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박물관에 전시되어 있는 만화책, 20세기 전반기 기차역 상점에 전시되었을 때의 모습을 그린 것.
일반적인 만화책 표지 형식은 기사 제목을 포함할 수 있는 삽화 및 표지 사본과 함께 발행 번호, 날짜, 가격 및 발행인을 표시합니다.

만화 라고도, 만화 , [1] [2] 만화 잡지 단순히 (영국 및 아일랜드) 또는 만화는 , 구성 간행물입니다 만화는 순차적 병치의 형태에 계신 패널 개별 장면을 나타냅니다. 패널에는 종종 서술적인 산문과 서면 내러티브가 수반되며, 일반적으로 만화 예술 형식을 상징하는 말풍선에 포함된 대화가 수반됩니다 . 만화는 18 세기에 어떤 기원을 가지고 있지만 일본 , 만화책 먼저 대중화되었다 [ 논쟁 - 토론 ] 에서 미국그리고 1930년대 영국 . 최초의 현대 만화책인 페이머스 퍼니즈( Famous Funnies )는 1933년 미국에서 출간 되었으며 만화에 사용된 많은 스토리텔링 장치를 확립한 초기 신문 유머 만화 를 재인쇄한 것입니다. [3] 만화책 이라는 용어 는 한때 유머러스한 톤의 연재 만화 모음집이었던 미국 만화책 에서 파생되었습니다 . 그러나 이 관행은 일반적으로 유머러스하지 않은 모든 장르의 이야기를 특징으로 하는 것으로 대체되었습니다.

가장 큰 만화 시장은 일본입니다. 1995 년의 만화의 일본 시장으로 평가되었다 ¥ 586400000000 ( $ 6-7000000000 ), [4] 연간 1.9의 매출  억 만화 도서 ( 단행본의 볼륨과 만화 잡지 (15)에 해당 일본),  인당 문제. [5] 2020년 일본의 만화 시장은 디지털 만화 판매의 빠른 성장과 인쇄 판매 증가로 인해 6,125억 엔의 새로운 기록 가치를 달성했습니다. [6] [7] 미국 과 캐나다 의 만화책 시장 규모는 10억9000만 달러 였다.2016년. [8] 2010년대 후반부터 만화가 미국 만화보다 훨씬 많이 팔리기 시작했습니다. [9] 2017년 기준으로 미국 최대 만화 출판사는 만화 배급사 Viz Media 이며 DC Comics 와 Marvel Comics가 그 뒤를 이었습니다 . [10] 2019년 현재 미국에서 가장 많이 팔린 만화책 카테고리 는 시장 점유율 에서 아동 청소년 41%, 만화 28%, 슈퍼히어로 만화 10%입니다. [11] 또 다른 주요 만화 시장은 프랑스 , 프랑스 - 벨기에 만화일본 만화가 각각 40%의 시장 점유율을 차지하고 있으며, 미국 만화가 10%의 시장 점유율을 차지하고 있습니다. [12]

구조

만화책은 구성과 모양에 의존합니다. 저자는 주로 페이지의 프레임, 크기, 방향 및 패널 위치에 중점을 둡니다. 이러한 만화의 특징은 작가의 내용과 메시지를 전달하는 데 필요하다. 만화책의 핵심 요소는 패널, 풍선(말풍선), 텍스트(선), 캐릭터입니다. 풍선은 일반적으로 꼬리 요소를 사용하는 캐릭터와 관련된 정보의 볼록한 공간 컨테이너입니다 . 꼬리에는 원점, 경로, 끝 및 뾰족한 방향이 있습니다. 만화책 제작의 핵심 작업은 쓰기, 그리기, 색칠하기입니다. 방향, 축, 데이터 및 메트릭을 포함하여 만화책을 만드는 데 사용되는 많은 기술 공식이 있습니다. 이러한 주요 서식 절차를 따르는 것은 쓰기, 그리기 및 채색입니다.[13]

미국 만화

인쇄 매체로서의 만화 는 1842년 Obadia Oldbuck 씨의 모험을 양장본으로 인쇄한 이후로 미국에서 존재해 왔으며 [14] 이것이 미국 최초의 원형 만화책으로 알려지게 되었습니다. 원형 만화 정기 간행물은 20세기 초에 등장하기 시작했으며 최초의 만화 표준 크기 만화는 Funnies on Parade였습니다. Funnies on Parades는 현대 만화책의 크기, 기간 및 형식을 확립한 최초의 책이었습니다. 그 뒤를 이어 Dell Publishing 의 36페이지에 달하는 Popular Funnies: A Carnival of Comics 가 최초의 진정한 가판대 미국 만화책입니다. 예를 들어, Goulart는 그것을 "잡지 출판의 가장 수익성 있는 분야 중 하나를 위한 초석"이라고 부릅니다. [15]1905년 GW Dillingham Company 는 'The Incredible Upside-Downs of Little Lady Lovekins와 Old Man Muffaroo'라는 선집 책에서 만화가 Gustave Verbeek 의 24 편의 스트립을 출판했습니다. [16] 의 도입 제리 시겔 과 조 슈스터 의 슈퍼맨 1938 년 주요 산업으로 만화를 설정 [17] 과에서 안내 만화 책의 황금 시대 . 황금시대 는 슈퍼히어로 의 원형 을 낳았다 . 역사가 Michael A. Amundson 에 따르면, 매력적인 만화 캐릭터는 젊은 독자의 핵 전쟁에 대한 두려움을 완화하고 원자력이 제기하는 질문에 대한 불안을 중화하는 데 도움이 되었습니다. [18]

