잭 커비

잭 커비
1992년의 커비
태어나다	Jacob Kurtzberg 1917년 8월 28일 미국 뉴욕 (1917-08-28)
사망 한	1994년 2월 6일 (1994-02-06)(76세) 미국 캘리포니아 사우전드 옥스
가명	잭 커티스 커트 데이비스 랜스 커비 테드 그레이 찰스 니콜라스 프레드 산데 테디 더 킹
주목할만한 작품	환상적인 네 제4세계 토르 캡틴 아메리카 이터널스 새로운 신들 흑표범
상	골목 상 샤잠 어워드 잉크병 상 윌 아이스너 명예의 전당 빌 핑거 상
배우자	로즈 골드스타인 . ( m.  1942 )
어린이들	4

Jack Kirby ^[1] ( Jacob Kurtzberg 출생 , 1917년 8월 28일 – 1994년 2월 6일)는 미국 만화가 , 작가 및 편집자였으며 매체의 주요 혁신가 중 한 명이자 가장 다작하고 영향력 있는 창작자 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 그는 뉴욕시에서 자랐고 연재 만화와 편집 만화에서 캐릭터를 추적하여 만화 인물을 그리는 법을 배웠습니다. 그는 1930년대에 초기 만화 산업에 뛰어들어 Jack Curtiss 를 포함하여 다양한 필명으로 다양한 만화 기능을 그렸고 궁극적으로 Jack Kirby에 정착했습니다. 1940년에 그와 작가 겸 편집자 조 사이먼 은 매우 성공적인 슈퍼히어로 캐릭터 인 캡틴 아메리카 를 제작했습니다.마블 코믹스 의 전신인 타임리 코믹스 . 1940년대 동안 Kirby는 정기적으로 Simon과 팀을 이루어 해당 회사와 National Comics Publications (나중에 DC Comics 가 됨)를 위한 수많은 캐릭터를 만들었습니다 .

제2차 세계대전 당시 유럽 전역 에서 복무한 후 Kirby는 DC Comics, Harvey Comics , Hillman Periodicals 및 기타 출판사에서 작품을 제작했습니다. Crestwood Publications 에서 그와 Simon은 로맨스 만화 라는 장르를 만들었고 나중에 그들만의 단기 만화 회사인 Mainline Publications 를 설립했습니다 . Kirby는 다음 10년 동안 Marvel이 된 Timely의 1950년대 반복인 Atlas Comics 에 참여했습니다. 그곳에서 1960년대에 커비는 판타스틱 포 , 헐크 , 앤트맨 , 토르 ,Iron Man , X-Men , Silver Surfer 및 Black Panther 등이 있습니다. Kirby의 타이틀은 높은 판매량과 비평가들의 찬사를 받았지만 1970년에 Kirby는 주로 저자 신용 및 제작자의 권리 영역에서 부당한 대우를 받았다고 느끼면서 라이벌 DC로 회사를 떠났습니다.

DC에서 Kirby 는 여러 만화 타이틀에 걸쳐 자신의 Four World saga를 만들었습니다. 이 시리즈는 상업적으로 성공하지 못하고 취소되었지만 제 4 세계의 새로운 신들 은 DC 유니버스 의 중요한 부분으로 계속되었습니다 . Kirby는 1970년대 중후반에 잠시 Marvel로 돌아온 후 텔레비전 애니메이션 과 독립 만화 에 뛰어들었습니다 . 말년에 " 만화계 의 윌리엄 블레이크 "라고 불리는 커비는 ^[2] 그의 경력 성취에 대해 주류 언론에서 큰 인정을 받기 시작했으며 1987년에는 윌 아이스너( Will Eisner ) 만화책 명예의 전당. 2017년 커비는 출판 분야뿐만 아니라 월트 디즈니 컴퍼니 의 재정적으로나 비판적으로 성공적인 미디어 프랜차이즈인 마블 시네마틱 유니버스 의 기반을 형성했기 때문에 사후에 디즈니 레전드 로 선정되었습니다 .

Kirby 는 1942년 Rosalind Goldstein 과 결혼했습니다. 그들은 4명의 자녀를 두었고 1994년 76세의 나이로 심부전으로 사망할 때까지 결혼 생활을 유지했습니다. 매체에 대한 그의 많은 영향력있는 공헌으로 만화 팬들 사이에서 " 왕 " 으로 알려져 있습니다 .

초기 생애(1917–1935)

잭 커비는 1917년 8월 28일 뉴욕 맨해튼 로어 ​​이스트 사이드 의 147 에섹스 스트리트 에서 제이콥 커츠버그( Jacob Kurtzberg )로 태어나 그곳에서 자랐습니다. ^[3] 그의 부모 로즈(번스타인)와 벤자민 커츠버그 ^[3] 는 오스트리아-유대인 이민자였으며 그의 아버지는 의류 공장 노동자 로 생계를 꾸렸습니다. 젊었을 때 Kirby는 이웃을 탈출하고 싶었습니다 ^. 그는 그림 그리기를 좋아했고 예술에 대해 더 많이 배울 수 있는 곳을 찾았습니다. ^[5] 본질적으로 독학, ^[6] Kirby는 연재 만화 예술가 들에게 영향을 미쳤습니다.Milton Caniff , Hal Foster , Alex Raymond , CH Sykes , "Ding" Darling , Rollin Kirby 와 같은 편집 만화가 . ^{Kirby에 따르면} 그는 "목탄으로 너무 빨리"그렸기 때문에 Educational Alliance 에서 거부당했습니다 . 그는 나중에 거리 아이들이 자신의 정부를 운영하는 East 3rd Street의 "미니어처 도시"인 Boys Brotherhood Republic의 신문에 만화를 그려서 자신의 기술의 배출구를 찾았습니다. ^[7]

14세에 커비 는 브루클린 에 있는 프랫 인스티튜트 에 등록했고 일주일 후에 떠났습니다. "저는 Pratt가 찾고 있던 학생이 아니었습니다. 그들은 무언가에 대해 영원히 일할 사람을 원했습니다. 저는 어떤 프로젝트에서도 영원히 일하고 싶지 않았습니다. 저는 일을 끝내려고 했습니다." ^[8]

경력

만화 입문 (1936–1940)

Captain America Comics #1( 1941년 3월 표지 날짜 ). Kirby와 Joe Simon 의 커버 아트 .

Kirby는 1936년에 Lincoln Newspaper Syndicate 에 가입하여 그곳에서 신문 연재 만화와 Your Health Comes First!!! 와 같은 단일 패널 조언 만화 작업을 했습니다. ( 가명 Jack Curtiss 아래 ). 그는 1939년 후반까지 남아서 연극 애니메이션 회사 Fleischer Studios 에서 인비트위너 (주요 움직임 프레임 사이의 액션을 채우는 아티스트)로 동시에 1935년 뽀빠이 만화에서 일하기 시작했습니다. 1937년 Fleischer 파업. ^[9]"나는 Lincoln에서 Fleischer로 갔다"고 그는 회상했다. "Fleischer에서 나는 그런 종류의 것을 가져갈 수 없기 때문에 서둘러 나가야했습니다. 어떤 의미에서 아버지의 공장과 같은 공장입니다. 그들은 그림을 만들고있었습니다." ^[10]

그 무렵 미국 만화 산업은 호황을 누리고 있었습니다. Kirby는 출판사를 위해 주문형 만화를 제작하는 소수의 회사 중 하나인 만화책 포장업체 Eisner & Iger 를 위해 글을 쓰고 그림을 그리기 시작했습니다. 그 회사를 통해 Kirby는 Wild Boy Magazine 에서 자신의 첫 번째 만화책 작업으로 기억하는 작업을 수행 했습니다 . ^[11] 여기에는 공상과학 모험 "The Diary of Dr. Hayward"(가명 Curt Davis 아래 ), 서부 범죄자 특집 "Wilton of the West"( Fred Sande 역 ), 스워시버클러 모험 "백작" 과 같은 스트립이 포함되었습니다. of Monte Cristo"(다시 Jack Curtiss로), 유머는 "Abdul Jones"를 특징으로 합니다.) 및 "Socko the Seadog"( Teddy 로 ), 모두 Jumbo Comics 및 기타 Eisner-Iger 고객을 위해 다양하게 제공됩니다. ^[12] 그는 Eastern Color Printing 의 Famous Funnies #63–64(1939년 10월–11월) 에 있는 두 개의 "Lone Rider" 서부 이야기에서 가명 Lance Kirby 로 Kirby라는 성을 처음 사용했습니다. ^[12] 그는 배우 제임스 캐그니( James Cagney )를 연상시키기 때문에 결국 잭 커비(Jack Kirby)라는 필명을 정했습니다 . 그러나 그는 유대인 혈통을 숨기기 위해 이름을 바꾸자고 제안하는 사람들에게 화를 냈습니다. ^[13]

Joe Simon과의 파트너십

Kirby는 만화책 발행인이자 신문 신디케이터 인 Fox Feature Syndicate 로 옮겨 당시 합리적인 주당 $15의 급여를 받았습니다. 그는 1940년 1월부터 3월까지 출판된 연재만화 The Blue Beetle 로 슈퍼히어로 이야기를 탐구하기 시작했으며 , Kirby가 3개월 분량의 스트립을 위해 유지한 집 이름인 가명 Charles Nicholas 가 만든 캐릭터가 출연했습니다 . 이 기간 동안 Kirby는 만화가이자 Fox 편집자 Joe Simon 을 만나 공동 작업을 시작했습니다., 그의 스태프 작업 외에도 프리랜서로 계속 활동했습니다. Simon은 1988년에 이렇게 회상했습니다. "저는 Jack의 작업을 좋아했고 처음 보았을 때 제가 보고 있는 것을 믿을 수 없었습니다. 그는 우리가 함께 프리랜서 작업을 할 수 있는지 물었습니다. 저는 기뻤고 저는 그를 제 작은 사무실로 데려갔습니다. . 블루볼트 2호부터 ~까지 약 25년을 작업했습니다." ^[14]

