos [ editar ]

O filósofo Denis Dutton identificou seis assinaturas universais na estética humana: [26]

  1. Experiência ou virtuosismo. Os humanos cultivam, reconhecem e admiram as habilidades artísticas técnicas.
  2. Prazer não utilitário. As pessoas apreciam a arte pela arte e não exigem que isso as mantenha aquecidas ou coloque comida na mesa.
  3. Estilo . Objetos artísticos e performances satisfazem regras de composição que os colocam em um estilo reconhecível.
  4. Crítica. As pessoas fazem questão de julgar, apreciar e interpretar obras de arte.
  5. Imitação. Com algumas exceções importantes como a pintura abstrata, as obras de arte simulam experiências do mundo.
  6. Foco especial. A arte é deixada de lado da vida comum e transformada em um foco dramático de experiência.

Artistas como Thomas Hirschhorn indicaram que há muitas exceções às categorias de Dutton. Por exemplo, as instalações de Hirschhorn evitam deliberadamente o virtuosismo técnico. As pessoas podem apreciar uma Madonna renascentista por razões estéticas, mas esses objetos muitas vezes tinham (e às vezes ainda têm) funções devocionais específicas. "Regras de composição" que podem ser lidos em Duchamp 's Fountain ou John Cage ' s 4'33 "não localize as obras em um estilo reconhecível (ou certamente não em um estilo reconhecível no momento da realização das obras). Além disso, algumas das categorias de Dutton parecem muito amplas: um físico pode entreter mundos hipotéticos em sua imaginação no decorrer da formulação de uma teoria. Outro problema é que as categorias de Dutton buscam universalizar noções europeias tradicionais de estética e arte esquecendo que, como André Malraux e outros apontaram, houve um grande número de culturas nas quais tais ideias (incluindo a própria ideia de "arte") não eram. -existente. [27]

Ética estética [ editar ]

A ética estética se refere à ideia de que a conduta e o comportamento humanos devem ser governados por aquilo que é belo e atraente. John Dewey [28] apontou que a unidade da estética e da ética é de fato refletida em nossa compreensão de que o comportamento é "justo" - a palavra tendo um duplo significado de atraente e moralmente aceitável. Mais recentemente, James Page [29] [30] sugeriu que a ética estética pode ser considerada uma base filosófica para a educação para a paz .

Beauty [ editar ]

A beleza é um dos principais temas da estética, ao lado da arte e do gosto . [31] [32] Muitas de suas definições incluem a ideia de que um objeto é bonito se percebê-lo é acompanhado de prazer estético . Entre os exemplos de belos objetos estão paisagens, pores do sol, humanos e obras de arte. A beleza é um valor estético positivo que contrasta com a feiura como sua contrapartida negativa. [33]

Diferentes intuições comumente associadas à beleza e sua natureza estão em conflito umas com as outras, o que apresenta certas dificuldades para sua compreensão. [34] [35] [36] Por um lado, a beleza é atribuída às coisas como um objetivo, uma característica pública. Por outro lado, parece depender da resposta subjetiva e emocional do observador. Diz-se, por exemplo, que “a beleza está nos olhos de quem vê”. [37] [31]Pode ser possível reconciliar essas intuições afirmando que isso depende tanto das características objetivas da coisa bela quanto da resposta subjetiva do observador. Uma maneira de conseguir isso é sustentar que um objeto é belo se tiver o poder de provocar certas experiências estéticas no sujeito que o percebe. Isso geralmente é combinado com a visão de que o sujeito precisa ter a capacidade de perceber e julgar corretamente a beleza, às vezes chamada de "sentido do paladar". [31] [35] [36] Várias concepções de como definir e compreender a beleza foram sugeridas. Concepções clássicasenfatize o lado objetivo da beleza definindo-o em termos da relação entre o objeto belo como um todo e suas partes: as partes devem estar na proporção certa entre si e, assim, compor um todo harmonioso integrado. [31] [33] [36] As concepções hedonistas , por outro lado, focam mais no lado subjetivo, traçando uma conexão necessária entre o prazer e a beleza, por exemplo, que para um objeto ser belo é para causar um prazer desinteressado. [38] Outras concepções incluem definir objetos bonitos em termos de seu valor, de uma atitude amorosa para com eles ou de sua função. [39] [33] [31]

Nova Crítica e "A Falácia Intencional" [ editar ]

Durante a primeira metade do século XX, ocorreu uma mudança significativa para a teoria estética geral, que tentou aplicar a teoria estética entre várias formas de arte, incluindo as artes literárias e as artes visuais, umas às outras. Isso resultou no surgimento da escola da Nova Crítica e no debate sobre a falácia intencional . Em questão estava a questão de saber se as intenções estéticas do artista na criação da obra de arte, qualquer que seja sua forma específica, deveriam ser associadas à crítica e avaliação do produto final da obra de arte, ou, se a obra de arte deve ser avaliado por seus próprios méritos, independentemente das intenções do artista.