역사가들은 일반적으로 미국 만화책의 타임라인을 시대로 나눕니다. 만화 의 황금기 는 1938년 Detective Comics(DC Comics의 전신)에서 발행한 Action Comics #1의 Superman 데뷔와 함께 시작되었으며 일반적으로 오늘날 알려진 현대 만화의 시작으로 간주됩니다. [19] 코믹북 의 실버 에이지 ( Silver Age) 는 일반적으로 쇼케이스 #4(1956년 10월) 에서 플래시 의 데뷔와 함께 휴면 중인 슈퍼히어로 형태의 첫 번째 성공적인 부활 이후로 간주됩니다 . [20] [21] 실버 에이지(Silver Age)는 1960년대 후반 또는 1970년대 초반까지 지속되었으며, 이 기간 동안 마블 코믹스 는 이러한 매체에 혁명을 일으켰습니다.Stan Lee 와 Jack Kirby 의 Fantastic Four , Lee와 Steve Ditko 의 Spider-Man 과 같은 자연주의적 슈퍼히어로 . Silver Age와 다음 시대인 Bronze Age of Comic Books 사이의 경계 는 덜 명확하며 Bronze Age는 1970년대 초반부터 1980년대 중반까지입니다. [22] 만화 책의 현대 시대는 현재 하루에 1980 년대 중반에서 실행됩니다. [23]

미국 만화책의 역사에서 주목할만한 사건은 정신과 의사 Fredric Wertham 이 그의 책 순진한 유혹(Seduction of the Innocent , 1954) 에서 매체에 대한 비판 과 함께 찾아왔고 , 이는 미국 상원 청소년 비행 소위원회가 만화책을 조사 하도록 촉발했습니다 . Wertham은 만화책이 청소년 비행의 증가뿐만 아니라 아동의 성행위와 도덕에 대한 잠재적인 영향에 대한 책임이 있다고 주장했습니다. [24] 정부와 언론의 관심에 부응하여 미국 만화계는 미국 코믹스 매거진 협회(Comics Magazine Association of America)를 설립했다. [25] CMAA는 Comics Code Authority를 주입했습니다.1954년에 모든 만화책이 승인 과정을 거쳐야 하는 자기 검열 만화 코드의 초안을 그해에 만들었습니다. 1970년대가 되어서야 만화책이 CMAA의 심사를 거치지 않고 출판될 수 있었습니다. [26] 강령은 2011년 11월에 공식적으로 폐지되었습니다.

지하 만화

1960년대 후반과 1970년대 초반에 언더그라운드 코믹스 로 알려진 창작물의 급증이 나타났습니다 . 기존 만화 산업과 독립적으로 발행 및 배포되는 만화는 대부분 당시 청소년 반체제 문화 와 마약 문화 를 반영했습니다 . 언더그라운드 코믹스는 "미국 사회의 사회적 분열과 긴장을 반영하고 논평했다". [ 속성 필요 ] [27] 많은 사람들이 억제되지 않고 종종 불경스러운 스타일을 가졌습니다. 누드, 섹스, 욕설, 정치에 대한 그들의 솔직한 묘사는 그들의 선구자, 음란물, 그리고 훨씬 더 모호한 " 티후아나 성경 " 외에는 비교할 수 없었습니다.". 언더그라운드 만화는 가판대에서 거의 판매되지 않고, 오히려 본점 , 음반 판매점 과 같은 청소년 중심의 판매점과 우편 주문으로 판매 되었습니다. 언더그라운드 만화는 창작자들이 자신의 작품을 독자적으로 출판하여 완전한 소유권을 가질 수 있도록 장려했습니다. 캐릭터에 대한 권리 [27]

Frank Stack 의 The Adventures of Jesus 는 Foolbert Sturgeon이라는 이름으로 출판되었으며 [28] [29] 최초의 지하 만화로 인정되었습니다. [28] [29] 동안 자잘한 과에 근무 만화가의 승무원 기력 코믹스는 양식을 대중화.