Fox를 떠나 Fawcett Comics 의 Captain Marvel Adventures ([1941년 3월]) 의 첫 번째 문제에 대해 협력한 후 ^[15] 이전에 소개된 슈퍼히어로의 첫 번째 솔로 타이틀이며 Kirby는 제작자 CC Beck 의 그림 을 모방하라는 지시를 받았습니다. 스타일, ^[16] 듀오는 펄프 잡지 발행인 Martin Goodman 의 Timely Comics (나중에 Marvel Comics가 됨) 의 직원으로 고용되었습니다 . 그곳에서 사이먼과 커비는 1940년 후반에 애국적인 슈퍼히어로 캡틴 아메리카 를 창조했습니다 ^.Kirby를 아트 디렉터로 두고 회사의 편집자가 된 Simon은 이 듀오에게 장편 수익의 25%를 주기 위해 Goodman과 협상했다고 말했습니다. ^[18] 1941년 초에 발매된 캡틴 아메리카 코믹스 의 첫 번째 호는 ^[19] 며칠 만에 매진되었고 두 번째 호의 인쇄 부수는 백만 부 이상으로 설정되었습니다. 타이틀의 성공으로 팀은 업계에서 주목할만한 창조력을 갖추게 되었습니다. 첫 번째 호가 발행된 후 Simon은 Kirby에게 회사의 아트 디렉터로 Timely 스태프에 합류할 것을 요청했습니다 ^{. [21]}

Captain America 캐릭터의 성공으로 Simon은 Goodman이 약속된 수익 비율을 쌍에게 지불하지 않는다고 느꼈기 때문에 National Comics Publications (나중에 DC Comics 로 이름이 변경됨 )에서 두 사람을 위해 일자리를 구했습니다. Kirby와 Simon은 각각 Timely에서 75달러와 85달러를 받는 것과는 반대로 주당 총 500달러를 지불하는 거래를 협상했습니다 ^{. [22]} 두 사람은 굿맨이 내셔널로 옮기는 것을 발견하면 돈을 지불하지 않을 것을 두려워했지만 타임리 편집 보조인 스탠 리 를 포함한 많은 사람들이 그들의 계획을 알고 있었습니다 . Goodman이 결국 그것을 발견했을 때 그는 Simon과 Kirby에게 Captain America Comics #10 작업을 마치고 떠나라고 말했습니다 .^Kirby 는 의심의 여지가있는 Simon의 의지를 무시하고 배신한 사람이 특히 Lee라고 몹시 확신했습니다. ^[24]

Kirby와 Simon은 내셔널에서 새로운 캐릭터를 고안하기 위해 첫 주를 보냈고 회사는 쌍을 가장 잘 활용하는 방법을 찾았습니다. ^{편집자가 할당한 고스팅 과제} 에 몇 번 실패한 후 National의 Jack Liebowitz 는 그들에게 "원하는 대로 하세요"라고 말했습니다. 그런 다음 두 사람은 Adventure Comics 의 Sandman 기능 을 개선 하고 슈퍼 히어로 Manhunter 를 만들었습니다 . ^{[26] [27]} 1942년 7월 그들은 소년 특공대 특집을 시작했습니다. 같은 해 후반에 출시된 같은 이름의 진행 중인 "키드 갱" 시리즈는 자체 타이틀로 졸업한 크리에이티브 팀의 첫 번째 내셔널 기능이었습니다. ^[28]한 달에 백만 부 이상 판매되어 National의 세 번째 베스트셀러 타이틀이되었습니다. ^{[29] 그들은} Star-Spangled Comics 에 등장 하는 홈프론트 키드 갱 팀인 Newsboy Legion 과 함께 히트를 기록했습니다 . ^[30] 2010년 DC Comics의 작가이자 임원인 Paul Levitz는 " Jerry Siegel 및 Joe Shuster 와 마찬가지로 Joe Simon과 Jack Kirby의 크리에이티브 팀은 품질의 표시이자 입증된 실적이었습니다."라고 말했습니다. ^[31]

제2차 세계 대전(1943–1945)

제2차 세계대전 당시 미군의 커비

제2차 세계 대전이 진행되는 동안 Liebowitz는 Simon과 Kirby가 초안 이 작성될 것으로 예상 했기 때문에 예술가들에게 부재 시 출판할 자료 목록을 만들도록 요청했습니다. 두 사람은 1년 분량의 자료를 만들기 위해 작가, 잉커, 레터러, 컬러리스트를 고용했습니다. ^[29] 커비는 1943년 6월 7일에 미 육군 에 징집되었습니다 . ^[32] 조지아 주 사바나 근처 의 캠프 스튜어트 에서 기본 훈련을 받은 후 그는 제11 보병 연대 의 F 중대에 배치되었습니다 . 그는 1944년 8월 23일 2 일 노르망디 의 오마하 해변 에 상륙했습니다.+D-Day 1 ⁄ 2 개월 후, ^[33] Kirby의 회고록에 따르면 그의 도착은 불과 10일 후였습니다. ^Kirby 는 만화가 Kirby가 자신의 지휘하에 있다는 사실을 알게 된 중위가 그를 마을로 진출하고 정찰 지도와 그림을 그리는 매우 위험한 임무를 수행하는 스카우트로 만들었다 고 회상했습니다. ^[34]

전후 경력(1946–1955)

Young Romance #1(1947년 10월). Kirby와 Simon 의 커버 아트 .

전쟁 후 Simon은 Harvey Comics 에서 Kirby와 자신을 위해 작업을 주선했으며 ^[35] 1950년대 초까지 듀오는 kid-gang 모험 Boy Explorers Comics , kid-gang Western Boys' Ranch , 슈퍼히어로 만화 스턴트맨 , 그리고 3D 영화 의 유행에 따라 캡틴 3D가 등장 합니다. Simon과 Kirby는 또한 Hillman Periodicals ( 범죄 소설 만화 Real Clue Crime )와 Crestwood Publications ( Justice Traps the Guilty )에서 프리랜서로 활동했습니다 . ^[12]

팀은 로맨스 만화 를 만들어 전후 기간에 가장 큰 성공을 거두었습니다 . Macfadden Publications 의 로맨틱 고백 잡지 True Story 에서 영감을 받은 Simon 은 이 아이디어를 만화책에 이식했고 Kirby와 함께 Young Romance 의 첫 번째 목업을 만들었습니다 . ^Crestwood 총지배인 Maurice Rosenfeld에게 보여 주면서 Simon은 만화 수익의 50 %를 요청했습니다. Crestwood 발행인 Teddy Epstein과 Mike Bleier는 제작자가 선불로 돈을 받지 않을 것이라고 규정하면서 ^{[36] 동의했습니다. [37]} Young Romance #1(표지 날짜 1947년 10월) "몇 년 만에 Jack과 Joe의 가장 큰 히트작이 되었습니다." ^[38]이 선구적인 타이틀은 인쇄 분량의 92%라는 엄청난 판매율을 기록했고 Crestwood는 영감을 받아 세 번째 호까지 인쇄 분량을 초기 부수를 세 배로 늘렸습니다. ^[39] 초기에 격월로 출판된 Young Romance 는 빠르게 월간 타이틀이 되었고 스핀오프 Young Love 를 제작했습니다. Simon ^[40] 에 따르면 두 타이틀을 합쳐 한 달에 200만 부를 판매 했으며 나중에 Young Brides 와 In Love 가 합류했습니다 . 후자는 "장편 로맨스 이야기를 특징으로합니다". Young Romance 는 Timely, Fawcett , Quality 및 Fox Feature Syndicate 와 같은 게시자로부터 수십 명의 모방자를 생성했습니다 ^. . 공급과잉에도 불구하고 사이먼과 커비 로맨스 타이틀은 한 달에 수백만 부씩 계속해서 팔렸습니다. ^[38]

Timely Comics 의 1950년대 반복인 Atlas Comics 가 1954년 새로운 시리즈로 Captain America를 재출시한 쓴맛 , Kirby와 Simon은 Fighting American 을 만들었습니다 . Simon은 "우리는 그들에게 Captain America를 수행하는 방법을 보여줄 것이라고 생각했습니다. "라고 회상했습니다. ^[41] 만화책은 처음에 주인공을 반공산주의 극적인 영웅으로 묘사했지만 사이먼과 커비는 육군-매카시 청문회 와 적군에 대한 대중의 반발 의 여파로 두 번째 호를 통해 시리즈를 슈퍼히어로 풍자로 바꿨습니다. - 미 상원의원 Joseph McCarthy 를 유혹 합니다. ^[42]

사이먼(1956–1957) 이후

Crestwood 세일즈맨의 권유로 Kirby와 Simon은 자신의 만화 회사인 Mainline Publications 를 시작했으며 ^{[42] [43]} 1953년 말 또는 1954년 초에 Leader News ^[44] 와 배포 계약을 체결하여 친구 Al Harvey 로부터 공간을 전대했습니다. 1860 Broadway 의 Harvey Publications . 1954년부터 1955년까지 존재했던 Mainline은 4개의 제목을 출판했습니다. The Western ^Bullseye : Western Scout ; EC Comics 와 Atlas Comics 가 전쟁 만화로 성공했지만 실제 참전 용사가 쓰고 그린 것으로 홍보 했기 때문에 전쟁 만화 Foxhole ;In Love 그들의 초기 로맨스 만화 Young Love 가 여전히 널리 모방되고 있었기 때문입니다. 법 집행관의 실제 계정을 기반으로한다고 주장 하는 범죄 만화 경찰 함정 . ^{[46] 듀오} 가 In Love 의 오래된 Crestwood 이야기에서 삽화를 재정렬하고 다시 출판한 후 , Crestwood 는 Crestwood의 재정 감사를 요청한 팀에게 지불을 거부했습니다 . 검토 결과 두 사람의 변호사는 회사가 지난 7년 동안 수행한 작업에 대해 $130,000의 빚을 졌다고 말했습니다. Crestwood는 최근 지연된 지불에 추가로 $10,000를 지불했습니다. Kirby와 Simon의 파트너십이 긴장되었습니다. ^[48]Simon은 광고 분야에서 경력을 쌓기 위해 업계를 떠났고 Kirby는 계속해서 프리랜서로 활동했습니다. Kirby는 1971년에 "그는 다른 일을 하고 싶어했고 나는 만화에 집착했습니다."라고 회상했습니다. "괜찮았습니다. 파트너십을 계속할 이유가 없었고 친구와 헤어졌습니다." ^[49]

1950년대 중반 이 시점에서 Kirby는 현재 Marvel Comics 의 직계 전신인 Atlas Comics로 알려진 이전 Timely Comics 로 일시적으로 복귀했습니다 . Inker Frank Giacoia 는 작업을 위해 편집장 Stan Lee에게 접근하여 "Kirby를 여기로 데려와 연필을 좀 쓸 수 있도록 할 수 있습니다. ^[50] National Comics Publications, 미래의 DC Comics 에서 프리랜서로 일하는 동안 Kirby는 Atlas에서 Atlas를 위해 20개의 이야기를 그렸습니다. 1956년 ~ 1957년: Battleground #14(1956년 11월)의 5페이지 분량의 "Mine Field"를 시작으로 Kirby는 연필을 썼고 어떤 경우에는 잉크로 (그의 아내 Roz 와 함께) 서부 영웅 Black Rider 의 이야기를 썼습니다 .Fu Manchu -like Yellow Claw 등. ^{[12] [51]} 그러나 1957년 배포 문제로 인해 "Atlas 내파"가 발생하여 여러 시리즈가 중단되고 몇 달 동안 새로운 자료가 할당되지 않았습니다. Kirby가 초기 Marvel로 돌아 오기 전은 다음 해가 될 것입니다.

