윌리엄 셰익스피어

윌리엄 셰익스피어
Chandos 초상화 ( 런던 국립 초상화 미술관 소장 )
태어나다	영국 스트랫퍼드어폰에이번
세례를 받은	1564년 4월 26일
사망 한	1616년 4월 23일 (52세) 영국 스트랫퍼드어폰에이번
휴게소	성 삼위일체 교회, Stratford-upon-Avon
직업	극작가 시인 배우
활동 년	씨. 1585-1613
연대	엘리자베스 시대 자코비안
움직임	영국 르네상스
배우자	앤 해서웨이 </s></s> 수있는 ( m.  1582 )
어린이들	수잔나 홀 햄넷 셰익스피어 주디스 퀴니
부모	존 셰익스피어 (아버지) 메리 아덴 (어머니)
서명

윌리엄 셰익스피어 ( William Shakespeare, 1564년 4월 26일 – 1616년 4월 23일 세례) [ ^a] 는 영국의 극작가이자 시인이자 배우였으며, 영어로 가장 위대한 작가이자 세계에서 가장 위대한 극작가로 널리 알려져 있습니다. ^{[2] [3] [4]} 그는 종종 잉글랜드의 국민 시인이자 " 에이번의 음유 시인"(또는 간단히 "음유시인")이라고 불립니다. ^{[5] [b]} 공동 작업 을 포함한 그의 현존하는 작품 은 약 39편의 희곡 , ^[c] 154편의 소네트 , 3편의 긴 서사시 , 그리고 일부는 불확실한 저자의 다른 몇 편의 시로 구성되어 있습니다. 그의 희곡은 번역 되었다모든 주요 생활 언어로 번역 되고 다른 어떤 극작가보다 더 자주 공연됩니다. ^[7] 그의 작품은 계속해서 연구되고 재해석되고 있다.

셰익스피어는 워릭셔주 스트랫퍼드어폰 에 이번 에서 태어나고 자랐다 . 18세에 앤 해서웨이 와 결혼하여 수잔나 와 쌍둥이 햄넷 과 주디스 를 낳았습니다 . 1585년과 1592년 사이에 런던에서 배우, 작가, 그리고 나중에 King's Men 으로 알려진 Lord Chamberlain's Men 이라는 연극 회사 의 일부 소유주로서 성공적인 경력을 시작했습니다 . 49세(1613년경)에 그는 Stratford로 은퇴한 것으로 보이며, 그곳에서 3년 후 사망했습니다. 셰익스피어의 사생활에 대한 기록은 거의 남아 있지 않습니다. 이것은 다음과 같은 문제에 대한 상당한 추측을 불러일으켰습니다.그의 외모 , 성적 , 종교적 신념 , 그리고 그에게 귀속된 작품 이 다른 사람 에 의해 쓰여 졌는지 여부 . ^{[8] [9] [10]}

셰익스피어는 1589년에서 1613년 사이에 알려진 대부분의 작품을 제작했습니다. ^{[11] [12] [d]} 그의 초기 희곡은 주로 코미디 와 역사 였으며 이러한 장르에서 제작된 최고의 작품 중 하나로 간주됩니다. 그 후 그는 1608년까지 주로 비극 을 썼는데 그 중 햄릿 , 로미오와 줄리엣 , 오셀로 , 리어왕 , 맥베스 가 모두 영어에서 가장 뛰어난 작품으로 간주되었습니다. ^{[2] [3] [4]} 인생의 마지막 단계에서 그는 비극적 희극 ( 로맨스 라고도 함 )을 썼습니다.) 및 다른 극작가와 공동 작업했습니다.

셰익스피어의 희곡 중 많은 부분이 그의 생애 동안 다양한 품질과 정확성을 지닌 판으로 출판되었습니다. 그러나 1623년 셰익스피어의 두 배우이자 친구인 존 헤밍 스와 헨리 콘델 은 셰익스피어의 희곡 두 편을 제외하고 모두 포함된 셰익스피어의 극 작품을 사후에 수집한 판본인 First Folio 로 알려진 보다 명확한 텍스트를 출판했습니다 . ^[13] 그것의 서문은 셰익스피어를 지금 유명한 별명으로 환호 한 Ben Jonson 의 선견지명이 있는 시였습니다. ^[13]

삶

어린 시절

셰익스피어는 원래 Warwickshire의 Snitterfield 출신의 앨더맨이자 성공적인 장갑 장인인 John Shakespeare 와 부유 한 지주 가족 의 딸인 Mary Arden 의 아들이었습니다 . ^[14] 그는 Stratford-upon-Avon 에서 태어났고 , 그곳에서 1564년 4월 26일에 세례를 받았습니다. 그의 생년월일은 알려져 있지 않지만 전통적으로 성 조지의 날인 4월 23일에 지킵니다 . ^[15] 이 날짜는 William Oldys 와 George Steevens 로 추적할 수 있습니다., 셰익스피어가 1616년 같은 날짜에 사망했기 때문에 전기 작가들에게 호소력이 있는 것으로 판명되었습니다. ^{[16] [17]} 그는 8명의 자녀 중 세 번째이자 살아남은 장남이었습니다. ^[18]

그 기간 동안 출석 기록 은 남아 있지 않지만 대부분의 전기 작가들은 셰익스피어가 1553년에 설립된 무료 학교인 스트랫퍼드에 있는 ^King 's ^New School에서 ^교육 을 받았을 것이라고 동의합니다 ^. 400m) 그의 집에서. 엘리자베스 시대에 문법 학교 의 질은 다양했지만 문법 학교 커리큘럼은 대체로 비슷했습니다. 기본 라틴어 텍스트는 왕의 법령에 의해 표준화되었으며 ^{[23] [24]} 학교는 라틴어 고전 작가 에 기반한 문법에 대한 집중 교육을 제공했을 것입니다. . ^[25]

18세의 셰익스피어는 26세의 앤 해서웨이 와 결혼했습니다 . 우스터 교구의 컨시 스턴트 법원 은 1582년 11월 27일에 결혼 허가서를 발행했습니다. 다음 날, 해서웨이의 이웃 두 사람은 합법적인 청구가 결혼을 방해하지 않는다는 것을 보증하는 채권을 게시했습니다. ^[26] 우스터 수상 이 결혼 금지령 을 평소의 세 번이 아닌 한 번 낭독 하도록 허용 했기 때문에 의식이 급하게 마련되었을 수 있습니다 . ^{[27] [28]} Anne이 딸을 낳은 결혼 6개월 후, 수잔나 , 1583년 5월 26일 침례 ^{. [29]} 쌍둥이, 아들 햄넷그리고 딸 Judith 는 거의 2년 후에 뒤이어 1585년 2월 2일에 침례를 받았습니다 ^{. [30]} Hamnet은 11세의 나이에 알 수 없는 이유로 사망했고 1596년 8월 11일에 묻혔습니다 ^.[31]