얼터너티브 코믹스

1970년대 후반 에 만화책 전문점 의 부상은 미국에서 "독립" 또는 " 대체 만화 " 전용 시장을 만들었습니다 . 그러한 최초의 만화에는 1974년부터 1979년까지 만화가 Mike Friedrich 가 출판한 선집 시리즈 Star Reach 와 21세기까지 산발적으로 출판되고 Shari Springer Berman 과 Robert Pulcini가 각색한 Harvey Pekar 의 American Splendor 가 포함되었습니다. 2003년 영화. 몇몇 독립 만화는 언더그라운드 만화의 ​​전통을 이어갔다. 그들의 콘텐츠는 일반적으로 덜 명시적이지만 다른 것들은 형식과 장르에서 주류 출판사의 결과물과 유사하지만 소규모 예술가 소유 회사 또는 단일 예술가에 의해 출판되었습니다. 몇 가지(특히 RAW )는 만화를 순수 예술 의 위상에 더 가깝게 만들기 위한 실험적인 시도를 나타냅니다 .

1970년대에 " 소규모 언론 " 문화가 성장하고 다양화되었습니다. 1980년대까지 Pacific , Eclipse , First , Comico 및 Fantagraphics 와 같은 여러 독립 출판사 에서 컬러 슈퍼 히어로, 탐정 , 공상 과학 만화책에서 흑백에 이르기까지 다양한 스타일과 형식을 출시하기 시작했습니다 . 라틴 아메리카의 마술적 사실주의에 대한 백색 잡지 형식의 이야기 .

1990년대에 많은 소규모 출판사들이 만화가 아닌 출판물과 더 유사하도록 만화의 형식과 배포를 변경했습니다. 은 " minicomics "형태의 매우 비공식 버전 자가 출판은 , 1980 년대에 일어나 1990 년대에 예술가들 사이 점점 인기가 [30] 작은 키를 누릅니다보다 훨씬 더 제한된 관객에 도달에도 불구하고.

디지털 주문형 인쇄와 같은 인쇄 기술의 발전에 힘입어 Avatar Comics , Hyperwerks , Raytoons 및 Terminal Press가 정기적으로 출시되는 소규모 출판사 입니다.

그래픽 노블

질병 통제 예방 센터는 전염병 확산 젊음을 유지하기 위해 2018 년이 교육 그래픽 소설을 출판

1964년 Richard Kyle는 "그래픽 노블"이라는 용어를 만들었습니다. [31] 벨기에의 Frans Masereel , [32] American Lynd Ward 및 Stan Lee를 포함한 다른 사람들 이 중세 목판화 전통을 부활시킨 1920년대에 이 형식의 선구자가 존재했습니다 . 1950년에 St. John Publications 는 다이제스트 크기 의 성인용 "그림 소설" It Rhymes with Lust , 가명 작가 "Drake Waller"( Arnold Drake 및 Leslie Waller ), 연필 작가 Matt Baker 및 inker 의 128페이지 다이제스트를 제작했습니다. 레이 오스린, 표지에서 "원래 장편 소설"로 선전. 1971년 작가이자 아티스트인 Gil Kane 과 협력자들은 단행본 "만화 소설" Blackmark를 고안했습니다 . 윌 아이즈너(Will Eisner) 는 1978년 그의 작품 A Contract with God, and Other Tenement Stories 의 단행본 표지에서 "그래픽 노블"이라는 용어를 사용하여 대중화했습니다 .

디지털 만화

시장 규모

2017년 북미의 만화책 시장 규모는 10억 달러를 약간 넘었고 디지털 판매는 정체 상태였으며 서점은 1% 감소했으며 만화책 상점은 2016년에 비해 10% 감소했습니다. [33]

만화책 수집

1970년대에는 만화 전문점의 출현이 있었습니다. 처음에 만화책은 어린이용 오락으로 인식되었기 때문에 출판사에서 어린이들에게 만화책을 판매했습니다. 그러나 만화가 하나의 예술 형식으로 인식이 증가하고 대중 문화에 만화책 관습 이 증가함에 따라 이제 많은 성인들이 이를 수용하고 있습니다. [25]

만화책 수집가는 만화책 이야기를 평생 좋아하는 경우가 많으며 일반적으로 특정 영웅에 초점을 맞추고 전체 제목을 수집하려고 합니다. 만화는 일련번호로 발행됩니다. 오래 지속되는 만화책 시리즈의 첫 번째 호는 일반적으로 수집가에게 가장 희귀하고 가장 바람직한 것입니다. 그러나 특정 캐릭터의 첫 등장은 기존 제목에 있을 수 있습니다. 예를 들어, Spider-Man 의 첫 등장은 Amazing Fantasy #15였습니다. 새로운 캐릭터는 종종 이런 식으로 소개되었고 영웅에 대한 입증된 청중이 있을 때까지 자신의 칭호를 받지 못했습니다. 결과적으로 중요한 캐릭터의 첫 등장을 특징으로 하는 만화는 캐릭터의 첫 번째 호보다 찾기가 더 어려울 수 있습니다.