이 무렵 DC의 경우 Kirby는 작가 Dick 및 Dave Wood와 함께 초능력이 없는 모험 사중주 The Challengers of the Unknown in Showcase #6(1957년 2월), ^{[52] 를 공동 창작했으며} House of Mystery 와 같은 선집에 기여했습니다 . ^[12] DC에서 30개월 동안 프리랜서로 일하는 동안 Kirby는 600페이지가 약간 넘는 그림을 그렸습니다. 여기에는 드물게 Kirby가 직접 잉크로 그린 World's Finest Comics and Adventure Comics 의 6페이지짜리 Green Arrow 스토리 11개가 포함되어 있습니다. ^Kirby 는 궁수를 공상 과학 영웅으로 재구성하여 배트맨 공식 뿌리에서 멀어지게했지만 그 과정에서 Green Arrow 공동 제작자를 소외시킵니다.모트 바이징거 . ^[54]

그는 Wood 형제가 쓴 신문 연재 만화인 Sky Masters of the Space Force를 그리기 시작했으며 처음에는 무관한 Wally Wood 가 잉크를 그렸습니다 . ^Kirby 는 Kirby와 Wood 형제가 Sky Masters 계약을 맺는 데 관여했던 편집자 Jack Schiff 가 스트립 수익 중 Kirby의 몫에서 로열티를 받아야한다고 주장한 계약 분쟁으로 인해 National Comics Publications를 떠났습니다 . Schiff는 Kirby를 성공적으로 고소했습니다. ^일부 DC 편집자들은 "기병 부츠의 신발 끈"을 그리지 않고 아메리카 원주민이 "잘못된 쪽에서 말을 타는"것을 보여주는 것과 같은 예술 세부 사항에 대해 그를 비판했습니다. ^[57]

실버 에이지(1958–1970)의 마블 코믹스

몇 달 후 DC와 헤어진 후 Kirby는 Stan Lee(Timely 게시자 Martin Goodman의 아내의 사촌)에 대한 부정적인 감정을 품고 있음에도 불구하고 Atlas에서 정기적으로 프리랜서를 시작했습니다. 비밀리에 내셔널 프로젝트를 진행하고 있습니다. ^{페이지 비율이 좋지 않았기 때문에 Kirby} 는 집에 있는 드로잉 테이블에서 매일 12~14시간을 보내며 하루에 4~5페이지의 작품을 제작했습니다. ^{[59] Atlas에서 그의 첫 출판 작업은} Strange Worlds #1(1958년 12월) 의 "나는 비행 접시의 비밀을 발견했습니다"의 표지와 7페이지 분량의 이야기였습니다 . 처음에는 Christopher Rule 을 정규 잉커로, 나중에는 Dick Ayers 와 함께했습니다., Kirby는 로맨스 만화에서 전쟁 만화, 범죄 만화, 서양 만화에 이르기까지 모든 장르를 그렸지만 주로 Groot 와 같은 이름을 가진 거대한 드라이브 인 영화 스타일의 괴물이 등장하는 일련의 초자연적 판타지 및 공상 과학 이야기로 명성을 얻었습니다. , 행성 X에서 온 것; ^[60] 곤충의 왕 그로투; Amazing Adventures , Strange Tales , Tales to Astonish , Tales of Suspense ^, World of Fantasy 와 같은 회사의 많은 선집 시리즈에 대한 Fin Fang Foom . ^[12] 강력하고 비현실적인 생명체를 기괴하게 디자인한 그의 작품은 독자들에게 큰 인기를 끌었습니다. 또한 그는 이 시기 에 Archie Comics 에서 프리랜서로 일하면서 Joe Simon과 잠시 재회하여 The Fly ^[62] 시리즈 와 The Double Life of Private Strong 시리즈 개발을 도왔 습니다. ^{또한 Kirby 는} Classics Illustrated 의 일부 문제를 그렸습니다 . ^[12]

Kirby가 The Fantastic Four #1(1961년 11월), ^{[12] [64]} 로 시작하여 슈퍼히어로 만화에서 다시 한 번 자신의 발걸음을 내딛은 것은 Marvel에서 였습니다 . ^[65] 이 랜드마크 시리즈는 비교 자연주의 로 업계에 혁명을 일으킨 히트작이 되었으며 , 결국 에는 1960년대 의식을 확장하는 청소년 문화 와 잘 어울리는 커비의 무한한 상상력에 의해 정보를 얻은 우주적 시야가 되었습니다 . ^{[66] [67]}거의 10년 동안 Kirby는 Marvel의 하우스 스타일을 제공하여 많은 Marvel 캐릭터를 만들고 시각적 모티브를 디자인했습니다. 편집장의 요청에 따라 그는 종종 Marvel을 처음 접하는 아티스트에게 "분할" 레이아웃을 제공했으며, Marvel의 모습에 익숙해지기 위해 연필로 그 위에 놓았습니다. 아티스트 Gil Kane 은 다음과 같이 설명했습니다.

Jack은 그가 회사에 다시 합류했을 때부터 Marvel의 재산 전환에 가장 영향력있는 단일 인물이었습니다 ... Jack은 대부분의 캐릭터를 구상했을뿐만 아니라 ... Jack의 관점과 철학 드로잉은 전체 출판사의 경영 철학이 되었고, 출판사를 넘어 전체 분야의 경영 철학이 되었습니다. [마블은] 잭을 입문서로 사용했습니다. 그들은 예술가를 얻었습니다 ... 그리고 그들은 그들에게 ABC를 가르쳤습니다. 그것은 Jack Kirby를 배우는 것과 같았습니다 ... Jack은 성경과 같았고 그들은 단순히 그를 벗어나지 않고 따라야했습니다. 그것이 나에게 말한 것입니다 ... 그것은 그들이 모든 사람에게 하나의 마스터 관점에 대한 모든 반대 태도를 조화시키는 방법을 가르친 방법이었습니다. ^[68]

Kirby 임기의 하이라이트에는 Hulk , Thor , X-Men 및 Magneto , Doctor Doom , Uatu the Watcher , Ego the Living Planet , Inhumans ^{[69] [70]} 및 숨겨진 도시 Attilan, Black Panther , ^{[71] [72]} 코믹스 최초의 흑인 슈퍼히어로와 그의 아프리카 미래주의 국가인 와 칸다 . ^[73] 커비는 처음에 스파이더맨 의 첫 번째 이야기를 연필로 작성하는 일을 맡았지만 리에게 처음 6페이지를 보여줬을 때 리는 이렇게 회상했다 .그가 했던 방식! 그가 잘못한 것이 아니라 내가 원하는 캐릭터가 아니 었습니다. 너무 ^영웅적 이었습니다 ^{.  "} _ _ _ _ _ 캐릭터를 팀 타이틀 The Avengers ^{[76] [77]} 로 만들고 Sub-Mariner [ ^{78 ]} 및 Captain America 와 같은 1940년대의 오래된 캐릭터를 다시 불러옵니다 . The Fantastic Four 와 같은 창작물에 대한 크레딧 .^[80]

판타스틱 포 #72(1968년 3월). Kirby Krackle 을 설명 하는 Kirby와 Joe Sinnott 의 커버 아트.

Lee와 Kirby의 최고의 업적으로 자주 인용되는 이야기는 ^{[81] [82]} Fantastic Four #48–50(1966년 3월–5월) 의 " The Galactus Trilogy "로 , 은하계 를 삼키려는 우주 거인 Galactus 의 도착을 연대순으로 기록하고 있습니다. 행성과 그의 전령 실버 서퍼 . ^{[83] [84]} 판타스틱 포 # 48 은 2001년 마블 독자들의 역대 ​​가장 위대한 마블 100선에서 24위로 선정되었습니다. 끝이 났고 Stan Lee와 Jack Kirby는 워밍업만 하는 것 같았습니다. 돌이켜보면 마블 시대의 월간 타이틀 중 가장 비옥한 기간이었을 것입니다." ^[85] 만화 역사가인 Les Daniels 는 "대서사시를 장악한 신비하고 형이상학적인 요소는 1960년대의 젊은 독자들", Lee는 곧 이 이야기가 대학 캠퍼스에서 가장 좋아하는 이야기라는 것을 발견했습니다. ^[86] Kirby는 계속해서 매체의 경계를 확장하여 사진 콜라주 표지와 인테리어를 고안하고 묘사 방법과 같은 새로운 드로잉 기법을 개발했습니다. 현재 " Kirby Krackle " 로 알려진 에너지장 및 기타 실험. ^[87]

1968년과 1969년에 Joe Simon은 Simon이 자신의 이름으로 Captain America의 저작권 갱신을 등록한 후 Marvel이 시작한 Captain America의 소유권에 대해 Marvel Comics와 소송에 참여했습니다. Simon에 따르면 Kirby는 소송에서 회사를 지원하기로 동의했으며 Kirby가 게시자 Martin Goodman과 맺은 거래의 일환으로 캐릭터에 대한 모든 권리를 Marvel에 서명했습니다. ^[88]

동시에 Kirby는 Marvel에서 일하는 것에 대해 점점 더 불만스러워했습니다. Kirby 전기 작가 Mark Evanier는 Lee의 미디어 명성에 대한 분개, 완전한 창의적 통제력 부족, 게시자 Martin Goodman의 약속 위반에 대한 분노, Marvel은 그의 스토리 구성과 캐릭터 생성 및 공동 창작에 대해 특별히 그를 인정하지 않았습니다. ^{[89] 그는} Amazing Adventures 2권 의 "The Inhumans"와 선집 제목 Chamber of Darkness 의 공포 이야기와 같은 Marvel의 보조 기능을 작성하고 그리기 시작했습니다.그렇게 한 것에 대해 완전한 신용을 얻었습니다. 그러나 1970년 커비는 법적 보복 금지 등 불리한 조건이 포함된 계약서를 제시받았다. Kirby가 이의를 제기했을 때 경영진은 계약 변경 협상을 거부했으며 Lee가 전적으로 책임이 있다고 생각했기 때문에 Marvel의 성공에 대한 그의 기여를 노골적으로 일축했습니다. ^[91] Kirby는 회사에서 프리랜서로 연간 $35,000를 벌었지만 ^[92] (인플레이션 조정, 2021년 거의 $234,000에 해당) ^[93] 이후 1970년 편집장 Carmine 아래 라이벌 DC Comics로 Marvel을 떠났습니다. 인판티노 . ^[94]

DC Comics and the Fourth World saga (1971–1975)

The New Gods #1 (1971년 3월) 커버 아트 by Kirby and Don Heck .

