아이언 자이언트

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아이언 자이언트
아이언 자이언트 포스터.JPG
극장 개봉 포스터
감독브래드 버드
각본
스토리브래드 버드
기반으로테드 휴즈
의 아이언맨
생산
주연
영화 촬영법스티븐 윌츠바흐
편집자대런 T. 홈즈
음악마이클 카멘
제작사
_
배포자워너 브라더스 사진
출시일
시간을 실행
87분 [3]
국가미국 [4]
언어영어
예산5 천만 달러 [5] [6]
박스 오피스3,130만 달러 [5]

Iron Giant 는 Warner Bros. Feature Animation 에서 제작하고 Brad Bird 가 감독 데뷔작 으로 감독한 1999년 미국 애니메이션 공상 과학 영화 입니다. 그것은 Ted Hughes 의 1968년 소설 The Iron Man (미국에서 The Iron Giant 로 출판됨)에 기반을 두고 있으며 Bird의 스토리 트리트먼트에서 Tim McCanlies 가 각본을 썼습니다이 영화는 제니퍼 애니스톤 , 해리 코닉 주니어 , 빈 디젤 , 제임스 개먼 , 클로리스 리치먼 , 존 마호니 의 목소리가 출연합니다., Eli Marienthal , Christopher McDonald 및 M. Emmet Walsh . 1957년 냉전 시대 를 배경 으로 한 이 영화는 거대한 외계 로봇을 발견하고 친구가 되는 어린 소년 Hogarth Hughes를 중심으로 합니다. 딘 맥코핀이라는 비트닉 아티스트 의 도움으로 Hogarth는 미군과 편집증적인 연방 요원인 Kent Mansley가 자이언트를 찾아 파괴하는 것을 막으려 합니다.

이 영화의 개발은 1994년 Who 's Pete Townshend 의 참여와 함께 뮤지컬 로 시작 되었지만 Bird가 감독으로 계약하고 1996년 McCanlies를 고용하여 각본을 쓰면서 프로젝트가 뿌리를 내리게 되었습니다. 이 영화는 전통적인 애니메이션 을 사용하여 애니메이션되었습니다. 제목 캐릭터 및 기타 효과를 애니메이션화하는 데 사용되는 컴퓨터 생성 이미지 입니다. 이 영화의 인력이 부족한 제작진은 다른 애니메이션 기능에 비해 절반의 시간과 예산으로 이 영화를 완성했습니다. Michael Kamen 이 체코 필하모닉 이 연주한 영화의 악보를 작곡했습니다 .

Iron Giant 는 1999년 7월 31일 로스앤젤레스 의 Mann's Chinese Theatre 에서 초연되었으며 8월 6일 미국에서 개봉되었습니다. 이 영화는 5천만 달러의 제작 예산으로 전 세계적으로 3,130만 달러의 수익을 올리며 박스 오피스에서 크게 저조한 성과를 거두었습니다. 워너 브라더스 탓으로 돌렸다.' 전년도 에 Quest for Camelot 의 혼합된 비평과 박스 오피스 실패에 따른 비정상적으로 열악한 마케팅 캠페인과 애니메이션 영화 제작에 대한 회의론 . 그럼에도 불구하고 이 영화는 스토리, 애니메이션, 캐릭터, 타이틀 캐릭터의 묘사 및 Aniston, Connick Jr., Diesel, Mahoney, Marienthal 및 McDonald의 목소리 연기로 찬사를 받았습니다. 이 영화는 여러 상 후보에 올랐으며 9개의 애니 상 을 수상했습니다.15개 후보 중. 홈 비디오 출시와 텔레비전 배급을 통해 이 영화는 컬트 추종자들을 모았고 현대 애니메이션 고전으로 널리 인정받고 있습니다. [7] [8] [9] 2015년에 이 영화의 확장된 리마스터 버전이 극장에서 [7] 그리고 다음 해에 홈 비디오로 다시 출시되었습니다. [10] [11]

플롯

냉전 시대 , 소련이 1957년 10월 스푸트니크 1호 를 발사 한 직후, 우주에서 온 물체가 메인 해안 바로 앞 바다에 추락한 후 록웰 마을 근처의 숲으로 들어갑니다.

다음 날 밤, 9살의 Hogarth Hughes는 변전소의 전송선을 먹어 치우려는 50피트 높이의 외계인 로봇 인 물체를 조사하고 찾습니다. Hogarth는 결국 Giant와 친구가 되었고, 그를 유순하고 호기심이 많다는 것을 알게 되었습니다. 그가 다가오는 기차의 경로에 있는 철로를 먹을 때 기차는 그와 충돌하여 탈선합니다. Hogarth는 자이언트가 스스로 수리할 수 있다는 것을 발견하고 그 지역에서 멀어지게 합니다. 그곳에 있는 동안 Hogarth는 Giant 만화책을 보여주고 그를 영웅 Superman 과 비교합니다 .

사건으로 인해 Kent Mansley라는 외국인 혐오증 이 있는 미국 정부 요원이 Rockwell로 향합니다. 그는 자신과 홀어머니인 애니(호가스의 아버지는 한국전쟁 중에 사망한 미 공군 조종사였다 )와 이야기를 나눈 후 호가스의 개입을 의심하고 그의 집에 방을 빌려 그를 주시한다. Hogarth는 Mansley를 피하고 Beatnik 아티스트 Dean McCoppin 이 소유한 폐차장으로 Giant를 이끌고 마지못해 그를 유지하기로 동의합니다. Hogarth는 거인과 함께 즐거운 시간을 보내지만 사냥꾼이 사슴을 죽이는 것을 목격한 후 거인에게 죽음의 개념을 설명하지 않을 수 없습니다.

Hogarth는 Hogarth 옆에 있는 자신의 사진을 발견한 후 거인의 증거를 발견한 Mansley에 의해 심문을 받고 Rogard 장군이 이끄는 미 육군 파견대를 고철장으로 데려와 거인의 존재를 증명하지만 딘(Hogarth가 미리 경고함) 거인이 그의 예술 작품 중 하나인 것처럼 가장하여 그들을 속입니다.