일부 희귀 만화책에는 1939년부터 미발표된 Motion Picture Funnies Weekly #1의 사본이 포함되어 있습니다. 8권과 표지가 없는 1권이 1974년에 사망한 출판사의 저택에서 나왔습니다. 이 책의 "유료 사본"은 미국에서 $43,125에 판매되었습니다. 2005년 유산 경매. [34]

가장 가치 있는 미국 만화는 인기 있고 오래 지속되는 캐릭터의 첫 등장과 함께 희귀성과 품질을 결합했습니다. 네 만화 책은 2010 년 12 월으로 우리를 $ 1 만 달러를 판매 한 두 가지 예제를 포함하여, 액션 코믹스 # 1 첫 등장 슈퍼맨 , [35] [36] 모두 2010 년에 온라인 대리점 ComicConnect.com을 통해 개인 판매 및 형사 공개 경매를 통해 배트맨 의 첫 등장 만화 #27 .

Superman 의 첫 등장인 Action Comics #1에 대해 얻은 위의 가격을 업데이트하면 이 책의 최고 판매액은 9.0권당 320만 달러입니다. [37]

잘못된 인쇄, 판촉 만화 딜러 인센티브 인쇄 및 매우 낮은 배포 문제도 일반적으로 희소 가치가 있습니다. 희귀 한 현대 만화는 포함 원래 눌러 실행 의 특별한 신사의 리그 DC 임원 # 5, 폴 레 비츠가 불러 빈티지의 모양으로 인해 펄프 빅토리아 시대의 '마블에 대한 광고 세정기 게시자가 공격으로 간주 "; [38] 100부만 존재하며 대부분이 CGC 등급을 받았습니다. ( 더 펄프, 리콜 및 잘못된 만화에 대해서는 리콜된 만화 를 참조하십시오 .)

2000년에 Comics Guaranty (CGC) 라는 회사는 만화 를 두꺼운 플라스틱으로 감싸고 숫자 등급을 부여하는 "슬라브" 만화를 시작했습니다. 그 이후로 다른 등급 회사가 생겨났습니다. 희귀만화의 가치는 조건이 중요하기 때문에 만화를 사거나 팔지 않는 회사에서 등급을 매기는 것은 좋은 생각인 것 같습니다. 그러나 이 그레이딩 서비스가 높은 비용을 들일 가치가 있는지, 수집가에게 긍정적인 발전인지, 아니면 주식이나 주식을 거래하는 것처럼 만화에서 빠른 이익을 내고자 하는 투기꾼을 주로 서비스하는지에 대해 약간의 논란이 있습니다. 미술. 만화 등급은 GoCollect 및 GPAnalysis와 같은 온라인 가격 가이드가 실시간 시장 가치를 보고하는 데 사용하는 평가 표준을 만들었습니다.

만화책의 원본 삽화 페이지도 수집되며, 인쇄 및 출판된 각 페이지에 대해 하나의 고유한 삽화 페이지만 있기 때문에 이는 모든 만화책 수집가의 항목 중 가장 희귀한 것일 수 있습니다. 이것들은 이야기를 만든 작가에 의해 만들어졌습니다. 페이지에 순차적 패널을 배치한 연필 예술가; 펜과 검정 잉크로 연필을 넘어간 잉크 예술가; 각 단어를 손으로 글자로 써서 이야기의 대화와 내레이션을 제공한 레터러; 그리고 마지막으로 컬러리스트는 완성된 페이지가 프린터로 전달되기 전에 마지막 단계로 색상을 추가했습니다.

작품의 원본 페이지가 프린터에서 반환되면 일반적으로 작가에게 반환되며, 작가는 때때로 만화책 컨벤션이나 만화책 예술과 관련된 갤러리 및 아트 쇼에서 판매합니다. 슈퍼맨, 배트맨, 원더우먼, 스파이더맨과 같은 전설적인 캐릭터의 첫 등장에 대한 원본 페이지는 귀중한 것으로 간주됩니다.

미국 만화 속 인종의 역사

만화에서 흑인 캐릭터의 많은 초기 반복은 "'삼보의 단일한 고정 이미지'의 변형이 되었습니다." [39] 삼보 밀접 쿤 스테레오 관련된하지만 미묘한 차이가 있었다. 둘 다 흑인 캐릭터를 경멸하는 방식으로 묘사하고 있습니다. "너구리의 줄임말인 이름 자체가 비인간적입니다. Sambo와 마찬가지로 너구리는 게으르고 쉽게 겁을 먹고 만성적으로 게으르고 말을 잘 하지 못하는 멍청이로 묘사되었습니다." [40] 이 묘사는 "물론 대중문화를 통해 흑인 인종의 지적 열등함을 공고히 하려는 또 다른 시도였다." [39] 그러나 1940년대에는 흑인 캐릭터의 묘사에 변화가 있었다. "한심한 시선…만화에서 아프리카계 미국인의 상황이 개선되었다는 인상을 줄 수 있습니다."[39] 이 시기에 제작되고 있는 많은 만화에는 인종 간의 관용에 대한 큰 추진이 있었습니다. "이 평등을 생각하는 영웅들은 아프리카계 미국인들이 전쟁 노력에 참여하라는 요청을 받았을 때 행동에 나서기 시작했습니다." [39]