Kirby는 DC Comics로 이전하기 위해 거의 2년 동안 거래를 협상했으며 ^[95] 1970년 후반에 2년 추가 옵션이 포함된 3년 계약을 체결했습니다. ^{[96] 그는 새로운 제목인} New Gods , Mister Miracle , The Forever People 의 3부작과 현존하는 Superman의 Pal Jimmy Olsen이 포함된 "The Fourth World" 라는  블랭킷 소 브리 케 아래 일련의 상호 연결된 제목을 제작했습니다 . ^{[12] [94] [97]} Kirby는 시리즈에 안정적인 크리에이티브 팀이 없었고 누구에게도 일자리를 주고 싶지 않았기 때문에 후자의 책을 선택했습니다. ^{[98] [99]}

Kirby가 만든 세 권의 책은 그가 이전에 Thor 에서 다룬 신화의 측면을 다루었습니다 . New Gods 는 이 새로운 신화를 확립하는 반면 The Forever People Kirby는 주변에서 관찰한 젊은이들의 삶을 신화화하려고 시도했습니다. 세 번째 책인 Mister Miracle 은 개인적인 신화에 가깝습니다. 제목 캐릭터는 탈출 예술가였으며 Mark Evanier는 Kirby가 자신의 구속감을 전달했다고 제안합니다. Mister Miracle의 아내는 Kirby의 아내 Roz의 캐릭터를 기반으로 하며 책의 페이지에서 Stan Lee를 Funky Flashman 으로 희화화하기도 했습니다.Flashman의 조수인 Houseroy와 비슷하게 모욕을당한 Roy Thomas . ^{[100] [101]}

Fourth World 시리즈의 중심 악당인 Darkseid 와 일부 Four World 개념 은 다른 Fourth World 책이 출시되기 전에 Jimmy Olsen 에 등장 하여 새 타이틀이 잠재적인 구매자에게 더 많이 노출되도록 했습니다. Kirby가 그린 슈퍼맨 피규어와 Jimmy Olsen 얼굴은 Al Plastino 가 다시 그렸고 나중에 Murphy Anderson 이 다시 그렸습니다 . ^{[102] [103]} Les Daniels는 1995년에 "Kirby의 속어와 신화, 공상과학 소설과 성경의 혼합은 자극적인 양조를 위해 만들어졌지만 그의 비전의 범위는 지속되었습니다."라고 말했습니다. ^[104] 2007년 만화 작가 그랜트 모리슨 (Grant Morrison)은"Kirby의 드라마는 원시 상징과 폭풍의 Jungian 풍경을 가로 질러 상연되었습니다 ... The Fourth World saga는 Jack Kirby의 무한한 상상력이 종이에 풀어 놓은 전압으로 딱딱 거리는 소리입니다." ^[105]

그의 예술적 노력 외에도 Kirby는 자신이 출판한 제4세계 이야기를 정사각형 제본 책으로 수집할 계획과 같은 만화에 대한 다양한 새로운 형식을 제안 했습니다 . 업계. 그러나 인판티노와 회사는 수용적이지 않았으며 커비의 제안 은 1971년 원샷 흑백 잡지인 Spirit World 와 In the Days of the Mob 을 제작하는 데까지만 이르렀습니다. ^[106]

Kirby는 나중에 OMAC , ^[107] Kamandi , ^[108] The Demon , ^[109] 및 Kobra , ^[110] 와 같은 다른 DC 시리즈를 제작 했으며 Our Fighting Forces의 " The Losers " 와 같은 현존하는 기능을 작업했습니다 . ^[111] 마지막으로 이전 파트너인 Joe Simon과 함께 그는 Sandman 의 새로운 화신을 작업했습니다 . ^{[12] [112]} Kirby는 1호 스페셜 선집 시리즈 의 3개 호를 제작하고 Atlas the Great , ^[113] 새로운 Manhunter ,^[114] 및 Danger Street의 Dingbats . ^[115]

당시 Kirby의 프로덕션 어시스턴트인 Mark Evanier 는 당시 DC의 정책이 Kirby의 창의적인 충동과 일치하지 않았으며 종종 자신이 좋아하지 않는 캐릭터와 프로젝트를 작업하도록 강요받았다고 말했습니다. ^{한편 DC의 일부 아티스트는 Kirby} 가 회사에서 자신의 위치를 ​​위협했기 때문에 그곳에서 Kirby를 원하지 않았습니다. 그들은 또한 Marvel과의 이전 경쟁과 그와의 법적 문제로 인해 나쁜 피를 가졌습니다. 그가 캘리포니아에서 일하고 있었기 때문에 그들은 뉴욕 사무실의 재설계를 통해 그의 업무를 약화시킬 수 있었습니다. ^[116]

리턴 투 마블 (1976–1978)

1975 년 만화책 컨벤션 Marvelcon '75에서 Stan Lee는 Fantastic Four 패널 토론을 통해 Kirby가 DC Comics에서 일하기 위해 1970년에 떠난 후 Marvel로 돌아온다고 발표했습니다. Lee는 자신의 월간 칼럼인 "Stan Lee의 Soapbox"에서 "특별 발표가 있다고 언급했습니다. Jack의 복귀에 대해 완전히 믿을 수 없는 청중에게 이야기하기 시작하자 Kirby가 직접 왈츠를 추면서 모두 머리가 핑핑 돌기 시작했습니다. ' 통로를 따라 연단에 합류하세요! 대부분의 마블 최고의 스트립쇼를 공동 창작한 공동 제작자와 다시 한 번 어릿광대를 나누는 기분이 어땠을지 상상이 가실 겁니다." ^[117]

Marvel로 돌아온 Kirby는 월간 Captain America 시리즈 ^[118] 와 Captain America's Bicentennial Battles 원샷 을 특대 금고 형식으로 작성하고 그렸습니다 . ^{[ 119]} 그는 헤아릴 수 없는 외계 거인 종족인 셀레스티얼스( Celestials )를 특징으로 하는 이터널스 시리즈 를 만들었습니다 . 셀레스티얼스는 원시 인류에 대한 배후의 개입이 결국 마블 유니버스 연속성의 핵심 요소가 될 것입니다. 그는 영화 2001: A Space Odyssey , ^{[121] 의 각색 및 확장을 제작했습니다.}뿐만 아니라 고전적인 텔레비전 시리즈 The Prisoner 에 대해서도 동일한 작업을 시도했지만 실패 했습니다. 그는 Black Panther ^를 쓰고 그렸고 선을 넘어 수많은 표지를 그렸습니다. ^[12]

이 기간 동안 Kirby의 다른 Marvel 창작물에는 Machine Man ^[123] 및 Devil Dinosaur 가 포함 됩니다. ^[124] Kirby와 Stan Lee와의 마지막 만화 공동 작업인 The Silver Surfer: The Ultimate Cosmic Experience 는 1978년 Marvel Fireside Books 시리즈 의 일부로 출판되었으며 Marvel의 첫 번째 그래픽 소설 로 간주됩니다 . ^[125]

영화 및 애니메이션(1979–1980)

여전히 Marvel의 그에 대한 대우에 불만이 있었고 ^[126] Hanna-Barbera 의 고용 제안에 그가 같은 도시에서 가까이 살았다는 사실에 힘입어 ^[127] Kirby는 Marvel을 떠나 애니메이션 작업을 했습니다. Ruby-Spears Productions의 해당 분야에서 그는 Turbo Teen , Thundarr the Barbarian 및 기타 TV 애니메이션 시리즈의 디자인을 담당했습니다. ^{그의 만화 작업에 대한 월급} 외에도 Kirby는 직원, 특히 일반적으로 그를 영감으로 여기는 젊은 예술가들과 훌륭한 관계를 즐겼습니다. 그는 The New ^Fantastic Four 에서 일했습니다.애니메이션 시리즈, 그를 각본가 Stan Lee와 재회하고 그들은 전문가 수준에서 충분히 따뜻한 관계를 유지했습니다. ^{그는 1979-80 년} 월트 디즈니의 Treasury of Classic Tales 신디케이트 연재 만화 를 위해 월트 디즈니 영화 블랙홀 을 각색한 삽화 를 그렸습니다. ^[130]

1979년 Kirby는 Geller가 판권을 구입한 Roger Zelazny 의 SF 소설 Lord of Light 를 각색한 영화 제작자 Barry Geller의 대본 처리를 위한 컨셉 아트를 그렸습니다. 공동 작업에서 Geller는 Kirby에게 Science Fiction Land라고 불리는 콜로라도 테마파크 의 건축 렌더링으로 사용될 세트 디자인을 그리도록 의뢰했습니다 . Geller는 Kirby, 전 미식 축구 스타 Rosey Grier , 작가 Ray Bradbury 등 이 참석한 11월 기자 회견에서 자신의 계획을 발표했습니다 . 영화는 결실을 맺지 못했지만 커비의 그림은 CIA 의 " 캐나다 케이퍼 "에 사용되었습니다.이란 인질극 당시 체포를 피했던 이란 테헤란 주재 미국 대사관은 영화 촬영지 스카우트 대원으로 위장해 탈출에 성공했다. ^[131]

말년(1981–1994)

Topps Comics의 Bombast #1(1993년 4월). Kirby의 커버 아트.

