Blitz Bazawule در اولین فیلم بلند خود به  نام The Burial of Kojo ، داستان دو برادر را از طریق نگاه دختری با استعداد روایت می کند که بین سرزمین های شگفت انگیزی که در زندگی و مرگ وجود دارد سفر می کند. این فیلم روایی معمولی شما نیست، بلکه یک افسانه سینمایی است که سورئال، جادویی و آمیخته از عناصر افروآینده‌گرایانه است. بله، پیچیده است و بله، احتمالاً با قدرت بصری خود باعث خونریزی مغز شما می شود، اما Bazawule اینجا نیست که شما را عادی کند. او اینجاست تا بازی را تغییر دهد و در عین حال حواس شما را با دوزی از داستان سرایی جهانی و فراگیر به صدا درآورد. همانطور که بازاوله گفت: "هیچکس به وضعیت عادی اهمیت نمی دهد، درست است؟"

The Burial of Kojo (که در ARRAY Ava DuVernay فرود آمد و در حال حاضر در نتفلیکس در حال پخش است) کاملاً شگفت‌انگیز است که ماهیچه‌های داستان‌گویی بصری را که نمی‌دانستید وجود دارند، خم می‌کند. وقتی صحبت از پیشبرد روایت به میان می‌آید، کار دوربین غیرمنتظره و انتخاب‌های خارج از مرکز ریسک می‌کند. این فیلم ممکن است ذوقی برای افراد مجلل داشته باشد، اما با همه مجلل بودنش، با داستانی کاملا شخصی همراه است.

بازاوله به ددلاین گفت: «می‌توانم بگویم این فیلم به معرفی شخصی من در داستان‌سرایی مرتبط است - که داستان مادربزرگ من است. او گفت وقتی جوان بود به محله جدیدی نقل مکان کرده بود که سیم برق نصب نشده بود و برق هم نبود. مادربزرگش بدون هیچ تلویزیون یا رسانه های الکتریکی برای سرگرمی آنها داستان می گفت و او می گوید که او "ملکه" آن بود. او به یاد می آورد: «داستان های او بسیار واقعی بودند. آنها آنقدر واقعی بودند که او را می ترساندند - و با حیوانات سخنگو بسیار خارق العاده بودند.

او گفت: «به نوعی، آنها همیشه اخلاقی داشتند و همیشه در دنیای واقعی ریشه داشتند. این از دوران جوانی با او تعبیه شده است. او گفت که اگر روزی فیلمی بسازد، از داستان های مادربزرگش که از آن به عنوان «چاه بی پایان خلاقیت» یاد می کند، استفاده می کند.

ساموئل "Blitz" Bazawule متولد و بزرگ شده در آکرا، غنا، از پس‌زمینه موسیقی آفروبیت، جاز، هایلایف و موتاون می‌آید. او به ایالت نقل مکان کرد و قبل از رفتن به نیویورک، جایی که حرفه هیپ هاپ او شروع به شکوفایی کرد، در دانشگاه ایالتی کنت تحصیل کرد. او گروهی به نام Embassy Ensemble و لیبل خود به نام Embassy MVMT راه اندازی کرد که این ژانر را به جلو برد. زمانی که موسیقی می‌ساخت، همیشه می‌دانست که یک فیلمساز می‌میرد بیرون بیاید.

او گفت: "این همیشه کاری بوده که می خواستم انجام دهم." "من از هنرهای تجسمی آمده ام - من نقاشی می کشم. این چیزها دروازه ای برای درک ساختار بصری و رنگ ها هستند. من همیشه می‌دانستم که در مقطعی می‌خواهم وارد فیلم‌های سینمایی شوم، اما به نظر منطقی نمی‌رسید.»

