에드워드 엘가

에드워드 윌리엄 엘가 경, 1대 남작 , OM , GCVO ( / ˈ ɛ l ɡ ɑːr / ^ⓘ ;^[1]1857년 6월 2일 ~ 1934년 2월 23일)은 영국의 작곡가로, 그의 많은 작품이 영국과 국제적인 클래식 콘서트 레퍼토리에 포함되었습니다. 그의 가장 잘 알려진 작곡으로는Enigma Variations,Pomp and Circumstance Marches,바이올린과첼로를, 두 개의교향곡을The Dream of Gerontius를포함한 합창 작품, 실내악 및 노래를 작곡했습니다King's Musick의 수석으로 임명되었습니다.

엘가는 종종 전형적인 영국 작곡가로 여겨지지만, 그의 음악적 영향의 대부분은 영국이 아니라 유럽 대륙에서 왔습니다. 그는 음악적으로뿐만 아니라 사회적으로도 자신이 소외되었다고 느꼈습니다. 학계가 주도하는 음악계에서 그는 독학으로 작곡가가 되었습니다. 개신교 영국에서 그의 로마 가톨릭교는 일부 지역에서 의심의 눈초리를 받았습니다. 그리고 빅토리아 시대 와 에드워드 시대의 계급 의식이 강한 영국 사회에서 그는 인정을 받은 후에도 자신의 겸손한 출신에 대해 예민하게 민감했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 고위 영국군 장교의 딸과 결혼했습니다. 그녀는 음악적으로나 사회적으로 그에게 영감을 주었지만, 그는 40대가 될 때까지 성공을 거두기 위해 고군분투했습니다. 그때 일련의 중간 정도의 성공을 거둔 작품 이후 그의 Enigma Variations (1899)가 영국과 해외에서 즉시 인기를 얻었습니다. 그는 Variations에 이어 합창 작품인 The Dream of Gerontius (1900)를 작곡했는데, 이는 로마 가톨릭 텍스트를 기반으로 했으며 영국의 성공회에서 약간의 불안을 야기했지만 영국 과 다른 지역에서 핵심 레퍼토리 작품이 되었고 지금도 그렇습니다. 그의 후기 종교 합창 작품은 호평을 받았지만 정규 레퍼토리에 들어가지 못했습니다.

엘가는 50대에 교향곡과 바이올린 협주곡을 작곡했는데, 엄청난 성공을 거두었습니다. 그의 두 번째 교향곡과 첼로 협주곡은 대중의 인기를 즉시 얻지 못했고, 영국 오케스트라의 연주 레퍼토리에서 정기적으로 자리를 잡는 데 수년이 걸렸습니다. 엘가의 음악은 말년에 주로 영국 청중에게 어필하는 것으로 여겨졌습니다. 그의 사후 한 세대 동안 그의 주식은 낮은 수준을 유지했습니다. 1960년대에 그의 작품의 새로운 녹음으로 인해 상당히 부활하기 시작했습니다. 그의 작품 중 일부는 최근 몇 년 동안 국제적으로 다시 다루어졌지만, 이 음악은 다른 곳보다 영국에서 더 많이 연주되고 있습니다.

엘가는 축음기를 진지하게 받아들인 최초의 작곡가로 묘사되어 왔습니다 . 1914년에서 1925년 사이에 그는 자신의 작품을 어쿠스틱으로 녹음 했습니다. 1923년에 가동 코일 마이크가 도입되면서 훨씬 더 정확한 사운드 재생이 가능해졌고, 엘가는 자신의 주요 오케스트라 작품 대부분과 The Dream of Gerontius 의 발췌곡을 새로 녹음했습니다 .

에드워드 엘가는 1857년 6월 2일 영국 우스터 근처 의 작은 마을인 로어 브로드히스 에서 태어났습니다. 그의 아버지 윌리엄 헨리 엘가(1821~1906)는 도버 에서 자랐고 런던의 음악 출판사에서 견습생으로 일했습니다. 1841년 윌리엄은 우스터로 이사하여 피아노 조율사 로 일하고 악보와 악기를 판매하는 가게를 열었습니다. ^[2] 1848년 그는 농장 노동자의 딸인 앤 그리닝(1822~1902)과 결혼했습니다. ^[3]

에드워드는 그들의 일곱 자녀 중 넷째였다. ^{[n 1]} 앤 엘가는 에드워드가 태어나기 직전에 로마 가톨릭으로 개종했고, 그는 세례를 받고 로마 가톨릭으로 자랐지만 아버지의 반대에 부딪혔다. ^{[n 2]} 윌리엄 엘가는 전문가 수준의 바이올리니스트였으며 1846년부터 1885년까지 우스터의 세인트 조지 로마 가톨릭 교회 의 오르가니스트였다. 그의 권유로 케루비니 와 훔멜 의 미사곡이 그가 바이올린을 연주한 오케스트라에 의해 Three Choirs Festival 에서 처음 들렸다 . ^[6]

엘가의 모든 아이들은 음악적 양육을 받았습니다. 8살이 되자 엘가는 피아노와 바이올린 레슨을 받았고, 우스터셔의 많은 대저택에서 피아노를 조율하던 그의 아버지는 때때로 그를 데리고 가서 중요한 지역 인물들에게 자신의 기술을 보여줄 기회를 주었습니다. ^[2]

엘가의 어머니는 예술에 관심이 많았고 그의 음악적 발전을 격려했습니다. ^[3] 그는 어머니로부터 문학에 대한 통찰력 있는 취향과 시골에 대한 열정적인 사랑을 물려받았습니다. ^[7] 그의 친구이자 전기 작가인 WH "빌리" 리드는 엘가의 초기 주변 환경이 "그의 모든 작품에 스며들어 그의 전 생애에 미묘하지만 진실되고 견고한 영국적 특성을 부여했다"고 썼습니다. ^{[8] [n 3] 그는 어린 나이에 작곡을 시작했습니다. 열 살쯤 되었을 때 엘가의 자녀들이 쓰고 연기한 희곡을 위해 그는 40년 후에 사소한 변경만으로 재편곡하고} The Wand of Youth 라는 제목의 모음곡으로 편곡했습니다 . ^[3]

엘가는 15세가 될 때까지 우스터 근처의 리틀턴(현재는 리틀턴) ^{[n 4]} 하우스 스쿨에서 일반 교육을 받았습니다. 피아노와 바이올린 레슨을 받은 지역 교사를 제외하고 그가 받은 유일한 공식적인 음악 교육은 1877~78년 런던을 잠시 방문했을 때 아돌프 폴리처 와 함께 바이올린을 더 고급 수준으로 공부한 것이었습니다. 엘가는 "제가 처음으로 음악을 배운 것은 대성당 에서였습니다  ... 제가 8, 9, 10살 때 음악 도서관에서 빌린 책에서요." 라고 말했습니다 ^.[11] 그는 오르간 연주 지침서를 꼼꼼히 읽었고 음악 이론에 대한 책을 찾을 수 있는 모든 책을 읽었습니다. ^{[6] 그는 나중에} Hubert Parry 가 Grove Dictionary of Music and Musicians 에 쓴 기사 가 가장 큰 도움이 되었다고 말했습니다 . ^[12]

엘가는 라이프치히 음악원 에 가서 더 많은 음악을 공부하고자 독일어를 배우기 시작했지만 , 그의 아버지는 그를 보낼 여유가 없었습니다. 수년 후, The Musical Times 의 프로필은 그가 라이프치히에 가지 못한 것이 엘가의 음악적 발전에 행운이었다고 생각했습니다. "따라서 싹트는 작곡가는 학교의 교조주의에서 벗어났습니다." ^[6] 그러나 엘가는 1872년에 학교를 떠나 라이프치히가 아니라 지방 변호사 사무실에 서기로 일하게 되어 실망했습니다. 그는 사무실 직업이 마음에 들지 않았고, 성취감을 위해 음악뿐만 아니라 문학에도 관심을 기울여 독서광이 되었습니다. ^{[n 5]} 이 무렵, 그는 바이올리니스트이자 오르가니스트로서 처음으로 대중 앞에 모습을 드러냈습니다. ^[14]

몇 달 후, 엘가는 변호사를 떠나 음악 경력을 시작하며 피아노와 바이올린 레슨을 하고 가끔 아버지의 가게에서 일했습니다. ^{[2] 그는 아버지와 함께 Worcester} Glee 클럽 의 활동적인 회원이었고 , 가수들을 반주하고, 바이올린을 연주하고, 작품을 작곡하고 편곡했으며, 처음으로 지휘를 했습니다.폴리처는 엘가가 바이올리니스트로서 미국 최고의 솔리스트 중 한 명이 될 잠재력이 있다고 믿었지만, ^[15] 런던 콘서트에서 뛰어난 거장들의 연주를 듣고 엘가 자신은 자신의 바이올린 연주에는 충분한 음색이 부족하다고 느꼈고, 솔리스트가 되려는 야망을 포기했습니다. ^[2] 22세에 그는 우스터에서 3마일(5km) 떨어진 파윅 에 있는 우스터 카운티 정신병원 의 간병인 밴드 지휘자 자리를 맡았습니다 . ^[6] 밴드는 피콜로, 플루트, 클라리넷, 두 개의 코넷, 유포니엄, 세 개 또는 네 개의 1번 바이올린과 비슷한 수의 2번 바이올린, 가끔씩 비올라, 첼로, 더블베이스, 피아노로 구성되었습니다. ^[16] 엘가는 연주자들을 지도하고, 특이한 악기 조합을 위해 쿼드릴 과 폴카를 포함한 그들의 음악을 작곡하고 편곡했습니다 . Musical Times는 "이러한 실제적인 경험은 젊은 음악가에게 가장 큰 가치가 있음이 입증되었습니다. ... 그는 이러한 다양한 악기의 기능에 대한 실제적인 지식을 습득했습니다. ... 그는 그로써 음색, 이 악기들과 다른 많은 악기들의 내부와 외부를 자세히 알게 되었습니다." ^[6] 그는 1879년부터 5년 동안 그 자리를 지켰고, 일주일에 한 번씩 파윅으로 여행했습니다. ^{[2] 그가 초기에 맡았던 또 다른 자리는} Worcester College for the Blind Sons of Gentlemen 에서 바이올린 교수였습니다 . ^[6]

