연필깎이

연필깎이

컨벤션에서 스케치하는 아티스트 Whilce Portacio
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Penciller (또는 Penciler )는 초기 연필 삽화에 초점을 맞춰 만화책, 그래픽 소설 및 유사한 시각 예술 형식을 만드는 작업을 하는 예술가 이며 일반적으로 잉크 , 색상 및 글자를 제공하는 다른 예술가와 협력 합니다. 편집자의 감독하에 책에서.

미국 만화책 산업 에서 연필화는 이야기를 시각적 형태로 표현하는 첫 번째 단계이며 ^[1] 작가와 여러 단계의 피드백이 필요할 수 있습니다. 이 아티스트는 플롯의 단계를 보여주기 위해 레이아웃(장면의 위치 및 유리한 위치)에 관심이 있습니다.

Tools and materials

연필공은 연필로 일 한다. 그러나 이 기본 설명 외에도 다양한 아티스트가 다양한 도구를 사용하도록 선택합니다. 많은 예술가들이 전통적인 나무 연필을 사용하는 반면, 다른 예술가들은 샤프 연필 이나 드래프팅 리드를 선호합니다. 많은 예술가들이 초기 스케치를 위해 가벼운 선을 만들기 위해 더 단단한 심(예: 2H )을 사용한 다음 드로잉의 마무리 단계를 위해 약간 더 부드러운 심(예: HB )을 사용하지만, Pencillers는 원하는 납 경도를 사용할 수 있습니다 . 또 다른 예술가들은 연한 파란색 색연필 을 사용하여 초기 레이아웃을 수행합니다 . 왜냐하면 복사 하는 동안 색이 사라지는 경향이 있기 때문입니다 .

대부분의 미국 만화책 페이지는 큰 종이(보통 브리스톨 판자 )에 특대형으로 그려집니다 . ^[2] 주류 미국 만화 산업에서 만화책 페이지의 일반적인 크기는 11 x 17인치입니다. 잉크 는 일반적으로 연필 가의 연필 자국 위에 직접 작동하지만 때로는 원래 연필을 보존하는 모조 드래프팅과 같은 반투명 종이에 잉크를 칠합니다. 작품은 나중에 인쇄 과정에서 사진으로 크기가 줄어듭니다. Photoshop 과 같은 디지털 일러스트레이션 프로그램의 출현으로 점점 더 많은 아트웍이 부분적으로 또는 전체적으로 디지털 방식으로 제작됩니다(아래 참조).

주목할만한 제작자와 그들의 기술

잭 커비

1949년부터 은퇴할 때까지 Jack Kirby 는 가족이 "The Dungeon"이라고 부르는 10피트 너비의 지하 스튜디오에서 일했습니다. 깨끗한 브리스톨 보드 조각으로 시작할 때 그는 먼저 T자형으로 패널 라인을 그립니다 . ^[삼]

아서 아담스

Arthur Adams 는 집이나 공공 장소에서 자신이 받은 스크립트에서 축소판 레이아웃을 그리기 시작합니다. 썸네일의 크기는 2인치 x 3인치에서 인쇄된 만화책의 절반 크기입니다. 그런 다음 그 또는 조수는 축소판을 확대하고 사진이 없는 파란색 연필 로 그림 보드 에 추적할 것입니다 . 때때로 Prismacolor 연한 파란색 연필을 사용합니다. 너무 밀랍이 아니며 쉽게 지워지기 때문입니다. 최종 일러스트레이션 보드 작업을 할 때 그는 지하실 작업실에 있을 때는 큰 드로잉 보드에서 작업하고 거실 소파에 앉아 있을 때는 랩보드에서 작업합니다. 썸네일을 따라 그린 다음 다른 하늘색 연필로 세부 사항을 명확히하고 2 번 연필 로 세부 사항을 마무리합니다.. 그는 " Jonni Future " 의 처음 세 장을 인쇄된 만화 크기의 2배 크기로 그렸고, 다섯 번째 장 "The Garden of the Sklin"도 표준보다 큰 크기로 그렸습니다. 이야기. 많은 캐릭터가 있는 큰 포스터 이미지의 경우 강조하기 위해 그림 윤곽선 위에 마커를 사용합니다. 그는 익숙하지 않은 것을 그릴 때와 같이 적절한 경우 사진 참조를 사용할 것입니다. ^{[4] [5]} 수입의 상당 부분이 자신의 원본 작품을 판매하여 발생하기 때문에 디지털 방식으로 작품을 제작하는 방법을 배우는 것을 꺼립니다. ^[6]