명백한 거짓 경보에 화가 난 Rogard는 Mansley의 행동에 대해 질책한 후 군대와 함께 떠날 준비를 합니다. 그런 다음 Hogarth는 장난감 총을 가지고 놀면서 거인과 계속 즐겁게 지내지만 실수로 거인의 방어 시스템을 활성화합니다. 딘은 호가스를 거의 죽일 뻔한 그에게 소리를 지르고, 슬픔에 잠긴 거인은 호가스를 쫓아 달아난다. 딘은 자이언트가 자기 방어를 위한 행동일 뿐임을 재빨리 깨닫고 자이언트를 따라가는 호가스를 따라잡습니다.

거인은 그가 도착했을 때 지붕에서 떨어지는 두 소년을 구하고 마을 사람들을 이겼습니다. Mansley는 Rockwell을 떠나는 동안 마을에서 Giant를 발견하고 군대를 멈추고 Hogarth를 주운 후 Giant를 공격하도록 보냈고 두 사람은 함께 도주했습니다. 그들은 처음에 거인의 비행 시스템을 사용하여 군대를 피했지만 거인은 격추되어 땅에 추락합니다.

호가스는 의식을 잃고 쓰러지지만, 호가스가 죽었다고 생각한 거인은 결국 분노와 슬픔으로 자신의 방어 시스템에 굴복하고 보복으로 군대를 공격하여 전쟁 기계로 변신하여 록웰로 돌아갑니다. Mansley는 Rogard에게 USS Nautilus 에서 핵 미사일 발사를 준비하라고 설득 합니다. Hogarth는 자이언트를 진정시키기 위해 잠에서 깨어나 제시간에 돌아와 딘이 Rogard에게 상황을 설명합니다.

장군은 자리에서 일어나 노틸러스 에게 준비된 핵무기를 비활성화하도록 명령하지만 Mansley는 편집증에 맞게 충동적으로 미사일 발사를 명령하여 미사일이 Rockwell을 향하도록 하여 충격 시 마을과 인구를 파괴합니다. 결과 핵폭발. Mansley는 Rogard의 맹렬한 꾸지람을 받은 후 탈출을 시도하지만 Giant가 그를 막고 Rogard는 Mansley를 체포합니다. 마을을 구하기 위해 거인은 호가스에게 작별 인사를 하고 미사일을 요격하기 위해 날아갑니다. 그가 미사일의 경로로 직접 날아오를 때 거인은 Hogarth의 "당신은 당신이 선택한 사람입니다"라는 말을 기억하고 만족스럽게 미소를 지으며 무기와 충돌하면서 "Superman"이라고 말합니다. 미사일은 대기권에서 폭발하여 로크웰과 그 인구, 인근의 군대를 구하는 반면 자이언트는 아마도 파괴되어 Hogarth, Dean, Annie 및 Rogard를 황폐화시킨 것으로 추정됩니다.

몇 달 후, 거인의 기념관이 록웰에 세워졌습니다. 딘과 애니는 관계를 시작한다. Hogarth는 발견된 유일한 잔해인 Giant의 나사가 포함된 Rogard의 패키지를 받습니다. 그날 밤 Hogarth는 나사가 스스로 움직이려고 하는 것을 발견하고 거인의 자가 수리 능력을 기억하고 나사가 떠나도록 기꺼이 허용합니다.

나사는 아이슬란드 의 Langjökull 빙하 에 있는 거인의 머리에 수렴할 때 다른 많은 부분을 결합하고 거인 은 자신을 재조립하기 시작하면서 미소를 짓습니다.

성우

2012년 3월 LA 애니메이션 페스티벌 의 아이언 자이언트 시사회에서 크리스토퍼 맥도날드 , 브래드 버드 , 엘리 마리엔탈

또한 Ollie Johnston 과 Frank Thomas 는 영화 시작 부분에서 잠깐 본 기차의 엔지니어이자 소방관의 목소리를 연기합니다. Disney's Nine Old Men의 멤버이자 애니메이터였던 Johnston과 Thomas는 자신의 경력에 ​​대한 영감으로 버드에 의해 인용되었으며, 버드는 그들의 목소리, 초상, 심지어 이름까지 영화에 통합하여 존경했습니다. [14]

생산

개발

영화의 기원은 시인 테드 휴즈 가 쓴 책 The Iron Man (1968)에 있습니다. 그는 어머니 Sylvia Plath 의 자살 로 인해 아이들을 위로하기 위해 소설을 썼습니다 . 1980년대에 록 음악가 피트 타운센드( Pete Townshend )는 이 책을 컨셉 앨범 으로 각색하기로 결정했습니다 . 1989년 The Iron Man: A Musical 로 발매되었다 . [16] 1991년, 나중에 이 영화의 수석 애니메이터가 된 Richard Bazley 는 아일랜드 에 있는 그의 스튜디오 에서 일하는 동안 Don Bluth 에게 Iron Man 버전을 투구했습니다.. 그는 스토리 개요와 캐릭터 디자인을 만들었지만 Bluth는 프로젝트를 통과했습니다. [12] 런던 에서 뮤지컬 무대가 설치된 후 Tommy 와 Townshend를 무대로 각색한 Des McAnuff 는 The Iron Man 이 스크린으로 번역될 수 있다고 믿었고 이 프로젝트는 결국 Warner Bros. Entertainment 에 인수되었습니다 . [16]

1996년 말, 프로젝트를 진행하는 동안 스튜디오는 이 영화를 당시 Ray Gunn 을 개발하는 Turner Feature Animation 에서 일하고 있던 Brad Bird 에게 완벽한 수단으로 영화를 보았습니다 . [16] Turner Broadcasting 은 최근 Warner Bros.의 모회사인 Time Warner 와 합병 되었으며 Bird는 The Iron Giant 를 감독하기 위해 Warner Bros. Animation 스튜디오로 이전할 수 있었습니다 . [16] Hughes 의 오리지널 Iron Man 책을 읽은 후 Bird는 이야기의 신화에 깊은 인상을 받았고 또한 Warner Bros.로부터 비범한 양의 창조적인 통제를 받았습니다. [16] 이 창의적인 통제는 원작에 없는 두 명의 새로운 캐릭터인 Dean과 Kent를 도입하고, 영화를 미국으로 설정하고, Townshend의 음악적 야망을 버리는 것과 관련이 있습니다. ). [17] [18] 버드는 이후 인터뷰에서 1950년대에 영화를 미국으로 설정하려는 그의 열망을 다음과 같이 확장했습니다.