본래 다소 고독하고 내성적이기는 했지만 엘가는 우스터의 음악계에서 성공했습니다. ^[3] 그는 우스터와 버밍엄 페스티벌에서 바이올린을 연주했고, 작곡가의 지휘봉 아래 에서 드보르작 의 교향곡 6번 과 Stabat Mater를 연주한 것은 대단한 경험 중 하나였습니다 . ^[17] 엘가는 오보에 연주자(그리고 자신의 관악대를 운영했던 지휘자)인 동생 프랭크와 함께 관악 5중주에서 바순을 정기적으로 연주했습니다. ^{[6] 엘가는} 모차르트 , 베토벤 , 하이든 등 의 수많은 작품을 5중주로 편곡하여 편곡 및 작곡 기술을 연마했습니다. ^[6]

엘가는 첫 해외 여행에서 1880년에 파리를 방문했고 1882년에는 라이프치히를 방문했습니다. 그는 마들렌 에서 생상스가 오르간을 연주하는 것을 듣고 일류 오케스트라의 콘서트에 참석했습니다. 1882년에 그는 "저는 슈만 (제 이상형!), 브람스 , 루빈스타인 , 바그너 에게 꽤 푹 빠져서 불평할 이유가 없었습니다." ^[11] 라이프치히에서 그는 음악원 학생이었던 친구 헬렌 위버를 방문했습니다. 그들은 1883년 여름에 약혼했지만, 알려지지 않은 이유로 다음 해에 약혼이 파기되었습니다. ^[2] 엘가는 크게 상심했고, 그의 후기 낭만주의 음악에 대한 신비로운 헌정 중 일부는 헬렌과 그녀에 대한 자신의 감정을 암시했을 수 있습니다. ^{[n 6]} 평생 동안 엘가는 종종 가까운 여성 친구에게서 영감을 받았습니다. Helen Weaver의 뒤를 이어 Mary Lygon , Dora Penny , Julia Worthington, Alice Stuart Wortley 가 왕위를 계승했고 마지막으로 Vera Hockman이 그의 노년을 더욱 즐겁게 했습니다. ^[18]

1882년, 엘가는 보다 전문적인 오케스트라 경험을 얻기 위해 윌리엄 스톡리 오케스트라 의 버밍엄 에서 바이올리니스트로 일했습니다 . ^[19] 그는 이후 7년 동안 모든 콘서트를 그 오케스트라에서 연주했고 ^[20] 나중에 "내가 아는 모든 음악을 배웠다"고 말했습니다. ^[21] 1883년 12월 13일 그는 스톡리와 함께 버밍엄 시청 에서 전체 오케스트라를 위한 그의 첫 작품 중 하나인 세레나드 모레스크를 연주했습니다 . 그의 작품 중 하나가 전문 오케스트라에서 처음으로 연주된 것입니다. ^[22] 스톡리는 그에게 그 작품을 지휘해 달라고 요청했지만 나중에 "그는 거절했고, 더 나아가 오케스트라에서 대신 연주하겠다고 고집했습니다. 그 결과 그는 바이올린을 손에 들고 나타나 청중의 진심 어린 진심 어린 박수에 답해야 했습니다." ^[23] 엘가는 종종 자신의 작품을 출판하기 위해 런던에 갔지만, 이 기간 동안 그는 종종 낙담하고 돈이 부족했습니다. 그는 1884년 4월에 친구에게 편지를 썼습니다. "내 전망은 예전처럼 절망적입니다... 저는 에너지가 부족한 것이 아니라고 생각합니다. 그래서 가끔은 능력이 부족한 것이라고 결론내립니다... 저는 돈도 없습니다. 한 푼도 없습니다." ^[24]

엘가가 29세 때, 그는 캐롤라인 앨리스 로버츠라는 새로운 제자를 받아들였습니다. 앨리스라는 이름으로 알려진 그녀는 고인이 된 헨리 로버츠 소장 의 딸 이며, 시와 산문 소설을 쓴 작가였습니다.엘가보다 8살 많은 앨리스는 3년 후에 그의 아내가 되었습니다.엘가의 전기 작가 마이클 케네디 는 "앨리스의 가족은 그녀가 상점에서 일하고 로마 가톨릭 신자인 알려지지 않은 음악가와 결혼하려는 의도에 충격을 받았습니다 . 그녀는 상속권을 박탈당했습니다." ^{[2] 그들은 1889년 5월 8일에} 브롬튼 오라토리 에서 결혼했습니다 . ^[17] 그때부터 죽을 때까지 그녀는 그의 사업 관리자와 사교 비서로 활동했고, 그의 기분 변화를 다루었으며, 통찰력 있는 음악 평론가였습니다. ^{[25] [26]} 그녀는 영향력 있는 사회의 주목을 받기 위해 최선을 다했지만, 성공은 미미했습니다. [ ^27] 시간이 지나면서 그는 자신에게 주어진 영예를 받아들이는 법을 배웠고, 그것이 그녀와 그녀의 사회 계층에게 더 중요하다는 것을 깨달았으며, 그녀가 자신의 경력을 발전시키기 위해 무엇을 포기했는지 깨달았습니다. ^{[n 7]} 그녀는 일기에 "천재를 돌보는 일은 어떤 여성에게나 평생의 일과도 같습니다."라고 썼습니다. ^[29] 약혼 선물로 엘가는 짧은 바이올린과 피아노 작품 Salut d'Amour를 그녀에게 바쳤습니다. ^{[n 8]} 앨리스의 격려로 엘가는 영국 음악의 중심지에 더 가까이 있기 위해 런던으로 이사했고, 엘가는 작곡에 시간을 바치기 시작했습니다. 그들의 외동딸인 캐리스 아이린은 1890년 8월 14일 웨스트 켄싱턴 에 있는 그들의 집에서 태어났습니다 . 엘가의 Salut d'Amour 헌정에서 밝혀진 그녀의 이름은 어머니의 이름인 캐롤라인과 ​​앨리스를 줄인 것입니다. ^[30]

엘가는 생소한 음악을 들을 수 있는 기회를 최대한 활용했습니다. 미니어처 악보와 녹음이 나오기 전에는 젊은 작곡가가 새로운 음악을 알아가는 것이 쉽지 않았습니다. ^{[31] 엘가는} 크리스털 팰리스 콘서트 에서 그럴 수 있는 모든 기회를 잡았습니다 . 그와 앨리스는 매일 참석하여 다양한 작곡가의 음악을 들었습니다. 이들 중에는 베를리오즈 와 리하르트 바그너 와 같이 그가 많은 것을 배운 관현악 의 거장들이 있었습니다. ^[3] 그의 작품은 런던 음악계에 거의 영향을 미치지 못했습니다. 아우구스트 만스는 크리스털 팰리스에서 엘가의 Salut d'amour 와 Suite in D 의 오케스트라 버전을 지휘했고 , 두 출판사가 엘가의 바이올린 작품, 오르간 자 발주 , 파트 송 중 일부를 수락했습니다 . ^[32] 유혹적인 기회는 손이 닿을 듯 보였지만 예상치 못하게 사라졌습니다. ^{[32] 예를 들어, 코벤트 가든의} 로열 오페라 하우스 에서 그의 작품 중 일부를 연주해 보라는 제안이 있었는데 , 아서 설리번 경이 예고 없이 자신의 음악을 연습하기 위해 도착하자 마지막 순간에 철회되었습니다.설리번은 나중에 엘가가 그에게 무슨 일이 일어났는지 말했을 때 깜짝 놀랐습니다. ^{[n 9]} 런던에 있는 동안 엘가가 받은 유일한 중요한 의뢰는 고향에서 왔습니다.우스터 페스티벌 위원회가 1890년 Three Choirs Festival을 위해 짧은 오케스트라 작품을 작곡해 달라고 요청한 것입니다. ^[34] 그 결과물은 다이애나 맥비가 Grove Dictionary of Music and Musicians 에서 "그의 첫 번째 주요 작품인 확신에 찬 자유분방한 Froissart "라고 설명합니다.엘가는 1890년 9월 우스터에서 첫 공연을 지휘했습니다. ^[3] 다른 일이 없어서 그는 1891년 런던을 떠나 아내와 아이와 함께 우스터셔로 돌아와 지역 음악 앙상블을 지휘하고 가르쳐 생계를 이어갈 수 있었습니다. 그들은 앨리스의 고향인 그레이트 말번( Great Malvern) 에 정착했습니다 . ^[3]

현을 위한 세레나데 (Op. 20, mv 1)

엘가의 현악을 위한 세레나데 , 1악장, 미국 육군 현악단 앙상블 연주

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1890년대에 엘가는 주로 영국 미들랜드 의 대규모 합창 축제를 위한 작품을 작곡하면서 작곡가로서 점차 명성을 쌓았습니다 . 롱펠로 우에서 영감을 받은 The Black Knight (1892)와 King Olaf (1896) , The Light of Life (1896)와 Caractacus (1898)는 모두 겸손한 성공을 거두었고 그는 Novello and Co 에서 오랜 출판사를 얻었습니다 . ^[35] 이 10년의 다른 작품으로는 Serenade for Strings (1892)와 Three Bavarian Dances (1897)가 있습니다.엘가는 지역적으로 젊은 작곡가 Samuel Coleridge-Taylor를 Three Choirs Festival에 추천하여 연주회 작품을 작곡하게 할 만큼 영향력이 있었고, 이는 이 젊은이의 경력을 확립하는 데 도움이 되었습니다. ^{[n 10]} 엘가는 저명한 비평가들의 주목을 받았지만, 그들의 리뷰는 열광적이기보다는 정중했습니다.그는 축제 작곡가로서 수요가 있었지만, 재정적으로 겨우 생계를 이어가고 있었고 인정받지 못하고 있다고 느꼈습니다. 1898년에 그는 "음악 때문에 마음이 몹시 아프다"고 말했고 더 큰 작품으로 성공할 방법을 찾고 싶어했습니다. 그의 친구인 아우구스트 예거는 그의 기분을 북돋우려고 노력했습니다. "하루 동안 블루스에 열중하더라도... 당신의 욕망, 당신의 필요성은 사라지지 않을 것입니다. 당신의 창조적인 능력을 발휘하려는 욕구는 친절한 신의 섭리로 인해 생겨났습니다. 당신이 보편적으로 인정받을 때가 올 것입니다." ^[37]