쌍둥이가 태어난 후 셰익스피어는 1592년 런던 극장 장면의 일부로 언급될 때까지 역사적 자취를 거의 남기지 않았습니다. 예외는 셰익스피어의 Queen's Bench Court에서 열린 법률 소송의 "불만 법안"에 그의 이름이 등장한 것입니다. 웨스트민스터는 Michaelmas Term 1588년과 1589년 10월 9 일자로 날짜가 매겨져 있습니다 ^{. [32]} 학자들은 1585년에서 1592년 사이를 셰익스피어의 "잃어버린 해"라고 부릅니다. 이 기간을 설명하려는 전기 작가들은 많은 ^외설적 인 이야기를 보고했습니다. 셰익스피어의 첫 전기 작가인 니콜라스 로우( Nicholas Rowe )는 셰익스피어 가 지역 지주 사유지에서 사슴 밀렵 혐의로 기소를 피해 런던으로 도피했다는 스트랫퍼드의 전설을 자세히 설명했습니다.토마스 루시 . 셰익스피어는 루시에 대한 우스꽝스러운 발라드를 써서 루시에 대한 복수를 한 것으로 추정됩니다. ^{[34] [35]} 또 다른 18세기 이야기에서는 셰익스피어가 런던의 극장 후원자들을 돌보며 연극 경력을 시작했다고 합니다. ^[36] 존 오브리 는 셰익스피어가 시골 교장이었다고 보고했다. ^[37] 일부 20세기 학자들은 셰익스피어가 랭커셔의 알렉산더 호튼(Alexander Hoghton of Lancashire )에 의해 교장으로 고용되었을 수 있다고 제안했는데 , 그는 그의 유언장에 특정 "윌리엄 셰익샤프트(William Shakeshafte)"라는 이름을 지은 카톨릭 지주였습니다. ^{[38] [39]} 소문 외에는 그러한 이야기를 입증하는 증거가 거의 없습니다.그의 사후에 수집되었으며 Shakeshaft는 Lancashire 지역에서 흔한 이름이었습니다. ^{[40] [41]}

런던과 연극 경력

셰익스피어가 언제 저술을 시작했는지는 확실하게 알려져 있지 않지만, 동시대의 암시와 공연 기록에 따르면 그의 희곡 중 몇 편이 1592년까지 런던 무대에 올랐다는 것을 알 수 있습니다. ^[42] 그때까지 그는 인쇄본으로 셰익스피어의 공격을 받을 만큼 런던에서 충분히 알려졌습니다. 극작가 로버트 그린(Robert Greene )은 그의 <Groats-Worth of Wit>에서 이렇게 말했습니다 .

... 우리의 깃털로 아름답게 장식된 신생 까마귀가 있습니다. 호랑이의 심장이 플레이어의 가죽에 싸여 있고 , 그가 여러분 중 최고로서 빈 구절을 폭파할 수도 있다고 생각 하는 까마귀 가 있습니다. 자신의 생각으로는 국내 유일의 셰이크 씬입니다. ^[43]

학자들은 Greene의 말의 정확한 의미에 대해 서로 다르지만 ^{[43] [44]} 대부분은 Greene이 Christopher Marlowe , Thomas Nashe 및 Greene 자신 과 같은 대학 교육을 받은 작가들과 비교하려고 하는 데 있어 셰익스피어가 자신보다 높은 위치에 도달했다고 비난했다는 데 동의합니다 . 소위 " 대학 재치 "). ^{[45] 셰익스피어의} 헨리 6세 파트 3 의 "오, 여자 가죽에 싸인 호랑이의 마음"을 패러디한 이탤릭체 문구 와 말장난 "Shake-scene"은 셰익스피어를 그린의 표적으로 분명히 식별합니다. 여기에 사용된 Johannes Factotum("Jack of all trades")는 더 일반적인 "보편적 천재"라기보다는 다른 사람들의 작업을 다루는 이류 땜장이를 의미합니다. ^{[43] [46]}

Greene의 공격은 극장에서 셰익스피어의 작품에 대한 최초의 생존 언급입니다. 전기 작가들은 그의 경력이 1580년대 중반부터 Greene의 발언 직전까지 언제든지 시작되었을 수 있다고 제안합니다. ^{[47] [48] [49]} 1594년 이후, 셰익스피어의 희곡은 셰익스피어를 비롯한 연주자 그룹이 소유한 회사인 Lord Chamberlain's Men 에 의해서만 공연되었으며 , 이 회사 는 곧 런던의 주요 연주단이 되었습니다. ^[50] 1603년 엘리자베스 여왕 이 사망한 후 회사는 새로운 왕 제임스 1세 에 의해 왕실 특허를 받았고 회사 이름을 King's Men 으로 변경했습니다 . ^[51]

1599년, 회사 구성원들의 파트너십은 템스 강 남쪽 강둑에 자체 극장을 지었고, 그곳을 Globe 라고 명명했습니다 . 1608년 파트너십은 Blackfriars 실내 극장 도 인수했습니다 . 셰익스피어의 부동산 구매 및 투자에 대한 현존하는 기록에 따르면 셰익스피어는 회사와의 관계로 인해 부자가 되었으며 ^[53] 1597년에는 뉴 플레이스 의 스트랫퍼드에 있는 두 번째로 큰 집을 샀고 1605년에는 Stratford 의 교구 십일조 . ^[54]

셰익스피어의 희곡 중 일부는 1594년부터 4판으로 출판되었으며, 1598년에는 그의 이름이 판매 포인트가 되어 제목 페이지에 나타나기 시작 했습니다 . ^{[55] [56] [57]} 셰익스피어는 극작가로서 성공을 거둔 후에도 자신의 연극과 다른 연극에서 계속 활동했습니다. Ben Jonson 의 작품 1616년 판 에서는 Every Man in His Humor (1598)와 Sejanus His Fall (1603) 의 출연진 목록에 그를 이름을 올렸습니다. ^{[58] Jonson's} Volpone 의 1605년 출연자 목록에서 그의 이름이 없는 것은 그의 연기 경력이 거의 끝나가고 있다는 신호로 일부 학자에 의해 받아들여진다. ^[47]그러나 1623년 의 First Folio 는 셰익스피어를 "이 모든 연극의 주요 배우" 중 한 명으로 나열하며, 그 중 일부는 Volpone 이후에 처음으로 상연 되었지만 그가 어떤 역할을 맡았는지 확실히 알 수는 없습니다. ^[59] 1610년 에 Hereford의 John Davies는 "good Will"이 "왕 같은" 역할을 했다고 썼습니다. ^[60] 1709년에 로우는 셰익스피어가 햄릿의 아버지의 유령을 연기했다는 전통을 계승했습니다. ^[35] 후대의 전통 에 따르면 학자들은 그 정보의 출처를 의심하지만 ^{[61] [62] 학자들은} As You Like It 에서 Adam 과 Henry V 의 Chorus를 연기했습니다. ^[63]

그의 경력 전반에 걸쳐 셰익스피어는 런던과 스트랫퍼드를 오가며 시간을 보냈습니다. 1596년, 셰익스피어는 스트랫퍼드에 있는 자신의 집으로 뉴 플레이스를 구입하기 전 템스 강 북쪽의 비숍 스게이트에 있는 세인트 헬렌 교구에 살고 있었습니다. ^{[64] [65]} 1599년 에 그는 강을 건너 Southwark 로 이사 했고 같은 해에 그의 회사는 그곳에 Globe Theatre를 건설했습니다. ^{[64] [66]} 1604년까지 그는 다시 강 북쪽으로 이동하여 훌륭한 집들이 많이 있는 세인트 폴 대성당 북쪽 지역으로 이사했습니다. 그곳에서 그는 여성용 가발과 기타 헤드기어 제조업체인 크리스토퍼 마운트조이(Christopher Mountjoy)라는 프랑스 위그노 의 방을 빌렸습니다. ^{[67] [68]}