Maine의 배경은 Norman Rockwell의 목가적인 것처럼 보이지만 내부는 모든 것이 끓어 넘칠 것입니다. 모두가 폭탄, 러시아인, 스푸트니크, 심지어 로큰롤을 두려워했습니다. 이 꽉 움켜쥔 와드 클리버 미소는 두려움을 가리고 있습니다(이것이 실제로 켄트 캐릭터의 전부였습니다). 50피트 높이의 로봇을 떨어뜨리기에 완벽한 환경이었습니다. [18]

원작의 작가인 테드 휴즈는 영화 개봉 전에 사망했다. 그의 딸인 프리다 휴즈( Frieda Hughes )는 그를 대신해 완성된 영화를 보고 좋아했습니다. 이 프로젝트를 처음 시작했고 영화의 총괄 프로듀서로 남아 있던 피트 타운센드(Pete Townshend)도 최종 영화를 즐겼습니다. [19]

쓰기

Tim McCanlies 가 대본을 쓰기 위해 고용되었지만 Bird는 자신이 시나리오를 쓰기를 원했기 때문에 다른 작가가 탑승하는 것이 다소 불만스러웠습니다. [17] 그는 나중에 McCanlies의 중고 라이온스 에 대한 당시 제작되지 않은 시나리오를 읽은 후 마음을 바꿨습니다 . [16] Bird의 오리지널 스토리 처리에서 미국과 소련 은 결국 전쟁을 치르고 자이언트가 죽었습니다. McCanlies는 "ET를 죽이고 다시 데려오지 않을 수 있습니다."라고 말하면서 그의 생존을 보여주는 짧은 장면을 만들기로 결정했습니다. [17]McCanlies는 두 달 만에 대본을 완성했습니다. McCanlies는 대본을 완성하기 위해 3개월의 일정이 주어졌고, McCanlies가 말했듯이 Warner Bros.가 "우리와 놀아줄 시간이 없었다"는 것은 영화의 빡빡한 일정 때문이었습니다. [20] 거인의 배경 이야기에 대한 질문은 이야기가 Hogarth와의 관계에 초점을 맞추도록 의도적으로 무시되었습니다. [21] Bird는 " Yearling 같은 순수함이 담긴 편집증적인 50년대 SF 영화"와 같은 특이한 요소의 조합으로 인해 스토리 전개가 어렵다고 생각했습니다 . [18]Hughes 자신은 McCanlies의 대본 사본을 받았고 그 버전에 얼마나 만족하는지 편지를 보냈습니다. 편지에서 Hughes는 "브래드 버드가 한 일을 얼마나 좋아하는지 말하고 싶습니다. 그는 굉장한 불길한 수집 모멘텀으로 모든 것을 하나의 조각으로 만들었으며 결말은 영광스러운 놀라움의 조각으로 왔습니다. 그는 made a terrific dramatic situation out of the way he's developed The Iron Giant . I can't stop thinking about it." [16]

Bird는 텔레비전에서 몇 년 동안 얻은 지식을 결합하여 첫 번째 장편을 연출했습니다. 그는 Family Dog 에서 작업한 시간 을 팀 빌딩에 필수적인 것으로 간주하고 Simpsons 에서 근무한 기간을 엄격한 마감 시간에 따라 작업한 것으로 간주합니다. [18] 그는 영화 개발을 돕기 위해 다른 직원들에게 개방적이었습니다. 그는 종종 스태프들에게 장면에 대한 의견을 묻고 그에 따라 상황을 변경했습니다. [22]그의 우선 순위 중 하나는 버드가 생각한 현대 영화 제작의 문제인 더 분주한 장면과 대조적으로 더 부드럽고 캐릭터 기반의 순간을 강조하는 것이었습니다. "액티비티 또는 음향 효과 또는 컷 또는 울려 퍼지는 음악이 있어야 합니다. 마치 청중이 리모컨을 가지고 있고 채널을 변경하려는 것과 같습니다."라고 당시에 말했습니다. [21] 스토리보드 아티스트 Teddy Newton은 영화의 스토리를 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다. Newton의 첫 번째 직원 임무는 Bird로부터 "폭탄 테러가 발생했을 때 모두가 본 위생적인 ​​영화"를 반영하는 영화를 만들어 달라는 요청이었습니다. 뉴턴은 뮤지컬 넘버가 가장 눈에 띄는 대안이 될 것이라는 결론을 내렸고, " Duck and Cover" 시퀀스는 제작진이 영화에서 가장 좋아하는 장면 중 하나가 되었습니다. [14] 스토리 부서 책임자인 Jeffery Lynch가 "X-Factor"라는 별명을 붙인 제작자는 영화 대본의 다양한 부분에서 그에게 예술적 자유를 주었습니다. [23]

애니메이션

스튜디오가 애니메이션 영화를 재고하게 만든 Warner의 이전 애니메이션 작업인 Quest for Camelot 의 재정적 실패는 The Iron Giant 의 제작을 상당히 형성하는 데 도움이 되었습니다. 그 팀의 애니메이션 팀의 "3/4" 이 Iron Giant 제작을 도왔습니다 . [21] 제작에 들어갈 즈음 Warner Bros.는 스태프들에게 영화를 완성하는 데 더 적은 예산과 시간 프레임이 있을 것이라고 알렸습니다. 제작을 면밀히 지켜보았지만 Bird는 "우리가 통제를 유지하고 우리가 책임감 있게 영화를 제작하고 제시간에 완료하고 좋은 일을 하고 있다는 것을 보여주면 그들은 우리를 내버려 두었습니다."라고 말했습니다. Bird는 트레이드 오프를 "돈의 3분의 1"이 있는 것으로 간주했습니다.디즈니 나 드림웍스 영화, 그리고 제작 일정의 절반"이라고 밝혔지만, 영화는 "애니메이션 팀이 완성했다. 다른 스튜디오는 우리가 할 수 있는 수준으로 그것을 말할 수 있다고 생각하지 않습니다." [21] 팀의 일부는 메인 으로 일주일 동안 연구 여행을 떠났고 그곳에서 다섯 개의 작은 도시를 사진과 비디오로 촬영했습니다. 그들은 정확하게 반영하기를 바랐습니다. "우리는 가게 정면, 헛간, 숲, 집, 집 인테리어, 식당, 나무 껍질을 포함하여 가능한 모든 세부 사항을 촬영했습니다"라고 프로덕션 디자이너 Mark Whiting은 말했습니다. [24]