이 기간 동안 정부가 운영하는 프로그램인 작가 전쟁 위원회(Writers' War Board)는 만화로 출판될 내용에 크게 관여했습니다. "작가 전쟁 위원회는 만화책을 사용하여 인종과 민족에 대한 대중적 인식을 형성했습니다..." [41] 그들은 만화책을 모든 미국인을 모집하는 수단으로 사용했을 뿐만 아니라, "[ 구성] 미국의 외국 적에 대한 인종 기반 증오에 대한 정당화." [41] 작가 전쟁 위원회(Writers' War Board)는 "가정의 인종 화합을 [촉진]하기 위한" 만화책을 만들었습니다. [41] 그러나 "이러한 관용을 지지하는 이야기는 미국 대중 문화에서 수십 년 동안 사용된 대중적이고 널리 이해되는 부정적인 비유를 극복하기 위해 고군분투했습니다..." [41] 그러나 그들은 모든 만화 내에서 이 의제를 달성하지 못했습니다.

에서 캡틴 마블의 모험, 문자라는 이름의 증기선은 시간의 최악의 관념의 일부의 융합이었다. 작가 전쟁 위원회는 이 캐릭터에 대한 변경을 요구하지 않았습니다. "Steamboat를 제거하려면 뉴욕시의 흑인 청년 그룹의 단호한 노력이 필요했습니다." [41] 원래 그들의 요청은 " Captain Marvel Adventures 에는 '유머를 위해' 많은 종류의 캐리커처가 포함되어 있습니다. "라는 만화 작업을 하는 사람들에 의해 거부되었습니다 . [41] 흑인 청년 단체는 "이건 흑인이 아니지만 150만 독자는 그렇게 생각할 것"이라고 답했다. [41]이후 Steamboat는 만화에서 함께 사라졌습니다. 검은색 공군부대인 터스키기 에어맨으로도 알려진 99비행대대에 대한 만화가 만들어졌다. 그들의 이야기에 대한 만화를 만드는 대신에 홉 해리건에 대한 만화를 만들었습니다. 나치를 붙잡은 백인 조종사는 자신의 부하를 무찌르는 99 중대의 비디오를 보여주고 자신의 부하가 아프리카계 미국인에게 패배했다는 사실을 나치에게 폭로합니다. 그의 부하들을 이겼다."...[The] Tuskegee Airmen, 그리고 흑인 비행사의 이미지는 53개의 패널 중 3개에만 나타납니다...99 비행대의 조종사는 대화가 없고 Hop Harrigan이나 그의 동료와 상호 작용하지 않습니다. 나치 포로." [41]이 기간 동안 그들은 또한 미국 내에서 평등을 위해 싸우고 있던 호전적인 흑인 그룹을 무효화하는 수단으로 만화책의 흑인 캐릭터를 사용했습니다. "스파이더맨은 전투적인 흑인 권력이 인종적 불의에 대한 치료제가 아니라는 것을 분명히 했습니다." [39] "The Falcon은 '우리가 싸워온 권리를 보호할 수 있도록 진정시키는 것이 중요할 수 있습니다'라고 말하며 흑인의 행동을 공개적으로 비판했습니다." [39] 흑인 캐릭터에 대한 이러한 빈약한 묘사와 캐릭터 전개는 이 기간 동안 "주요 만화 회사에 흑인 예술가나 작가가 거의 허용되지 않았다"는 사실에 부분적으로 비난받을 수 있습니다. [39]

아시아 캐릭터는 만화에서 흑인 캐릭터와 동일한 대우를 받았습니다. 그들은 비인간화되었고 밀어붙이는 내러티브는 그들이 "무능하고 인간 이하"라는 것이었다. [41] "A는 1944 문제 미국 해병대 Monkeymen의 냄새가 ... 이야기가 그 자신의 숨겨진 위치를 체취를 배신 역겨운 원숭이 짐승으로 일본군을 묘사라는 제목의 이야기를 포함". " [41] 중국어 문자를받은 "미국이 제2차 세계대전에 참전할 즈음에는 중국인에 대한 부정적인 인식이 대중문화의 일부로 자리 잡았습니다..." [41]그러나 일본이 미국의 반중국적 자료를 선전으로 사용할 수 있다는 점을 우려하여 "미국의 중국 동맹국에 대한 보다 긍정적인 이미지를 제시"하기 시작했습니다... [41] 만화에서 흑인을 더 잘 표현하기 위해 노력했던 것처럼 그들은 그렇게 했습니다. 동양인도 마찬가지. 그러나 "일본인과 필리핀인은 시각적으로 구별할 수 없었습니다. 두 그룹 모두 기이한 턱뼈, 너덜너덜한 옷, 밝은 노란색 피부를 가지고 있습니다." [41] "출판사들은...지난 수십 년 동안 연마된 경멸적인 이미지와 언어를 통해 미국의 아시아 동맹국을 묘사했습니다." [41] 아시아인 캐릭터는 이전에 "끔찍한 노란색 악마"로 묘사되었습니다. [39]2차 세계대전 동안, "스판덱스의 가치가 있는 [모든] 주요 슈퍼히어로는 아시아 침략자의 근절에 전념했습니다." [39] "캐릭터가 묘사되는 방식에 눈에 띄는 변화 없이 한 아시아 문화가 다른 문화에 증오의 지휘봉을 넘겨주는 끊임없는 릴레이 경주"가 있었습니다. [39]