Em 1946, William K. Wimsatt e Monroe Beardsley publicaram um ensaio clássico e controverso da Nova Crítica intitulado " A falácia intencional ", no qual argumentaram fortemente contra a relevância da intenção de um autor , ou "significado pretendido" na análise de uma obra literária . Para Wimsatt e Beardsley, as palavras na página eram tudo o que importava; a importação de significados de fora do texto foi considerada irrelevante e potencialmente perturbadora.

Em outro ensaio, " A falácia afetiva ", que serviu como uma espécie de ensaio irmão de "A falácia intencional", Wimsatt e Beardsley também descartaram a reação pessoal / emocional do leitor a uma obra literária como um meio válido de analisar um texto. Essa falácia seria mais tarde repudiada por teóricos da escola de teoria literária da resposta do leitor . Um dos principais teóricos desta escola, Stanley Fish , foi ele próprio treinado pela New Critics. Fish critica Wimsatt e Beardsley em seu ensaio "Literature in the Reader" (1970). [40]

Conforme resumido por Berys Gaut e Livingston em seu ensaio "A Criação da Arte": "Teóricos e críticos estruturalistas e pós-estruturalistas foram agudamente críticos de muitos aspectos da Nova Crítica, começando com a ênfase na apreciação estética e na chamada autonomia de arte, mas reiteraram o ataque ao pressuposto da crítica biográfica de que as atividades e a experiência do artista eram um tópico crítico privilegiado. " [41] Esses autores afirmam que: "Anti-intencionalistas, como os formalistas, sustentam que as intenções envolvidas na criação de arte são irrelevantes ou periféricas para a interpretação correta da arte. Portanto, os detalhes do ato de criar uma obra, embora possivelmente de interesse em si mesmas, não têm relação com a interpretação correta da obra. "[42]

Gaut e Livingston definem os intencionalistas como distintos dos formalistas, afirmando que: "Os intencionalistas, ao contrário dos formalistas, sustentam que a referência às intenções é essencial para fixar a interpretação correta das obras." Eles citam Richard Wollheim afirmando que, "A tarefa da crítica é a reconstrução do processo criativo, onde o processo criativo deve, por sua vez, ser pensado como algo que não pára antes, mas termina na própria obra de arte." [42]

Formas derivadas de estética [ editar ]

Um grande número de formas derivadas de estética se desenvolveram como formas contemporâneas e transitórias de investigação associadas ao campo da estética, que incluem o pós-moderno, psicanalítico, científico e matemático, entre outros.

Estética pós-modernas e psicanálise [ editar ]

Artistas, poetas e compositores do início do século XX desafiaram as noções existentes de beleza, ampliando o escopo da arte e da estética. Em 1941, Eli Siegel , filósofo e poeta americano, fundou o Realismo Estético , a filosofia de que a própria realidade é estética e que "O mundo, a arte e o eu se explicam: cada um é a unidade estética dos opostos". [43] [44]

Várias tentativas foram feitas para definir a Estética Pós-Moderna . O desafio à suposição de que a beleza era central para a arte e a estética, considerada original, é na verdade contínua com a teoria estética mais antiga; Aristóteles foi o primeiro na tradição ocidental a classificar a "beleza" em tipos, como em sua teoria do drama, e Kant fez uma distinção entre a beleza e o sublime. A novidade era a recusa em creditar o status superior de certos tipos, onde a taxonomia implicava uma preferência pela tragédia e o sublime à comédia e ao Rococó .