بازاوله احساس می‌کرد که حرفه‌اش در موسیقی عالی است، بنابراین هشت سال در آن ماندگار شد. پس از تور، ضبط و مدیریت یک گروه هفت نفره، او می خواست ماهیچه های هنری خود را گسترش دهد. او برای فیلم کوتاه Native Sun  در سال 2011 با ترنس نانس ( Random Acts of Flyness  و دنباله بعدی Space Jam  ) همکاری کرد. در سال 2016، Bazawule به تنهایی با Diasporadical Trilogia رفت  و از آنجا برای چیزی بزرگتر آماده شد. بازاوله با هجومش به سمت فیلمسازی بلند گفت که ننس که در فیلم The Burial of Kojo نیز تهیه کننده است، مجموعه ای از چرخ های آموزشی برای او بود.

بازاوله گفت: "این یک شروع عالی بود، زیرا من از او چیزهای زیادی یاد گرفتم فقط از نظر سرسختی، صدا و فقط اعتماد به نفس حتی زمانی که شما اشتباه می کنید." رفتن به فیلم The Burial of Kojo قدم بزرگی بود زیرا حتی با شلوارک من، آنها مبتنی بر موسیقی بودند. آنها واقعاً فیلمنامه نشده بودند. نظم و انضباط صد صفحه نوشتن، استوری بورد و تمام این کارهایی که باید انجام دهید تا واقعاً یک فیلم بسازید - فوق العاده چالش برانگیز بود.»

اگرچه چالش برانگیز بود، اما او به تیمش سخنرانی کرد و همه را تشویق کرد که با دوربین شجاع باشند. او گفت: «ما قرار بود کارهایی انجام دهیم که می‌دانستیم به قانون کمک می‌کند، حتی اگر کسی آن را دوست نداشته باشد. ما می‌توانیم در کنار آن بایستیم و بگوییم که در کاری مشارکت داشته‌ایم. این به نوعی اعصاب را پایین می آورد زیرا شما به نوعی میله را پایین می آورید."

وقتی بازاوله گفت "میله را پایین بیاور" او فقط به صورت استعاری صحبت می کند زیرا تصاویر "دفن کوجو  " نه تنها یک افسانه غنی بلکه هزارتویی از داستان سرایی بصری است که در آن گم خواهید شد. ممکن است فرد آن را به عنوان یک فرد دلخراش و به شدت درگیر کند. اما برای بازاوله، او به این نتیجه رسید که اگر قرار باشد فیلمی را با دید خارج از ریل خود بسازد، قرار است آل‌این برود و به عقب نگاه نکند.

او با اشاره به هیپ هاپ دوتایی Andre 3000 و Big Boi گفت: «من آن را نظریه Outkast می نامم. «آنها با Southernplayalisticadillacmuzik می‌آیند - در آن روزها، این خیلی دیوانه‌کننده بود و آنها شما را آماده کردند. آنها گفتند: "ببین، ما همیشه دیوانه خواهیم بود." یکی با دامن و کلاه گیس بلوند ظاهر می‌شود و دیگری کلاه‌دار است و شما اینگونه خواهید گفت: «اینجا چه خبر است؟»

او ادامه می‌دهد: «من فکر می‌کنم این نظریه این است که چگونه همه باید خود را معرفی کنند. این مانند "سلام، من دیوانه هستم". با حرکت رو به جلو، شما همیشه می‌دانید که چیزی غیرفعال است و پس از آن به نوعی به خودتان این عرض جغرافیایی داده‌اید. این همان چیزی بود که ما سعی داشتیم با The Burial of Kojo انجام دهیم. ما حاضریم کارهای وحشیانه انجام دهیم. ما حاضریم فریم‌ها را ورق بزنیم و داستان را هر کجا که بخواهیم قطع کنیم.»