"히스패닉계 슈퍼히어로 [ 의심스러운 – 토론 ]에 대한 유일한 구체적인 묘사는 잘 끝나지 않았습니다. 1975년에 Marvel은 우리에게 Hector Ayala라는 이름을 White Tiger라고 주었습니다." [39] 그는 같은 스파이더 맨과 데어 데블과 같은 훨씬 더 인기있는 영웅의 좋아하는 함께 몇 년 동안 싸운 있지만 그 특징 만화의 매출은 마블 그를 은퇴했다 너무 나쁜 도착하기 전에 "그는 단지 육년 지속되었다. [39] 가장 유명한 히스패닉 캐릭터는 배트맨의 악당인 베인입니다. [39]

만화책에서 아메리카 원주민의 표현은 "고귀한 야만인의 고정 관념으로 요약될 수 있습니다" [39] " 되풀이되는 주제... 아메리칸 인디언에게 미국에 대한 전통적인 적대감을 버리라고 촉구합니다. 그들은 다음과 같이 그려졌습니다. 백인 미국의 지배적인 관심사에 대해 편협하고 무례합니다." [39]

동아시아 만화

일본 만화

만화 (漫画)는 일본에서 유래한 만화책이나 그래픽 노블 입니다. 대부분의 만화는 19세기 후반에 일본에서 발전된 스타일을 따르지만, 예술 형식은 초기 일본 미술 에서 오랜 선사 역사를 가지고 있습니다. 만화 라는 용어 는 일본에서 만화와 만화 를 모두 지칭하는 데 사용됩니다 . 일본 이외의 지역에서는 일반적으로 해당 국가에서 원래 출판된 만화를 지칭하는 데 사용됩니다.

동인지

동인시 (同人誌, 팬 매거진 ) , 팬이 만든 일본 만화는 미국 "지하 만화" 시장보다 훨씬 더 큰 일본 시장에서 운영됩니다. 가장 큰 동인지 박람회인 코미케(Comiket )는 1년에 두 번 500,000명의 방문객을 끌어들입니다. [42]

한국 만화

한국 만화 는 최근 한류 의 영향 으로 해외 에서 빠르게 인기 를 얻었 습니다 . 만화 산업은 일본의 반도 점령의 결과로 초기부터 두 번의 추락과 엄격한 검열을 겪었습니다. 컴퓨터에서든 스마트폰을 통해서든. 과거에 만화는 잘 팔리기 위해 외국에서 만화로 판매되었지만 이제는 더 많은 사람들이 업계와 한국 문화에 대해 더 많이 알고 있기 때문에 더 이상 필요하지 않습니다.

웹툰

웹툰은 한국에서 만화를 읽는 새로운 방법으로 인기를 얻었습니다. 부분적으로는 다양한 검열 규칙, 색상 및 고유한 시각 효과, 스마트폰과 컴퓨터에서 더 쉽게 읽을 수 있도록 최적화한 덕분입니다. 더 많은 만화가 전통적인 인쇄 만화보다 더 나은 급여와 더 많은 자유 덕분에 전통적인 인쇄 만화에서 온라인 웹툰으로 전환했습니다. 웹툰 형식은 중국, 일본, 동남아 및 서구 국가와 같은 한국 이외의 다른 국가로도 확장되었습니다. 주요 웹툰 배급사는 레진 , 네이버 , 카카오 등이 있다 .

중국 만화

베트남어 truyện tranh

유럽 ​​만화

프랑스-벨기에 만화

르네 고시니 (1926-1977), 아스테릭스 만화책 시리즈의 작가 .

프랑스와 벨기에 는 프랑스어 로 BD ( bande dessinées 의 약자 ) , 네덜란드어로 스트립 이라고 하는 만화 및 만화책에 대한 오랜 전통을 가지고 있습니다 . 원래 네덜란드어로 쓰여진 벨기에 만화책은 불어권 "Franco-Belgian" 만화의 영향을 보여주지만 고유한 스타일이 있습니다.