Bird 는 예산 문제가 없는지 확인하기 위해 상세한 애니메이션 과 같은 정교한 장면 계획을 고수했습니다 . [21] 팀은 Adobe After Effects 로 전환하기 전에 처음에 Macromedia 의 Director 소프트웨어로 작업했습니다.풀 타임. Bird는 스토리보드에 카메라 이동 표시를 포함할 수 있는 초기 소프트웨어를 사용하기를 열망했습니다. 이 소프트웨어는 스튜디오가 영화의 스토리 릴을 이해하는 데 도움을 주기 위해 초기에 "매크로"라고 명명된 팀에 필수적이었습니다. 이를 통해 Bird는 편집 관점에서 영화에 필요한 것이 무엇인지 더 잘 이해할 수 있었습니다. 끝으로 그는 “비교적 적은 자원으로 우리 영화의 전개 속도와 전개를 정확히 상상할 수 있었다”며 영화의 전개 방식에 자부심을 느꼈다. [25]그룹은 완성된 시퀀스를 보기 위해 스크리닝 룸에 모였으며 Bird는 마커로 화면에 그림을 그려 제안을 했습니다. 리드 애니메이터 Bazley는 이것이 좋은 영화를 만들기 위한 그들의 사명에서 하나가 된 제작진들 사이에 동료애의 느낌을 가져왔다고 제안했습니다. [12] Bird는 영화 제작 중 자신이 가장 좋아하는 순간이 편집실에서 일어난 일이라고 인용했습니다. 그 때 제작진은 자이언트가 영혼이 무엇인지 배우는 시퀀스를 테스트하기 위해 모였습니다. "방에 있던 사람들은 저절로 울었습니다. 그것은 중추적이었습니다. 우리가 정말로 무언가를 두드리고 있다는 부인할 수 없는 느낌이 있었습니다."라고 그는 회상했습니다. [18]

그는 디즈니의 첫 번째 기능이 생성된 방식으로 후퇴하여 한 캐릭터를 애니메이션으로 만드는 표준 프로세스 대신 영화의 애니메이터에게 전체 애니메이션 부분을 제공하기로 결정했습니다. [22] [26] 금속 물체를 "유체와 같은 방식으로" 만드는 것이 어렵기 때문에 컴퓨터 생성 이미지 를 사용하여 만든 거인 자신을 만든 사람은 예외였습니다 . [16] 그들은 감정을 표현하기 위해 컴퓨터 모델을 사용하는 데 추가적인 문제가 있었습니다. [22] Giant는 영화 제작자 Joe Johnston 이 디자인했으며 , 프로덕션 디자이너 Mark Whiting과 Giant의 수석 애니메이터인 Steve Markowski가 다듬었습니다. [21]소프트웨어를 사용하여 팀은 다른 캐릭터와 상호 작용할 때 Giant "2"(매 프레임 또는 초당 12프레임)를 애니메이션하여 컴퓨터 모델임을 덜 분명하게 만들었습니다. Bird 는 영화의 바쁜 일정으로 인해 사소한 애니메이션 작업을 돕기 위해 CalArts 에서 학생들을 데려왔습니다 . 그는 "[최고의 인재가 최고의 할당을 독점하게 하면] 가장 강한 사람에게 부담을 주고 다른 사람에게 부담을 주는 것"이라며 경험 많은 애니메이터와 젊은 애니메이터 사이에서 장면 작업을 분산시키는 것을 확실히 했다. [22] Hiroki Itokazu는 Alias ​​Systems Corporation 의 Maya , Alias' 를 비롯한 다양한 소프트웨어로 제작된 영화의 모든 CGI 소품과 차량을 디자인했습니다.PowerAnimator , Pixar 의 RenderMan , Softimage 3D , Cambridge Animation의 Animo (현재 Toon Boom Technologies 의 일부 ), Avid Elastic Reality 및 Adobe Photoshop 의 수정된 버전입니다 . [27]

Norman Rockwell , Edward Hopper 및 NC Wyeth 의 예술이 디자인에 영감을 주었습니다. Whiting은 영화가 설정된 시기를 연상시키는 동시에 영화의 감정적 톤을 나타내는 색상을 찾기 위해 노력했습니다. 예를 들어, Hogarth의 방은 그의 "젊음과 경이로움"을 반영하도록 설계되었습니다. [24] 1950년대 일러스트레이션을 연상시키는 스타일로 블렌딩한 것이다. 애니메이터들은 영화 애니메이션의 영감을 얻기 위해 101마리 달마시안 과 같은 당시의 척 존스 , 행크 케참 , 알 허쉬펠트 및 디즈니 영화를 연구했습니다. [26]