1899년, 그 예측은 갑자기 이루어졌습니다. 42세의 나이에 엘가는 에니그마 변주곡을 제작했고, 이 곡은 저명한 독일 지휘자 한스 리히터 의 지휘 아래 런던에서 초연되었습니다 . 엘가는 자신의 말로 이렇게 말했습니다. "저는 독창적인 주제에 대한 일련의 변주곡을 스케치했습니다. 변주곡은 제 친구들의 별명을 붙여서 재밌었습니다... 즉, '파티'(그 사람)의 분위기를 나타내기 위해 각 변주곡을 썼고... 그들이 작곡할 만큼 멍청했다면 썼을 것이라고 생각하는 것을 썼습니다." ^[38] 그는 "내 안에 그려진 친구들에게"라는 작품을 바쳤습니다. 아마도 가장 잘 알려진 변주곡은 예거를 묘사한 "Nimrod"일 것입니다. 순전히 음악적인 고려 사항 때문에 엘가는 아서 설리번과 휴버트 패리를 묘사한 변주곡을 생략했는데, 그는 그들의 스타일을 변주곡에 통합하려고 했지만 실패했습니다. ^[39] 이 대규모 작품은 독창성, 매력, 장인 정신으로 인해 일반적으로 호평을 받았으며 이를 통해 엘가는 그의 세대의 뛰어난 영국 작곡가로 자리매김하게 되었습니다. ^[3]

이 작품은 공식적으로 Variations on an Original Theme라는 제목을 가지고 있습니다 . "Enigma"라는 단어가 음악의 처음 여섯 마디 위에 나타나서 익숙한 버전의 제목이 되었습니다. 수수께끼는 "원래 주제"에 대한 14개의 변형이 있지만, 엘가가 결코 밝히지 않은 또 다른 포괄적인 주제가 있다는 것입니다. 그는 그것이 "전체 세트를 관통하고 흐른다"고 말했지만 결코 들리지 않는다고 말했습니다. ^{[n 11]} 후대의 평론가들은 엘가가 오늘날 전형적인 영국 작곡가로 여겨지지만, 그의 오케스트라 음악과 특히 이 작품은 당시 리하르트 슈트라우스 의 작품에서 대표되는 중부 유럽 전통과 많은 것을 공유한다고 지적했습니다 . ^{[2] [3]} Enigma Variations는 독일과 이탈리아에서 호평을 받았으며, ^[41] 오늘날까지도 전 세계적인 콘서트의 필수품으로 남아 있습니다. ^{[n 12]}

엘가의 전기 작가 바질 메인은 "1900년 아서 설리번 경이 사망하자 많은 사람들은 엘가가 다른 계층의 작곡가이기는 했지만 이 나라의 첫 음악가로서 그의 진정한 후계자라는 것을 알게 되었다"고 언급했습니다. ^[17] 엘가의 다음 주요 작품은 간절히 기다려졌습니다. ^[42] 1900년 버밍엄 3년차 음악제에서 그는 독주자, 합창단, 오케스트라를 위해 존 헨리 뉴먼 추기경의 시 제론티우스 의 꿈을 작곡했습니다 . 리히터가 초연을 지휘했는데, 준비가 제대로 되지 않은 합창단의 노래가 형편없어서 망가졌습니다. ^[43] 비평가들은 연주의 결함에도 불구하고 작품의 걸작을 인정했습니다. ^[2] 1901년과 1902년에 독일 뒤셀도르프 에서 율리우스 부트스가 지휘하여 공연되었는데 , 그는 또한 1901년 에니그마 변주곡 의 유럽 초연을 지휘했습니다. 독일 언론은 열광했습니다. 쾰른 가제트 는 "두 부분 모두에서 우리는 영원한 가치의 아름다움을 만난다. ... 엘가는 베를리오즈, 바그너, 리스트 의 어깨 위에 서 있으며 , 그는 이 영향력에서 벗어나 중요한 개성이 되었다. 그는 현대 음악 예술의 리더 중 한 명이다." 라고 말했다. 뒤셀도르프 폴크스블라트는 "기억에 남고 획기적인 초연! 리스트 시대 이후로 이 신성한 칸타타의 위대함과 중요성에 도달하는 오라토리오는 없었다." ^[44] 당시 당대의 주요 작곡가로 널리 여겨졌던 리하르트 슈트라우스는 ^[45] 엘가 앞에서 "최초의 영국 진보적 음악가, 마이스터 엘가"의 성공을 위해 건배를 제안할 정도로 감명을 받았다. ^{[45] [n 13]} 비엔나, 파리, 뉴욕에서 공연이 이어졌고 ^{[3] [47]} 제론티우스의 꿈은 곧 영국에서도 똑같이 찬사를 받았다. 케네디에 따르면, "이것은 의심할 여지 없이 오라토리오 형식의 가장 위대한 영국 작품입니다... [그것은] 영국 합창 전통에 새로운 장을 열었고 그것을 헨델에 대한 집착에서 해방시켰습니다." ^[2] 로마 가톨릭 신자인 엘가는 죄인의 죽음과 구원에 대한 뉴먼의 시에 크게 감동했지만, 성공회 기관의 일부 영향력 있는 구성원들은 이에 동의하지 않았습니다. 그의 동료인 찰스 빌리어스 스탠포드는 ​​이 작품이 "향 냄새가 난다"고 불평했습니다. ^[48] 글로스터 의 수석 사제는 1901년에 제론티우스가 성당에 들어가는 것을 금지했고 , 이듬해 우스터에서 수석 사제는 공연을 허용하기 전에 추방을 주장했습니다.^[49]

엘가는 아마도 1901년과 1930년 사이에 작곡된 5개의 폼프 앤드 서컴스턴스 행진곡 ^{중 첫 번째 곡으로 가장 잘 알려져 있을 것입니다 .[50] 이 곡은 매년} 프롬스의 마지막 밤을 시청하는 전 세계 수백만 명의 텔레비전 시청자에게 친숙하며 , ^[51] 전통적으로 이 곡이 연주됩니다.첫 번째 행진곡의 느린 중간 부분(기술적으로는 " 트리오 "라고 함)의 주제가 그의 머릿속에 떠올랐을 때, 그는 친구 도라 페니에게 "내가 그들을 쓰러뜨릴 곡을 가지고 있어, 그들을 평평하게 만들 거야"라고 말했습니다. ^{[52] 첫 번째 행진곡이 1901년 런던 프롬나드 콘서트에서 연주되었을 때,} 헨리 우드가 지휘를 맡았는데 , 그는 나중에 청중이 "일어나서 함성을 질렀다... 프롬나드 콘서트 역사상 오케스트라 작품에 더블 앵콜이 주어진 유일한 때였다"고 썼습니다. ^[53] 에드워드 7세의 대관식을 기념하기 위해 엘가는 1902년 6월 30일 로열 오페라 하우스에서 열린 갈라 콘서트를 위해 AC 벤슨 의 대관 송가를 작곡하라는 의뢰를 받았습니다. 국왕 의 승인이 확정되었고 엘가는 작업을 시작했습니다. 콘트랄토 클라라 버트는 첫 번째 폼프 앤 서컴스턴스 행진곡 의 트리오에 맞는 가사를 넣을 수 있다고 그를 설득했고 엘가는 벤슨에게 그렇게 하라고 요청했습니다. 엘가는 새로운 보컬 버전을 송가에 통합했습니다. 악보 출판사는 보컬 작품인 " Land of Hope and Glory "의 잠재력을 인식하고 벤슨과 엘가에게 별도의 노래로 출판하기 위해 추가 수정을 요청했습니다. ^[54] 그것은 엄청난 인기를 얻었고 지금은 비공식적인 영국 국가로 간주됩니다. ^[2] 미국에서는 간단히 "폼프 앤 서컴스턴스" 또는 "졸업 행진곡"으로 알려진 이 트리오는 1905년부터 거의 모든 고등학교와 대학 졸업식에서 채택되었습니다. ^{[55] [56]}

1904년 3월, 엘가의 작품 3일간의 축제가 코벤트 가든에서 열렸는데, 이는 영국 작곡가에게 전에 없던 영예였다. 타임스는 "4~5년 전에 누군가가 영국 작곡가의 오라토리오 공연을 위해 오페라 하우스가 바닥부터 천장까지 가득 찰 것이라고 예측했다면 그는 아마도 정신이 나갔을 것이라고 생각했을 것"이라고 논평했다. ^[57] 국왕과 여왕은 리히터가 제론티우스의 꿈을 지휘한 첫 번째 콘서트에 참석했고 [ ^57] 다음날 저녁에 두 번째 콘서트인 사도들의 런던 초연 (전년도 버밍엄 페스티벌에서 처음 공연)에 다시 돌아왔다. ^{[58] 엘가가 지휘한 페스티벌의 마지막 콘서트는 주로 오케스트라 연주였으며, 다만} 카라크타쿠스 의 발췌곡 과 바다 그림 전체 (클라라 버트가 부름)가 있었다. 오케스트라 항목은 Froissart , Enigma Variations , Cockaigne , 당시 유일한 두 개의 Pomp and Circumstance 행진곡, 이탈리아의 휴일에서 영감을 받은 새로운 오케스트라 작품 In the South ^{의 초연이었습니다. [59]}