1980년대 초, 신문 가판대가 아닌 새로운 만화책 출판사인 Kirby와 Pacific Comics 는 제작자 소유 시리즈에 대한 업계 최초의 계약 중 하나를 체결하여 Captain Victory and the Galactic Rangers , ^{[132] [133] 및 [132] [133]} 및 6권 미니시리즈 Silver Star (나중에 2007년 하드커버 형식으로 수집됨). ^{[134] [135] [136]} 이것은 Eclipse Comics (Kirby가 Steve Gerber 를 돕기 위해 출판된 혜택 만화책 시리즈에서 캐릭터 Destroyer Duck 을 공동 제작한 곳 )와 같은 다른 독립 만화 출판사의 유사한 작업과 함께 합니다 .Marvel에 대한 법적 소송), ^[137] 만화 제작자, 심지어 프리랜서조차도 자신이 만든 캐릭터에 대한 권리를 소유하지 않은 고용 시스템의 독점을 종식시키는 선례를 확립하는 데 도움이 되었습니다. ^[138]

1983년 Richard Kyle은 Kirby에게 10페이지 분량의 자서전 스트립 " Street Code " 를 제작하도록 의뢰했으며 , 이는 Kirby의 생애 동안 출판된 마지막 작품 중 하나가 되었습니다. 1990년 Kyle의 Argosy 부활 2호에 실렸습니다 . ^{[139] Kirby는 1984년과 1985년} Super Powers 미니시리즈 ^[140] 와 1985년 그래픽 소설 The Hunger Dogs 에서 그의 "Fourth World" 사가의 짧은 부활을 포함하여 1980년대 동안 DC Comics를 위한 정기적인 작업을 계속했습니다 . DC 중역 Jenette Kahn 과 Paul Levitz 는 Kirby에게 Super Powers 의 4번째 세계 캐릭터를 재설계하도록 했습니다.그의 DC 창작물 중 일부에 대한 로열티를 그에게 부여하는 방법으로 toyline. ¹⁹⁸⁵ 년 Kirby와 Gil Kane 은 Ruby-Spears 애니메이션 TV 시리즈 The Centurions 의 컨셉과 디자인을 만드는 데 도움을 주었습니다 . 쇼를 기반으로 한 만화책 시리즈는 DC에서 출판되었고 Kenner 는 장난감 라인을 제작했습니다 . ^[142]

인생의 황혼기에 Kirby는 원본 페이지 보드의 소유권을 놓고 Marvel 경영진과 많은 시간을 보냈습니다. Marvel에서는 회사 소유의 이러한 페이지 중 많은 부분(오래되고 법적으로 의심스러운 저작권 주장으로 인해)이 Marvel 고객에게 판촉용 선물로 제공되거나 단순히 회사 창고에서 도난당했습니다. ¹⁹⁷⁶ 년 저작권법 통과 이후, 아티스트 저작권 기능을 크게 확장한 만화 출판사는 원본 아트를 창작자에게 반환하기 시작했지만 Marvel의 경우에는 Marvel의 저작권 소유권을 재확인하는 릴리스에 서명한 경우에만 가능했습니다. 1985년에 Marvel은 Kirby가 자신의 예술이 고용을 위해 제작되었음을 확인하도록 요구하는 릴리스를 발행하여 Marvel이 영구적으로 저작권을 보유할 수 있도록 허용하고 Kirby가 향후 모든 로열티를 포기할 것을 요구했습니다. Marvel은 계약에 서명하면 88페이지(전체 출력의 1% 미만)를 제공했지만 Kirby가 계약을 위반하면 예술을 회수할 권리를 유보했습니다. ^[144] Kirby가 공개적으로 Marvel을 강타하고 회사를 깡패라고 부르고 자신의 창작물을 임의로 보유하고 있다고 주장한 후 Marvel은 마침내 (2년 간의 숙고 끝에) 약 1,900 ^[145]또는 약 10,000~13,000개의 Kirby가 회사를 위해 그린 2,100페이지입니다. ^{[146] [147]}

제작자 Charles Band 를 위해 Jack Kirby는 영화 Doctor Mortalis 와 Mindmaster 의 컨셉 아트를 만들었으며 나중에 각각 Doctor Mordrid (1992)와 Mandroid (1993)로 개봉되었습니다. Doctor Mordrid ^는 Marvel Comics 캐릭터 Dr. Strange 의 계획된 각색으로 시작 되었지만 Band의 옵션은 만료되었습니다. ^{[149] [150]}

1993년에 설립된 Topps Comics 의 경우 Kirby는 회사에서 " The Kirbyverse "라고 명명한 여러 시리즈에 사용된 캐릭터의 소유권을 보유했습니다. ^[151] 이 타이틀은 주로 Kirby가 자신의 파일에 보관한 디자인과 개념에서 파생되었으며, 일부는 초기에 당시 소멸된 Pacific Comics를 위한 것으로 의도된 후 " Jack Kirby's Secret City Saga " 신화가 된 내용에 대해 Topps에 라이선스가 부여되었습니다. ^Phantom Force 는 Kirby가 죽기 전에 작업한 마지막 만화책입니다. 이 이야기는 1978년 미사용 브루스 리 만화에 대한 8페이지 분량의 피치를 기반으로 Michael Thibodeaux 및 Richard French와 함께 Kirby가 공동 집필 ^했습니다 .다양한 이미지 아티스트가 Kirby의 연필에 잉크를 칠하는 이미지 만화 . 0호와 3-8호는 Genesis West에서 발행했으며 Kirby는 0호와 4호에 연필을 제공했습니다. Thibodeaux는 Kirby가 사망한 후 시리즈의 나머지 호에 대한 아트를 제공했습니다. ^[154]

개인의 삶과 죽음

1940년대 초에 커비와 그의 가족은 브루클린으로 이사했습니다. 그곳에서 Kirby는 같은 아파트에 사는 Rosalind "Roz" Goldstein을 만났습니다. 쌍은 곧 데이트를 시작했습니다. ^Kirby 는 18번째 생일에 Goldstein에게 프로포즈했고 두 사람은 약혼했습니다. ^[156] 그들은 1942년 5월 23일에 결혼했습니다. ^[157] 이 부부는 수잔(1945년 12월 6 일 출생), ^[158] 닐(1948년 5월 출생), ^[38] 바바라(11월 출생)의 네 자녀를 두었습니다. 1952), ^[159] 및 Lisa(b. 1960년 9월). ^{[158] [160]}

미 육군 에 징집 되어 제2차 세계 대전 당시 유럽 전역 에서 복무한 후 ^[161] Kirby는 아내와 v-mail 로 정기적으로 연락을 주고받았고 ​​Roz는 란제리 가게에서 일하고 어머니와 함께 사는 동안 매일 편지를 보냈습니다 ^{. 162]} 브루클린 브라이튼 7번가 2820번지. ^[163] 1944년 겨울 동안 커비는 심한 동상 을 입었고 회복을 위해 런던에 있는 병원으로 이송되었습니다. 의사들은 검게 변한 커비의 다리를 절단하는 것을 고려했지만 결국 회복되어 다시 걸을 수 있게 되었습니다. ^[164]그는 1945년 1월에 미국으로 돌아와 노스캐롤라이나에 있는 Butner 캠프 에 배정되어 마지막 6개월을 모터 풀의 일원으로 보냈습니다. Kirby는 1945년 7월 20일에 일등병 으로 명예 제대 했으며 유럽/아프리카/중동 캠페인 메달 인 청동 전투 별 이 있는 전투 보병 배지 를 받았습니다 . ^{[165] [166]}

1949년에 커비는 뉴욕주 롱아일랜드의 미네올라에 가족 을 위해 집을 구입했습니다 . ^[38] 커비는 폭이 10피트(3.0m)에 불과한 지하실 스튜디오에서 일하면서 향후 20년 동안 가족의 집이 될 것이며, 가족은 농담으로 "던전"이라고 불렀습니다. ^[167] 그는 1969년 초에 딸 Lisa의 건강을 위해 더 건조한 기후에 살기 위해, 그리고 Kirby가 작업을 제공할 수 있다고 믿었던 할리우드 스튜디오에 더 가까워지기 위해 가족을 남부 캘리포니아로 옮겼습니다. ^[168]

인터뷰에서 Kirby의 손녀 Jillian Kirby는 Kirby가 "자유 민주당 원"이라고 말했습니다. ^[169]

1994년 2월 6일, Kirby는 76세의 나이로 심부전으로 캘리포니아의 Thousand Oaks 자택에서 사망했습니다. 그는 캘리포니아 웨스트레이크 빌리지 에 있는 밸리 오크스 기념 공원 ^에 묻혔 습니다 .

예술적 스타일과 성과

Brent Staples는 New York Times 에 다음과 같이 썼습니다.

그는 스토리텔링의 새로운 문법과 영화 같은 모션 스타일을 창조했습니다. 한 프레임에서 다른 프레임으로, 심지어 페이지에서 페이지로 계단식으로 늘어선 한때 나무 문자는 책에서 독자의 무릎으로 떨어지겠다고 위협했습니다. 던진 펀치의 위력은 가시적이고 폭발적으로 분명했습니다. 쉬고 있을 때에도 Kirby 캐릭터는 같은 캐릭터의 영화 버전을 비교해 보면 정적인 것처럼 보이게 하는 방식으로 긴장감과 에너지로 고동쳤습니다. ^[171]

Jack Kirby는 "스타일의 슈퍼히어로"로 불렸으며, 그의 작품은 Masters of American Comics 에서 John Carlin이 "의도적으로 원시적이고 과격한" 것으로 묘사했으며, ^[172] 다른 곳에서는 입체파 , ^[173] 미래파 , 원시 파와 비교되었습니다 . 그리고 아웃사이더 아트 . 그가 창조하거나 공동 창작한 많은 캐릭터와 그가 작업한 많은 장르를 포함하여 만화책 형식에 ^대한 그의 공헌 은 그를 결정적인 만화가로 일컬어지게 했습니다. ^[175]현재 Kirby의 작품을 찾을 수 있는 장소의 수, 그의 디자인을 기반으로 한 장난감, 그의 작품을 기반으로 한 영화 의 성공을 고려할 때 Charles Hatfield 와 Ben Saunders는 그를 "미국 상상의 주요 건축가 중 한 명"이라고 선언합니다. 그는 근면한 예술가로 간주되었으며, 그의 경력에서 최소 20,318페이지의 출판된 예술과 추가 1,385개의 표지를 그린 것으로 계산되었습니다 ^. 그는 1962년에만 1,158페이지를 출판했습니다. ^Kirby 는 만화를 두 기간으로 정의했습니다. 1940년대 초 캡틴 아메리카 스트립에서 조 사이먼과 함께한 그의 작품, 그리고 마블 코믹스에서 스탠 리와 함께한 1960 년대 의 슈퍼 히어로 만화그리고 DC Comics 에서 스스로 . Kirby는 또한 자서전적인 Street Code 에서 ^Kamandi 의 묵시적인 공상 과학 판타지에 이르기 까지 거의 모든 장르의 만화에서 이야기를 만들었습니다 . ^[179]