음악

이 영화의 음악은 Michael Kamen 이 작곡하고 지휘했으며 , 버드가 감독한 영화 중 미래의 협력자인 Michael Giacchino 가 점수를 매기지 않은 유일한 영화가 되었습니다 . Bird의 원래 임시 점수인 " 50년대와 60년대 SF 영화 의 Bernard Herrmann 신호 모음"은 처음에 Kamen을 겁먹게 했습니다. [28] 오케스트라의 소리가 영화의 느낌에 중요하다고 생각한 Kamen은 ""고풍스러운" 소리의 오케스트라를 위해 동유럽을 샅샅이 뒤지기로 결정하고 블라디미르 아쉬케나지( Vladimir Ashkenazy )가 Strauss 's 에서 체코 필하모닉 을 지휘하는 것을 듣기 위해 프라하 로 갔다. 알파인 심포니." 결국, 체코 필하모닉이 영화의 악보 에 사용된 오케스트라 였으며 Bird 는 심포니 오케스트라를 "놀라운 음악가들의 모음"이라고 묘사했습니다 . 대부분의 영화: 프라하의 Rudolfinum 에서 1주일 동안 녹음된 음악은 1999년 인터뷰에서 Kamen이 설명한 방법으로 음악을 동기화하는 일반적인 사용 없이 녹음되었습니다. 의 고전 레퍼토리." [28] Iron Giant 에 대한 Kamen의 악보는 1999년 11월 6일 Annie Award for an Animated Feature Production에서 수상했습니다.[30]

후반 작업

Bird는 The Iron Giant 를 와이드스크린 (특히 2.39:1 와이드 시네마스코프 종횡비 )으로 제작하기로 결정 했지만 조언자들로부터 그렇게 하지 말라는 경고를 받았습니다. 그는 1950년대 후반의 많은 영화가 이러한 와이드스크린 형식으로 제작되었기 때문에 형식을 사용하는 것이 적절하다고 생각했습니다. [31] 그는 부분적으로 농담으로 포스터에 CinemaScope 로고를 포함하기를 희망했지만 상표의 소유자인 20th Century Fox 는 거부했습니다. [32]

Bird는 나중에 조수견과 같은 캐릭터를 추가하고 영화를 현재로 설정하고 힙합 사운드 트랙을 포함시키려는 경영진과 충돌했다고 회상했습니다. [33] 이것은 영화가 상품화되지 않는다는 우려 때문이었고 Bird는 "그들이 이야기를 전하는 데 관심이 있다면 원하는 대로 놔둬야 합니다."라고 대답했습니다. [21] 이 영화는 또한 처음에 Warner Bros. Family Entertainment 배너 로 공개될 예정이었습니다 . 이 배너 에는 영화의 티저 예고편에서 볼 수 있는 것처럼 턱시도를 입은 마스코트 벅스 버니 가 당근을 먹고 있는 로고가 있습니다. Bird는 여러 가지 이유로 이에 반대했고 결국 경영진 Bob Daley 와 Terry Semel 이동의했다. 대신 Bird와 그의 팀은 Looney Tunes 반바지 에 사용된 것으로 유명한 원형의 클래식 스튜디오 로고와 유사한 다른 버전의 로고를 개발했습니다 . [33] 그는 경영진 Lorenzo di Bonaventura 와 Courtney Vallenti가 자신의 비전을 달성하는 데 도움을 주었다고 인정했으며, 그들이 그의 의견에 열려 있다고 언급했습니다. [21]

출시 당시의 보고서에 따르면 The Iron Giant 는 제작에 5천만 달러가 들었고 마케팅에 3천만 달러가 추가로 소요되었습니다. [ 6] Box Office Mojo 는 나중에 예산을 7천만 달러로 보고했습니다. [34] 월트 디즈니 픽쳐스 가 배급한 영화들에 비해 저예산 영화로 평가받았다 . [35]

테마

그가 영화 작업을 시작했을 때, 버드는 소원해진 남편의 총에 맞아 숨진 여동생 수잔의 죽음에 대처하는 중이었습니다. 출처 자료를 조사하면서 그는 Hughes가 그의 아내 Sylvia Plath 가 자살 로 죽은 후 자녀들을 위로하기 위한 수단으로 Iron Man 을 썼다는 것을 알게 되었습니다. . 이러한 경험은 "총에 영혼이 있고 총이 되기를 원하지 않는다면?" 완성된 영화는 또한 Hughes와 Susan에게 헌정되었습니다. [36] [37]McCanlies는 "어떤 시점에서 우리가 되고 싶은 사람을 선택하는 결정적인 순간이 있습니다. 그리고 그것은 당신의 남은 인생 동안 진행됩니다."라고 덧붙이며 영화는 관객에게 옳고 그름에 대한 감각을 제공할 수 있다고 덧붙였습니다. 아이언 자이언트 가 "우리 모두가 인류의 일부인 것처럼 느끼게 해주기 를 바라는 것은 우리가 느껴야 할 것입니다." [20] 일부 비평가가 이 영화를 ET: The Extra-Terrestrial (1982)과 비교했을 때 Bird는 "ET는 미친 짓을 하지 않습니다. 그는 군대에 돈을 주지 않습니다. 확실히 당신은 당신의 엉덩이 자격 증명을 빼앗길 위험이 있습니다. 슬프거나 진심 어린 감정을 불러일으키고 싶다면 멀리 떠나세요." [31]

릴리스

마케팅

"장난감 사람들과 그런 종류의 재료를 준비했지만 모두 1년이 걸렸습니다! 버거 킹 등이 참여하기를 원했습니다. 4월에 우리는 그들에게 영화를 보여주었고 우리는 제 시간에 맞춰 갔습니다. 그들이 말했습니다. , "절대 제시간에 준비가 되지 않을 겁니다." 아니, 우리는 제시간에 준비가 되어 있었다. 우리는 4월에 그것을 그들에게 보여주었고 그들은 "우리는 몇 달 안에 그것을 내놓을 것이다"라고 말했다. 그것이 메이저 스튜디오이고, 그들은 1년에 30편의 영화를 가지고 있으며, 그들은 바로 뒤에 다음 영화가 있기 때문에 부두에서 그것들을 던지고 가라앉거나 수영하는지 확인합니다. 리뷰를 본 후에 그들은 [워너 브라더스]였습니다. 조금 부끄럽다."
— 작가 Tim McCanlies on Warner Bros.' 마케팅 접근 방식 [17]