엘가는 1904년 7월 5일 버킹엄 궁전에서 기사 작위를 받았습니다 ^.[60] 그 다음 달에 그와 그의 가족은 와이 강을 내려다보는 헤리퍼드 외곽의 큰 집인 Plâs Gwyn ^[61] 으로 이사하여 1911년까지 그곳에서 살았습니다 . ^[2] 케네디의 말에 따르면 엘가는 1902년에서 1914년 사이에 인기의 절정에 있었습니다. ^{[2] 그는 지휘 투어를 포함하여 미국을 4번 방문했고 자신의 음악 공연으로 상당한 수수료를 벌었습니다. 1905년에서 1908년 사이에 그는} 버밍엄 대학교 에서 Peyton 음악 교수직을 역임했습니다 . ^[3] 그는 작곡가가 음악 학교를 이끌어서는 안 된다고 생각하여 마지못해 그 자리를 수락했습니다. ^[62] 그는 그 역할에 편안하지 않았고, ^[63] 그의 강의는 비평가 ^{[64] [n 14]} 와 일반적으로 영국 음악에 대한 그의 공격으로 논란을 일으켰습니다. "저속함은 시간이 지남에 따라 세련될 수 있습니다. 저속함은 종종 창의성과 함께합니다 ... 하지만 평범한 마음은 결코 평범하지 않을 수 없습니다. 영국인은 당신을 아름답게 비례한 큰 방으로 데려가서 그것이 흰색이라고 지적할 것입니다. 온통 흰색입니다. 그리고 누군가가 '정말 절묘한 취향이군요'라고 말할 것입니다. 당신은 당신의 마음, 당신의 영혼으로 그것이 전혀 취향이 아니라는 것을 알고 있습니다. 그것은 취향의 부족이며 단순한 회피입니다. 영국 음악은 흰색이며 모든 것을 회피합니다." 그는 논란을 유감스럽게 여겼고 1908년에 친구인 그랜빌 반톡 에게 기꺼이 직위를 넘겼습니다. ^[67] 유명인으로서의 그의 새로운 삶은 극도로 예민한 엘가에게 엇갈린 축복이었습니다. 그것은 그의 사생활을 방해했고 그는 종종 건강이 나빴기 때문입니다. 그는 1903년에 Jaeger에게 "내 인생은 내가 사랑하는 작은 것들을 계속 포기하는 것"이라고 불평했습니다. ^[68] WS Gilbert 와 Thomas Hardy는 모두 이 10년 동안 Elgar와 협력하려고 했습니다. Elgar는 거부했지만 Shaw가 기꺼이 했다면 Bernard Shaw 와 협력했을 것 입니다. ^[69]

엘가는 1905년과 1911년 사이에 미국을 세 번 방문했습니다. 그의 첫 번째 방문은 자신의 음악을 지휘하고 예일 대학 에서 박사 학위를 받는 것이었습니다 . ^{[3] [n 15]} 1905년 그의 주요 작곡은 Samuel Sanford 에게 헌정된 현악을 위한 서주와 알레그로 였습니다 . 그것은 호평을 받았지만 The Dream of Gerontius가 해냈고 계속 해왔던 것처럼 대중의 상상력을 사로잡지는 못했습니다. 그러나 열렬한 엘가리안들 사이에서는 The Kingdom이 때때로 초기 작품보다 더 선호되었습니다. 엘가의 친구인 Frank Schuster는 젊은 Adrian Boult 에게 " The Kingdom 과 비교 하면 Gerontius는 원시 아마추어의 작품입니다." 라고 말했습니다. ^[72]

엘가는 50번째 생일이 다가오자 첫 번째 교향곡 작업을 시작했습니다.이 프로젝트는 거의 10년 동안 다양한 형태로 그의 마음속에 있었습니다. ^[73] 그의 첫 번째 교향곡 (1908)은 국내 및 국제적인 승리였습니다.초연 후 몇 주 만에 Walter Damrosch 의 지휘로 뉴욕에서 , Ferdinand Löwe 의 지휘로 비엔나에서, Alexander Siloti 의 지휘로 상트페테르부르크에서 , Arthur Nikisch 의 지휘로 라이프치히 에서 공연되었습니다.로마, 시카고, 보스턴, 토론토 및 15개의 영국 마을과 도시에서 공연되었습니다.단 1년 남짓 만에 영국, 미국 및 유럽 대륙에서 100회 공연되었습니다. ^[74]

바이올린 협주곡 (1910) 은 당시 세계적인 바이올리니스트 중 한 명인 프리츠 크라이슬러 의 의뢰로 작곡되었습니다.엘가는 1910년 여름에 이 곡을 썼으며, 런던 교향악단 (LSO)의 리더인 WH 리드가 가끔 도움을 주었습니다.리드는 작곡가에게 기술적인 측면에 대한 조언을 해주었습니다.엘가와 리드는 굳건한 우정을 쌓았고, 이 우정은 엘가의 남은 생애 동안 지속되었습니다.리드의 전기, 엘가, 내가 그를 알았을 때 (1936)에는 엘가의 작곡 방법에 대한 많은 세부 사항이 기록되어 있습니다. ^[75] 이 작품은 작곡가가 지휘하는 크라이슬러와 LSO와 함께 Royal Philharmonic Society 에서 선보였습니다 .리드는 "협주곡은 완벽한 승리였고, 연주회는 훌륭하고 잊을 수 없는 행사였습니다." ^[76] 라고 회상했습니다. 협주곡의 영향이 너무 커서 크라이슬러의 라이벌인 외젠 이자이는 엘가와 함께 많은 시간을 보내며 작품을 검토했습니다. 계약상의 어려움으로 인해 Ysaÿe가 런던에서 연주할 수 없게 되자 큰 실망이 있었습니다. ^[76]

바이올린 협주곡은 엘가의 마지막 대중적 승리작이었다. 이듬해 그는 런던에서 교향곡 2번을 선보였 지만, 그 반응에 실망했다. 교향곡 1번과 달리, 이 곡은 오케스트라의 화려함으로 끝나지 않고 조용하고 사색적으로 끝난다. 초연에서 연주한 리드는 나중에 엘가가 박수갈채에 답하기 위해 여러 번 플랫폼으로 불려나갔지만 "바이올린 협주곡이나 교향곡 1번을 연주한 후처럼 영국 관객이라도 완전히 흥분하거나 흥분했을 때 느껴지는 그 틀림없는 음을 놓쳤다"고 썼다. ^[77] 엘가는 리드에게 "빌리, 저 녀석들은 뭐가 문제야? 마치 푹신푹신한 돼지처럼 앉아 있어"라고 물었다. ^[77] 이 작품은 일반적인 기준으로는 성공적이었으며, 초연 후 3년 동안 27회 공연되었지만 교향곡 1번의 국제적 열광에는 미치지 못했다 . ^[78]

1911년 6월, 조지 5세 의 대관식을 둘러싼 축하 행사의 일환으로 엘가는 공로 훈장 ^[79] 을 받았는데 , 이 훈장은 한 번에 24명에게만 수여되는 영예였습니다.그 다음 해, 엘가는 런던으로 돌아와 햄스테드 의 네더홀 가든 에 있는 노먼 쇼가 설계한 대저택으로 이사했습니다.엘가는 그곳에서 전쟁 전 시대의 마지막 두 개의 대규모 작품인 합창 송가인 The Music Makers (1912년 버밍엄 페스티벌을 위해 작곡)와 교향곡 연구곡 Falstaff (1913년 리즈 페스티벌을 위해 작곡)를 작곡했습니다.두 작품 모두 정중하게 받아들여졌지만 열광적이지는 않았습니다. Falstaff 의 헌정자이자 지휘자 Landon Ronald 조차도 비밀리에 "그 작품의 머리부터 발끝까지 이해할 수 없다"고 고백했고 ^[80] 음악학자 Percy Scholes는 Falstaff 에 대해 "위대한 작품"이기는 하지만 "대중의 감상에 있어서는 비교적 실패작"이라고 썼습니다. ^[81]

1차 세계대전이 발발했을 때 엘가는 학살의 전망에 공포를 느꼈지만 그럼에도 불구하고 그의 애국심은 솟아올랐다. ^[82] 그는 나중에 철회한 "군인을 위한 노래"를 작곡했다. 그는 지역 경찰의 특별 순경으로 지원했고 나중에 군대의 햄스테드 자원 예비군에 합류했다. ^[83] 그는 벨기에를 기리기 위해 연설자와 오케스트라를 위한 낭송인 카리용(Carillon ) 과 ^[84] 폴란드를 기리기 위한 오케스트라 작품인 폴로 니아(Polonia) 라는 애국 작품을 작곡했다 . ^[85] 이미 인기가 있었던 "희망과 영광의 땅(Land of Hope and Glory)"은 더욱 인기를 얻었고 엘가는 헛되이 그 곡조에 맞춰 불려지는 새롭고 덜 민족주의적인 가사를 원했다. ^[3]

전쟁 중 엘가의 다른 작곡으로는 어린이 연극을 위한 부수 음악인 The Starlight Express (1915), 발레인 The Sanguine Fan (1917), The Spirit of England (1915-17, Laurence Binyon 의 시에 맞춰 작곡 )가 있는데, 이 세 곡은 그의 초기 시절의 낭만적 애국주의와는 성격이 매우 다르다. ^[3] 전쟁 중에 작곡한 그의 마지막 대규모 작품은 The Fringes of the Fleet 로, Rudyard Kipling 의 시를 바탕 으로 작곡되었으며, Kipling이 설명할 수 없는 이유로 극장에서 공연하는 것을 반대할 때까지 전국적으로 큰 인기를 끌며 공연되었다. ^{[86] 엘가는} Gramophone Company를 위해 이 작품의 녹음을 지휘했다 . ^[87]

전쟁이 끝나갈 무렵, 엘가는 건강이 좋지 않았습니다. 그의 아내는 그가 시골로 이사하는 것이 최선이라고 생각했고, 화가 렉스 비카트 콜 에게 서식스의 피틀워스 근처에 있는 집 "브링크웰스"를 빌렸습니다 . 그곳에서 엘가는 기력을 회복했고, 1918년과 1919년에 대규모 작품 4개를 작곡했습니다. 이 중 처음 세 작품은 실내악 작품 이었습니다 . 바이올린 소나타 E단조 , 피아노 5중주 A단조 , 현악 4중주 E단조 였습니다 . 진행 중인 작품을 듣고, 앨리스 엘가는 일기에 "E. 훌륭한 새로운 음악을 쓰고 있다"고 썼습니다. ^[88] 세 작품 모두 호평을 받았습니다. 타임스는 "엘가의 소나타에는 다른 형태로 들어본 내용이 많이 포함되어 있지만, 그가 변해서 다른 사람이 되기를 전혀 바라지 않기 때문에, 그렇게 해야 합니다."라고 적었습니다. ^[89] 이 4중주와 5중주는 1919년 5월 21일 위그모어 홀 에서 초연되었습니다. 맨체스터 가디언은 "엄청난 절정, 춤 리듬의 호기심 많은 세련미, 완벽한 대칭성을 갖춘 이 4중주와 더욱 서정적이고 열정적인 5중주는 그 유형의 위대한 오라토리오와 마찬가지로 실내악의 완벽한 예입니다."라고 썼습니다. ^[90]

첼로 협주곡 – IV. 알레그로

스키드모어 칼리지 오케스트라가 연주했습니다.