짐 리

Jim Lee 는 연필 작업에 F심을 사용하는 것으로 알려져 있습니다. ^{[7] [8]}

J. 스콧 캠벨

J. Scott Campbell 은 연필을 납 홀더 로 사용하고 Sanford Turquoise H 납 은 부드러움과 어두움, 그리고 최소한의 가루 납 번짐으로 "스케치" 느낌을 제공하는 능력을 위해 사용합니다. 그는 이 리드가 너무 단단하여 페이지에서 충분히 어둡지 않은 것과 너무 부드러워서 번지거나 부서지기 쉬운 사이의 균형을 맞추기 때문에 이 리드를 사용합니다. Campbell은 가장 가까운 경쟁자가 너무 과하다고 생각하기 때문에 피합니다. Campbell은 또한 HB 리드 와 F 리드를 사용했습니다. 그는 Berol Turquoise 숫돌로 납의 날카로움을 유지하고 4~6개월에 한 번씩 교체하는데 이것이 연삭 능력의 지속 시간이라는 것을 알게 되었습니다. ^[9]Campbell은 Magic Rub 지우개, 지우개 스틱, 그리고 디지털 잉크로 작업하기 시작한 이후로 사쿠라 전기 지우개 를 조합하여 사용합니다 . 그는 세밀한 작업을 위해 종종 지우개를 모서리가 있는 모서리까지 날카롭게 합니다. ^[10]

트래비스 차레스트

Travis Charest 는 번짐을 방지하기 위해 주로 2H 납을 사용하고 때로는 HB 납 을 사용 합니다. 그는 이전에 출판사에서 제공한 일반 일러스트레이션 보드에 그림을 그렸지만 사진이 아닌 파란색 선이 인쇄된 것을 싫어했습니다. 2000년까지 그는 모든 작업을 Crescent 보드로 전환했습니다. 물에 젖어도 휘어지지 않고 더 선명한 일러스트레이션을 생성하며 사진이 아닌 파란색 선이 없기 때문에 프레이밍에 더 적합하기 때문입니다. ^[11] Charest는 일반적으로 부분적으로는 조급해하고 부분적으로는 더 자발적으로 제작할 때 작품이 발전하는 우연한 자연을 즐기기 때문에 레이아웃, 축소판 또는 라이트박스 와 같은 사전 스케치 작업을 사용하지 않는 것을 선호합니다 . ^[12]그는 또한 Star Trek 표지를 설명할 때와 같이 밀접하게 식별되는 배우와 유사해야 하는 라이선스 자산의 총, 차량 또는 캐릭터와 같이 실제 정확도가 필요한 개체를 렌더링할 때만 참조를 사용하는 것을 선호합니다. : 차세대: 늑대 를 품다 2000. ^[13]

아담 휴즈

아티스트 Adam Hughes 가 표지 작업을 위해 사용하는 연필 과정은 컨벤션에서 팬을 위한 스케치를 할 때 사용하는 것과 동일합니다. 주된 차이점은 그가 라이트박스를 사용하여 드로잉을 버진 아트 보드로 전송하기 전에 스케치북에서 표지 작업을 한다는 것입니다. , ^[14] 그는 11 x 14 Strathmore 브리스톨에 컨벤션 드로잉을 하는 반면, 그는 부드러운 종이보다 거친 모조 피 표면에 연필로 칠하는 것을 선호하고 브러시 잉크에만 더 부드러운 종이를 선호하기 때문입니다. ^[15] 그는 리드 홀더 로 예비 밑그림을 그립니다. ^[16]그는 일반 연필이 너무 빨리 끝 부분까지 마모된다고 느끼기 때문입니다. 만화 대회에서 스케치 시연 중에 설명했듯이 이 과정에서 그는 부드러운 납인 Sanford Turquoise 4B 납 을 사용 하지만 습한 날씨로 종이가 축축해지는 경향이 있는 애틀랜타의 집에서 작업할 때는 때때로 사용합니다. 해당 환경에서 4B처럼 작동하는 B 리드 또는 2B 리드 . ^[15] 그러나 그의 웹사이트에서는 그가 6B 리드를 사용한다고 설명하지만 약간의 차이가 있습니다. 전체적으로 연필로 그린 작품의 경우 경도가 다양한 다양한 연필심을 사용합니다. ^[17] 유지하고 싶은 구성선을 어둡게 한 후 반죽한 지우개 로 밝은 부분을 지운다.더 자세히 렌더링하기 전에. ^[16] 더 자세한 지우개를 위해 그는 연필 모양의 흰색 지우개 를 사용하고 넓은 영역을 지우려면 더 큰 휴대용 흰색 지우개인 Staedtler Mars 플라스틱을 사용합니다. 그는 이를 "열핵 지우개"라고 부릅니다. "모든 것을 처리합니다." ^[15]