말년과 죽음

Rowe 는 셰익스피어가 "죽기 몇 년 전에" Stratford 로 은퇴했다는 전승을 기록한 최초의 전기 작가였습니다 . ^{[69] [70]} 그는 1608년 런던에서 여전히 배우로 일하고 있었다. 1635년 공유자 들의 청원에 대한 답변에서 Cuthbert Burbage 는 Henry Evans 로부터 1608년 Blackfriars Theatre 의 임대를 구입한 후 King's Men이 "남자 연주자를 배치" 했다고 말했습니다 . ". ^[71] 그러나 1609년 내내 런던에서 선 페스트 가 유행 했다는 것은 아마도 관련이 있을 것입니다. ^{[72] [73]}런던의 공공극장은 흑사병의 장기간 발생(1603년 5월과 1610년 2월 사이에 총 60개월 이상 폐쇄) 동안 반복적으로 폐쇄되었는데, ^이는 종종 연기 작업이 없음을 의미했습니다. 모든 직장에서 은퇴하는 것은 그 당시에는 드문 일이었습니다. ^[75] 셰익스피어는 1611년에서 1614년 사이에 런던을 계속 방문했습니다. ^[69] 1612년, 그는 Mountjoy의 딸 Mary의 결혼 합의에 관한 법원 사건인 Bellott v Mountjoy 에서 증인으로 소환되었습니다. ^{[76] [77]} 1613년 3월에 그는 이전 Blackfriars 수도원 에 있는 게이트하우스 를 구입했습니다. ^[78]1614년 11월부터 그는 사위 존 홀 과 함께 몇 주 동안 런던에 있었습니다 . ^[79] 1610년 이후 셰익스피어는 적은 수의 희곡을 썼고 1613년 이후에는 그의 작품으로 귀속된 작품이 없습니다. ^[80] 그의 마지막 3편의 희곡은 아마도 존 플레처 (John Fletcher)와 공동 작업한 것이었고 , ^[81] 그는 그의 뒤를 이어 왕의 남자(King's Men)의 극작가가 되었습니다. 그는 1613년 은퇴했는데, 6월 29일 헨리 8세 의 공연 중 글로브 극장 이 전소 되기 전입니다. ^[80]

셰익스피어는 1616년 4월 23일 52세의 나이로 사망했습니다. ^[f] 그는 유언장에 서명한 지 한 달도 안 되어 사망했습니다. 그는 자신이 "완벽한 건강"에 있다고 설명하면서 문서를 시작합니다. 현존하는 어떤 자료도 그가 어떻게 또는 왜 죽었는지 설명하지 않습니다. 반세기 후, 스트랫퍼드의 교구장인 존 워드 는 자신의 노트에 이렇게 썼습니다 ^{. 82] [83]} 셰익스피어가 Jonson과 Drayton 을 알고 있었기 때문에 불가능한 시나리오는 아닙니다 . 동료 작가들의 찬사 중 하나는 그의 비교적 갑작스러운 죽음에 대해 언급합니다. "셰익스피어, 당신이 너무 빨리 / 세상의 무대에서 무덤으로 가버린 것이 이상했습니다."^{[84] [지]}

그에게는 아내와 두 딸이 있었습니다. Susanna는 1607년에 의사 John Hall 과 결혼했고 Judith는 셰익스피어가 죽기 두 달 전에 양조업 자인 Thomas Quiney ^와 결혼 했습니다. ^[86] 셰익스피어는 1616년 3월 25일에 마지막 유언장에 서명했습니다. 다음 날 그의 새 사위인 토마스 퀴니는 출산 중 사망한 마가렛 휠러의 사생아를 낳은 죄로 유죄 판결을 받았습니다. 토마스는 셰익스피어 가족에게 많은 수치와 당혹감을 안겨 주었을 공공 보속을 하라는 교회 법원의 명령을 받았습니다. ^[86]

셰익스피어는 큰 재산의 대부분을 큰 딸 수잔나 ^(Susanna) 에게 유산으로 물려 주었다. ^Quineys 에게는 세 자녀가 있었는데 모두 결혼하지 않고 사망했습니다. ^{[89] [90]} 홀에게는 한 명의 자녀 엘리자베스가 있었는데 두 번 결혼했지만 1670년에 자녀 없이 사망하여 셰익스피어의 직계가 끊어졌습니다. ^{[91] [92]} 셰익스피어의 유언장에는 자동으로 재산의 3분의 1을 상속받을 자격이 있었던 아내 앤에 대한 언급이 거의 없습니다. ^[h] 그러나 그는 많은 추측을 낳은 유산인 그녀에게 "나의 두 번째로 좋은 침대"를 남겨두는 것을 강조했습니다. ^{[94] [95] [96]}일부 학자들은 유산을 앤에 대한 모욕으로 보는 반면, 다른 학자들은 두 번째로 좋은 침대가 결혼 침대였을 것이며 따라서 의미가 풍부했을 것이라고 생각합니다. ^[97]

셰익스피어는 세상을 떠난 지 이틀 만 에 성삼위 일체 성당 에 묻혔다 . ^{[98] [99]} 그의 무덤을 덮고 있는 석판에 새겨진 비문에는 그의 뼈를 옮기지 말라는 저주가 포함되어 있는데, 이는 2008년 교회 복원 시 조심스럽게 피했다. ^[100]

(현대 철자법: 좋은 친구여, 제발 삼가해 주십시오. / 여기에 갇힌 흙을 파지 마십시오. / 이 돌을 아끼는 자는 복이 있으리로다 / 내 뼈를 움직이는 자는 저주를 받으리라. )

1623년보다 얼마 전에 북쪽 벽에 그의 추모비 를 기념하기 위해 글을 쓰는 행위를 한 그의 반쪽 조각상이 세워졌습니다. 그것 의 명판 은 그를 Nestor , Socrates , Virgil 과 비교 합니다 . ^[102] 1623년, First Folio 의 출판과 함께 Droeshout 판화가 출판되었습니다. ^[103]

셰익스피어는 서 더크 대성당 의 장례식 기념비 와 웨스트민스터 사원 의 시인 코너 를 포함하여 전 세계의 많은 동상과 기념관 에서 기념되었습니다 . ^{[104] [105]}

연극

비평가들은 셰익스피어가 셰익스피어의 경력 초기와 후기에 한 일에 동의하듯이 시기의 대부분의 극작가들은 일반적으로 어느 시점에서 다른 사람들과 협력했습니다. ^[106]

셰익스피어의 첫 번째 녹음된 작품은 리처드 3세 와 1590년대 초반 역사 드라마 가 유행하던 시기에 쓰여진 헨리 6 세의 세 부분입니다 . 셰익스피어의 희곡은 날짜를 정확히 맞추기가 어렵지만 ^{[107] [108]} 텍스트에 대한 연구에 따르면 Titus Andronicus , Comedy of Errors , The Taming of the 말괄량이 , The Two Gentlemen of Verona 역시 셰익스피어 초기 시대 에 속할 수 있습니다. . ^{[109] [107]} 라파엘 홀린셰드(Raphael Holinshed)의 1587년 판에 크게 의존하는 그의 첫 번째 역사잉글랜드 , 스코틀랜드, 아일랜드 연대기 ^[110] 는 약하거나 부패한 통치의 파괴적인 결과를 극화했으며 튜더 왕조 의 기원을 정당화하는 것으로 해석되었습니다 . 초기 희곡은 다른 엘리자베스 시대 극작가, 특히 Thomas Kyd ^와 Christopher Marlowe 의 작품 , 중세 연극의 전통과 Seneca 의 희곡의 영향을 받았습니다 . ^{[112] [113] [114]} Comedy of Errors 도 고전 모델을 기반으로 했지만 말괄량이 길들이기의 출처는 없음 같은 이름의 별도 연극과 관련이 있고 민속 이야기에서 파생되었을 수 있지만 발견되었습니다. ^{[115] [116]} 두 친구가 강간을 찬성하는 것처럼 보이는 베로나의 두 신사 처럼 ^{[117] [118] [119]} 한 남자가 여자의 독립심을 길들이는 말괄량이 이야기는 때때로 문제를 일으킨다 . 현대 비평가, 감독, 관객. ^[120]