این به همان چیزی که قبلاً گفت برمی گردد: "هیچکس به وضعیت عادی اهمیت نمی دهد." او آشکارا اعتراف می کند که داستانش از ساختار عادی پیروی نمی کند. او خاطرنشان می کند: "این ادعا شده است و به طور مداوم تقویت شده است و پول زیادی به دست آورده است." گفته می‌شود، او می‌خواهد با از بین بردن مفهوم ساختار سه‌پرده‌ای، قهرمان داستان، آنتاگونیست همه چیز را تکان دهد - او خارج از خطوط رنگ‌آمیزی می‌کند. او از انجام کاری امتناع کرد فقط به این دلیل که در سراسر جهان منعکس شده و به استاندارد تبدیل شده است.

قرار نبود بازاوله در دام فیلمسازان اولین باری بیفتد که سعی می کنند قالبی را جا بیاندازند و گیر کنند. او گفت که وقتی در یک لاین بمانید و سعی کنید کاری متفاوت انجام دهید، مردم بلافاصله خواهند گفت: "اوه، او از زمین افتاد." برای Bazawule، آمدن با تفنگ های آتشین یک سابقه ایجاد می کند و تاثیری ماندگار می گذارد.

باوازول با داستان‌هایی مانند «دفن کوجو » نه تنها به‌عنوان خالقی که وضعیت موجود هالیوود را به هم می‌زند، برجسته می‌شود، بلکه به عنوان نمونه‌ای از خالق حاشیه‌ای که توانایی روایت داستانی را دارد که جذابیت جهانی دارد و از طریق سرسبزش به هم متصل می‌شود، برجسته می‌شود. تصویرسازی - اما او می‌داند که تصاویر، روایت را مصرف نمی‌کنند. او مطمئن می شود که یکی به دیگری کمک می کند و "همه عناصر متعادل هستند."

عنصر دیگری که او به اولین کارش تزریق می کند، دیدگاه اوست که بازنمایی خلاقیت و فرهنگ اوست. The Burial of Kojo  از اهمیت داستان سرایی فراگیر صحبت می کند و اینکه چگونه شخص پشت دوربین به اندازه افراد مقابل آن مهم است. «دفن کوجو» ، اگرچه یک افسانه خانوادگی روایی است، اما در نور غنا غنا می نشیند و بازاوول به این نکته اشاره می کند که قرار دادن کارگردانانی پشت دوربین که فرهنگ شما را می شناسند و زندگی می کنند مهم است. آنها تفاوت‌های ظریف و دیدگاهی را به ارمغان می‌آورند که دیگران نمی‌توانند آن را انجام دهند - «این در روشی که شما آن را انجام می‌دهید ریشه‌دار است». این یک غریزه اصالت است که نمی توان آن را آموزش داد.

بازاوله توضیح می‌دهد: "به همین دلیل است که این موضوع بسیار مهم است - زیرا جهان بهتر است اگر من بیایم و این چیز چند لایه زیبا را به شما نشان دهم." "چرا می خواهید یک نسخه روکش دار و روکش دار داشته باشید؟"

Bazawule گفت که صنعت از این وضعیت در حال حرکت است زیرا صداهای کم ارائه شده تصمیم گرفته اند که زمان تغییر است - و او امیدوار است از دیگرانی که در حاشیه زندگی می کنند حمایت کند. او گفت: «این فرصت هدیه ویژه ای برای ما است. "این فرصت مستلزم این است که یکدیگر را بالا بیاوریم و نردبان را پایین بیاوریم و به هر یک از ما اجازه دهیم درست یا غلط را بیان کنیم."

با The Burial of Kojo، Bazawule قرار بود چیزی شخصی، متفاوت و فیلمی را به ما ارائه دهد که «لایه‌های داستان را که قطعاً به ندرت در سینمای آفریقا دیده می‌شود، پوست کنده می‌کند».

با آن، بازاوله نقل قولی از تونی موریسون را به اشتراک گذاشت: «من روی لبه ایستادم، آن را مرکزی خواندم، و دنیا را مجبور کردم به سمت من بیاید.»

او گفت: «این مثل زندگی است. "برای من هر جایی می تواند مرکزی باشد اگر شما آن را ادعا کنید."