접근

그의 동시대인들과 마찬가지로 Kirby는 Milton Caniff , Hal Foster , Alex Raymond 에게 큰 빚을 졌습니다 . 또한 Kirby가 Burne Hogarth 에서 그림을 그렸다고 제안되었는데 , 그의 역동적인 그림 작업이 Kirby가 그림을 그리는 방식을 알려줬을 수 있습니다. "그의 사나운 경계와 기괴하게 표현된 인물은 Hogarth의 역동적으로 뒤틀린 형태에서 직접적으로 내려온 것 같습니다." ^[180]그의 스타일은 이러한 영향에 영향을 받았고, 당시 모든 주요 아티스트는 Kirby가 자신의 기술을 배우고 있었고, Caniff, Foster 및 Raymond는 그들 사이에서 설정을 매우 높은 수준으로 실현하는 데 기반한 매우 예시적인 접근 방식을 순차 어드벤처 연재 만화에 전달했습니다. Kirby가 이러한 영향에서 벗어나고 그의 스타일이 만화책 예술의 형성에 영향을 미친 곳은 일러스트레이션 접근 방식에서 보다 역동적인 접근 방식으로 이동한 것입니다. Kirby의 예술적 스타일은 이미지 내에서 에너지와 움직임을 포착하여 텍스트와 시너지 효과를 내고 내러티브를 지원하는 스타일이었습니다. 대조적으로, 길 케인( Gil Kane )과 같은 예시적 접근법의 후계자들은, 그들의 작업이 결국 막다른 골목에 도달하는 것을 발견했습니다. 예술은 설명하겠지만 움직임이 부족하여 독자는 글만큼 예술을 생각하게 되었습니다. 이후 Bryan Hitch 및 Alex Ross 와 같은 아티스트 는 Kirby 및 Kane 접근 방식을 결합하여 동적 캐릭터와 대조되는 매우 사실적인 배경을 사용하여 만화에 대한 와이드스크린 접근 방식으로 알려지게 된 것을 만들었습니다. ^[181]

Kirby의 역동성과 에너지는 설명적이고 상세한 접근 방식이 눈을 오래도록 만드는 이야기를 통해 독자를 밀어내는 역할을 했습니다. ^[182] 주어진 장면의 표현을 움직임의 유사성을 나타내는 장면으로 축소한 결과 Kirby는 그의 스타일에서 영화적이라고 묘사되었습니다. 만화에 오기 전에 Fleischer Studios에서 일한 Kirby는 모션 제작을 위한 애니메이션 기술에 대한 기초를 ^가지고 있었습니다 . 그는 또한 만화책이 신문 스트립과 같은 제약을 받지 않는다는 것을 깨달았습니다. 다른 만화가들이 형식에 사용된 레이아웃을 다시 만드는 동안 Kirby는 전체 만화책 페이지가 만든 공간을 신속하게 활용했습니다. ^[178]Ron Goulart가 설명했듯이 "(h)e는 새로운 방식으로 페이지를 분할하고 두 페이지에 걸쳐 펼쳐지는 스플래시 패널을 도입했습니다." ^[184] Kirby 자신은 자신의 역동적인 스타일의 창조를 영화와 창조하고 경쟁하려는 충동에 대한 반응으로 설명했습니다 . 헨리 ... 패널에서 내 캐릭터를 떼어냈어. 페이지 전체를 뛰어다니게 만들었어. 읽기 쉽도록 일관성있게 만들려고 노력했어... 내 캐릭터를 극단적인 위치에 배치해야 했고, 그렇게 함으로써 모두가 알아볼 수 있는 극단적인 스타일을 창조했습니다." ^[185]

스타일

Fantastic Four #51(1966년 6월) p. 14. Jack Kirby의 콜라주와 연필 그림, Joe Sinnott의 잉크, Artie Simek 의 편지 , Stan Lee의 대화, Kirby의 콜라주 사용 설명

1940년대 초에 Kirby는 때때로 패널 테두리를 무시했습니다. 캐릭터는 하나의 패널에 그려지지만 캐릭터의 어깨와 팔은 경계선을 넘어 홈통 으로 , 때로는 근처 패널의 상단까지 확장됩니다. 캐릭터는 한 패널에서 펀치 아웃될 수 있으며, 발은 원래 패널에 있고 몸은 다음 패널에 있습니다. 패널 자체가 겹치고 Kirby는 만화책 페이지에서 패널을 배열하는 새로운 방법을 찾았습니다. 그의 인물은 유연하고 우아한 것으로 묘사되었지만 Kirby는 페이지에서 독자를 향해 밀어 넣었습니다. ^{[186] [174] [187]} 1940년대 후반과 1950년대에 커비는 슈퍼히어로 만화에서 벗어나 조 사이먼과 함께 다양한 장르를 시도했습니다. 커비와 사이먼이 만든로맨스 만화 장르, 그리고 이것과 전쟁, 서양 및 범죄 장르에서 작업하면서 Kirby의 스타일 변화를 보았습니다. 그는 다양한 패널 프레임과 레이아웃을 남겼습니다. 이러한 장르의 특성으로 인해 그는 캐릭터의 포즈와 차단에 에너지를 집중할 수 있었고 드라마를 패널의 제약으로 몰아넣었습니다. ^[174]

Kirby와 Stan Lee 가 Marvel Comics 에 모였을 때 그의 예술은 다시 발전했습니다. 그의 캐릭터와 표현은 더 추상적이고 해부학적으로 덜 정확해졌습니다. 그는 3차원을 제안하기 위해 패널 깊이의 3면에 그림을 배치했습니다. ^{그의 배경은 눈이 그려지} 는 것을 원하지 않는 곳에서 덜 상세할 것입니다. ^[189] 그의 수치는 대각선을 따라 활발하게 움직일 것이고 ^[188] 그는 단축법 을 사용하여 캐릭터가 패널 안으로 더 깊숙이 들어가는 것처럼 보이도록 하여 페이지에서 벗어나 독자를 향해 움직이는 것처럼 보였습니다. ^{[187] [190] [191]} 1960년대에 Kirby는 또한 창조적인 재능을 개발했습니다.콜라주 , 처음에는 The Fantastic Four 의 페이지 내에서 활용했습니다 . 그는 Negative Zone 을 콜라주를 통해서만 설명되는 Marvel Universe 내의 장소로 소개했습니다. 그러나 콜라주의 출판된 만화 내에서의 재생산은 그가 지불한 낮은 페이지 요금과 그들이 개발하는 데 걸린 시간과 함께 그들의 사용이 버려지는 것을 보았습니다. ^Kirby 는 나중에 DC Comics 의 Four World 작업에서 콜라주 사용으로 돌아갑니다 . 여기에서 그는 Superman's Pal, Jimmy Olsen의 페이지에서 가장 자주 사용했습니다 . ^[193]

1960년대 후반의 커비의 스타일은 스탠 리에 의해 매우 높이 평가되어 마블의 하우스 스타일로 제정되었습니다. Lee는 다른 예술가들에게 Jack과 더 비슷하게 그리도록 지시하고 Kirby의 스타일에 더 가깝게 깎을 수 있도록 Kirby의 이야기 분석을 사용하여 작업하도록 책을 할당했습니다. 시간이 지남에 따라 Kirby의 스타일은 너무 잘 알려져 모방, 오마주 및 파스 티슈를 Kirbyesque라고합니다 ^{. [195] [196] [197] [198]}

Kirby Dots라고도 하는 Kirby Krackle ^[199] 은 에너지 효과를 묘사하는 Kirby의 예술적 관습입니다. 그림 내에서 검은색의 의사 프랙탈 이미지 필드는 지정되지 않은 종류의 에너지 주변의 음수 공간 을 나타내는 데 사용됩니다 . ^{[200] [201]} Kirby Krackles는 일반적으로 폭발 , 연기, 광선총 의 폭발 , "우주" 에너지 및 우주 현상의 삽화에 사용됩니다. ^[202] Kirby 가 그린 첨단 기술은 Afrofuturistic 국가 인 Wakanda 에서우주선에 대한 새로운 신들 과 Celestials 의 디자인은 "Kirby Tech"라는 총칭으로 모였습니다. ^{[203] [204]} 존 폴 레온 은 그것을 "그것은 기술입니다. 그것은 외계인일지라도 기계적이지만 당신이 그것에 의문을 제기하지 않을 정도로 유기적인 방식으로 그려져 있습니다. 그것은 단지 그의 세계의 확장일 뿐입니다. I' 누가 그런 짓을 했다고 말할 수 있을지 모르겠습니다." ^Kirby 의 기술 묘사는 Charles Hatfield에 의해 기술 숭고에 대한 Leo Marx 의 아이디어, 특히 Edmund Burke 의 숭고 에 대한 정의를 활용하는 것과 연결 됩니다. 이 정의를 사용하면 Kirby'^[206]

작업 방법

The Demon #1 DC Comics 의 스플래시 페이지를 위한 Jack Kirby의 자세한 연필 (1972년 9월)

많은 동시대 사람들과 달리 Kirby는 예비 스케치, 대략적인 작업 또는 레이아웃을 사용하지 않았습니다. 대신 그는 빈 보드에서 시작하여 위에서 아래로, 처음부터 끝까지 페이지에 이야기를 그렸습니다. Carmine Infantino , Gil Kane, Jim Steranko 를 포함한 많은 예술가들은 그의 방법의 특이한 특성에 대해 언급했습니다. Kirby는 작업하는 동안 거의 지우지 않았습니다. 예술, 따라서 이야기는 거의 완전한 형태로 그에게서 흘러 나올 것입니다. ^Kirby 의 연필은 잉크를 칠하기 어려울 정도로 세밀하다는 평판을 얻었습니다. ^{[208] [209]} Will Eisner 는 어린 시절에도 Kirby의 연필이 "단단"했던 것을 기억합니다. ^[210]Eisner에서 일하면서 Kirby는 처음에 펜으로 잉크를 칠했지만 Lou Fine과 Eisner가 선호하는 일본 브러시를 사용하는 능력에 자신이 없었습니다. ^Kirby 가 Joe Simon 과 함께 작업할 때까지 Kirby 는 브러시 사용법을 스스로 터득했고 때때로 필요하다고 생각되는 잉크 작업에 잉크를 칠했습니다. ^[212]

Kirby가 제작 한 작업량으로 인해 자신의 작업에 잉크를 쓰는 경우는 드뭅니다. 대신 연필로 쓴 페이지를 잉커로 보냈습니다. 따라서 다른 잉커는 Kirby의 예술의 출판된 버전에 영향을 미치며 Kirby 자신은 개별 잉크가 다른 장르에 적합하다고 언급했습니다. ^[213] 1950년대 동안 작업이 고갈되었을 때 해리 멘드릭은 커비가 직접 잉크를 그렸다고 제안했습니다. 1960년대 후반까지 Kirby는 "잉크 그 자체는 별도의 예술"이라고 느끼며 연필을 선호했습니다 ^{. [213]} 스탠 리Kirby는 누가 자신에게 잉크를 칠했는지에 별로 관심이 없었다고 회상합니다. "저는 Kirby보다 누가 Kirby에 잉크를 칠했는지에 훨씬 더 신경을 썼습니다... 누가 그에게 잉크를 썼는지는 중요하지 않았습니다." ^[215] 1960년대 Marvel에서 Kirby's의 잉커였던 Chic Stone 은 "Jack에게 가장 좋은 두 [inker]는 Mike Royer 와 Steve Rude 였습니다. 둘 다 진정으로 Jack 연필의 무결성을 유지했습니다." 라고 회상했습니다. ^[216]