Iron Giant 는 극장 개봉 당시 상업적으로 실패했습니다. 비평가들 사이에서는 그 실패가 부분적으로는 Warner Bros의 형편없는 홍보 때문이라는 의견이 일치했습니다. 이는 주로 Quest for Camelot 의 수용에 기인합니다 . 개봉 후 워너는 버드와 그의 팀에게 1999년 4월까지 영화의 개봉일을 알려주지 않았습니다. [38] [39] 시험 상영이 크게 성공한 후 스튜디오는 반응에 충격을 받았습니다. 버드에 따르면 15년 만에 영화. [18]그들은 예정된 개봉까지 시간이 얼마 남지 않은 상태에서 시리얼, 패스트푸드 등 영화를 위한 성공적인 마케팅 전략을 준비하는 것을 소홀히 했습니다. Bird는 스튜디오가 영화의 티저 포스터를 단 한 장만 제작했으며 이것이 최종 포스터가 되었음을 기억했습니다. [33] 영화의 마케팅 역할을 맡은 브래드 볼은 스튜디오가 계획된 버거킹 장난감 계획을 약속하지 않았다는 점을 지적하면서 개봉 후 솔직하게 말했다. [40] IGN은 "Warner Bros.의 손에 들린 엄청난 규모의 잘못된 마케팅 캠페인에서 그들은 자신의 손에 있는 것이 무엇인지 깨닫지 못했습니다."라고 말했습니다. [41]

스튜디오는 성공을 보장하기 위해 800만 달러의 오프닝이 필요했지만 출시 전에 제대로 홍보할 수 없었습니다. 그들은 더 나은 준비를 위해 영화를 거의 몇 개월 연기했습니다. "그들은 '우리가 그것을 연기하고 출시까지 적절하게 이끌어야 한다'고 말했고 나는 '너희들이 이것을 준비하는 데 2년 반이 걸렸다'고 말했다"고 Bird는 회상했습니다. [33] 언론 매체는 마케팅 부재에 주목했으며 [42] 일부 보도에서는 스튜디오가 의도한 여름 블록버스터 인 Wild Wild West 의 마케팅에 더 많은 돈을 썼다고 보고했습니다 . [22] [38] 워너 브라더스(Warner Bros.)는 개봉 전에 일요일에 미리 상영할 예정인 영화를 미리 상영했습니다. [43]온라인 플랫폼 Webcastsneak에서 영화의 미리보기도 제공됩니다. [44]

홈 미디어 및 텔레비전 신디케이션

극장 개봉을 위해 비효율적인 마케팅 캠페인을 펼쳤다는 비판이 있은 후, Warner Bros.는 Honey Nut Cheerios , AOL 및 General Motors 와의 제휴를 포함하여 영화의 비디오 개봉을 위한 광고 전략을 수정하고 [45] 3명의 미국 하원의원 ( Ed Markey , Mark Foley 및 Howard Berman ). [46] 이 영화에 대한 인지도는 2000년 2월 유료 영화 제목으로 출시되면서 높아져 영화 웹사이트에 대한 트래픽도 증가했습니다. [47]

Iron Giant 는 1999년 11월 23일에 Warner Home Video 에 의해 VHS 및 DVD 로 출시되었으며 [32] 12월 6일 에 Laserdisc 가 출시되었습니다. Warner Bros.는 이 영화의 홈 비디오 출시를 마케팅하는 데 3,500만 달러를 지출했습니다. [48] ​​VHS 판은 팬 앤 스캔, 조개 껍질 케이스에 부착된 Giant 장난감으로 팬 앤 스캔, 와이드스크린 버전의 세 가지 버전 이 있습니다 . 모든 초기 와이드스크린 홈 비디오 릴리스는 1.85:1로 이 영화 의 잘못된 화면 비율 이었습니다. [32] 2000년에 이 영화에 대한 텔레비전 판권은 카툰 네트워크 와300만 달러에 TNT . 카툰네트워크는 2000년대 초반 7월 4 일과 추수감사절 과 같은 명절을 맞아 24시간 연속 상영했다 . [49] [50]

스페셜 에디션 DVD는 2004년 11월 16일에 출시되었습니다. [51] 2014년에 Bird는 The Iron Giant 를 Blu-ray 로 출시할 가능성에 대해 Warner Bros.와 논의를 시작했습니다 . 4월 23일 그는 트위터 에 "WB와 나는 이야기를 나눴다. 하지만 그들은 베어본 디스크를 원한다. 나는 더 나은 것을 원한다"고 팬들에게 스페셜 에디션 블루레이를 찬성하는 트윗을 워너 홈 비디오 에 보내도록 격려했다. 영화의. [52] 이 영화는 궁극적으로 2016년 9월 6일 블루레이로 출시되었으며 극장판 컷과 2015년 시그니처 에디션 컷 과 영화 제작을 다룬 다큐멘터리 " 거인의 꿈 "이 포함되었습니다. [53]이 버전은 The Giant's Dream 다큐멘터리가 제거 된 2월 6일에 DVD 릴리스도 받았습니다 . [10]

리셉션

비판적 대응

Iron Giant 는 비평가들로부터 비판적인 찬사를 받았습니다. [54] Rotten Tomatoes 에서 이 영화는 142개의 리뷰를 기준으로 96%의 승인 등급을 보유하고 있으며 평균 등급은 8.20/10입니다. 웹사이트의 비평가들은 "사랑스러운 아이언 자이언트 가 야심 찬 주제와 복잡한 인간 관계를 꾸준한 손과 브래드 버드의 아름답게 애니메이션된 지시로 해결합니다."라고 말합니다. [55] 가중 평균을 사용하는 메타크리틱 은 29명의 평론가를 기준으로 100점 만점에 85점을 부여하여 "보편적인 찬사"를 받았습니다. [56] CinemaScore 에서 투표한 관객 들은 이 영화에 A+부터 F까지의 평균 등급을 "A"로 주었습니다. [57]릴 소스 예측 서비스는 참석한 관객의 '96~97%'가 영화를 추천한 것으로 계산했다. [43]