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대조적으로 나머지 작품인 E단조 첼로 협주곡은 1919년 10월 LSO 1919-20 시즌 개막 콘서트에서 초연이 참담했습니다. 작곡가가 지휘한 엘가 작품을 제외하고 나머지 프로그램은 앨버트 코츠가 지휘했는데 , 그는 엘가의 시간을 희생하여 자신의 리허설 시간을 초과했습니다. 레이디 엘가는 "잔인하고 이기적이고 예의 없는 도적... 그 잔인한 코츠가 리허설을 계속했다"고 썼습니다. ^[91] The Observer 의 비평가 어니스트 뉴먼 은 "주중에 리허설이 부족하다는 소문이 있었습니다. 그 이유가 무엇이든 슬픈 사실은 이렇게 위대한 오케스트라가 그토록 비참한 모습을 보인 적이 없다는 것입니다. ... 작품 자체는 사랑스러운 작품으로 매우 단순합니다. 지난 몇 년 동안 엘가의 음악에 나타난 그 임신한 단순함이 있지만, 그 단순함 아래에는 심오한 지혜와 아름다움이 있습니다."라고 썼습니다. ^[92] 엘가는 나중에 다시 그에게 이 작품을 연주해 준 독주자 펠릭스 살몬드 에게는 아무런 비난도 하지 않았습니다. ^[93] 1년 남짓한 기간에 100회나 공연된 첫 번째 교향곡과 대조적으로 첼로 협주곡은 1년 이상 런던에서 두 번째 공연이 없었습니다. ^[94]

1920년대에 엘가의 음악은 더 이상 유행하지 않았지만 ^[2] 그의 추종자들은 가능한 한 그의 작품을 계속 선보였습니다.Reed는 1920년 3월에 "대중에게 거의 알려지지 않은 젊은이"인 Adrian Boult가 지휘한 제2 교향곡 연주를 "작품의 웅장함과 고귀함"을 더 많은 대중에게 알렸다고 지적합니다.또한 1920년에 Landon Ronald는 Queen's Hall 에서 엘가의 모든 연주회를 선보였습니다 . ^[95] Alice Elgar는 교향곡의 반응에 대해 열광적으로 글을 썼지만 이것은 그녀가 엘가의 음악이 대중 앞에서 연주되는 것을 들은 마지막 시간 중 하나였습니다. ^[96] 그녀는 짧은 병을 앓은 후 1920년 4월 7일에 72세의 나이로 폐암으로 사망했습니다. ^[97]

엘가는 아내를 잃고 엄청난 충격을 받았습니다. ^[93] 새로운 작품에 대한 대중의 수요가 없고 앨리스의 끊임없는 지원과 영감을 받지 못하자 그는 작곡에서 벗어나도록 내버려 두었습니다.그의 딸은 나중에 엘가가 아버지로부터 "일자리를 마련하는 데 주저하는 성격을 물려받았지만 불필요하고 전혀 보수가 없는 일에 기꺼이 몇 시간을 보낼 수 있었다"고 썼는데, 이 특성은 앨리스가 죽은 후 더욱 강해졌습니다. ^[98] 엘가는 남은 생애 대부분을 여러 취미에 푹 빠져 지냈습니다. ^[2] 평생 그는 열렬한 아마추어 화학자 였으며 때로는 뒷마당에 있는 연구실을 사용하기도 했습니다. ^[99] 그는 1908년에 "엘가 유황 수소 기구"에 대한 특허를 받기도 했습니다. ^{[100] [101] [102]} 그는 축구를 좋아해서 울버햄튼 원더러스 FC를 응원했고 , 그들을 위해 애국가인 ^[103] "그는 골을 위해 가죽을 두드렸습니다"를 작곡 했습니다. ^[104] 그리고 후년에 그는 자주 경마에 참석했습니다. 그의 제자, 지휘자 맬컴 사전트 와 바이올리니스트 예후디 메뉴힌은 둘 다 엘가와 함께 리허설을 했고, 그가 모든 것이 잘 되었는지 재빨리 확인하고 경마장으로 향했던 것을 회상했습니다. ^{[105] [106]} 젊은 시절 엘가는 열성적인 자전거 타는 사람이었고, 1903년에 자신과 아내를 위해 Royal Sunbeam 자전거를 샀습니다(그는 자신의 자전거를 "Mr. Phoebus "라고 불렀습니다). ^[107] 노인 과부였던 그는 운전기사가 시골을 ​​돌아다니는 것을 좋아했습니다. ^{[2] 1923년 11월과 12월에 그는 브라질로 항해를 떠났고} 아마존 강을 따라 마나우스 까지 여행했는데 , 그곳에서 그는 그곳의 오페라 하우스인 아마조나스 극장 에 깊은 인상을 받았습니다 . 엘가의 활동이나 여행 중에 마주친 사건에 대해서는 거의 기록이 없는데, 이는 소설가 제임스 해밀턴-패터슨이 여행에 대한 허구적 이야기인 제론티우스를 쓸 때 상당한 자유를 얻었습니다 . ^[108]

앨리스가 죽은 후 엘가는 햄스테드 하우스를 팔았고 런던 중심부에 있는 세인트 제임스 의 아파트에서 잠시 살다가 우스터셔의 켐프시 마을로 돌아와 1923년부터 1927년까지 그곳에서 살았습니다. ^{[109] 그는 이 기간 동안 작곡을 완전히 포기하지 않았습니다. 그는} 바흐 와 헨델 의 작품을 대규모 교향곡으로 편곡했고 1924년 대영 제국 박람회를 위해 Empire March 와 8곡의 노래 Pageant of Empire를 썼습니다 . ^[110] 이것들이 출판된 직후, 그는 월터 패럿 경의 죽음 이후 1924년 5월 13일에 King's Musick의 마스터 로 임명되었습니다 . ^[111]

1926년부터 엘가는 자신의 작품을 녹음하는 시리즈를 만들었습니다. 음악 작가 로버트 필립이 "축음기를 진지하게 받아들인 최초의 작곡가"라고 묘사한 그는 ^{[112] 이미 1914년부터} His Master's Voice(HMV)를 위해 초기 음향 녹음 공정으로 자신의 음악 대부분을 녹음했지만 , 1925년에 전기 마이크가 도입되면서 축음기는 참신한 것에서 오케스트라와 합창 음악을 재생하는 현실적인 매체로 변모했습니다. ^[112] 엘가는 이 기술적 발전을 최대한 활용한 최초의 작곡가였습니다. ^{[112] 엘가의 녹음을 제작한 HMV의} 프레드 가이스버그는 에니그마 변주곡 , 팔스타프 , 교향곡 1번과 2번, 첼로와 바이올린 협주곡을 포함한 그의 주요 오케스트라 작품에 대한 작곡가의 해석을 디스크에 담기 위해 일련의 세션을 설정했습니다 . 이 중 대부분 오케스트라는 LSO였지만, Variations는 Royal Albert Hall Orchestra가 연주했습니다. 나중에 녹음 시리즈에서 Elgar는 Boult의 BBC Symphony Orchestra 와 Sir Thomas Beecham 의 London Philharmonic Orchestra라는 두 개의 새로 창립된 오케스트라를 지휘했습니다 .

엘가의 녹음은 HMV와 RCA Victor 에서 78rpm 디스크로 출시되었습니다 . 2차 세계 대전 이후, 10대 메뉴힌이 솔로이스트로 참여한 바이올린 협주곡의 1932년 녹음은 78rpm과 나중에 LP 로 판매되었지만 다른 녹음은 몇 년 동안 카탈로그에서 제외되었습니다. 1970년대에 EMI에서 LP로 재발매되었을 때, 엘가의 죽음 이후 많은 지휘자가 채택한 느린 속도와 대조적으로 빠른 템포로 많은 사람을 놀라게 했습니다. ^[112] 녹음은 1990년대에 CD로 재발매되었습니다. ^[113]

Pomp and Circumstance 의 트리오 행진곡 1번

1931년 EMI 스튜디오 개장식에서 엘가가 지휘

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1931년 11월, 런던의 EMI 애비 로드 스튜디오 개장식에서 폼프 앤 서컴스턴스 행진곡 1번 녹음 세션을 묘사한 뉴스릴을 위해 파테가 엘가를 촬영했습니다 . 이것은 엘가의 유일한 사운드 필름으로 여겨지며, 그는 LSO를 지휘하기 전에 음악가들에게 "이 곡을 전에 들어본 적이 없는 것처럼 연주해 주세요"라고 간략하게 말했습니다. ^[114] 애비 로드에서 엘가를 기리는 기념패가 1993년 6월 24일에 공개되었습니다. ^[115]

엘가의 후기 작품인 Nursery Suite 는 스튜디오 초연의 초기 사례였으며, 첫 공연은 Abbey Road 스튜디오에서 이루어졌습니다. 요크 공작 의 아내와 딸들에게 헌정된 이 작품에서 엘가는 다시 한번 젊은 시절의 스케치북을 참고했습니다. ^{[3] [n 16]}

엘가는 생애 마지막 몇 년 동안 음악적 부흥을 경험했습니다.BBC는 1932년 그의 75번째 생일을 축하하기 위해 그의 작품 축제를 조직했습니다. ^[116] 그는 1933년 파리로 날아가 메뉴힌을 위해 바이올린 협주곡을 지휘했습니다.프랑스에 있는 동안 그는 동료 작곡가 프레데릭 델리우스를 그레쉬르루앙 에 있는 그의 집에서 방문했습니다 . ^{[17] 그는 에이드리언 볼트, 맬컴 사전트,} 존 바비롤리 와 같은 젊은 음악가들에게 발견되었고 , 그들은 그의 음악이 유행에서 벗어났을 때 그의 음악을 옹호했습니다. ^{[117] [118]} 그는 오페라 스페인 여인 작업을 시작했고 BBC 로부터 교향곡 3번을 작곡하라는 의뢰를 받았습니다 .그의 마지막 병으로 인해 완성하지 못했습니다.그는 미완성 작품에 대해 걱정했습니다. 그는 리드에게 아무도 스케치를 "손질"하여 교향곡을 완성하려고 시도하지 않도록 해달라고 요청했지만 ^[119] 다른 때에는 "제가 교향곡 3번을 완성하지 못한다면 누군가가 완성하거나 더 나은 것을 쓸 것입니다." ^[120] 라고 말했습니다. 엘가가 죽은 후, 퍼시 M. 영은 BBC와 엘가의 딸 카리스와 협력하여 스페인 여인 의 버전을 제작했고 ^{[121] CD로 출시되었습니다. 교향곡 3번 스케치는 작곡가} 앤서니 페인 에 의해 1997년에 완전한 악보로 다듬어졌습니다. ^[120]