bande dessinée 라는 이름 은 필름 스트립의 이미지 시퀀스와 유사하게 그려진 스트립(이 문구는 문자 그대로 "그린 스트립"으로 번역됨)으로 예술 형식에 대한 원래 설명에서 파생됩니다. 이에 상응하는 영어와 마찬가지로 "bande"라는 단어는 영화와 만화 모두에 적용될 수 있습니다. 의미심장하게도 프랑스어 용어는 미국 용어 "만화" 및 "재미"와 달리 주제에 대한 표시를 포함하지 않습니다. 르뇌비엠 예술 로서의 만화의 구별(문자 그대로 "아홉 번째 예술") 만화 비평 및 학문 자체의 개념과 마찬가지로 형식에 대한 프랑스 학문에서 널리 퍼져 있습니다. 인구의 각각의 크기에 비해 프랑스와 벨기에의 수많은 작가들은 많은 양의 만화책을 출판합니다. 북미에서는 더 진지한 프랑코-벨기에 만화가 그래픽 노블과 동등하게 여겨지는 경우가 많지만, 장편이든 짧든, 제본이든 잡지 형식이든 유럽에서는 예술의 이름처럼 더 정교한 용어가 필요하지 않습니다. 그 자체가 경솔한 것을 의미하지는 않습니다.

프랑스에서는 작가들이 대부분의 만화 출판을 통제합니다. 작가는 자신이 정한 시간 안에 작업하며, 독자들은 보통 6개월에서 길게는 2년까지 연재를 기다립니다. 대부분의 책은 일반적으로 48, 56 또는 64페이지의 하드커버 책으로 인쇄되어 처음 나타납니다.

영국 만화

Ally Sloper's Half Holiday 1884년 12월 27 일판 표지 . Ally Sloper 는 만화의 첫 번째 반복 캐릭터로 간주됩니다. [43]

Ally Sloper의 Half Holiday (1884)는 성인 시장을 목표로 했지만 발행인은 빠르게 젊은 인구층을 목표로 삼았고, 이로 인해 대부분의 출판물이 어린이용이 되었고 대중의 마음 속에 만화에 대한 연상을 다소 청소년으로 만들었습니다. 가디언 은 앨리 슬로퍼 를 "세계 최초의 상징적인 만화 캐릭터 중 한 명"이며 " 1세기 후 데니스의 위협 만큼 빅토리아 시대 영국에서 유명 할 것"이라고 언급했습니다. [44] 20세기 초반의 영국 만화는 일반적으로 빅토리아 시대의 두려운 삽화 ( Sweeney Todd , Dick Turpin 및 Varney the Vampire 가 등장함) 에서 발전했습니다.). [45] 1830년대에 처음 출판된 페니 드레드풀은 "청소년을 위한 대량 생산된 대중 문화의 영국 최초의 맛"이었습니다. [46]

스코틀랜드 던디에 있는 The Beano 의 캐릭터 Minnie the Minx의 동상 . 1938년에 출시된 The Beano 는 무정부적 유머로 유명하며 Dennis Menace 가 표지에 등장합니다.

가장 인기 있는 영국 만화책 The Beano 와 The Dandy 는 1930년대 에 DC Thomson 에 의해 처음 출판되었습니다 . 1950년까지 둘 다 주간 발행부수가 200만부에 이르렀습니다. [47] [48] 이 기간 동안 영국에서 만화의 엄청난 인기를 설명하면서 런던 만화 박물관의 관장인 아니타 오브라이언(Anita O'Brien)은 다음과 같이 말했습니다. 실제로 1950년대와 60년대에는 이 만화가 어린이들이 이용할 수 있는 거의 유일한 오락거리였습니다." [47] Dennis Menace 는 1950년대에 만들어졌으며 Beano의 판매가 급증했습니다. [49] 그는 표지에 등장한다.Beano , BBC는 그를 "만화 세계의 결정적인 장난 꾸러기 소년"으로 언급했습니다. [49]

1954년 Tiger comics 는 Roy Race 와 그가 뛰었던 팀 Melchester Rovers 의 삶을 설명하는 매우 인기 있는 축구 기반 스트립인 Roy of the Rovers를 소개 했습니다 . 스톡 미디어 문구 "진정한 '로버스의 로이''는 스트립의 극적인 스토리 라인과 관련하여 훌륭한 기술의 표시 또는 확률에 반하는 놀라운 결과를 설명 할 때 축구 작가, 해설자 및 팬이 자주 사용합니다. 등록 상표. [50] 등 다른 만화 독수리 , 용감한 , 전사 , 즉 및 2000 AD는 또한 번성. Dredd 판사 와 같은 일부 만화및 기타 2000년 AD 타이틀이 타블로이드 형식 으로 출판되었습니다 . 언더그라운드 만화와 "소규모 언론" 타이틀도 영국, 특히 Oz 와 Escape Magazine에 등장했습니다 .