빡빡한 이중 플롯과 정확한 코믹 시퀀스를 포함하는 셰익스피어의 초기 고전 및 이탈리아 코미디는 1590년대 중반 그의 가장 찬사를 받은 코미디의 낭만적인 분위기에 자리를 내주었습니다. ^[121] 한여름 밤의 꿈 은 로맨스, 요정 마법, 코믹한 저급 생활 장면의 재치 있는 혼합입니다. ^[122] 셰익스피어의 다음 코미디인 마찬가지로 낭만적인 베니스의 상인은 복수심에 불타는 유대인 대부 업체 샤일록 의 묘사를 포함하고 있는데, 이는 엘리자베스 시대의 견해를 반영하지만 현대 관객에게는 경멸적으로 보일 수 있습니다. ^{[123] [124]} Much Ado About Nothing 의 재치와 말장난 , ^[125] As You Like It 의 매력적인 시골 풍경, 그리고 열두 번째 밤 의 활기 넘치는 유쾌함으로 셰익스피어의 위대한 코미디 시퀀스가 ​​완성됩니다. ^[126] 거의 전체가 운문으로 쓰여진 서정적 리처드 2세 이후, 셰익스피어는 1590년대 후반, 헨리 4세, 1부 와 2 부 , 헨리 5 세 의 역사에 산문 희극을 도입했습니다 . 그의 등장인물은 코믹과 진지한 장면, 산문과 시 사이를 능숙하게 전환하고 성숙한 작품의 내러티브 다양성을 달성함에 따라 더욱 복잡하고 부드러워집니다. ^{[127] [128] [129]} 이 기간은 두 가지 비극으로 시작하고 끝납니다. 로미오와 줄리엣 , 성행위로 가득 찬 청소년기와 사랑, 죽음의 유명한 낭만적 비극입니다.^{[130] [131]} 그리고 율리우스 카이사르 (Julius Caesar)는 토마스 노스 경이1579년에 번역한 플루타르코스 (Plutarch )의 평행 삶 을 기반으로 하여 새로운 종류의 드라마를 소개했습니다. ^{[132] [133]} 셰익스피어의 학자 제임스 샤피로 (James Shapiro )에 따르면, 줄리어스 시저(Julius Caesar)에서 "정치, 성격, 내면성, 당대의 사건, 심지어는 글쓰기 행위에 대한 셰익스피어 자신의 성찰까지도 서로에게 영향을 미치기 시작했습니다." ^[134]

17세기 초에 셰익스피어는 소위 " 문제극 " Measure for Measure , Troilus and Cressida , All's Well That Ends Well 과 그의 가장 잘 알려진 여러 비극 을 썼습니다 . ^{[135] [136]} 많은 비평가들은 셰익스피어의 가장 위대한 비극이 그의 예술의 정점을 나타낸다고 믿습니다. 셰익스피어의 가장 위대한 비극 중 하나인 햄릿 (Hamlet )의 타이틀 영웅은 아마도 다른 어떤 셰익스피어 캐릭터보다 더 많이 논의되었을 것입니다. 특히 "존재할 것인가 말 것인가; 그것이 문제 로다 "로 시작하는 그의 유명한 독백 으로 인해 더 많이 논의되었을 것 입니다. ^[137]주저함이 치명적인 내성적인 햄릿과 달리 비극의 주인공 오셀로와 리어왕은 성급한 판단 오류로 인해 무너진다. ^[138] 셰익스피어 비극의 줄거리는 종종 질서를 뒤집고 영웅과 그가 사랑하는 사람들을 파괴하는 치명적인 오류나 결함에 달려 있습니다. ^[139] 오셀로 에서 악당 이아고 는 오셀로의 성적 질투를 불러 일으켜 그를 사랑하는 순진한 아내를 살해한다. ^{[140] [141]} 리어왕 에서, 늙은 왕은 자신의 권력을 포기하는 비극적인 실수를 저지르고 글로스터 백작을 고문하고 눈을 멀게 하고 리어의 막내 딸 코델리아를 살해하는 사건을 시작합니다. 비평가 Frank Kermode에 따르면, "이 연극은...좋은 캐릭터도 관객도 잔인함에서 벗어날 수 없습니다." ^{[142] [143] [144]} 셰익스피어의 비극 중 가장 짧고 압축된 ^[145] 맥베스 에서는 제어할 수 없는 야심이 맥베스와 그의 아내 맥베스 부인을 선동 하여 정당한 왕을 죽이고 자신의 죄가 그들을 멸망시킬 때까지 왕위를 찬탈하도록 부추긴다. 차례로. ^[146]이 연극에서 셰익스피어는 비극적 구조에 초자연적인 요소를 더한다. 그의 마지막 주요 비극인 Antony and Cleopatra and Coriolanus 에는 셰익스피어의 가장 훌륭한 시가 포함되어 있으며 시인이자 비평가인 TS Eliot 는 그의 가장 성공적인 비극으로 간주했습니다 . ^{[147] [148] [149]}

그의 마지막 기간에 셰익스피어는 로맨스 또는 비극적 인 코미디 로 전환하여 세 개의 주요 연극을 더 완성했습니다. Cymbeline , The Winter 's Tale , The Tempest 뿐만 아니라 공동 작업 인 Pericles , Prince of Tire . 비극보다 덜 암울한 이 4개의 희곡은 1590년대의 희극보다 음조가 더 엄중하지만, 화해와 잠재적 비극적 오류의 용서로 끝납니다. ^[150] 일부 평론가들은 이러한 기분의 변화를 셰익스피어의 삶에 대한 보다 고요한 관점의 증거로 보았지만, 이는 단지 그 시대의 연극 패션을 반영한 것일 수도 있습니다. ^{[151] [152] [153]}셰익스피어는 아마도 John Fletcher 와 함께 남아 있는 두 개의 연극인 Henry VIII 와 The Two Noble Kinsmen 에서 공동 작업을 했습니다 . ^[154]

공연

셰익스피어가 초기 희곡을 어느 회사를 위해 썼는지는 분명하지 않습니다. Titus Andronicus 의 1594년 판의 표제 페이지는 그 희곡이 세 개의 다른 극단에 의해 연기되었음을 보여줍니다. ^[155] 1592~93년 의 재앙 이후, 셰익스피어의 희곡은 템스 강 북쪽의 쇼디치 에 있는 극장 과 커튼 에서 자신의 극단에서 공연되었습니다 . ^[156] 런던 사람들은 Henry IV 의 첫 부분을 보기 위해 모여들었고 Leonard Digges 는 "Falstaff, Hal, Poins, 나머지는 오게 놔두십시오. 그러면 방이 부족할 것입니다."라고 기록했습니다. ^[157]회사가 집주인과 논쟁을 벌이게 되자 그들은 Theatre를 철거하고 목재를 사용하여 Southwark 의 템스 강 남쪽 제방에 배우를 위해 배우가 지은 최초의 극장인 Globe Theatre 를 건설했습니다 . ^{[158] [159]} 글로브는 1599년 가을에 문을 열었고 율리우스 카이사르 가 첫 번째 연극 중 하나를 상연했습니다. 셰익스피어의 1599년 이후의 가장 위대한 희곡 대부분은 햄릿 , 오셀로, 리어 왕 을 포함하여 글로브를 위해 쓰여졌습니다 . ^{[158] [160] [161]}