조 퀘사다

아티스트이자 전 Marvel Comics 편집장 Joe Quesada 는 최종 그림을 렌더링할 실제 크기보다 훨씬 작은 스케치로 시작합니다. 그는 일러스트레이션의 "더 타이트한" 디지털 레이아웃을 원할 때 Cintiq 드로잉 태블릿 을 사용합니다. 그는 인물을 스케치할 때 때때로 사진 참조를 사용하고 레이아웃을 완성하는 과정에서 스케치에 사진을 직접 통합합니다. 레이아웃에 대한 최종 결정을 내리면 전체 크기로 인쇄하고 라이트 박스를 사용하여 연필로 그립니다. 때로는 조명이나 기타 세부 사항과 같은 디자인 요소를 변경합니다. ^{[18] [19]}

브라이언 히치

Bryan Hitch 는 일반적으로 복사하거나 스캔하지 않는 파란색 연필로 종이에 다양한 카메라 앵글을 사용하여 여러 러프 스케치를 시작한 다음 흑연 연필로 러프 스케치에서 원하는 요소를 선택합니다. 초기 형태를 고른 후, 그는 계속해서 다양한 변형을 시도하면서 자신의 선택을 색연필로 더욱 강조할 것입니다. 그런 다음 그는 날이 얼마나 늦었는지에 따라 레이아웃 용지에 그림을 다시 그리거나 라이트박스를 사용하여 그림을 조이고 정리하고 라이트박스가 단순한 추적 연습이 되어서는 안 된다고 강조하지만 잉크로 칠할 수 있을 만큼 "깨끗한" 상태로 만들기 위해 도면의 요소를 수정하거나 변경할 수 있는 기회. ^[20]

Hitch는 드로잉을 최종 아트 보드로 전송할 때 필요한 정확도와 세부 사항을 제공한다고 생각하는 2H 연필로 초기 레이아웃을 수행하고 지울 수 있는 파란색 연필을 사용하여 패널 프레임과 소실점 을 표시 합니다. 단계. 그는 이 단계에 너무 많은 시간을 투자하거나 연마하지 않고, 빠르고, 가볍고, 본능적으로 작업하는 것을 선호합니다. 그는 미세한 윤곽과 디테일 작업을 위해 이 단계에서 0.9mm 2H 심이 있는 샤프 펜슬을 사용하고, 부드러운 선, 넓은 영역 음영 처리, 보다 유동적인 동작 생성을 포함하여 보다 유기적인 작업을 위해 기존 연필을 사용합니다. 그에 따르면 "최고의 도구"는 공예 칼로 자른 전통적인 연필입니다., 그는 다양한 표시를 생성할 수 있으며 세부 사항, 음영 및 일반 스케치에 사용할 수 있다고 말합니다. Hitch는 기계식 연필과 칼로 날카롭게 연마된 기존 연필을 모두 결합하여 최상의 결과를 얻을 수 있다고 믿습니다. ^[20]

Hitch는 TV나 소파가 없는 스튜디오 작업 공간에 특히 신경을 쓰며 이러한 것들은 휴식을 위한 라운지에 속한다고 말합니다. 그는 전문적인 도판을 사용하면서도 주로 책상 가장자리에 기대어 둔 대충 잘라낸 마분지 를 사용하기 때문에 종이를 담을 수 있는 값싼 판이면 충분하다고 강조한다 . 그는 Apple iMac 데스크탑 컴퓨터, 평판 스캐너 및 Photoshop 을 사용하여 자신의 작품을 디지털 방식으로 수정합니다. ^[20]

시몬 비앙키

Hitch의 작업 환경과는 대조적으로 아티스트 Simone Bianchi 는 자신의 작업실에 있는 방대한 음악 컬렉션과 드로잉 보드 위에 놓인 스테레오 스피커를 통해 음악을 듣지 않고는 작업할 수 없다고 말합니다. Bianchi는 광범위한 사진 참조와 라이트박스를 사용하여 자신의 작품에 사실적인 느낌을 줍니다. 2006년부터 앓기 시작한 요통 때문에 평면에 그리던 나무로 된 도판을 사용한다. ^[21]

