برای فصل دوم  The Witcher ، طراح لباس، لوسیندا رایت ، می خواست واقع گرایی بیشتری را به زره وارد کند. The Witcher به دنبال گرالت (هنری کاویل)، یک قاتل هیولا جهش یافته شناخته شده به عنوان ویچر است، زیرا او به دنبال محافظت از دختر جانشین خود سیری (فریا آلن) در برابر هیولاها و افرادی است که او را شکار می کنند. رایت در فصل دوم به سریال پیوست و شروع به ساختن پایه های طراحی که در فصل اول ایجاد شد، کرد. او در بخش لباس‌های فانتزی/علمی‌تخیلی برجسته نامزد دریافت جایزه امی شده است و این سریال برای جلوه‌های بصری و هماهنگی شیرین‌کاری نیز نامزد جایزه امی شده است.

مهلت: چه چیزی برای طراحی لباس در فصل دوم در نظر داشتید؟

لوسیندا رایت: مهم این بود که فیلمنامه ها را دنبال کنیم، دنبال کنیم که شخصیت ها چگونه پیشرفت کردند. من می‌خواستم رئالیسم بیشتری را به لباس‌ها بیاورم و می‌خواستم ظاهر جدیدی برای زره ​​برای Geralt و برای Nilfgaard به کار ببرم تا آن را زمین‌گیرتر کنم. حتی اگر فانتزی و جادویی است، هنوز باید واقعاً به آنچه مردم می پوشند اعتقاد داشته باشید و باید واقعاً منعکس کننده خط داستانی باشد و شخصیت ها را به سطح دیگری برساند. بنابراین ایده‌ای که من آوردم این بود: طراحی لباس‌هایی که به نظر می‌رسند در واقع می‌توانید در آن‌ها بجنگید و در آن‌ها حرکت کنید و می‌توان آن‌ها را شکسته و برایشان هدفی دارند. گاهی اوقات لباس ها باید جذاب و خارق العاده به نظر برسند، اما وقتی یک سرباز Nilfgaard را می بینید، باید باور کنید که او می تواند به شما حمله کند و در یک مبارزه از خود دفاع کند. به خصوص با گرالت، تا او را بیشتر شبیه یک ماشین کشتار کند و هیکل هنری [کاویل] را به نمایش بگذارد. باید مانند پوسته دوم او باشد، بنابراین او باید بتواند فقط وارد عمل شود. این همان چیزی است که رئالیسم برای من در مورد لباس است و شما تقریباً به آنها توجه نمی کنید.

مهلت: چرا فصل پایانی «خانواده» برای بررسی امی انتخاب شد؟

رایت : اوج فصل بود، جایی که امپراتور دونی (بارت ادواردز) را به عنوان حاکم واقعی نیلفگارد دیدید. شما تمام زره ها را در نبرد با گرالت و ارتش ویچرها در مقابل سیری دیدید. من فکر می‌کردم که تمام سطوح همه شخصیت‌ها را نشان می‌دهد و همه آنها را در یک پایان واقعی گرد هم می‌آورد. لباس ها را به بهترین شکل به نمایش گذاشت.

مهلت: بزرگترین چالش برای شما در این پروژه چه بود؟

رایت : بزرگترین چالش برای من این بود که مطمئن شوم طرفداران واقعاً آن را دوست دارند. نمی‌خواستم اینطور به نظر برسد، "اوه، طراح لباس دیگری برای فصل دوم وجود دارد." من می‌خواستم جنبه‌های خاصی از فصل اول را همراهی کنم، بنابراین به نوعی به آن جریان داد و توانست طرفداران را راضی نگه دارد و همچنین مطمئن شود که تولید و بازیگران نیز راضی هستند. این بزرگترین چالش در طراحی صحنه و لباس است، اینکه مطمئن شوید دید خود را انجام می دهید، اما همچنین در نظر گرفتن همه کسانی که آن را می پوشند و همه کسانی که با دکورها و آرایش کار می کنند.

مهلت: لباس مورد علاقه شما که برای این فصل طراحی کردید چه بود؟

رایت : فکر می‌کنم این زره‌های گرتالت و نیلفگارد باشد... اوه خدا، خیلی‌ها هستند، مثل فرانچسکا جن جدید و ینیفر. منظورم این است که همه آن‌ها شخصیت‌های درخشانی هستند که تصمیم‌گیری واقعاً سخت است، اما می‌توانم بگویم کسی که هر روز باعث لبخند من می‌شد، هنری را در زره‌اش قرار می‌داد. به دلایل بسیاری.