Croce sugeriu que a "expressão" é central na maneira como a beleza já foi considerada central. George Dickie sugeriu que as instituições sociológicas do mundo da arte eram a cola que unia a arte e a sensibilidade em unidades. [45] Marshall McLuhan sugeriu que a arte sempre funciona como um "contra-ambiente" projetado para tornar visível o que geralmente é invisível em uma sociedade. [46] Theodor Adorno sentiu que a estética não poderia prosseguir sem confrontar o papel da indústria cultural na mercantilização da arte e da experiência estética. Hal Foster tentou retratar a reação contra a beleza e a arte modernista em The Anti-Aesthetic: Essays on Postmodern Culture. Arthur Danto descreveu essa reação como "kalliphobia" (após a palavra grega para beleza, κάλλος kallos ). [47] André Malraux explica que a noção de beleza estava ligada a uma concepção particular de arte que surgiu com a Renascença e ainda era dominante no século XVIII (mas foi suplantada posteriormente). A disciplina da estética, que se originou no século XVIII, confundiu esse estado transitório de coisas com uma revelação da natureza permanente da arte. [48] Brian Massumi sugere reconsiderar a beleza seguindo o pensamento estético na filosofia de Deleuze e Guattari . [49]Walter Benjamin fez eco a Malraux ao acreditar que a estética foi uma invenção comparativamente recente, uma visão comprovadamente errada no final dos anos 1970, quando Abraham Moles e Frieder Nake analisaram as ligações entre beleza, processamento de informação e teoria da informação. Denis Dutton em "The Art Instinct" também propôs que um senso estético era um fator evolutivo vital.

Jean-François Lyotard invoca novamente a distinção kantiana entre o gosto e o sublime . A pintura sublime, ao contrário do realismo kitsch , "... nos permitirá ver apenas tornando impossível ver; ela agradará apenas causando dor." [50] [51]

Sigmund Freud inaugurou o pensamento estético na psicanálise principalmente por meio do "estranho" como afeto estético. [52] Seguindo Freud e Merleau-Ponty , [53] Jacques Lacan teorizou a estética em termos de sublimação e a Coisa. [54]

A relação da estética marxista com a estética pós-moderna ainda é uma área controversa de debate.

Estética recentes [ editar ]

Guy Sircello foi pioneiro em esforços na filosofia analítica para desenvolver uma teoria rigorosa da estética, com foco nos conceitos de beleza, [55] amor [56] e sublimidade. [57] Em contraste com os teóricos românticos, Sircello defendeu a objetividade da beleza e formulou uma teoria do amor com base nisso.

O filósofo e teórico britânico da estética da arte conceitual , Peter Osborne , afirma que "a estética da ' arte pós-conceitual ' não diz respeito a um tipo particular de arte contemporânea tanto quanto à condição histórico- ontológica para a produção da arte contemporânea em geral. .. ". [58] Osborne observou que a arte contemporânea é "pós-conceitual". Arquivado em 6 de dezembro de 2016 na Wayback Machine em uma palestra pública realizada em 2010.

Gary Tedman apresentou uma teoria de uma estética sem sujeito derivada do conceito de alienação de Karl Marx e do anti-humanismo de Louis Althusser , usando elementos da psicologia de grupo de Freud, definindo um conceito de 'nível estético da prática'. [59]

Gregory Loewen sugeriu que o sujeito é a chave na interação com o objeto estético. A obra de arte serve como um veículo para a projeção da identidade do indivíduo no mundo dos objetos, além de ser a fonte irruptiva de muito do que é estranho na vida moderna. Da mesma forma, a arte é usada para memorizar biografias individualizadas de uma maneira que permite às pessoas imaginar que são parte de algo maior do que elas mesmas. [60]

Estética e ciência [ editar ]

O conjunto Mandelbrot com ambiente continuamente colorido

O campo da estética experimental foi fundado por Gustav Theodor Fechner no século XIX. A estética experimental naquela época era caracterizada por uma abordagem indutiva baseada no sujeito . A análise da experiência individual e do comportamento com base em métodos experimentais é uma parte central da estética experimental. Em particular, a percepção de obras de arte, [61] música ou itens modernos como sites [62] ou outros produtos de TI [63] é estudada. A estética experimental é fortemente orientada para as ciências naturais . As abordagens modernas vêm principalmente das áreas depsicologia cognitiva ou neurociência ( neuroestética [64] ).