아트 보드 의 크기는 Kirby의 스타일에 차이를 만들었습니다. 1960년대 후반에 업계에서는 아티스트가 사용하는 아트 보드의 크기를 축소했습니다. 1967년 이전의 아트 보드는 약 14 x 21인치였으며 7 x 10인치로 복제되었습니다. 1967년 이후 보드의 크기는 10 x 15로 축소되었습니다. ^[217] 이것은 커비가 그리는 방식에 영향을 미쳤습니다. Gil Kane은 "그림 주변의 공간이 점점 줄어들었습니다. 그림은 점점 더 커졌고 단일 패널이나 단일 페이지에 담을 수 없었습니다. "라고 말했습니다. ^{Craig Fischer} 교수는 Kirby가 처음에는 새로운 크기를 "싫어했다"고 주장합니다. ^[219]Fischer는 Kirby가 더 작은 규모에서 일하는 방식을 협상하는 데 약 18개월이 걸렸다고 주장합니다. 처음에 그는 Fantastic Four #68 에서 볼 수 있듯이 덜 상세하고 클로즈업된 스타일로 후퇴했습니다 . 새로운 크기에 적응하면서 Kirby는 페이지에 생기를 불어넣기 위해 깊이를 활용하기 시작했고 단축법 사용을 늘렸습니다. ^Kirby 가 DC로 이사했을 때 그는 2페이지 분량의 스프레드를 자신의 예술에 더 많이 통합하기 시작했습니다. 이러한 확산은 이야기의 분위기를 정의하는 데 도움이 되었고 Kirby의 후기 작업을 정의하게 되었습니다. ^[220]

전시회 및 원화

커비의 작품은 2005년 11월부터 2006년 3월까지 로스앤젤레스에 있는 해머 박물관 과 로스앤젤레스 현대 미술관 의 마스터스 오브 아메리칸 코믹 공동 전시회의 일부로 전시되었습니다 . ^[221] 2015년 찰스 햇필드는 "만화책 묵시록" 전시회를 캘리포니아 주립 대학, Northridge Art Galleries. 전시회는 1965년부터 커비의 작업에 초점을 맞췄습니다. ^[222] 2018년 "A Jack Kirby Odyssey"는 Tom Kraft가 조직했습니다. 전시회에서는 2001: A Space Odyssey 만화책 각색 시리즈 에 출판될 예정인 이야기를 위해 출판되지 않은 Kirby 연필의 사본과 출판 된 작품의 복제품을 전시했습니다. ^[223]1994년 카툰 아트 트러스트(The Cartoon Art Trust )는 커비의 죽음을 계기로 런던 에서 "잭 커비: 만화책의 제왕"이라는 커비 예술 전시회를 열었습니다 . ^[224] 2010년 Dan Nadel과 Paul Gravett 는 1942년부터 1985년까지 Kirby의 경력을 회고하는 "Jack Kirby: The House That Jack Built"를 큐레이팅했습니다. 전시회는 스위스 루체른 에서 열린 Fumetto International Comics Festival 의 일부였습니다 . ^[225]

Kirby의 오리지널 아트는 경매에서 정기적으로 판매되며, Heritage Auctions 는 Frank Giacoia 가 잉크로 쓴 Tales of Suspense #84 의 표지를 2014년 2월 경매에서 $167,300의 가격에 실현한 것으로 나열했습니다. ^Kirby 의 예술 작품 중 상당 부분이 설명되지 않은 상태로 남아 있습니다. 제2차 세계대전 전후에 만들어진 작품 은 종이 부족으로 인해 재사용되거나 펄프화되었을 것입니다. DC Comics 는 1950년대에 원작을 파괴하는 정책을 가졌습니다. 마블 코믹스1960년까지 미술품을 아티스트에게 돌려주는 정책을 시행하기 전에 미술품을 보관할 때까지 미술품을 파괴할 것입니다. 커비의 경우 약 10,000페이지가 그려진 가운데 약 2,100장을 돌려받았다고 한다. 이 누락된 페이지의 소재는 알 수 없지만 일부는 판매용으로 나타나며 출처는 알 수 없습니다. ^{[227] [228]}

커비의 저택

후속 릴리스

1980년대의 커비

Lisa Kirby는 2006년 초에 그녀와 공동 작가 Steve Robertson이 아티스트 Mike Thibodeaux와 함께 Marvel Comics Icon 임프린트 를 통해 아버지가 만든 캐릭터와 컨셉이 등장 하는 6권 한정 시리즈 인 Jack Kirby의 Galactic Bounty Hunters 를 출판할 계획이라고 발표했습니다. 캡틴 빅토리 를 위해 . ^[160] Lisa Kirby, Robertson, Thibodeaux, Richard French가 각본을 쓰고 Jack Kirby와 Thibodeaux가 연필로 그림을 그리고 Scott Hanna와 Karl Kesel 이 주로 잉크를 칠한 이 시리즈는 초기 5개 호(2006년 9월~2006년 1월 2007) 이후 최종 호(2007년 9월)가 발행되었습니다. ^[229]

Marvel은 "잃어버린" Kirby/Lee Fantastic Four 이야기인 Fantastic Four: The Lost Adventure (2008년 4월)를 출판했으며, Kirby가 원래 Fantastic Four #108(1971년 3월) 에서 부분적으로 출판된 이야기를 위해 그린 미사용 페이지가 포함되어 있습니다. ^{[230] [231]}

2011년 Dynamite Entertainment 는 작가 Kurt Busiek 과 아티스트 Jack Herbert 및 Alex Ross 가 이전에 Pacific Comics 및 Topps Comics 에서 출판 한 Kirby 소유의 캐릭터가 등장 하는 8부작 미니시리즈인 Kirby: Genesis 를 출판했습니다 . ^{[232] [233]}

저작권 분쟁

2009년 9월 16일, ^[234] 커비의 네 자녀는 월트 디즈니 스튜디오, 20세기 폭스, 유니버셜 픽처스, 파라마운트 픽처스, 소니 픽처스에 해고 통지서를 제출하여 다양한 실버 에이지 마블 캐릭터를 장악하려고 시도했습니다. ^{Marvel 은 이러한 주장을 무효화} 하려고 했습니다. ^{[237] [238]} 2010년 3월 중순 Kirby의 아이들은 "저작권을 종료하고 [Kirby의] 만화 창작물로부터 이익을 얻기 위해 Marvel을 고소했습니다." ^[239] 2011년 7월, 미국 뉴욕 남부 지방법원 은 Marvel에 유리한 약식 판결 을 내렸고 ^{[234] [240]} 2013년 8월에미국 제2 순회항소법원 . ^[241] 커비 아이들은 2014년 3월 21일 미국 대법원 의 사건 검토를 위해 청원서를 제출 했지만 ^{[242] [243]} 2014년 9월 26일에 합의에 도달했고 가족은 청원을 기각해 줄 것을 요청했습니다. ^[244] 합의가 1976년 저작권법 이 시행 되기 전에 생성된 1909년 저작권법 이 적용되는 저작물에 대한 법적 권리가 불확실한 반면, 커비 아동 변호사 마크 토버로프 는 (2014년) 창작자 의 문제가 다음과 같이 말했습니다. ' 권리독립 계약자로서 수행한 작업을 회수하는 것은 남아 있으며 다른 잠재적 청구는 아직 무르익지 않았습니다. ^[245]

레거시

• Glen David Gold는 Masters of American Comics 에서 이렇게 썼습니다 . 창조의 악마에게 우리 자신의 신화가 될 수 있습니다. ^[246]
• Michael Chabon 은 퓰리처상을 수상한 소설 The Amazing Adventures of Kavalier & Clay의 후기 에서 이렇게 썼습니다. 만화의 제왕 고 잭 커비의 작품에 쓰인 적이 있습니다." ^[247]
• 제임스 카메론 감독 은 커비가 자신의 영화 에일리언 의 룩에 영감을 주었다고 말했습니다 . . 그 사람은 선구자였습니다. 물론입니다. 그리고 그는 누구의 일도 아닌 기계를 그릴 수 있었습니다. 그는 일종의 AE van Vogt 와 같은 세계를 창조할 수 있는 다른 SF 작가들과 같았습니다. -오늘날 허구의 세계는 우리가 경험하는 것보다 훨씬 더 멀리 떨어져 있습니다." ^[248]
• 여러 커비 이미지는 2007년 7월 27일 미국 우체국에서 발행한 "마블 슈퍼 영웅" 기념 우표 세트에 있는 이미지 중 하나입니다. ^[249] 우표 중 10개는 개별 마블 캐릭터의 초상화이고 나머지 10개 우표는 개별 마블을 묘사합니다. 만화책 표지. 패널 뒷면에 인쇄된 크레딧에 따르면 커비의 작품은 Captain America, The Thing, Silver Surfer, The Amazing Spider-Man #1, The Incredible Hulk #1, Captain America #100, The X-Men 에 등장합니다. 1위, 판타스틱 포 3위. ^{[171] [249]}
• 1990년대 Superman: The Animated Series 텔레비전 쇼에서 경찰 탐정 Dan Turpin 은 Kirby를 모델로 삼았습니다. ^[250]
• The New Batman Adventures 의 1998년 에피소드 "The Demon Within" 에서 Klarion 은 Etrigan 이 Kirby Cake Company 에 침입하도록 했습니다 . 두 캐릭터 모두 Kirby가 만들었습니다.
• 2002년 재즈 타악기 연주자 Gregg Bendian 은 Kirby의 예술과 스토리텔링에서 영감을 받은 Requiem for Jack Kirby 라는 제목의 7트랙 CD를 발표 했습니다. 인스트루멘탈 컷의 제목에는 "Kirby's Fourth World", "New Gods", "The Mother Box", "Teaneck in the Marvel Age", "Air Above Zenn-La "가 있습니다. ^[251]
• The Cartoon Network / Adult Swim 시리즈 Minoriteam 은 Jack Kirby(쇼의 최종 크레딧에서 감사를 받은 Jack "The King" Kirby의 이름으로 인정됨)에 대한 오마주로 작품을 사용합니다.
• 다양한 만화책과 만화 제작자들이 커비에게 경의를 표했습니다. 예를 들면 Teenage Mutant Ninja Turtles Mirage Comics 시리즈( Donatello #1 의 "Kirby and the Warp Crystal" , 2003년 만화 시리즈 의 애니메이션 상대인 "The King" )가 있습니다. Superman: The Animated Series 에피소드 "Apokolips ... Now!, Part 2"는 그의 기억에 바쳐졌습니다. ^{[252] [253]}
• 2018년 6월 현재 Kirby가 공동 창작한 캐릭터를 기반으로 한 할리우드 영화는 총 74억 달러에 가까운 수익을 올렸습니다. Kirby 자신은 2009년 스페인 단편 영화 The King & the Worst 에서 Luis ^Yagüe 가 묘사한 캐릭터로 , Kirby의 제2차 세계 대전 복무에서 영감을 받았습니다. ^[255] 캐나다 케이퍼 에 관한 사실 기반 드라마 아르고 (2012)에 짧은 출연으로 마이클 파크스 가 연기했다 . ^[256]
• Crystal Skillman과 New York Times 베스트셀러 만화 작가 Fred Van Lente 가 쓴 Kirby의 삶을 바탕으로 한 연극 King Kirby 가 연례 만화책 극장 축제의 일환으로 브루클린의 브릭 극장에서 상연되었습니다. 연극은 New York Times Critics' Pick 선택이었으며 널리 알려진 Kickstarter 캠페인에서 자금을 지원받았습니다. ^{[257] [258]}
• 2016년 소설 I Hate the Internet 은 소설의 "중심 인물"로 Kirby를 자주 언급합니다. ^[259]
• 2017년 Jack Kirby의 100번째 생일을 기념하기 위해 DC Comics 는 The Newsboy Legion and the Boy Commandos, Manhunter, Sandman, the New Gods, Darkseid를 포함하여 Kirby가 만든 캐릭터가 포함 된 일련의 원샷 을 발표했으며 The Black Racer 로 끝납니다. 그리고 실로 노먼 . ^[260]
• 2004년 5월 Fantastic Four 511호(Mark Waid 작성, Mike Weringo 작성)에서 Reed, Sue, Johnny는 사망한 Ben Grimm의 영혼을 되찾기 위해 천국으로 여행합니다. 재판을 통과한 후 그들은 잭 커비로 묘사되는 신을 직접 만날 수 있습니다. 신은 그들에게 그가 그들에게 있는 그대로 보인다고 설명하고 그들이 그를 커비로 본다는 사실을 영광으로 여긴다고 설명한다.
• Alan Moore 는 Supreme #62(The Return #6) "New Jack City"(2000년 3월) 의 마지막 호인 Supreme #62(The Return #6)의 다음 호에서 Jack Kirby 에게 경의를 표합니다 . , 릭 비치 . 이 이야기에서 슈프림은 시가를 피우며 떠다니는 거대한 잭 커비 머리를 만나는 순수한 아이디어의 영역으로 들어갑니다. " 이 거대한 존재는 그에게 그가 예전에는 살과 피의 예술가였지만 지금은 완전히 아이디어의 영역에 있다고 설명합니다. 하루에 네다섯 페이지만 할 수 있기 때문에 살과 피에는 한계가 있기 때문에 훨씬 낫습니다. 이제 그는 순전히 아이디어의 세계에 존재합니다 . ^[261]
• 디즈니 캘리포니아 어드벤처 어트랙션 가디언 즈 오브 갤럭시 - 미션: 브레이크아웃! Kirby Krackle 에 대한 경의를 표하는 바닥의 표시로 둘러싸여 있습니다 . ^[262]