마크 실베스트리

일하면서 음악을 듣는 또 다른 아티스트는 마크 실베스트리( Marc Silvestri )인데, 평소에 듣는 얼터너티브 록 과 달리 작업 할 때는 다운 템포의 차분한 음악 을 듣는다고 한다. ^[22]

에릭 라슨

Erik Larsen 은 웹사이트의 전기 및 참고 문헌 페이지 에서 Staedtler Mars Lumograph 100 2H 연필과 Staedtler Mars Plastic Eraser를 사용한다고 설명합니다. ^[23] 그러나 사이트의 자주 묻는 질문(FAQ) 페이지에서 그는 HB 리드가 있는 표준 Dixon Ticonderoga #2 연필을 사용한다고 설명합니다. ." ^[24]

아만다 코너

대본의 각 페이지를 읽는 동안 아티스트 Amanda Conner 는 페이지 레이아웃을 디자인하는 데 도움이 되도록 각 페이지에 표시된 이야기에 해당하는 막대 모양의 작은 썸네일 스케치를 합니다. 그런 다음 그녀는 완성된 작품에 비해 여전히 상당히 작지만 ^[25] 약 4" x 6", ^[26] 더 단단하고 정교한 스케치를 한 다음 복사기 로 적절한 원본 만화 크기로 부풀 립니다. 10인치 x 15인치. 그런 다음 그녀는 "매우 빡빡한 연필"을 사용 하여 Bristol 보드 에 라이트 박스 를 표시합니다., 그녀가 남편이자 공동 작업자인 Jimmy Palmiotti에게 잉크로 잉크를 칠할 생각이라면, 그녀가 직접 잉크로 칠하려는 경우에는 연필을 "더 가볍고 느슨하게" 할 것입니다. ^[25]Conner는 도화지에 자신만의 용지 스톡과 파란색 선 형식을 만들었습니다. 그녀는 이러한 구성을 페이지에 미리 인쇄하는 것을 좋아하며 "때로는 거친 부분이 너무 거칠고 매끄러운 부분이 너무 매끄럽다고 느끼기 때문입니다. " 그녀가 사용하는 스톡은 10" x 15" Strathmore 500 시리즈이지만 때때로 8" x 12" 크기가 더 편안하고 더 빨리 작업하기 쉽기 때문에 맞춤형 8" x 12" 스톡도 주문합니다. 그녀는 또한 Strathmore 300 시리즈가 좋은 질감과 더 나은 경제성을 좋아하는 "꽤 좋은" 제품이라는 것을 알게 되었지만 때때로 "피가 많이 나는 배치"를 얻는 것으로 만족해야 한다고 말합니다. Conner는 0.03심의 샤프펜슬을 사용합니다. 왜냐하면 그녀는 자주 멈추고 깎아야 하는 일반 연필보다 사용하기가 더 쉽다는 것을 알게 되었기 때문입니다. ^[26]

진 하

아티스트 Gene Ha 가 대본을 받으면 각 페이지의 "작은" 썸네일 스케치를 만든 다음 페이지당 두 개씩 축소된 만화 아트 보드 사본에 레이아웃 스케치를 만듭니다. 이 단계에서 그는 페이지의 명암 균형을 조정합니다. 작품의 90% 정도가 사진 참조 없이 이루어진다고 하지만 그는 가끔 친구들이 주인공으로 포즈를 취한 사진을 찍거나 전신 거울을 사용하여 자신을 그립니다. 그는 그의 상상에서 작은 캐릭터를 렌더링합니다. 그는 주어진 날의 햇빛의 양에 관계없이 500W 할로겐 램프도 충분하다고 생각하지만 500W 백열 램프를 사용하는 것을 선호합니다. 그는 스케치를 위해 H 리드 와 2B 리드 가 있는 리드 홀더 를 사용하는 것을 선호합니다.그는 회전식 리드 포인터로 선명하게 하는 음영을 위해 이러한 리드가 기존 연필보다 더 날카로울 수 있다고 믿습니다. 그는 각 페이지 레이아웃의 스캔을 8.5" x 11"로 부풀리고 그 위에 "팽팽한" 연필을 그린 다음 스캔하여 11" x 17" 잉크젯 용지 에 희미한 파란색 선 으로 인쇄 합니다. 그는 마커 용지의 표면이 더러워지거나 기름기가 많은 경향이 있다고 느끼기 때문에 Xerox 용지 를 선호합니다 . 컴퓨터에서 수정하기 위해 아트를 가져올 때 그는 Photoshop 을 사용합니다 . ^[27]