1603년 Lord Chamberlain's Men이 King's Men 으로 개명된 후, 그들은 새로운 King James 와 특별한 관계를 맺었습니다 . 공연 기록이 고르지 못하지만 King's Men은 1604년 11월 1일부터 1605년 10월 31일 사이에 궁정에서 The Merchant of Venice 를 포함하여 7개의 셰익스피어 희곡을 공연했습니다 . ^[62] 1608년 이후, 그들은 겨울에는 실내 블랙프라이어스 극장 에서, 여름에는 글로브에서 공연했다. 화려하게 연출된 가면극 을 위한 야코 ^비식 패션 과 결합된 실내 설정 은 셰익스피어가 더 정교한 무대 장치를 도입하도록 허용했습니다. 심블린 에서, 예를 들어 목성 은 "천둥과 번개 속에서 독수리 위에 앉아 있다: 그는 벼락을 던진다. 유령은 무릎을 꿇는다." ^{[163] [164]}

셰익스피어 극단의 배우로는 유명한 Richard Burbage , William Kempe , Henry Condell 및 John Heminges 가 있습니다. Burbage는 Richard III , Hamlet , Othello 및 King Lear 를 포함한 많은 셰익스피어 희곡의 첫 공연에서 주도적인 역할을 했습니다 . ^[165] 인기 있는 만화 배우 윌 켐피는 로미오와 줄리엣에서 하인 피터를 연기했고 , 다른 캐릭터 들 과 함께 '무한도전' 에서 도그베리를 연기했다. ^{[166] [167]} 그는 1600년경 로버트 아르민 으로 교체되었습니다., 그는 As You Like It 에서 Touchstone 과 King Lear 에서 바보 같은 역할 을 했습니다 . ^[168] 1613년에 헨리 워튼 경은 헨리 8세가 "위풍당당하고 예식에 관한 많은 특별한 상황을 제시했다"고 기록했습니다 . ^[169] 그러나 6월 29일에 대포가 글로브의 초가에 불을 지르고 극장을 불태웠는데, 이는 셰익스피어 희곡의 날짜를 드문 정확도로 정확히 지적하는 사건입니다. ^[169]

텍스트 소스

1623년 에 셰익스피어의 두 친구인 King's Men의 John Heminges 와 Henry Condell 은 셰익스피어 희곡의 모음집인 First Folio 를 출판했습니다. 처음으로 인쇄된 18개를 포함하여 36개의 텍스트가 포함되어 있습니다. ^[170] 많은 희곡이 이미 4중 판으로 나왔는데, 종이 를 두 번 접어서 잎사귀 네 개로 만든 얇은 책이었다. ^[171] 셰익스피어가 이 판을 승인했다는 증거는 없으며 First Folio는 "도둑질되고 은밀한 사본"으로 설명합니다. ^[172]셰익스피어는 그의 작품이 어떤 형태로든 살아남을 것이라고 계획하거나 기대하지 않았습니다. 그 작품들은 아마 잊혀져 갔을 것입니다. 그러나 그의 사후 친구들의 자발적인 아이디어로 First Folio를 만들고 출판하게 되었습니다. ^[173]

알프레드 폴라드 (Alfred Pollard )는 1623년 이전 버전 중 일부를 " 나쁜 4중주 "라고 불렀는데, 그 이유는 부분적으로 기억에서 재구성되었을 수 있는 각색, 의역 또는 왜곡된 텍스트 때문입니다. ^{[171] [172] [174]} 여러 버전의 연극이 살아남은 경우에는 각각이 서로 다릅니다 . 차이점은 복사 또는 인쇄 오류, 배우나 청중의 메모 또는 셰익스피어 자신의 논문 에서 비롯될 수 있습니다 . ^{[175] [176]} 경우에 따라, 예를 들어 햄릿 , 트로일러스 및 크레시다 , 오셀로, 셰익스피어는 콰르토 판과 반접기 판 사이의 텍스트를 수정했을 수 있습니다. 그러나 Lear 왕 의 경우 대부분의 현대 판은 그것들을 합치지만, 1623년 판본은 1608년 4절판과 너무 달라서 옥스포드 셰익스피어 는 그것들이 혼동 없이 합체될 수 없다고 주장하면서 그것들을 둘 다 인쇄합니다. ^[177]

시

1593년과 1594년 전염병으로 극장이 문을 닫았을 때 셰익스피어는 성적인 주제에 관한 두 편의 서사시인 Venus and Adonis 와 The Rape of Lucrece 를 출판 했습니다. 그는 그것들을 사우샘프턴 백작인 Henry Wriothesley 에게 헌정했습니다 . Venus 와 Adonis 에서 순진한 Adonis 는 Venus 의 성적 접근 을 거부 합니다 . 반면 루크레체의 강간 에서는 유덕한 아내 루크레체 가 음탕한 타르퀸에게 강간을 당 합니다 . ^[178] 오비디우스 의 변형 , [ 179 ^]시는 통제되지 않은 욕망에서 비롯된 죄책감과 도덕적 혼란을 보여줍니다. ^[180] 둘 다 인기가 있는 것으로 판명되었고 셰익스피어의 생애 동안 종종 증쇄되었습니다. 세 번째 이야기 시인 A Lover's Complaint 는 설득력 있는 구혼자에게 자신의 유혹을 한탄하는 한 젊은 여성이 1609년 소네트 초판에 인쇄되었습니다. 대부분의 학자들은 현재 셰익스피어가 A Lover's Complaint 를 썼다는 사실을 인정하고 있습니다. 비평가들은 그것의 훌륭한 품질이 납 효과로 인해 손상되었다고 생각합니다. ^{[181] [182] [183]} ​​로버트 체스터의 1601년 사랑의 순교자 에 인쇄된 불사조와 거북이 전설적인 불사조 의 죽음을 애도한다그리고 그의 연인, 충실한 산비둘기 . 1599년에 소네트 138과 144의 두 초안이 셰익스피어의 이름으로 출판되었지만 그의 허락 없이 출판된 열정적인 순례자( The Passionate Pilgrim )에 등장했습니다. ^{[181] [183] ​​[184]}

소네트

1609년에 출판된 소네트 는 셰익스피어의 비극적 작품 중 마지막으로 인쇄된 작품입니다. 학자들은 154개의 소네트가 각각 언제 작곡되었는지 확실하지 않지만, 증거에 따르면 셰익스피어는 개인 독자를 위해 그의 경력 내내 소네트를 썼습니다. ^{[185] [186]} 1599년 The Passionate Pilgrim 에 두 개의 승인되지 않은 소네트가 등장하기 전에도 Francis Meres 는 1598년에 셰익스피어의 "그의 사적 친구들 사이의 sugred Sonnets"를 언급했습니다. ^{출판된 컬렉션이 셰익스피어} 의 의도된 순서를 따른다고 믿는 분석가는 거의 없습니다. ^[188]그는 대조되는 두 가지 시리즈를 계획한 것 같습니다. 하나는 기혼 여성에 대한 억누를 수 없는 안색("검은 ​​여인")에 대한 욕망에 관한 것이고 다른 하나는 아름다운 청년에 대한 갈등("공정한 젊음")에 관한 것입니다. 워즈워스 는 소네트에서 "셰익스피어가 그의 마음을 열었다"고 믿었 지만 이 인물들이 실제 개인을 나타내는 것인지, 아니면 그들에게 말하는 저자 "나"가 셰익스피어 자신을 나타내는 것인지는 불분명합니다 . ^{[187] [186]}

1609년 판은 시의 "유일한 낳은 자"로 여겨지는 "Mr. WH"에게 헌정되었습니다. 이것이 셰익스피어 자신이 썼는지 아니면 헌납 페이지 하단에 이니셜이 나오는 출판사인 Thomas Thorpe 가 썼는지 는 알려져 있지 않습니다 . 수많은 이론에도 불구하고 WH씨가 누구인지, 셰익스피어가 출판을 승인했는지도 알려져 있지 않습니다. 비평가들은 ^소네트 를 사랑, 성적 열정, 출산, 죽음, 시간의 본질에 대한 심오한 명상이라고 칭찬 합니다. ^[191]