Na década de 1970, Abraham Moles e Frieder Nake foram os primeiros a analisar as ligações entre estética, processamento de informações e teoria da informação . [65] [66]

Na década de 1990, Jürgen Schmidhuber descreveu uma teoria algorítmica da beleza que leva em conta a subjetividade do observador e postula: entre várias observações classificadas como comparáveis ​​por um determinado observador subjetivo, a esteticamente mais agradável é aquela com a descrição mais curta, dada o conhecimento prévio do observador e seu método particular para codificar os dados. [67] [68] Isso está intimamente relacionado aos princípios da teoria da informação algorítmica e comprimento mínimo de descrição . Um de seus exemplos: os matemáticos gostam de provas simples com uma breve descrição em sua linguagem formal. Outro exemplo muito concreto descreve um rosto humano esteticamente agradável, cujas proporções podem ser descritas por muito poucos bits de informação, [69] [70] inspirando-se em estudos de proporção do século 15 menos detalhados de Leonardo da Vinci e Albrecht Dürer . A teoria de Schmidhuber distingue explicitamente entre o que é belo e o que é interessante , afirmando que o interesse corresponde à primeira derivada da beleza percebida subjetivamente. Aqui, a premissa é que qualquer observador tenta continuamente melhorar a previsibilidade e compressibilidadedas observações, descobrindo regularidades como repetições e simetrias e auto-similaridade fractal . Sempre que o processo de aprendizagem do observador (que pode ser uma rede neural artificial preditiva ; ver também Neuroestética ) leva a uma compressão de dados melhorada, de modo que a sequência de observação pode ser descrita por menos bits do que antes, o interesse temporário dos dados corresponde ao número de bits. Esse progresso da compressão é proporcional à recompensa interna do observador, também chamada de recompensa por curiosidade. Uma aprendizagem por reforçoO algoritmo é usado para maximizar a recompensa futura esperada, aprendendo a executar sequências de ação que causam dados de entrada interessantes adicionais com previsibilidade ou regularidade ainda desconhecida, mas que pode ser aprendida. Os princípios podem ser implementados em agentes artificiais que então exibem uma forma de curiosidade artificial . [71] [72] [73] [74]

Verdade na beleza e matemática [ editar ]

Considerações matemáticas, como simetria e complexidade , são usadas para análise em estética teórica. Isso é diferente das considerações estéticas da estética aplicada, usadas no estudo da beleza matemática . Considerações estéticas como simetria e simplicidade são usadas em áreas da filosofia, como ética e física teórica e cosmologia para definir a verdade , fora das considerações empíricas . Beleza e verdade têm sido considerados quase sinônimos, [75]conforme refletido na declaração "Beleza é verdade, verdade, beleza" no poema " Ode em uma urna grega " de John Keats , ou pelo lema hindu "Satyam Shivam Sundaram" (Satya (Verdade) é Shiva (Deus) e Shiva é Sundaram (bonito)). O fato de que os julgamentos de beleza e os julgamentos de verdade são influenciados pela fluência de processamento , que é a facilidade com que as informações podem ser processadas, foi apresentado como uma explicação de por que a beleza às vezes é equiparada à verdade. [76] Pesquisas recentes descobriram que as pessoas usam a beleza como uma indicação da verdade em tarefas de padrão matemático. [77] No entanto, cientistas incluindo o matemático David Orrell [78] e o físicoMarcelo Gleiser [79] argumentou que a ênfase em critérios estéticos como a simetria é igualmente capaz de desviar os cientistas.

Abordagens computacionais [ editar ]

Abordagens computacionais para a estética surgiram em meio a esforços para usar métodos de ciência da computação "para prever, transmitir e evocar resposta emocional a uma obra de arte. [80] Nesse campo, a estética não é considerada dependente do gosto, mas é uma questão de cognição e, conseqüentemente, a aprendizagem. [81] Em 1928, o matemático George David Birkhoff criou uma medida estética M = O / C como a razão entre a ordem e a complexidade. [82]

Desde cerca de 2005, os cientistas da computação têm tentado desenvolver métodos automatizados para inferir a qualidade estética das imagens. [83] [84] [85] [86] Normalmente, essas abordagens seguem uma abordagem de aprendizado de máquina , em que um grande número de fotografias classificadas manualmente são usadas para "ensinar" a um computador quais propriedades visuais são relevantes para a qualidade estética. Um estudo de Y. Li e CJ Hu empregou a medição de Birkhoff em sua abordagem de aprendizagem estatística, onde a ordem e a complexidade de uma imagem determinam o valor estético. [87] A complexidade da imagem foi calculada usando a teoria da informação, enquanto a ordem foi determinada usando compressão fractal. [87] Há também o caso do motor Acquine, desenvolvido naPenn State University , que avalia fotos naturais enviadas por usuários. [88]