Los Angeles Times 의 Kenneth Turan은 "직선화되고 전복적이며 단순함과 정교함으로 만들어졌다"고 말했습니다. [58] Chicago Sun-Times 의 Roger Ebert 는 이 영화에 별 4개 만점에 3.5개를 주며 스토리와 애니메이션 모두에서 일본의 미야자키 하야오 감독 의 작품과 비교 하면서 영화를 "단순히 귀여운 장난이 아니라 뭔가 할 말이 있는 얽힌 이야기." [59] New Yorker 평론가 Michael Sragow는 그것을 "현대 동화"라고 불렀습니다. [60] 타임지 의 Richard Schickel은 그것을 "삶, 죽음, 군산복합체와 같은 모든 종류의 큰 주제에 대한 날카로운 관찰로 가득 찬 똑똑한 삶과 삶의 비유"로 간주했습니다. [61] 뉴욕 타임즈 에 기고한 로렌스 반 겔더( Lawrence Van Gelder ) 는 그것을 "애니메이션 영화 제작의 매끄럽고 숙련된 예"로 간주했습니다. [62] 월스트리트 저널 의 조 모겐스턴( Joe Morgenstern )은 "아름답다, 너무 아름답다, 일관된 예술 작품으로서", "무엇보다 이 영화가 맛깔스럽게 웃기고 깊은 감동을 준다는 것을 확신한다"고 말했다. [63]

두 헐리우드 무역 출판물 은 모두 긍정적이었습니다 . Hollywood Reporter 의 David Hunter는 이 영화가 잠자코 히트 할 것이라고 예측하고 "뛰어난" [64] 반면 Variety 의 Lael Loewenstein은 이 영화를 "시각적으로 매력적이고 잘 만들어진 영화 [... ] 비합리적인 성공." [65] 엔터테인먼트 위클리 의 브루스 프렛(Bruce Fretts)은 “그림에 감정적으로 끌릴 수 있는 유전자 없이 태어난 줄 알았다. 즉, 아이언 자이언트 를 보기 전까지 말이다 .” [66] 샌프란시스코 연대기 의 피터 스택스토리텔링이 다른 애니메이션 영화보다 훨씬 우수하다는 데 동의하고 등장인물을 그럴듯하게 인용하고 도덕적 주제의 풍부함을 언급했습니다. [67] 휴스턴 크로니클 의 제프 밀러도 기본 기법에 동의했고, 팀 매캔리스 의 훌륭한 대본으로 성우 캐스팅이 탁월하다는 결론을 내렸다 . [68] 워싱턴 포스트 의 스티븐 헌터는 이 영화에 별 5개 중 4개를 주면서 "아름답게 그려지고 매끄럽고 매력적인 영화는 믿을 수 없을 정도로 교활한 성가심을 가지고 있습니다."라고 평했습니다. [69]

매표소

Iron Giant 는 1999년 7월 31일 로스앤젤레스 의 Mann's Chinese Theatre 에서 개봉했으며 상영에 앞서 타이틀 캐릭터의 발자국이 새겨진 콘크리트 슬래브를 기념하는 특별 행사가 있었습니다. [70] 이 영화는 1999년 8월 4일 로스앤젤레스와 뉴욕 시에서 개봉했으며 [44] 미국에서 8월 6일 더 넓은 전국 개봉이 이루어졌습니다. 미국 내 2,179개 극장에서 개봉했으며 개봉 주말 동안 누적 $5,732,614를 벌어들여 박스오피스 9위에 올랐습니다. [71] 상위 10위권에서 빠르게 탈락했습니다. 네 번째 주까지, 보고된 5천만 달러에 훨씬 못 미치는 1,890만 달러만 모았습니다. [6] [5] [71] 에 따르면로스앤젤레스 데일리 뉴스 의 데이브 맥나리( Dave McNary )는 "극장당 주말 평균은 $2,631, 상영당 평균 $145 또는 아마도 30장의 티켓에 불과했습니다"라고 말했습니다. [43] 당시 워너브라더스는 임원 밥 댈리와 테리 세멜의 사임으로 흔들리면서 실패를 더욱 가중시켰다. [43] Brandweek 의 TL Stanley는 미디어 연결이 이제 영화의 성공을 보장하는 데 필수적인 방법의 예로 인용했습니다. [6]

이 영화는 국내에서 23,159,305달러, 국제적으로 8,174,612달러를 벌어 전세계에서 총 31,333,917달러를 벌어들였습니다. [34] [5] 분석가들은 타이밍이 좋지 않고 "청중을 끌어들이는 방법에 대한 심각한 오판"의 희생자로 간주했습니다. [43] 당시 워너브러더스의 사장인 로렌조 디 보나벤투라(Lorenzo di Bonaventura )는 “사람들은 항상 나에게 '더 똑똑한 가족 영화를 만들지 않느냐'고 묻는다. 교훈은 당신이 할 때마다 학살당한다는 것입니다." [72]

찬사

Hugo Awards 는 The Iron Giant 를 최고의 극적 프레젠테이션 으로 지명 했으며 [73] 미국 SF 및 판타지 작가들은 Nebula Award 지명 으로 Brad Bird 와 Tim McCanlies 에게 영예 를 돌렸습니다. [74] 영국 영화 및 텔레비전 예술 아카데미 ( British Academy of Film and Television Arts )는 이 영화 를 최우수 장편 영화로 어린이상 을 수여했습니다. [75] 또한 Iron Giant 는 15개 후보 중 9개 Annie Award 를 수상 했으며 후보로 지정된 모든 부문에서 수상했습니다. [76]Saturn Awards 에서 Best Home Video Release 로 또 다른 후보로 지명 되었습니다 . [77] IGN 은 2010년에 발표된 목록에서 역사상 다섯 번째로 좋아하는 애니메이션 영화로 Iron Giant 를 선정 했습니다. [78] 2008년에 American Film Institute 는 The Iron Giant 를 Top 10 Animated Films 목록 으로 지명 했습니다 . [79]