수술이 불가능한 대장암이 1933년 10월 8일 수술 중에 발견되었습니다. 그는 상담 의사인 아서 톰슨 에게 자신은 내세 에 대한 믿음이 없다고 말했습니다 . "저는 완전한 망각 외에는 아무것도 없다고 믿습니다." ^[122] 엘가는 1934년 2월 23일 76세의 나이로 사망했으며 리틀 말번의 세인트 울 스탄 로마 가톨릭 교회 에 아내 옆에 묻혔습니다 . ^[123]

엘가는 포크 음악을 경멸했고 ^[124] 초기 영국 작곡가에 대한 관심이나 존경심이 거의 없었으며 윌리엄 버드 와 그의 동시대 작곡가들을 "박물관 작품"이라고 불렀습니다. 그는 후기 영국 작곡가 중에서 퍼셀을 가장 위대한 작곡가로 여겼고, 휴버트 패리의 작품을 연구하면서 자신의 기법을 많이 배웠다고 말했습니다. ^[125] 엘가에게 가장 큰 영향을 미친 대륙 작곡가는 헨델, 드보르작, 그리고 어느 정도 브람스였습니다. 엘가의 반음계주의 에서 바그너의 영향이 분명하지만, 엘가의 개별적인 관현악 스타일은 19세기 프랑스 작곡가인 베를리오즈, 마스네 , 생상스, 그리고 특히 델리브 의 명료함에 크게 빚을 졌습니다 . 엘가는 이들의 음악을 우스터에서 연주하고 지휘했으며 크게 존경했습니다. ^{[124] [126]}

엘가는 아직 어렸을 때 작곡을 시작했고, 평생 주제와 영감을 얻기 위해 초기 스케치북을 그렸습니다. 대규모 작품일지라도 무작위로 적어둔 주제의 조각에서 작곡을 조립하는 습관은 평생 동안 유지되었습니다. ^[127] 그의 초기 성인 작품에는 바이올린과 피아노 작품, 그와 그의 형제가 1878년과 1881년 사이에 연주했던 관악 5중주를 위한 음악, 그리고 Powick Asylum 밴드를 위한 다양한 유형의 음악이 포함되었습니다. Grove's Dictionary 에서 Diana McVeagh는 이러한 작품에서 많은 초기 엘가리안 터치를 발견하지만 Salut d'Amour 와 (수십 년 후 The Wand of Youth Suites로 편곡됨) 일부 어린 시절 스케치를 제외하고는 정기적으로 연주되는 작품은 거의 없습니다. ^[3] 1889~91년 런던에서 첫 활동을 했을 당시 엘가의 유일한 주목할 만한 작품인 서곡 Froissart 는 멘델스존 과 바그너 의 영향을 받은 낭만적이고 화려한 작품이었지만 , 엘가의 특징을 더욱 잘 보여주었다. ^[3] 우스터셔에서 보낸 그 후 몇 년 동안 작곡한 관현악 작품으로는 현악을 위한 세레나데 와 바이에른 무곡 3곡 이 있다 . 이 기간과 그 이후에 엘가는 노래와 파트송을 썼다 . WH Reed는 이 작품들에 대해 우려를 표명했지만, 여성 보컬을 위한 파트송 The Snow 와 레퍼토리에 남아 있는 콘트랄토와 관현악을 위한 5곡으로 구성된 곡집인 Sea Pictures를 ^{칭찬했다. [128]}

엘가의 초기 주요 대규모 작품은 Three Choirs와 다른 축제를 위한 합창단과 오케스트라를 위한 것이었습니다.이것들은 The Black Knight , King Olaf , The Light of Life , The Banner of St George 및 Caractacus 였습니다 .그는 또한 Hereford Festival을 위해 Te Deum 과 Benedictus를 썼습니다 .이들 중에서 McVeagh는 그의 호화로운 오케스트라 편곡과 주제가 의 혁신적인 사용에 호의적이지만, 선택한 텍스트의 품질과 영감의 불규칙성에 대해서는 그다지 호의적이지 않습니다.McVeagh는 1890년대의 이러한 작품들이 수년 동안 거의 알려지지 않았기 때문에(그리고 공연은 여전히 ​​드물다) 그의 첫 번째 큰 성공작인 Enigma Variations 의 숙달은 평범함에서 천재로의 갑작스러운 변화처럼 보였지만 사실 그의 오케스트라 기술은 10년 내내 쌓여 왔다는 점을 지적합니다. ^[3]

엘가의 가장 유명한 작품은 1899년과 1920년 사이의 21년 동안 작곡되었습니다. 대부분이 오케스트라 작품입니다. 리드는 "엘가의 천재성은 오케스트라 작품에서 가장 큰 정점에 도달했다"고 썼고 작곡가가 오라토리오에서도 오케스트라 부분이 가장 중요하다고 말했다고 인용했습니다. ^[129] 에니그마 변주곡은 엘가의 이름을 전국적으로 알렸습니다. 변주곡 형식은 그의 경력의 이 단계에서 그에게 이상적이었습니다. 당시 그의 포괄적인 오케스트라 연주 숙달은 짧고 때로는 엄격한 구절로 멜로디를 쓰는 경향과 여전히 대조적이었습니다. ^[3] 그의 다음 오케스트라 작품인 콘서트 서곡(1900-1901)인 코케인 , 첫 두 개의 폼프 앤 서컴스턴스 행진곡(1901), 그리고 부드러운 꿈의 아이들 (1902)은 모두 짧습니다. 가장 긴 작품인 코케인은 15분도 채 걸리지 않았습니다. In the South (1903–1904)는 Elgar가 콘서트 서곡으로 지정했지만 Kennedy에 따르면 실제로는 음시 이며 Elgar가 쓴 가장 긴 순수 오케스트라 작품입니다. 그는 교향곡을 작곡하려는 초기 시도를 접은 후에 이 작품을 썼습니다. ^[130] 이 작품은 지속적인 주제와 오케스트라 라인을 쓰는 그의 지속적인 발전을 보여주지만 Kennedy를 포함한 일부 비평가는 중간 부분에서 "Elgar의 영감이 가장 밝지 않은 수준으로 타오른다"고 말합니다. ^[131] 1905년 Elgar는 현악을 위한 서주와 알레그로를 완성했습니다. 이 작품은 Elgar의 이전 작품 대부분과 달리 주제가 넘쳐나지 않고 세 가지 주제만을 기반으로 합니다. Kennedy는 이 작품을 "영국 현악 작품 중에서 Vaughan Williams 의 Tallis Fantasia 에 필적할 만한 걸작 "이라고 불렀습니다. ^[132]

다음 4년 동안 엘가는 세 개의 주요 연주회 작품을 작곡했는데, 이는 유럽 동시대 작곡가들의 비슷한 작품보다 짧지만 영국 작곡가의 작품 중 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 이것들은 그의 첫 번째 교향곡 , 바이올린 협주곡 , 두 번째 교향곡 으로 , 모두 45분에서 1시간 동안 연주됩니다. ^{[n 17]} 맥비는 이 교향곡들이 "엘가의 작품뿐만 아니라 영국 음악사에서도 높은 순위를 차지한다"고 말합니다. "둘 다 길고 강력하며, 공개된 프로그램 없이, 단지 그것들의 활력과 웅변을 이끌어내는 내면의 드라마를 나타내는 힌트와 인용문만 있습니다. 둘 다 고전적인 형식에 기반을 두고 있지만, ... 일부 비평가들은 그것들이 장황하고 느슨하게 구성되었다고 여겼다는 점에서 그것과 다릅니다. 확실히 그것들의 창의성은 방대합니다. 각 교향곡은 그 진행 상황을 표시하기 위해 수십 개의 음악 예가 필요할 것입니다." ^[3]

케네디의 관점에서 엘가의 바이올린 협주곡과 첼로 협주곡은 "그의 가장 뛰어난 작품 중 하나일 뿐만 아니라 이런 종류의 작품 중 가장 위대한 작품 중 하나"입니다. ^[133] 그러나 이 둘은 서로 매우 다릅니다. 엘가가 인기의 절정에 달했던 1909년에 작곡되어 그의 마음에 가장 소중한 악기를 위해 쓰인 바이올린 협주곡은 ^[128] 전반적으로 서정적이고 때로는 서정적이고 훌륭합니다. ^[134] 10년 후, 제1차 세계 대전 직후에 작곡된 첼로 협주곡은 케네디의 말에 따르면 "다른 시대, 다른 세계에 속하는 듯합니다... 엘가의 모든 주요 작품 중 가장 단순합니다... 또한 가장 웅장하지 않습니다." ^[135] 두 협주곡 사이에 엘가의 교향곡 연구곡 팔스타프 가 있는데 , 엘가의 가장 열렬한 추종자들 사이에서도 의견이 갈렸습니다. Donald Tovey는 이를 "셰익스피어와 동일한" 힘을 지닌 "음악에서 헤아릴 수 없이 위대한 것 중 하나"로 보았고 ^{[136] Kennedy는 이 작품이 "} 시퀀스 에 너무 자주 의존 "하고 여성 캐릭터를 지나치게 이상화했다고 비판했습니다. ^[137] Reed는 주요 주제가 Elgar의 초기 작품 중 일부보다 덜 뚜렷하다고 생각했습니다. ^{[138] Elgar 자신은} Falstaff를 그의 순수 오케스트라 작품의 최고점으로 생각했습니다 . ^[139]

엘가의 중기 21년 동안의 성악과 오케스트라를 위한 주요 작품은 독주자, 합창단, 오케스트라를 위한 대규모 작품 3개입니다.제론 티우스의 꿈 (1900), 오라토리오 사도들 (1903), 왕국 (1906)과 두 개의 짧은 송시, 대관식 송시 (1902)와 음악가들 (1912)입니다.첫 번째 송시는 특별한 경우 로서 초기 성공 이후 거의 부활되지 않았으며, 절정에 달하는 "희망과 영광의 땅"이 있습니다.엘가에게 두 번째 송시는 리하르트 슈트라우스가 Ein Heldenleben 에서 직접 인용한 것처럼 그의 초기 작품에서 여러 번 인용되었다는 점에서 특이합니다 . ^[140] 합창 작품은 모두 성공적이었지만, 첫 번째 작품인 제론티우스가 가장 사랑받고 가장 많이 연주되었고 지금도 그렇습니다. ^[141] 원고에서 엘가는 존 러스킨을 인용하며 "이것이 나의 최고입니다. 나머지는 다른 사람처럼 먹고 마시고 자고 사랑하고 미워했습니다. 내 삶은 증기와 같았지만 지금은 없습니다. 하지만 이것을 보고 알았습니다. 이것이 내 것 중 어떤 것이든 여러분의 기억에 남을 만한 가치가 있습니다."라고 썼습니다. ^[3] 세 개의 대규모 작품 모두 독주자, 합창단 및 둘 다를 위한 섹션이 있는 전통적인 모델을 따릅니다. 엘가의 독특한 오케스트레이션과 그의 멜로디 영감은 이 작품을 대부분의 영국 선배들보다 더 높은 수준으로 끌어올립니다. ^[142]