Também houve tentativas relativamente bem-sucedidas com relação ao xadrez [são necessárias explicações adicionais ] e à música. [89] Abordagens computacionais também foram tentadas na produção de filmes, conforme demonstrado por um modelo de software desenvolvido por Chitra Dorai e um grupo de pesquisadores no IBM TJ Watson Research Center. [90] A ferramenta previa a estética com base nos valores dos elementos narrativos. [90] Uma relação entre a formulação matemática da estética de Max Bense em termos de "redundância" e "complexidade" e as teorias de antecipação musical foi oferecida usando a noção de Taxa de Informação. [91]

Estética evolutivas [ editar ]

A estética evolucionária refere-se às teorias da psicologia evolucionista nas quais se argumenta que as preferências estéticas básicas do Homo sapiens evoluíram para aumentar a sobrevivência e o sucesso reprodutivo. [92] Um exemplo é que se argumenta que os humanos acham belas e preferem paisagens que eram bons habitats no ambiente ancestral. Outro exemplo é que a simetria e proporção corporal são aspectos importantes da atratividade física que podem ser devidos a isso, indicando boa saúde durante o crescimento corporal. Explicações evolutivas para preferências estéticas são partes importantes da musicologia evolutiva ,Estudos literários darwinianos e o estudo da evolução da emoção .

Estética Aplicadas [ editar ]

Além de ser aplicada à arte, a estética também pode ser aplicada a objetos culturais, como cruzes ou ferramentas. Por exemplo, o acoplamento estético entre objetos de arte e tópicos médicos foi feito por palestrantes que trabalham para a Agência de Informação dos Estados Unidos . [93] As lâminas de arte foram vinculadas a lâminas de dados farmacológicos, o que melhorou a atenção e a retenção pela ativação simultânea do cérebro direito intuitivo com o esquerdo racional. Também pode ser usado em tópicos tão diversos como cartografia , matemática , gastronomia , moda e design de sites. [94] [95] [96] [97] [98]

Críticas [ editar ]

A filosofia da estética como prática foi criticada por alguns sociólogos e escritores da arte e da sociedade. Raymond Williams , por exemplo, argumenta que não existe um objeto estético único e / ou individual que possa ser extrapolado do mundo da arte, mas sim que existe um continuum de formas e experiências culturais das quais o discurso e as experiências comuns podem ser sinalizados como arte. Por "arte" podemos enquadrar várias "obras" ou "criações" artísticas como tal, embora esta referência permaneça dentro da instituição ou evento especial que a cria e isso deixa algumas obras ou outra "arte" possível fora do quadro de trabalho, ou outro interpretações como outros fenômenos que não podem ser considerados "arte". [99]

Pierre Bourdieu discorda da ideia de "estética" de Kant. Ele argumenta que a "estética" de Kant meramente representa uma experiência que é o produto de um habitus de classe elevado e lazer acadêmico em oposição a outras experiências "estéticas" possíveis e igualmente válidas que estão fora da definição estreita de Kant. [100]

Timothy Laurie argumenta que as teorias da estética musical "enquadradas inteiramente em termos de apreciação, contemplação ou reflexão correm o risco de idealizar um ouvinte implausivelmente desmotivado definido apenas por objetos musicais, em vez de vê-los como uma pessoa para quem intenções e motivações complexas produzem atrações variáveis ​​para objetos culturais e práticas ". [101]

Veja também [ editar ]

Referências [ editar ]

  1. ^ [1] , Internet Encyclopedia of Philosophy . Página visitada em 28-02-2021.
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  • O London Philosophy Study Guide oferece muitas sugestões sobre o que ler, dependendo da familiaridade do aluno com o assunto: Aesthetics Archived 23 de junho de 2011 na Wayback Machine
  • John M. Valentine, Beginning Aesthetics: An Introduction to the Philosophy of Art. McGraw-Hill, 2006. ISBN 978-0-07-353754-2 
  • von Vacano, Diego, "The Art of Power: Machiavelli, Nietzsche and the Making of Aesthetic Political Theory", Lanham MD: Lexington: 2007.
  • Thomas Wartenberg, The Nature of Art. 2006.
  • John Whitehead , Grasping for the Wind. 2001.
  • Ludwig Wittgenstein , Palestras sobre estética, psicologia e crença religiosa , Oxford, Blackwell, 1966.
  • Richard Wollheim , Art and its objects , 2ª ed., 1980, Cambridge University Press, ISBN 0-521-29706-0 
  • Gino Zaccaria , The Enigma of Art , Leiden-Boston: Brill, 2021 https://brill.com/view/title/59609

Estética indianos [ editar ]

Ligações externas [ editar ]