لحظاتی وجود دارد، تماشای جدیدترین نسخه Soul از دیزنی - پیکسار ، که در آن جاه طلبی خانه انیمیشن مستقر در امریویل به گونه‌ای شگفت‌آور است که سال‌هاست به آن دست نیافته است. لحظاتی از بیان انتزاعی که برای فیلم جدیدش کاملاً منحصر به فرد است و در عین حال کاملاً مطابق با DNA است که پیکسار را به استاندارد انیمیشن های خانوادگی تبدیل کرده است. این فیلم که اولین اکران جهانی خود را امروز در یک جشنواره فیلم لندن با فاصله اجتماعی آغاز می کند، به موضوعات وجودی می پردازد بدون اینکه هرگز مخاطب اصلی و خانوادگی خود را نادیده بگیرد. و هنگامی که در بهترین حالت خود قرار دارد، دیدن روح لذت بخش است.

چه چیزی ما را تعریف می کند؟ فیلم جدید کارگردان پیت داکتر صفحه‌ای از هستی را به نام The Great Before تصور می‌کند که در آن شخصیت ما قبل از اینکه برای تولد به زمین فرستاده شویم مشخص می‌شود. صفحه‌ای از هستی که هر روحی باید با کمک مربیان بلندپایه‌ای مانند آبراهام لینکلن، مادر ترزا و محمد علی جرقه‌ی علاقه‌ی خاص خود را در آن بیابد تا بتواند شکل جسمانی به خود بگیرد و سرنوشت خود را محقق کند. و اگر این سرنوشت محقق نشده باقی بماند، مقدر است که یک هواپیمای اختری را به عنوان روح گمشده ای که از یک زندگی کسل کننده و بی الهام رها شده است، شگفت زده کند.

جو گاردنر (با صداپیشگی جیمی فاکس)، قهرمان فیلم، در این قلمرو خارق العاده است. به عنوان یک معلم گروه مدرسه راهنمایی، او سال‌ها تلاش کرده است تا دانش‌آموزان ناامید خود را از لذت موسیقی الهام بخشد، در حالی که در آرزوی شکست بزرگی بود که هرگز برای او به وجود نیامد: فرصتی برای نواختن پیانو در بزرگترین موسیقی‌های شهر نیویورک. مراحل جاز

هنگامی که او در نهایت فرصتی برای نواختن با نوازنده افسانه‌ای جاز دوروتیا ویلیامز ( آنجلا باست ) پیدا می‌کند، هیجانش بر او تأثیر می‌گذارد و او از روی یک دریچه باز می‌افتد و به مرگ آشکارش می‌رسد. به زودی، او روح خود را روی یک پله برقی به سمت The Great Beyond می یابد، که قرار است سیم پیچ فانی خود را به هم بزند. او که ناامید از فرصتی دیگر است، به فیلم The Great Before برمی‌گردد، جایی که گمان می‌رود مربی باشد و با روحی بی‌درخش، 22 ساله ( تینا فی )، که در برابر هر تلاشی برای فرستادن او به زمین مقاومت می‌کند، جفت می‌شود.

این فیلم از آنجا کمتر پیچیده نمی‌شود، اما وقتی در این قلمروهای خیالی که کارهای استودیو گیبلی و بازی ویدیویی نفس‌گیر Journey را به یاد می‌آورد، تجمل می‌یابد، فیلم طنز و اختراعی را در انتزاع به تصویر می‌کشد که برای انیمیشن‌های خانوادگی کاملاً خراب‌کننده است. مطمئناً، برای کسانی که فیلم قبلی داکتر، Inside Out را دیده‌اند، قابل تشخیص است (او از ابتدای تاسیس شرکت پیکسار است و مدیر خلاق فعلی آن است)، و در واقع ممکن است نوعی ادامه معنوی باشد. این مکتب داستان سرایی پیکسار - که همچنین افرادی مانند Up (یکی دیگر از فیلم‌های Docter) و Wall-E را پرورش داد - است که به استودیو چشم‌انداز متمایز می‌دهد.

هنگامی که جو و 22 خود را بر روی زمین می یابند - با 22 نفر که به نوعی در بدن جو به دام افتاده اند، و روح جو به شکل یک گربه حمایت عاطفی جایگزین شده است - روح به قلمروهای کمتر جاه طلبانه ی فانتزی متحرک متحرک تبدیل می شود که خطر خنثی کردن بخشی از جادوی آن را دارد. تاسیس کرده است. اینطور نیست که این بخش های فیلم به خودی خود خنده دار یا قابل ربط نیستند. به سادگی، در نیاز به یافتن موتوری برای یک ماجراجویی 90 دقیقه ای با سرعت لازم، مضامین بزرگتر فیلم به حاشیه رفته و شگفتی شروع به فروکش می کند.