스타일

셰익스피어의 첫 번째 희곡은 당시의 전통적인 스타일로 쓰여졌습니다. 그는 등장인물이나 드라마의 필요에서 항상 자연스럽게 나오는 것은 아닌 양식화된 언어로 글을 썼습니다. ^[192] 시는 확장되고 때로는 정교한 은유와 자만심에 의존하며, 언어는 종종 수사학적인 경우가 많습니다. 예를 들어 일부 비평가의 관점에서 Titus Andronicus 의 웅대한 연설은 종종 행동을 지지합니다. 그리고 The Two Gentlemen of Verona 의 구절은 과장된 것으로 묘사되었습니다. ^{[193] [194]}

그러나 셰익스피어는 곧 자신의 목적에 맞게 전통적인 스타일을 적용하기 시작했습니다. 리처드 3세 의 첫 독백 은 중세 드라마 의 바이스 의 자기 선언에 그 뿌리를 두고 있습니다 . 동시에 리처드의 생생한 자각은 셰익스피어의 성숙한 희곡의 독백을 기대케 한다. ^{[196] [197]} 단 하나의 연극도 전통적인 스타일에서 보다 자유로운 스타일로의 변화를 표시하지 않습니다. 셰익스피어는 그의 경력 전반에 걸쳐 두 가지를 결합했으며, 로미오와 줄리엣 은 아마도 스타일 혼합의 가장 좋은 예일 것입니다. ^[198] 로미오 와 줄리엣 , 리처드 2세 , 한여름밤의 꿈1590년대 중반에 셰익스피어는 좀 더 자연스러운 시를 쓰기 시작했습니다. 그는 자신의 은유와 이미지를 드라마 자체의 필요에 점점 맞춰 조정했습니다.

셰익스피어의 표준 시적 형식은 빈시( blank verse )로, 약진 5박자 로 작곡되었다 . 실제로 이것은 그의 구절이 일반적으로 운율이 없고 한 줄에 10음절로 구성되어 있으며 매 두 번째 음절에 강세가 있음을 의미했습니다. 그의 초기 희곡의 빈 구절은 그의 후기 희곡의 것과는 사뭇 다르다. 종종 아름답지만 문장은 단조로움의 위험과 함께 줄의 끝 에서 시작, 일시 중지 및 끝나는 경향이 있습니다. ^[199] 셰익스피어가 전통적인 공백 운문을 마스터하자 그는 그 흐름을 방해하고 변화시키기 시작했습니다. 이 기법은 Julius Caesar 와 Hamlet 과 같은 희곡에서 시의 새로운 힘과 유연성을 풀어줍니다.. 예를 들어, 셰익스피어는 햄릿의 마음에 있는 혼란을 전달하기 위해 그것을 사용합니다. ^[200]

선생님, 제 마음 속에는 제가 잠을 자지 못하게 하는 일종의 싸움이 있었습니다 . 내가 빌
보스의 반란보다 더 나쁘다고 생각했다. Rashly-
그리고 칭찬은 그것에 대한 경솔함을 알려줍니다.
우리의 무분별함이 때때로 우리에게 도움이 됩니다 ...

—  햄릿 , 5막, 장면 2, 4–8 ^[200]

햄릿 이후 , 셰익스피어는 그의 시적 스타일을 더욱 다양화했는데, 특히 후기 비극의 감성적인 구절에서 더욱 그러했습니다. 문학 평론가 AC Bradley 는 이 스타일을 "더 집중되고, 빠르고, 다양하며, 구성상 덜 규칙적이며 거의 꼬이거나 타원형이 아닙니다"라고 설명했습니다. ^{그의 경력} 의 마지막 단계에서 셰익스피어는 이러한 효과를 달성하기 위해 많은 기술을 채택했습니다. 여기에는 연속 행 , 불규칙한 일시 중지 및 중지, 문장 구조 및 길이의 극단적인 변형이 포함됩니다. ^[202] 맥베스 에서예를 들어, 언어는 관련 없는 은유나 직유에서 다른 은유로 이어집니다. "희망이 취했습니까/ 옷을 입었습니까?" (1.7.35–38); "... 연민, 벌거벗은 갓난아기처럼/ 폭발, 또는 하늘의 그룹, hors'd/ 눈에 띄지 않는 공중의 운반자에게 ..."(1.7.21–25). 듣는 사람은 감각을 완성해야 합니다. ^후기 로맨스는 시간의 변화와 놀라운 줄거리의 전환으로 장문과 단문을 맞대고, 절을 쌓고, 주어와 목적어를 뒤바꾸고, 말을 생략하는 최후의 시적 양식에 영감을 주었다. , 자발성의 효과를 만듭니다. ^[203]

셰익스피어는 시적 천재성과 연극에 대한 실용적인 감각을 결합했습니다. 당시의 모든 극작가와 마찬가지로 그는 플루타르코스( Plutarch ⁾ 와 홀린셰드( Holinshed )와 같은 출처의 이야기를 극화했습니다 . 그는 여러 관심의 중심을 만들고 가능한 한 많은 이야기의 측면을 청중에게 보여주기 위해 각 플롯을 재구성했습니다 ^. 이러한 디자인의 강점은 셰익스피어 희곡이 핵심 드라마를 잃지 않고 번역, 절단 및 광범위한 해석을 견뎌낼 수 있도록 보장합니다. ^{셰익스피어} 의 숙련도가 높아짐에 따라 그는 캐릭터에 더 명확하고 다양한 동기와 독특한 언어 패턴을 부여했습니다. 그러나 그는 후기 연극에서 초기 스타일의 측면을 보존했습니다. 셰익스피어의 후기 로맨스 에서, 그는 의도적으로 연극의 환상을 강조하는 좀 더 인공적인 스타일로 돌아갔다. ^{[207] [208]}

영향

셰익스피어의 작품은 후기 연극과 문학에 깊은 인상을 남겼습니다. 특히 그는 캐릭터 화 , 플롯, 언어 , 장르의 극적인 가능성을 확장했다. ^{[209] 예를 들어} 로미오와 줄리엣 이 있기 전까지 로맨스는 비극에 대한 가치 있는 주제로 간주되지 않았습니다. ^독백 은 주로 등장인물이나 사건에 대한 정보를 전달하는 데 사용되었지만 셰익스피어는 이를 사용하여 등장인물의 마음을 탐색했습니다 . ^그의 작품은 후기 시에 많은 영향을 미쳤다. 낭만주의 시인들 은 셰익스피어 의 시극 을 되살리려고 시도했지만 거의 성공하지 못했습니다. 비평가 조지 스타이너그는 Coleridge 에서 Tennyson 에 이르는 모든 영어 운문 ​​드라마를 "셰익스피어 주제의 미약한 변주"로 묘사했습니다. ^[212]

셰익스피어는 Thomas Hardy , William Faulkner , Charles Dickens 와 같은 소설가에게 영향을 미쳤 습니다. 미국 소설가 허먼 멜빌 의 독백은 셰익스피어에게 많은 빚을 지고 있다. Moby-Dick 에서 그의 Captain Ahab은 Lear 왕 에게서 영감을 받은 고전적인 비극적 영웅 입니다. ^학자 들은 셰익스피어의 작품과 연결된 20,000개의 음악을 확인했습니다. 여기에는 주세페 베르디( Giuseppe Verdi ), 맥베스 (Macbeth ), 오텔로 (Otello ), 팔스타프( Falstaff )의 3편의 오페라가 포함되며 , 이들의 비평적 위치는 원본 희곡과 비교된다. ^[214]셰익스피어는 낭만주의와 라파엘 전파파 를 비롯한 많은 화가에게도 영감을 주었습니다 . William Blake 의 친구인 스위스 낭만주의 예술가 Henry Fuseli 는 Macbeth 를 독일어로 번역하기도 했습니다. 정신 분석가 ^지그문트 프로이트 는 인간 본성에 대한 그의 이론에 대해 셰익스피어의 심리학, 특히 햄릿의 심리학을 활용했습니다 . ^[216]