엘가의 중기 작품으로는 조지 무어 와 WB 예이츠가 쓴 희곡 Grania and Diarmid (1901)의 부수음악과 알저넌 블랙우드 의 이야기를 바탕으로 한 희곡 The Starlight Express (1916)가 있다. 전자에 대해 예이츠는 엘가의 음악을 "영웅적 우울함이 훌륭하다"고 불렀다. ^[143] 엘가는 또한 전성기에 여러 곡을 썼는데, 리드는 "그가 오케스트라의 레퍼토리를 풍부하게 한 것만큼 보컬 레퍼토리를 풍부하게 했다고 할 수는 없다"고 말한다. ^[128]

첼로 협주곡 이후, 엘가는 더 이상 대규모 작품을 완성하지 않았습니다. 그는 바흐, 헨델, 쇼팽 의 작품을 엘가만의 오케스트라 편곡으로 편곡했고, ^[3] 다시 한 번 젊은 시절의 노트를 Nursery Suite (1931)에 사용했습니다. 이 기간의 다른 작곡은 정규 레퍼토리에 포함되지 않았습니다. ^[2] 20세기의 대부분 동안 엘가의 창조적 충동은 아내가 죽은 후 멈췄다는 데 일반적으로 동의했습니다. 앤서니 페인이 엘가의 세 번째 교향곡에 대한 스케치를 완전한 악보로 다듬으면서 이 가정이 재고되었습니다. 엘가는 교향곡의 서두를 완전한 악보로 완성했고, 그 페이지와 다른 페이지는 엘가의 오케스트라 편곡이 전쟁 전 작품의 풍부함과 현저히 달라졌음을 보여줍니다. 그라모폰은 새로운 작품의 서두를 "스릴 넘치는... 잊을 수 없을 정도로 쇠약해진" 무언가로 묘사했습니다. ^[144] 첫 공개 공연은 1998년 2월 15일 런던에서 Andrew Davis가 지휘하는 BBC 심포니 오케스트라 에서 이루어졌습니다 . ^{[145] Payne은 또한 이후 6번째} Pomp and Circumstance 행진곡을 위한 스케치의 공연 버전을 제작했으며 , 2006년 8월 Proms 에서 초연되었습니다. ^[146] 1913년 피아노 협주곡을 위한 Elgar의 스케치는 작곡가 Robert Walker가 정교하게 만들었고 1997년 8월 피아니스트 David Owen Norris 가 처음 공연했습니다 . 그 이후로 실현이 광범위하게 수정되었습니다. ^[147]

엘가의 위상에 대한 견해는 20세기 초에 그의 음악이 유명해진 이래로 수십 년 동안 다양했습니다. 언급된 바와 같이 리하르트 슈트라우스는 엘가를 진보적인 작곡가로 칭송했습니다. 심지어 The Observer 의 적대적인 평론가조차도 1908년 교향곡 1번의 주제적 소재에 별로 감명을 받지 못하고 이 관현악 편곡을 "훌륭하게 현대적"이라고 불렀습니다. ^[148] 한스 리히터는 엘가를 어느 나라에서나 "가장 위대한 현대 작곡가"로 평가했고, 리히터의 동료인 아서 니키시는 교향곡 1번을 "베토벤과 브람스와 같은 위대한 교향곡 모델과 동등할 만한 일류 걸작"으로 여겼습니다. ^[46] 반면, 비평가 WJ 터너 는 20세기 중반에 엘가의 " 구세군 교향곡" 에 대해 썼고 ^[126] 헤르베르트 폰 카라얀은 에니그마 변주곡을 "중고 브람스" 라고 불렀습니다 . ^[149] 엘가의 엄청난 인기는 오래가지 못했다. 그의 첫 번째 교향곡과 바이올린 협주곡의 성공 이후, 그의 두 번째 교향곡과 첼로 협주곡은 정중하게 받아들여졌지만 이전의 격렬한 열광은 없었다. 그의 음악은 대중의 마음 속에서 에드워드 시대의 음악과 동일시되었고 , 1차 세계 대전 이후 그는 더 이상 진보적이거나 현대적인 작곡가로 보이지 않았다. 1920년대 초반에는 첫 번째 교향곡조차 3년 이상 런던에서 단 한 번만 공연되었다. ^[2] 우드와 볼트, 사전트, 바비롤리와 같은 젊은 지휘자들은 엘가의 음악을 옹호했지만, 세기 중반의 녹음 카탈로그와 콘서트 프로그램에서 그의 작품은 잘 표현되지 않았다. ^{[3] [150]}

1924년, 음악 학자 에드워드 J. 덴트는 독일 음악 저널에 엘가의 스타일에서 영국 여론의 한 부분을 불쾌하게 만든 네 가지 특징을 지적하는 기사를 썼습니다(덴트는 학문적이고 교만한 부분을 지적했습니다): "너무 감정적", "저속함에서 완전히 자유롭지 않음", "거만함", "표현에서 너무 고의적으로 고상함". ^[151] 이 기사는 1930년에 재인쇄되어 논란을 일으켰습니다. ^[152] 적어도 세기 후반에 영국에서는 엘가의 음악에 대한 관심이 부활했습니다. 전간기에 엄격한 취향을 불쾌하게 했던 특징들이 다른 관점에서 보였습니다. 1955년, 참고서 The Record Guide는 엘가의 경력의 전성기 동안의 에드워드 시대에 대한 배경에 대해 다음과 같이 썼습니다.

자랑스러운 자신감, 감정적 저속함, 물질적 사치, 품위 없는 건축물에 표현된 무자비한 속물주의, 그리고 모든 종류의 비싸지만 흉측한 액세서리: 제국의 영국 후기의 이러한 특징은 엘가의 더 큰 작품에 충실하게 반영되어 있으며 오늘날에는 소화하기 어려울 수 있습니다. 그러나 그의 음악에서 과장되고 감상적이며 사소한 요소를 간과하기 어렵다면, 엘가의 최고 작품의 많은 영감받은 페이지, 힘과 웅변, 고상한 비애를 위해 그래도 그렇게 하려는 노력이 필요합니다. ... 엘가의 천재성을 의심하는 사람은 그의 가장 크고 아마도 가장 깊이 느껴지는 작품인 그의 걸작인 제론티우스의 꿈을 들을 첫 번째 기회를 잡아야 합니다. 교향곡 연구, 팔스타프 , 현악을 위한 서주와 알레그로, 에니그마 변주곡 , 첼로 협주곡. ^[150]

1960년대에는 에드워드 시대에 대한 덜 심각한 견해가 취해졌습니다. 1966년 비평가 프랭크 하우즈는 엘가가 1차 세계 대전이 많은 것을 휩쓸기 전 마지막 호사, 확장성, 그리고 충만한 삶의 불꽃을 반영했다고 썼습니다. 하우즈의 견해에 따르면, 그 시대와 엘가의 음악에는 저속함이 약간 있었지만 "작곡가는 후세에 의해 그의 최고의 작품으로 평가받을 자격이 있습니다. ... 엘가는 영국 음악에 오케스트라의 감각을 부여하고, 에드워드 시대에 살아 있다는 느낌을 표현하고, 세상에 최소한 4개의 완벽한 걸작을 선사하고, 그로 인해 영국을 음악 국가의 우호 관계로 회복시킨 점에서 역사적으로 중요합니다." ^[151]

1967년 비평가이자 분석가인 데이비드 콕스는 엘가 음악의 가정된 영국성 문제를 고려했습니다. 콕스는 엘가가 민요를 싫어했고 자신의 작품에서 결코 사용하지 않았으며, 본질적으로 독일식 관용어법을 선택했고, 베를리오즈와 구노를 포함한 프랑스 작곡가에서 유래한 가벼움으로 완화했다고 지적했습니다. 그렇다면 콕스는 엘가가 어떻게 "가장 영국적인 작곡가"가 될 수 있었을까요? 콕스는 엘가 자신의 성격에서 답을 찾았습니다. "외래 관용어법을 사용하여 자신만의 중요한 표현 형식으로 만들 수 있었습니다. 그리고 음악에서 드러나는 성격은 영국적입니다." ^[126] 엘가가 자신의 영향을 변형했다는 이 요점은 이전에 언급되었습니다. 1930년 타임즈는 "엘가의 첫 번째 교향곡이 나왔을 때, 누군가가 모든 것이 의존하는 주요 곡조가 파르지팔의 성배 주제와 같다는 것을 증명하려고 시도했습니다. ... 하지만 그 시도는 실패했습니다. 왜냐하면 그 곡조를 싫어하는 사람들을 포함한 다른 모든 사람들이 그것이 전형적인 '엘가리안'인 반면 성배 주제는 전형적인 바그너리안이라는 것을 즉시 알아봤기 때문입니다."라고 썼습니다. ^[153] 엘가의 "영국성"에 관해서는 그의 동료 작곡가들이 그것을 알아봤습니다. 리하르트 슈트라우스와 스트라빈스키는 그것을 특별히 언급했고 ^[46] 시벨리우스 는 그를 "음악에서 진정한 영국적 성격의 화신 ... 고귀한 성격과 타고난 귀족"이라고 불렀습니다. ^[46] 엘가의 찬사자들 사이에서는 그의 작품 중 어떤 것을 걸작으로 여겨야 하는지에 대한 의견이 분분합니다. 에니그마 변주곡이 일반적으로 그 중 하나로 꼽힙니다. ^[154] 제론티우스의 꿈 도 엘가리안들에게 높은 평가를 받았고 ^[155] 첼로 협주곡도 비슷한 평가를 받았습니다. ^[155] 많은 사람들이 바이올린 협주곡을 동등하게 높게 평가하지만 , 일부는 그렇지 않습니다. Sackville-West는 The Record Guide 에서 엘가의 걸작 목록에서 이를 제외했고 , ^[156] The Musical Quarterly 에 실린 긴 분석 기사에서 Daniel Gregory Mason은 협주곡의 첫 악장을 "음악에서나 시에서나 고귀한 리듬에 치명적인 일종의 노래성"이라고 비판했습니다. ^[78] Falstaff 도 의견이 엇갈립니다. 이 곡은 결코 대중적인 인기를 얻지 못했으며, ^[157] Kennedy와 Reed는 이 곡의 단점을 지적합니다. ^{[158] 이와 대조적으로 Vaughan Williams가 주도한 1957년} Musical Times 엘가 100주년 기념 심포지엄에서 여러 기고자는 Falstaff 가 엘가의 모든 작품 중 가장 뛰어나다는 Eric Blom 의 견해 에 공감합니다 . ^[159]