제이슨 시가

아티스트 Jason Shiga 는 2011년 그래픽 노블 엠파이어 스테이트: 러브 스토리(또는 아님) 를 복사 용지에 노란색 2호 연필 로 그린 후 라이트박스를 통해 브러시 잉크로 전사했습니다. ^[28]

조나단 루나

아티스트 Jonathan Luna 는 14 x 17 Strathmore Bristol 보드를 사용하여 그림을 그릴 11 x 17 조각으로 자릅니다. 그는 2H 연필을 사용하여 그림을 그리고 마이크론 펜 으로 연필을 그린 후 그래픽 태블릿에서 선 작업을 편집합니다. ^[29]

마르시오 타카라

아티스트 Marcio Takara 는 7" x 5" 잉크 축소판 스케치로 페이지를 시작하여 편집자에게 전반적인 아이디어를 보여줍니다. 그가 실제 연필을 시작할 때 그는 연필을 "느슨하게" 유지합니다. 왜냐하면 그는 결국 스스로 잉크를 칠할 것이고 더 큰 특수성을 요구하지 않기 때문입니다. 연필화 단계는 HB 0.5 샤프펜슬 로 모든 연필 작업을 수행하는 Takara에게 가장 빠른 단계이며, 하루에 2~3개의 연필 페이지를 완성하고 때로는 하루가 끝날 때까지 세 페이지를 모두 그리기도 합니다. ^[30]

척 오스틴

작가/아티스트인 Chuck Austen 은 Elektra 에서 전적으로 컴퓨터로 작업했습니다. 그는 주로 매킨토시를 선호하지만 PC 도 사용 합니다 . Mac을 사용할 때는 Ray Dream Studio 를 사용하고 PC를 사용할 때는 3D Studio Max 를 사용 합니다. 이를 통해 그는 3차원 모델을 가져와 단순화된 2톤 선 형태로 나눌 수 있습니다. 그는 카탈로그에서 모델을 구입하거나 Hash 또는 Animation:Master 에서 사용 하는 Strips 용으로 만든 모델을 사용합니다 . 모델을 Studio 또는 Max 로 가져온 후, 그는 배경 개체 배치 또는 제스처 수정과 같이 렌더링하기 전에 장면의 각도 및 기타 측면을 정렬하고 컴퓨터는 원근감 , 축소 , 비율 등과 같은 요소를 수정합니다. 파일이 Austen이 만족할 정도로 렌더링된 후 그는 Photoshop 을 사용하여 페이지 형식으로 조합하고 표정, 머리카락, 검은색 채우기, 옷 및 주름 렌더링 등과 같이 모델링 프로그램이 완벽할 수 없는 세부 사항을 완성합니다. 예술을 완성하기 위해 그는 "연필"을 직접 인쇄합니다. Bristol 보드에 놓고 HB Tombow 연필로 마무리하고 #2 펜촉으로 잉크를 바르거나 Photoshop에서 마감재를 적용합니다. ^[31]

스콧 맥클라우드

Scott McCloud 는 또한 거의 전적으로 컴퓨터 태블릿 에서 작업을 수행합니다 . 그는 연필로 레이아웃을 스케치하지만 나머지 작업은 디지털 방식으로 수행되며 2006년 책 만들기 만화 에서 브리스톨 보드, 펜 또는 브러시와 같은 전통적인 재료를 몇 년 동안 사용하지 않았다고 설명합니다. 그는 "매우 빡빡"한 레이아웃을 스케치하고 전체 스크립트를 포함시킨 후 18인치 태블릿/모니터로 스캔하여 Adobe Illustrator 에서 레터링을 위한 가이드로 사용합니다 . 레터링을 완성한 후 그는 파일을 Photoshop으로 내보냅니다. 여기서 그는 1,200dpi 의 해상도로 아트를 완전히 렌더링 하고 하나의 흑백으로 병합하기 전에 완성된 아트의 5~50개 레이어를 만듭니다.bitmap , 필요한 경우 그레이스케일 페이지. ^[32]