수상
상 행사 날짜 범주 수신자 결과
애니상 1999년 11월 6일 최고의 장편 애니메이션 영화 Allison Abbate , Des McAnuff 및 John Walker
Warner Bros. 그림 ; 워너 브라더스 기능 애니메이션 		이겼다
효과 애니메이션의 뛰어난 개인 성취 앨런 포스터
미셸 가네 지명
캐릭터 애니메이션 부문에서 개인의 뛰어난 업적 짐 반 데어 케일
스티브 마코프스키 이겼다
딘 웰린스 지명
장편 애니메이션 연출을 위한 뛰어난 개인 업적 브래드 버드 이겼다
애니메이션 장편 제작에서 음악에 대한 뛰어난 개인 업적 마이클 카멘
애니메이션 장편 제작에서 제작 디자인을 위한 뛰어난 개인 성취 앨런 보드너
마크 화이팅 지명
애니메이션 장편 제작에서 스토리보드의 뛰어난 개인 성취 마크 앤드류스 이겼다
케빈 오브라이언 지명
딘 웰린스
장편 애니메이션 제작에서 성우 개인의 뛰어난 업적 Eli Marienthal
"Hogarth Hughes"를 연기했습니다. 		이겼다
애니메이션 장편 제작에서 쓰기에 대한 뛰어난 개인 성취 팀 맥캔리스 (각본)와 브래드 버드(스토리)
BAFTA 어린이 상 2000년 4월 9일 최우수 장편 영화 브래드 버드, 앨리슨 아베이트, 데스 맥아너프, 팀 맥캔리스
플로리다 영화 비평가 서클 2000년 1월 9일 최고의 애니메이션 영화 브래드 버드 이겼다
제네시스 어워드 2000년 3월 18일 최고의 장편 영화 - 애니메이션
휴고상 2000년 9월 2일 최고의 극적인 프레젠테이션 브래드 버드(각본 및 감독),
팀 맥캔리스(각본), 테드 휴즈( 아이언맨
원작 ) 		지명
라스베가스 영화 비평가 협회 2000년 1월 18일 최고의 애니메이션 영화 이겼다
로스앤젤레스 영화 비평가 협회 2000년 1월 20일 최고의 애니메이션 영화 브래드 버드
영화 사운드 편집자 상 2000년 3월 25일 최고의 사운드 편집 – 애니메이션 기능
최우수 사운드 편집 – 음악 – 애니메이션 지명
뉴욕 영화 비평가 협회 2000년 1월 10일 최고의 애니메이션 영화 2위
산타페 영화 비평가 협회상 2000년 1월 9일 최고의 애니메이션 영화 이겼다
새턴 어워드 2000년 6월 6일 최고의 홈 비디오 릴리스 지명
미국 SF 및 판타지 작가 2000년 5월 20일 최고의 스크립트 브래드 버드와 팀 맥캔리스
영 아티스트 어워드 2000년 3월 19일 최고의 가족 장편 영화 - 애니메이션
보이스오버 부문 최우수 연기(TV 또는 장편 영화) - 신인 배우 엘리 마리엔탈 이겼다

레거시

이 영화는 개봉 당시부터 컬트 추종자 들을 모았습니다. [41] 소셜 미디어에서 속편의 가능성이 있느냐는 질문에 버드는 이 영화가 재정적 어려움으로 여겨졌기 때문에 속편이 나올 가능성은 낮았지만 아이언 의 이야기를 고려했다고 강조했습니다. 거인 은 영화에서 완전히 자급자족하며 이야기를 확장할 필요가 없다고 보았다. [80]

2015년 비디오 게임 Ori and the Blind Forest 의 디자이너들은 영화와 디즈니 의 The Lion King 에서 영감을 받았습니다 . [81]

Iron Giant는 Steven Spielberg 의 2018년 공상과학 영화 Ready Player One 에 등장 합니다. [82] [83] Aech는 나중에 Anorak 성 전투에서 그녀가 통제했던 Iron Giant의 부품을 수집했습니다.

Iron Giant는 Malcolm D. Lee 의 2021년 농구 영화 Space Jam: A New Legacy 에 등장 합니다. [84] 그는 Tune Squad와 Goon Squad 사이의 농구 경기를 시청하는 Warner Bros. 3000 Entertainment Server-Verse의 캐릭터 중 하나입니다. Tune Squad가 게임에서 승리한 후 Giant는 King Kong 과 주먹 충돌을 공유했습니다 .

Iron Giant는 다가오는 격투 게임 MultiVersus 에서 플레이어블 캐릭터로 등장 합니다.

시그니처 에디션

시그니처 에디션 이라는 영화의 리마스터링 및 확장판은 2015 년 9월 30일과 2015년 10월 4 일 에 미국과 캐나다 전역에서 일회성 상영으로 상영되었습니다. 오리지널 컷으로 애니와 딘이 나오는 짧은 장면과 거인의 꿈의 시퀀스가 ​​특징입니다. [86] 두 장면 모두 원본 영화를 제작하는 동안 Bird가 스토리보드를 작성했지만 시간과 예산 제약으로 인해 완료할 수 없었습니다. 이 새 버전을 위해 완전히 완성되기 전에 2004년 DVD 보너스 기능에서 삭제된 스토리보드 시퀀스로 표시되었습니다. [85]2015년 Duncan Studio에서 애니메이션으로 제작했으며 원본 영화에서 작업한 여러 애니메이터를 고용했습니다. [85] 영화의 시그니처 에디션 은 2016년 2월 16일에 디지털 다운로드를 위해 DVD로 출시되었으며 [10] 9월 6일에 이어 이 컷 의 공식 블루레이가 출시되었습니다. [11] 추가 장면과 함께 또한 저작권 문제로 인해 처음에는 사용되지 않은 버려진 아이디어를 보여줍니다. 특히 투모로우랜드 광고 를 통해 디즈니 에 고개를 끄덕 였습니다 .카메라. [14]

2016년 3월 시그니처 에디션 의 출시와 함께 아이언 자이언트의 예술은 Ramin Zahed가 집필하고 Insight Editions에서 출판할 것이라고 발표되었으며 컨셉 아트와 영화의 기타 자료가 포함되어 있습니다 . [87]

메모

  1. ↑ McCanlies가 극장판 원본과 홈 비디오 릴리스에서 유일한 시나리오 크레딧을 받았지만 Bird는 영화의 2015년 복원과 Signature Edition 에서 크레딧을 받았습니다 . [1] [2]

참고문헌

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추가 읽기

외부 링크

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