셰익스피어 시대에는 영어 문법, 철자법, 발음이 지금보다 덜 표준화되었고 ^[217] 그의 언어 사용은 현대 영어를 형성하는 데 도움이 되었습니다. ^[218] 새뮤얼 존슨 은 그의 최초의 진지한 저작인 그의 A Dictionary of the English Language 에서 다른 어떤 작가보다 그를 더 자주 인용했습니다 . ^[219] "숨이 막히게"( 베니스의 상인 ) 및 "예기된 결론"( Othello )과 같은 표현은 일상적인 영어 연설에서 발견되었습니다. ^{[220] [221]}

셰익스피어의 영향력은 그의 모국인 영국과 영어를 훨씬 능가합니다. 독일에서 그의 환영은 특히 중요했습니다. 일찍이 18세기에 셰익스피어는 독일에서 널리 번역되고 대중화되었으며 점차 " 독일 바이마르 시대 의 고전"이 되었습니다 . Christoph Martin Wieland 는 셰익스피어의 희곡을 모든 언어로 완벽하게 번역한 최초의 사람이었습니다. ^{[222] [223]} 배우 겸 연극감독 사이먼 캘로우"이 주인, 이 거인, 이 천재, 아주 심오하고 영국스럽고 쉽게 보편적이어서 독일, 이탈리아, 러시아 등 각기 다른 문화는 셰익스피어의 예에 응답할 수밖에 없었습니다. , 그가 대륙 전역에 걸쳐 해방된 작가들을 기념한 행동에서 언어와 성격의 가능성으로 기쁨을 주는 포기 셰익스피어의 가장 깊은 영향을 미친 작품 중 일부는 비영어권과 비유럽권 작품이었습니다. 그는 바로 독특한 작가입니다. 모두를 위한 무언가가 있습니다." ^[224]

기네스 세계 기록 에 따르면 셰익스피어는 세상에서 가장 많이 팔린 극작가로 남아 있으며, 그의 희곡과 시가 사망한 후 거의 400년 동안 40억 부 이상 판매된 것으로 추정됩니다. 그는 또한 역사상 세 번째로 많이 번역된 작가입니다 . ^[225]

중요한 평판

셰익스피어는 일생 동안 존경을 받지는 못했지만 많은 찬사를 받았습니다. ^{[227] [228]} 1598년, 성직자이자 작가인 프랜시스 메레스 는 영국 극작가 그룹에서 그를 희극과 비극 모두에서 "가장 뛰어난" 사람으로 지목했다. ^{[229] [230]} 파르나서스 희곡 의 저자들은 케임브리지 의 세인트 존스 칼리지에서 그를 초서 , 고워 , 스펜서 로 번호를 매겼습니다 . ^[231] 첫 번째 폴리오 에서, 벤 존슨그는 다른 곳에서 "셰익스피어는 예술을 원했다"(기술이 부족함)라고 언급했지만 "시대의 영혼, 박수, 기쁨, 우리 무대의 경이로움"이라고 불렀습니다. ^[226]

1660 년 왕정 복고와 17세기 말 사이에 고전적 사상이 유행했습니다. 그 결과, 당시 비평가들은 대부분 셰익스피어를 존 플레처( John Fletcher )와 벤 존슨(Ben Jonson) 아래로 평가했습니다. ^예 를 들어, Thomas Rymer 는 희극과 비극을 혼합한 셰익스피어를 비난했습니다. 그럼에도 불구하고 시인이자 비평가인 존 드라이든 은 존슨에 대해 "나는 그를 존경하지만 셰익스피어를 사랑한다"고 셰익스피어를 높이 평가했다. 수십 년 동안 Rymer의 견해가 지배적이었습니다 ^. 그러나 18세기 동안 비평가들은 셰익스피어에 대해 자신의 방식대로 반응하기 시작했고 그들이 그의 타고난 천재라고 불렀던 것에 찬사를 보냅니다. 그의 작품, 특히 Samuel Johnson 의 학술판 시리즈1765년 에, 1790년에 에드먼드 말론( Edmond Malone )이 그의 명성에 더해졌습니다. 1800년경 그는 민족시인으로 굳건히 모셔 ^{졌다 . 18} 세기와 19세기에 그의 명성은 해외에도 퍼졌다. 그를 옹호한 사람들 중에는 작가 볼테르 , 괴테 , 스탕달 , 빅토르 위고 가 있었습니다. ^{[237] [j]}

낭만주의 시대 에 셰익스피어는 시인이자 문학 철학자인 새뮤얼 테일러 콜리지( Samuel Taylor Coleridge )의 찬사를 받았고 , 평론가 아우구스트 빌헬름 슐레겔(August Wilhelm Schlegel )은 독일 낭만주의 정신으로 그의 희곡을 번역했다 . ^[239] 19세기에 셰익스피어의 천재성에 대한 비판적 찬사는 종종 찬사에 가까웠다. 1840년에 수필가인 Thomas Carlyle ^는 "이 셰익스피어 왕 은 왕위에 올랐을 때 우리 모두를 가장 고귀하고, 가장 부드러우면서도 가장 강력한 집결 징조로, 파괴할 수 없는 것처럼 빛나지 않습니다."라고 썼습니다. ^빅토리아 시대 의 사람들 은 그의 희곡을 거대한 규모의 호화로운 광경으로 제작했습니다. ^[242]극작가이자 비평가인 조지 버나드 쇼( George Bernard Shaw )는 입센 희곡의 새로운 자연주의 가 셰익스피어를 쓸모없게 만들었다 고 주장하면서 셰익스피어 숭배 숭배를 " 바르돌라트리( bardolatry )"라고 조롱했습니다. ^[243]

20세기 초 예술의 모더니스트 혁명은 셰익스피어를 버리는 것과는 거리가 멀고 아방가르드 에 봉사하기 위해 열성적으로 그의 작업을 참여시켰습니다 . 독일 의 표현주의자들 과 모스크바의 미래주의자 들은 그의 희곡을 제작했다. 마르크스주의 극작가이자 감독인 베르톨트 브레히트 는 셰익스피어의 영향을 받아 서사극 을 고안했습니다 . 시인이자 비평가인 TS Eliot 는 Shaw에 대해 셰익스피어의 "원시성"이 사실 그를 진정으로 현대적으로 만들었다고 주장했습니다. ^[244] 엘리엇, G. 윌슨 나이트 , 신비평 학파와 함께, 셰익스피어의 이미지를 더 자세히 읽으려는 움직임을 주도했습니다. 1950년대에 새로운 비판적 접근의 물결이 모더니즘을 대체하고 셰익스피어에 대한 포스트모던 연구의 길을 닦았습니다. ¹⁹⁸⁰ 년대까지 셰익스피어 연구는 구조주의 , 페미니즘, 신역사 주의 , 아프리카계 미국인 연구 , 퀴어 연구 와 같은 운동에 개방되었습니다 . ^{[246] [247]} 셰익스피어의 업적을 철학 및 신학의 주요 인물들의 업적과 비교하면서 Harold Bloom 은 다음과 같이 썼습니다. " 셰익스피어 는 플라톤 과 성 어거스틴 보다 컸습니다 .우리 는 그의 근본적인 지각으로 보기 때문입니다." [ ^248]

공장

연극의 분류

셰익스피어의 작품에는 1623년의 First Folio 에 인쇄된 36편의 희곡이 포함되며 Folio 분류에 따라 코미디 , 역사 및 비극 으로 분류됩니다 . ^[249] 첫 번째 Folio에 포함되지 않은 두 개의 희곡인 The Two Noble Kinsmen 과 Pericles, Prince of Tyre 는 현재 정경의 일부로 받아들여지고 있으며 오늘날의 학자들은 셰익스피어가 두 작품의 저작에 크게 기여했다는 데 동의합니다. ^{[250] [251]} 셰익스피어의 시는 First Folio에 포함되지 않았습니다.