필모그래피

• Kirby 게스트는 Starsky & Hutch 의 에피소드 "Bounty Hunter" 에서 장교로 출연했습니다.
• Kirby는 The Incredible Hulk 의 에피소드 "No Escape"에서 신용이없는 카메오 출연을했습니다 . 그는 목격자의 설명에서 목숨을 구했다고 주장하는 남자의 사진을 재현하는 경찰 스케치 아티스트로 병원 현장에서 목격될 수 있습니다. 실사 헐크와 닮지 않은 이 일러스트레이션은 원작 만화에 등장한 헐크로 즉시 알아볼 수 있습니다.
• Kirby는 Bob 의 에피소드 "You Ca n't Win"에 자신으로 출연했습니다 .

수상 및 영예

Jack Kirby는 1967년 Alley Award for Best Pencil Artist를 포함하여 그의 경력을 통해 많은 인정을 받았습니다 . 다음 해에 그는 Jim Steranko ^에 이어 2위를 차지했습니다 . 그의 다른 Alley Awards는 다음과 같습니다.

• 1963: 가장 좋아하는 단편 – "The Human Torch Meets Captain America", Stan Lee와 Jack Kirby, Strange Tales #114 ^[264]
• 1964: ^[265]
  • 최고의 소설 – "Captain America Joins the Avengers", Stan Lee와 Jack Kirby, The Avengers #4
  • Best New Strip or Book – 스탠 리와 잭 커비가 쓴 "캡틴 아메리카", 테일즈 오브 서스펜스
• 1965: 최우수 단편 소설 – "The Origin of the Red Skull", Stan Lee와 Jack Kirby, Tales of Suspense #66 ^[266]
• 1966: 최고의 전문 작품, 일반 단편 – Stan Lee와 Jack Kirby의 "Tales of Asgard", Thor ^[267]
• 1967: 최고의 전문 작품, 일반 단편 – (동점) "Tales of Asgard" 및 "Tales of the Inhumans ", 둘 다 Stan Lee와 Jack Kirby, Thor ^[263]
• 1968: ^[268]
  • 베스트 프로페셔널 작품, 베스트 레귤러 단편 영화 - "Tales of the Inhumans", Stan Lee와 Jack Kirby, Thor
  • 최고의 전문 작품, 명예의 전당 – Stan Lee와 Jack Kirby 의 Fantastic Four ; Nick Fury, Agent of SHIELD , 작성자: Jim Steranko ^[268]

Kirby는 1971년 Forever People , New Gods , Mister Miracle 및 Superman의 Pal Jimmy Olsen 에서 "Fourth World" 시리즈로 개인의 특별 공로로 Shazam Award 를 수상했습니다 . ^[269] 그는 1974년 ^[270] 잉크팟 상 을 받았으며 1975년 샤잠 어워드 명예의 전당에 입성했습니다. ^[271] 1987년 그는 윌 아이즈너 만화책 명예의 전당 에 첫 입회자였습니다 . 그는 1993년 Eisner Awards 에서 Bob ^Clampett Humanitarian Award를 수상했습니다 . ^[273]

그의 작품은 사후 1998년에 수상했습니다. Bob Kahan이 편집한 그의 New Gods 자료 모음인 Jack Kirby의 New Gods 는 Harvey Award for Best Domestic Reprint Project ^[274] 와 Eisner Award for Best Archival Collection/Project를 모두 수상했습니다. . ^[275] 2017년 7월 14일, Jack Kirby는 Disney의 Marvel Cinematic Universe 를 구성할 수많은 캐릭터를 만드는 데 참여한 공로로 Disney Legend 로 선정되었습니다 . ^[276]

잭 커비 어워드 와 잭 커비 명예 의 전당 은 그의 이름을 따서 명명되었습니다. ^{[277] [278] [279]} 그는 2017년 빌 핑거 상 을 사후에 받았다 ^.

Will Eisner , Robert Crumb , Harvey Kurtzman , Gary Panter 및 Chris Ware 와 함께 Kirby는 2006년 9월 16일부터 2007년 1월 28일까지 뉴욕 시 유대인 박물관 에서 열린 "Masters of American Comics" 전시회에서 영예로운 예술가 중 한 명이었습니다. . ^{[281] [282]}

2001년 9월 22일에 발견된 소행성 51985 커비 는 그의 이름을 따서 명명되었습니다. 북극 근처에 위치한 수성 의 분화구 는 2019년 그를 기리기 위해 명명되었습니다. [ ^{284 ]}

참고문헌

이것은 두 개의 주요 만화 출판사인 DC Comics와 Marvel Comics를 위한 Kirby의 만화 작업(인테리어 연필 아트)의 요약 목록입니다. DC에서의 그의 작업에는 1970년에서 1976년 사이에 Kirby가 8개 이상의 문제에 대해 작업한 모든 제목이 나열되어 있습니다. 그의 Marvel Comics 작업 중 Kirby가 1959년에서 1978년 사이에 8개 이상의 문제에 대해 작업한 모든 제목이 나열되어 있습니다.

DC 코믹스

• 악마 #1–16(1972–1974)
• 영원한 사람들 #1–11(1971–1972)
• 카만디: 지구상의 마지막 소년 #1–40(1972–1976)
• 미스터 미라클 #1–18(1971–1974)
• 새로운 신 #1–11(1971–1972)
• OMAC #1–8(1974–1975)
• Our Fighting Forces ( The Losers ) #151–162 (1974–1975)
• 슈퍼맨의 친구 지미 올슨 #133–139, 141–148 (1970–1972)

마블 코믹스

• 어메이징 어드벤처 #1–4(인휴먼스)(1970)
• Avengers #1–8(전체 연필), #14–17(레이아웃만, Don Heck 의 연필 )(1963–1965)
• 블랙 팬서 #1–12(1977–1978)
• 캡틴 아메리카 #100–109, 112(1968–1969); #193–214, 연간 #3–4(1976–1977)
• 데빌 다이노소어 #1–9(1978)
• Eternals #1–19, 연간 #1(1976–1978)
• 판타스틱 포 #1–102, 108, 연간 #1–6(1961–1971)
• 인크레더블 헐크 #1–5(1962–1963)
• Journey into Mystery #51–52, 54–82 (1959–1962); ( Thor ): #83–89, 93, 97–125, 연간 #1(1962–1966)
• 머신맨 #1–9(1978)
• 실버 서퍼 #18 (1970)
• Strange Tales #67–70, 72–100 (1959–1962); ( 휴먼 토치 ): #101–105, 108–109, 114, 120, 연간 #2(1962–1964); ( Nick Fury ): #135, 141–142(완전한 연필), 136–140, 143–153(레이아웃만, John Severin , Jim Steranko 등의 연필)(1965–1967)
• Tales of Suspense #2–4, 7–35 (1959–1962); ( 아이언맨 ): #41, 43 (1963); (캡틴 아메리카): #59–68, 78–86, 92–99(전체 연필), #69–75, 77(레이아웃만)(1964–1968)
• Tales to Astonish #1, 5–34; ( 앤트맨 ): #35–40, 44, 49–51 (1962–1964); ( The Incredible Hulk ): #68–72(완전한 연필), #73–84(레이아웃만, 연필은 Bill Everett 및 기타 제작)(1965–1966); ( 서브 마리너 ): #82 (1966)
• Thor #126–177, 179, 연간 #2(1966–1970)
• 2001: 스페이스 오디세이 #1–10(1976–1977)
• X-Men #1–11(전체 연필), #12–17(레이아웃만, Alex Toth 및 Werner Roth 의 연필 )(1963–1965)

참조

인용