피오나 스테이플스

그녀의 작업을 거의 완전히 디지털 방식으로 수행하는 또 다른 아티스트는 Saga 작업을 시작하기 몇 년 전에 해당 프로세스로 전환한 Fiona Staples 입니다 . 하지만 해당 시리즈에 대한 프로세스는 이전 시리즈와 다릅니다. 진행중인 실험" 그녀는 인쇄된 종이 템플릿에 대략적으로 그린 ​​썸네일로 시작합니다. 이 단계에서 스테이플은 참조를 사용하지 않지만 나중에 잉크 단계에서 참조를 사용합니다. 썸네일 단계에서 그녀는 레이아웃과 스테이징에 대해 많은 생각을 하며, 그녀의 말에 따르면 프로세스의 가장 중요한 부분으로 만듭니다. 축소판을 스캔한 후 축소판을 확대하여 기본 연필로 사용하고 Manga Studio 에서 그 위에 "잉크"합니다., 나중에 Photoshop에서 아트 색상을 지정합니다. Staples가 디지털 작업에서 보는 이점 중 하나는 연필을 아주 자세하게 쓰고 그런 예술을 잉크로 두 번째로 그리는 것이 지루하다는 것을 발견하기 때문에 임시 방식으로 수정하기 위해 꽉 끼는 연필을 필요로 하지 않는 기능입니다. ^[33]

크리스 샘니

아티스트 Chris Samnee 는 300 시리즈 2겹 Strathmore Bristol 보드를 사용합니다. 그는 예비 스케치를 위해 포토가 아닌 파란색 연필이나 전문점에서 구입한 기타 장비를 사용하지 않고 Target 에서 구입한 0.9mm 샤프펜슬을 사용합니다 . ^{그는 자신의 연필을 " 끔찍} 하다"고 묘사하고 다른 사람에게 잉크를 제공하는 것을 상상할 수 없기 때문에 직접 잉크를 칠합니다. ^[35]

워크플로 및 스타일

만화책 연필 작가는 일반적으로 작가 에게 대본을 의뢰하고 그것을 연필 작가 에게 보내는 만화책 편집자 와 긴밀히 협력합니다. ^{[36] [37] [38]}

만화책 스크립트는 다양한 형태를 취할 수 있습니다. Alan Moore 와 같은 일부 작가 는 각 페이지의 완전하고 정교하며 긴 개요를 작성합니다. 다른 사람들은 대화가 거의 또는 전혀 없이 주요 장면에 대한 간략한 개요로 구성된 줄거리 개요만 아티스트에게 보냅니다. Stan Lee 는 후자의 형태를 선호하는 것으로 알려졌으며, 따라서 Marvel Method 로 알려지게 되었습니다 . ^[39]

때때로 작가나 다른 아티스트(예: 아트 디렉터 )는 " 분류 " 라고 하는 기본 레이아웃을 포함 하여 장면 구성에서 연필을 돕습니다. 분류가 포함되지 않은 경우 패널 수, 모양 및 위치를 포함하여 각 페이지의 레이아웃을 결정하는 것은 연필 작성자의 몫입니다. 이러한 시각적 세부 사항이 대본으로 표시되는 경우에도 연필 작가는 장면을 그릴 때 장면을 구성하는 다른 방법이 있다고 느낄 수 있으며 일반적으로 편집자 및/또는 작가와 협의한 후 대본을 무시할 수 있습니다. ^[40]

일부 예술가는 연필 작가 가 연필 예술의 모호함을 줄이는 데 많은주의를 기울이지 않고 연필 작가의 의도를 해석하기 위해 잉크를 쓰는 사람에게 맡기는 느슨한 연필 접근 방식을 사용합니다. 이러한 경우, 연필공은 일반적으로 " 고장 " 또는 " 레이아웃 "으로 표시되고 잉크는 "장식기" 또는 "마무리기"로 표시됩니다. ^{[41] [42]} 전 Marvel 편집자 Gregory Wright 에 따르면 John Buscema 는 잉커가 예술을 완성할 수 있도록 하는 모든 구조적 필수 요소가 포함된 유명한 연필 작가였습니다. 다른 연필 작가는 잉크 아트에서 볼 것으로 예상되는 모든 뉘앙스가 표시되는 자세한 페이지를 만드는 것을 선호합니다.단단한 연필 . ^[42]

참조

• 레터러
• 컬러리스트

참고문헌