19세기 후반에 Edward Dowden 은 후기 코미디 중 4개를 로맨스 로 분류 했으며 많은 학자들이 이를 비극적 코미디 라고 부르는 것을 선호하지만 Dowden의 용어가 자주 사용됩니다. ^{[252] [253]} 1896년에 Frederick S. Boas 는 4개의 희곡을 설명하기 위해 " 문제극 "이라는 용어를 만들었습니다 : All 's Well That Ends Well , Measure for Measure , Troilus and Cressida , Hamlet ^[254]그는 "주제와 기질이 독특한 드라마는 엄밀히 말하면 코미디나 비극이라고 할 수 없다"고 적었다. "그러므로 우리는 오늘날의 극장에서 편리한 구절을 차용하여 셰익스피어의 문제극으로 분류할 수 있습니다." ^[255] 햄릿 은 확실히 비극으로 분류 되기는 하지만 많은 논란이 되고 때로는 다른 연극에도 적용되는 이 용어는 여전히 사용 됩니다. ^{[256] [257] [258]}

셰익스피어에 대한 추측

원작자

셰익스피어가 사망한 지 약 230년이 지난 후, 그에게 귀속된 작품의 저자에 대한 의구심이 표출되기 시작했습니다. 제안된 대안 후보로는 Francis Bacon ^, Christopher Marlowe 및 Edward de Vere, 17대 옥스퍼드 백작이 있습니다. ^여러 "그룹 이론"도 제안되었습니다. ^[261] 소수의 학자들만이 전통적인 귀인에 의문을 제기할 이유가 있다고 생각 하지만 ^[262] 이 주제에 대한 관심, 특히 옥스퍼드의 셰익스피어 저자 이론에 대한 관심 은 21세기까지 계속됩니다. ^{[263] [264] [265]}

종교

셰익스피어는 공식 국교를 따랐 지만 ^[k] 종교에 대한 그의 개인적인 견해는 논쟁의 대상이었습니다. 셰익스피어의 유언 은 개신교 공식을 사용하며 그는 영국 국교회의 확인된 회원이었으며 그곳에서 결혼하고 자녀들이 세례를 받았으며 그가 묻힌 곳이 있습니다. 일부 학자들은 영국에서 천주교를 실천하는 것이 불법이었을 때 셰익스피어의 가족이 천주교도였다고 주장합니다. ^{셰익스피어} 의 어머니 메리 아덴 은 확실히 독실한 가톨릭 가정에서 태어났습니다. 가장 강력한 증거는 그의 아버지인 존 셰익스피어 가 서명한 가톨릭 신앙 선언문일 수 있습니다., 1757년 Henley Street에 있는 그의 전 집 서까래에서 발견되었습니다. 그러나 이 문서는 현재 유실되었으며 학자들은 그 진위 여부에 대해 의견이 엇갈리고 있습니다. ^{[268] [269]} 1591년에 당국은 존 셰익스피어가 "채무에 대한 두려움 때문에" 교회에 결석했다고 보고했는데, 이는 가톨릭에서 흔히 볼 수 있는 변명입니다. ^{1606 년 스트랫 퍼드} 에서 열린 부활절 성찬식 에 참석하지 못한 사람들의 명단에 윌리엄의 딸 수잔나의 이름이 올라 왔다. ^{[270] [271] [272]}다른 저자들은 셰익스피어의 종교적 신념에 대한 증거가 부족하다고 주장합니다. 학자들은 셰익스피어의 천주교, 개신교, 또는 그의 희곡에 대한 불신앙을 지지하거나 반대하는 증거를 모두 찾아내지만 진실을 증명하는 것은 불가능할 수 있습니다. ^{[273] [274]}

성별

셰익스피어의 성에 대한 세부 사항은 거의 알려져 있지 않습니다. 18세에 그는 임신한 26세 앤 해서웨이 와 결혼했습니다. 그들의 세 자녀 중 첫째인 수잔나는 6개월 후인 1583년 5월 26일에 태어났습니다. 수세기에 걸쳐 일부 독자들은 셰익스피어의 소네트가 자전적이라고 가정하고 ^[275] 이 소네트가 청년에 대한 그의 사랑의 증거라고 지적했습니다. 다른 이들은 낭만적인 사랑보다 강렬한 우정의 표현으로 같은 구절을 읽습니다. ^{[276] [277] [278]} 기혼 여성을 대상으로 한 이른바 '다크 레이디' 소네트 26편은 이성애 관계의 증거로 받아들여진다. ^[279]

초상화

셰익스피어의 신체적 외모에 대한 현대의 서면 설명은 남아 있지 않으며 그가 초상화를 의뢰했다는 증거도 없습니다. 따라서 Ben Jonson 이 좋은 유사성으로 승인 한 Droeshout 판화 ^[280] 와 그의 Stratford 기념비 는 아마도 그의 셰익스피어에 대한 가장 좋은 증거일 것입니다. 모습. 18세기부터 정통 셰익스피어 초상화에 대한 열망이 남아 있는 다양한 그림이 셰익스피어를 묘사했다는 주장에 불을 붙였습니다. 이러한 요구로 인해 여러 개의 가짜 초상화가 제작되었고, 다른 사람의 초상화에 대한 오귀속, 재도색 및 레이블 재지정이 이루어졌습니다. ^[281]

또한보십시오

• 윌리엄 셰익스피어 개요
• 영국 르네상스 극장
• 셰익스피어 이름의 철자법
• 세계 셰익스피어 참고 문헌

참고 및 참조

메모

참고문헌

출처

외부 링크

윌리엄 셰익스피어 에 관한 도서관 자료
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윌리엄 셰익스피어
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디지털 에디션

• Bookwise에서 윌리엄 셰익스피어의 희곡
• Standard Ebooks 에서 eBook 형식으로 William Shakespeare의 작품
• 인터넷 셰익스피어 에디션
• Folger 디지털 텍스트
• 오픈 소스 셰익스피어 완전한 작품, 검색 엔진 및 일치
• 셰익스피어 쿼토스 아카이브
• 프로젝트 구텐베르크 에서 윌리엄 셰익스피어의 작품
• Internet Archive 에서 William Shakespeare의 또는 그에 관한 작품
• LibriVox (공개 도메인 오디오북) 의 William Shakespeare 작품

전시회

• 셰익스피어 자신의 시대에 셰익스피어를 기록한 온라인 전시회 문서화
• 국립 문서 보관소 에서 셰익스피어의 유언
• 문학 발견: 대영 도서관의
• 셰익스피어 생가 트러스트
• 대영 도서관의 윌리엄 셰익스피어

유산과 비판

• 영국 의회 컬렉션의 셰익스피어 극장 유산에 대한 기록
• 윈스턴 처칠과 셰익스피어 - 영국 의회 생활 유산

기타 링크

• 음악으로 설정한 William Shakespeare의 작품: Choral Public Domain Library (ChoralWiki) 의 무료 악보