두 교향곡은 의견을 훨씬 더 날카롭게 나눕니다. 메이슨은 2번을 "너무나 명백한 리듬 체계"로 인해 낮게 평가했지만, 1번을 "엘가의 걸작"이라고 부릅니다. ... 솔직한 학생이라면 이 교향곡의 위대함을 어떻게 부정할 수 있을지 보기 어렵습니다. ^[78] 그러나 1957년 100주년 심포지엄에서 엘가의 몇몇 주요 찬양가들은 하나 또는 두 교향곡에 대한 우려를 표명했습니다. ^[159] 같은 해 로저 피스크는 The Gramophone 에 "어떤 이유에서인지 엘가의 두 교향곡을 똑같이 좋아하는 사람은 거의 없는 듯합니다. 각각 옹호하는 사람이 있고 종종 경쟁 작품에 약간 이상하게 지루해합니다."라고 썼습니다. ^[160] 비평가 John Warrack은 "교향곡 문학에서 첫 번째 교향곡의 아다지오의 마지막 부분보다 더 슬픈 페이지는 없습니다. 호른과 트롬본이 극심한 슬픔의 구절을 두 번 부드럽게 읊조립니다." ^[161] 라고 썼습니다 . 반면 Michael Kennedy는 이 악장이 괴로운 갈망과 불안이 부족 하고 대신 "자비로운 평온함"으로 표시된다는 점에서 주목할 만합니다. ^[162]

수년에 걸쳐 다양한 작품에 대한 비평적 평가가 변동했음에도 불구하고, 엘가의 주요 작품 전체는 1950년대에 방치되었던 것에서 21세기에 들어와 강력하게 회복되었습니다. 1955년의 레코드 가이드는 현재 이용 가능한 첫 번째 교향곡의 녹음을 단 한 개만 나열할 수 있었고, 두 번째는 없었고, 바이올린 협주곡은 한 개, 첼로 협주곡은 두 개, 에니그마 변주곡 은 두 개 , 팔스타프 는 한 개, 그리고 제론티우스의 꿈 은 하나도 나열하지 않았습니다 . 그 이후로 모든 주요 작품의 녹음이 여러 번 있었습니다. 예를 들어, 1955년 이후로 첫 번째 교향곡은 30개 이상 녹음되었고, 제론티우스의 꿈 은 12개 이상 녹음되었습니다 . ^[163] 마찬가지로 콘서트 홀에서 엘가의 작품은 방치되었던 기간 이후 다시 한 번 자주 프로그램되었습니다. Elgar Society 웹사이트의 다가올 공연 일기에는 유럽, 북미, 오세아니아 전역의 오케스트라, 독주자, 지휘자들이 연주하는 Elgar 작품이 나열되어 있습니다. ^[164]

엘가는 1904년에 기사 작위를 받았고, 1911년에 공로 훈장을 받았습니다.1920년에 그는 벨기에 왕관 훈장 의 사령관 십자 훈장을 받았습니다 .1924년에 그는 왕립 음악 감독이 되었습니다 .그 다음 해에 그는 왕립 필하모닉 협회의 금메달을 받았습니다.1928년에 그는 왕립 빅토리아 훈장 (KCVO) 의 기사 사령관 으로 임명되었습니다.1900년에서 1931년 사이에 엘가는 케임브리지 , 더럼 , 리즈 , 옥스퍼드 , 예일 (미국), 애버딘 , 웨스턴 펜실베이니아 (미국), 버밍엄 및 런던 대학에서 명예 학위를 받았습니다 .그가 회원이 된 외국 아카데미는 로마의 Regia Accademia di Santa Cecilia , 피렌체의 Accademia del Reale Istituto Musicale, 파리의 Académie des Beaux Arts 입니다. Institut de France ; 및 American Academy . 1931년 그는 우스터 카운티의 Broadheath에서 준남작 으로 임명되었습니다 . ^[165] 1933년 그는 Royal Victorian Order에서 Knight Grand Cross(GCVO)로 승진했습니다. ^{[166] 케네디의 말에 따르면 그는 "뻔뻔스럽게} 귀족 작위를 선전"했지만 소용이 없었습니다. ^{[2] 1차 세계 대전 이후} Who's Who 에서 그는 "몇 가지 러시아 제국 및 독일 훈장(만료됨)" 을 받았다고 주장했습니다 . ^[167] 엘가는 1905년 도시에 살았을 때 시의원이 아니었음에도 불구하고 헤리퍼드 시장직을 제안받았지만 거절했습니다. ^[168] 같은 해에 그는 우스터시의 명예 자유민이 되었습니다. ^[168]

엘가가 태어난 Lower Broadheath의 집은 현재 그의 삶과 작품을 기념하는 엘가 생가 박물관이 되었습니다 .엘가의 딸인 카리스는 1936년에 박물관을 설립하는 데 도움을 주었고 1970년 그녀가 사망하자 엘가의 편지와 문서 컬렉션 대부분을 이곳에 물려주었습니다.카리스는 음악 대학에 엘가의 악보를 기증했습니다.The Black Knight 는 Trinity College of Music 에 , King Olaf 는 Royal Academy of Music 에 , The Music Makers는 Birmingham University에, Cello Concerto는 Royal College of Music 에 , The Kingdom은 Bodleian Library 에 , 다른 악보는 British Museum 에 기증했습니다 . ^[169] 작곡가와 그의 작품을 기념하는 Elgar Society는 1951년에 설립되었습니다. ^[170]

엘가의 동상은 우스터 하이 스트리트 끝에 대성당을 마주보고 서 있으며, 그의 아버지의 가게가 있던 곳에서 불과 몇 야드 떨어져 있습니다. 로즈 가라드가 만든 작곡가의 또 다른 동상은 말번의 처치 스트리트 꼭대기에 있으며 , 마을을 내려다보고 방문객에게 그가 자주 생각했던 언덕 그늘에서 작곡가 옆에 설 수 있는 기회를 제공합니다.2005년 9월, 제마 피어슨이 조각한 세 번째 동상이 도시와의 많은 음악적 및 기타 연관성을 기리기 위해 헤리퍼드 대성당 근처에 공개되었습니다 .이 동상은 자전거를 탄 엘가를 묘사하고 있습니다.1999년부터 2007년 초까지 영국 은행의 새로운 20파운드 지폐에는 엘가의 초상화가 실렸습니다.그의 이미지를 삭제하려는 변경은 특히 2007년이 엘가의 탄생 150주년이었기 때문에 논란을 불러일으켰습니다. 2007년부터 엘가 지폐는 단계적으로 폐지되었으며 2010년 6월 30일부터 법정 통화 가 되지 않습니다. ^[171] 영국에는 엘가의 이름을 딴 도로가 약 65개 있으며, 그 중 6개는 헤리퍼드셔 와 우스터셔 주에 있습니다 . ^[172] 엘가는 그의 이름을 딴 기관차를 3대 가지고 있습니다. ^{[n 18]}

엘가의 삶과 음악은 소설 Gerontius ^[108] 와 여러 희곡을 포함한 문학 작품에 영감을 주었습니다. 데이비드 포널 의 1993년 무대극 엘가의 론도 (Elgar's Rondo ) 는 죽은 예거가 엘가의 음악적 발전에 대해 유령의 조언을 하는 모습을 묘사합니다. ^[178] 포널은 또한 라디오극 엘가의 세 번째( Elgar's Third , 1994)를 썼습니다. ^[179] 또 다른 엘가를 주제로 한 라디오극은 앨릭 로우 의 도라벨라 변주곡( The Dorabella Variation , 2003)입니다. ^[180] 데이비드 러드킨 의 BBC 텔레비전 " 오늘을 위한 연극(Play for Today ) " 펜다의 펜 (Penda's Fen , 1974) ^{[181] 은 주로 엘가의 음악인} 제론티우스의 꿈 을 배경으로 섹스와 사춘기, 스파이, 속물근성을 포함한 주제를 다룹니다 . 한 장면에서 유령 같은 엘가는 젊은 중심 인물에게 "에니그마" 곡의 비밀을 속삭이는데, 이를 밝히지 말라는 명령을 내립니다. Keith Alldritt (1979) 의 소설 ' Hanley로의 여행에 대한 Elgar'는 작곡가가 나중에 Powell 부인이 되는 Dora Penny( Enigma Variations 에서 "Dorabella"로 묘사됨 )에 대한 애착을 이야기합니다. ^[182]

아마도 엘가를 묘사한 가장 잘 알려진 작품은 작곡가가 아직 크게 유행에서 벗어났을 때 만들어진 Ken Russell 의 1962년 BBC 텔레비전 영화 Elgar 일 것입니다 . 이 1시간 분량의 영화는 엘가를 애국주의적이고 과장된 작곡가로 보는 견해와 모순되며 그의 성격과 음악의 더 목가적이고 우울한 면을 불러일으켰습니다. ^[183]

노트

참고문헌

• International Music Score Library Project (IMSLP) 에서 Edward Elgar의 무료 악보
• Choral Public Domain Library (ChoralWiki) 에 있는 Edward Elgar의 무료 악보
• 엘가 협회 공식 사이트.
• 엘가 재단 및 생가 박물관 공식 사이트.
• 국립문서보관소 의 "엘가, 에드워드 윌리엄 경"
• "엘가의 증가하는 중요성", Simon Mundy의 강의, Gresham College , 2007년 6월 29일