روی زمین است که Soul به اولین ویژگی پیکسار تبدیل می‌شود که در خط مقدم شخصیت‌های عمدتاً سیاه‌پوست قرار می‌گیرد، که باعث می‌شود آن را مدت‌ها دیر ساخته باشد. اگرچه رویکرد این شرکت به این نقطه عطف هنوز سوالاتی را مطرح می کند. به هر حال، هنوز هم توسط یک کارگردان سفیدپوست - داکتر - با یک نویسنده سیاهپوست به نام کمپ پاورز (نمایشنامه نویس مشهوری که امسال یک شب در میامی را نیز نوشت) هدایت می شود، که طبق مصاحبه ها، به عنوان همکاری ارتقا یافت. کارگردان عمیقاً در این روند. اعتبارات Soul تعداد زیادی از مشاوران فرهنگی را فهرست می کند و دکتر به وضوح اقدامات زیادی را برای اطمینان از صحت آن انجام داد. اما آیا این استودیو در وهله اول نمی توانست اولین روایت آمریکایی آفریقایی تبار خود را از یک نویسنده/کارگردان سیاه پوست پیدا کند؟

اگر Pixar قبلاً با تنظیمات مشابه شکل نمی گرفت، این سؤال ممکن بود آنقدر بزرگ به نظر نمی رسید. کوکو ، فیلمی که به شدت بر تأثیر فرهنگی روز مردگان مکزیکی تکیه داشت، توسط یک کارگردان سفیدپوست به نام لی آنکریچ، با همکاری نویسنده، آدریان مولینا، در همان قسمتی که پاورز در روح اشغال می‌کند، ساخته شد . آیا در برخی مواقع، گام‌های محتاطانه به سوی تنوع تبدیل به تمرینی برای انحراف عملی انتقاد برای تخصیص فرهنگی بالقوه می‌شود؟ یا شاید آیا اقدامات اجرایی امروز فرصت های فردا را به همراه خواهد داشت؟ این بر عهده منتقدان دیگر خواهد بود که تعیین کنند سول تا چه اندازه در ارائه نقاط تماس فرهنگی معنادار موفق است.

ما همچنین احتمالاً نمی دانیم که فیلم چقدر روی مخاطبان تأثیر می گذارد، که مایه شرمساری است. زمانی که Soul برای اکران در سینما برنامه ریزی شده بود، اکنون در 25 دسامبر در Disney+ تعظیم خواهد کرد، جایی که معیارهای مشخصی از محبوبیت آن احتمالاً داخلی باقی خواهد ماند. به نظر می‌رسید که سال گذشته اکران اولیه پیکسار، به‌پیش ، که چرخش محدودی در سینماها قبل از قرنطینه داشت، شور و شعف فرهنگی بی‌صدا به پا کرد، اما پس از آن، روح فیلم بسیار مهم‌تری است.

اعتبار نهایی فیلم اشاره می‌کند که روح در پردیس امریویل پیکسار و «در خانه‌هایی که حداقل شش فوت از یکدیگر فاصله دارند» ساخته شده است. اگر بحران کووید به این معنی است که تماشاگران باید روح را در خانه نیز تجربه کنند، ممکن است همچنان آن را تا تاریخ نامعلومی در آینده که در آن تماشای تئاتر به حالت عادی بازمی‌گردد، حفظ شود. با این حال، ناامیدکننده است که بسیاری از بینندگان طراحی صدای فوق‌العاده فیلم و همچنین موسیقی جاز غنی جو به رهبری جان باتیست، نوازنده نامزد جایزه گرمی و موسیقی بی‌نظیر Great Before ارائه شده توسط ترنت رزنور و آتیکوس راس را از دست خواهند داد. ناگفته نماند مهارت خارق‌العاده هنرمندان تجسمی پیکسار که دائماً الهام‌بخش هستند، که آثارشان به بهترین وجه در بزرگترین صفحه نمایش ممکن به نمایش گذاشته می‌شود.

اگر جاه‌طلبی‌های سول به طور کامل به نتیجه نرسد، این واقعیت که یکی از خانه‌های اصلی انیمیشن می‌تواند اصلاً برای این نوع ستاره‌ها فیلمبرداری کند، دلیلی برای جشن گرفتن است. این یک بازگشت ملموس به Pixar قدیمی، پر از ایده های بزرگ و اجرای اصلی است، و بیانیه ای از قصد برای هدایت Docter بر کشتی Pixar به دور از دنباله های بی پایان و بازگشت به نسخه های اصلی مبتکرانه. این فیلمی باقی می ماند با هسته ای عمیقا احساسی که احساس می کند از یک مکان کنجکاوی واقعی می آید. خلاصه روح دارد.