1970년대 중반에 출시된 또 다른 아동용 타이틀 인 Action 의 내용은 하원 에서 논의의 대상이 되었습니다 . 미국의 유사한 조사에 비해 규모는 작지만 이러한 우려로 인해 영국 만화에 게시되는 콘텐츠가 조정되었습니다. 그러한 중재는 코드를 공포할 정도로 공식화되지도 않았고 오래 가지도 못했습니다. 영국은 또한 재료, 특히 미국에서 생산된 재료의 재인쇄 및 재포장 분야에서 건전한 시장을 구축했습니다. 미국 만화책의 안정적인 공급 부족으로 인해 1950년대 Marvel의 몬스터 만화, Fawcett의 Captain Marvel 및 Sheena ,맨드레이크 더 매지션 과 팬텀 . 영국 시장을 위해 미국 소재를 재포장하는 데 여러 재인쇄 회사, 특히 수입 및 유통업체인 Thorpe & Porter가 참여했습니다 . Marvel Comics 는 1972년 영국 사무소 를 설립 했습니다. DC Comics와 Dark Horse Comics 도 1990년대에 사무소를 개설했습니다. Tintin의 Adventures 와 Asterix 연재물이 성공적으로 번역되어 소프트커버 책으로 재포장 되었지만 유럽 자료의 재포장은 덜 자주 발생했습니다 . 영국에서 볼 수 있는 유럽 만화의 수는 지난 20년 동안 증가했습니다. 영국 기업 시네북2005년에 설립된 는 많은 유럽 시리즈의 영어 번역 버전을 출시했습니다.

1980년대에 영국 작가와 예술가의 부활은 만화책 역사상 " 브리티시 인베이전 " 이라고 불리는 주류 만화책에서 두각을 나타냈습니다 . [51] 이 작가들과 예술가들은 영국 언론에서 흔히 볼 수 있는 무정부 상태, 논쟁, 정치와 같은 자신만의 성숙한 주제와 철학을 가져왔습니다. 이러한 요소는 성숙하고 "더 어둡고 날카로운" 만화책을 위한 길을 닦고 현대 만화 시대를 시작합니다 . [52] 작가로 는 Vendetta , From Hell , Watchmen , Marvelman 및 The League of Extraordinary Gentlemen으로 유명한 Alan Moore가 있습니다 .[53] 닐 게이먼 과 샌드맨 신화와 마법의 책 ; Transmetropolitan and Planetary의 창시자인 Warren Ellis ; 및 Wanted 및 Kick-Ass의 창시자인 Mark Millar 와 같은 다른 사람. 만화책 시리즈 John Constantine, Hellblazer 는 주로 영국을 배경으로 하고 마술사 John Constantine이 주연하며 Jamie Delano 와 같은 영국 작가들의 길을 닦았습니다. [54]

크리스마스가 되면 출판사는 만화 연감 용 자료를 다시 포장하고 커미션 하며 A4 크기의 하드커버 책 으로 인쇄 및 제본합니다 . "Rupert" 는 영국 연차 만화의 유명한 예를 제공합니다. DC Thomson 은 또한 휴가철 을 위해 The Broons 와 Oor Wullie 스트립을 A4 크기의 소프트커버 책으로 다시 포장 합니다.

2012년 3월 19일 영국 우편 서비스 Royal Mail 은 영국 만화책 캐릭터와 시리즈를 묘사한 우표 세트를 출시했습니다. [55] 컬렉션에는 The Beano , The Dandy , Eagle , The Topper , Roy of Rovers , Bunty , Buster , Valiant , Twinkle 및 2000 AD가 있습니다. [55]

스페인 만화

만화책( 스페인 에서는 historietas 또는 tebeos라고도 함 )이 1857년경에 데뷔 했지만 13세기 Cantigas de Santa María 는 최초의 스페인 "만화" 로 간주될 수 있다고 언급되었습니다 . 잡지 TBO 는 중간. 애프터 스페인 내전 은 프랑코 : 정권은 모든 미디어에 엄격한 검열을 부과 슈퍼 히어로 만화는 금지되었고, 그 결과로, 만화 영웅을 기반으로 한 역사 소설 1944 년 (중세의 영웅 엘 게레로 델 Antifaz을Manuel Gago와 또 다른 인기 있는 중세 영웅인 Capitán Trueno 가 1956년에 Víctor Mora 와 Miguel Ambrosio Zaragoza에 의해 만들어졌습니다 . Bruguera 사설 과 Valenciana 사설이라는 두 출판사 가 황금기(1950-1970) 동안 스페인 만화 시장을 지배했습니다. 가장 인기 있는 만화는 슬랩스틱 유머 의 인식 가능한 스타일을 보여주었습니다 ( Franquin 과 같은 프랑코-벨기에 작가의 영향 ): Escobar 의 Carpanta 및 Zipi y Zape , Vázquez 의 Las hermanas Gilda 및 Anacleto , Ibáñez 의 Mortadelo y Filemón 및 13. Rue del Percebe 또는 Jan 의 Superlópez . 의 종료 후 Francoist 기간 , 같은 잡지 성인 만화에 대한 관심 증가가 있었다 토템 , 엘 Jueves , 1984 , 그리고 엘 Víbora는 , 와 같은 작동 Paracuellos 에 의해 카를로스 히메네스 .

스페인 예술가들은 전통적으로 미국(예: Eisner Award 수상자 Sergio Aragonés , Salvador Larroca , Gabriel Hernández Walta , Marcos Martín 또는 David Aja ), 영국(예: Carlos Ezquerra , 공동 창작자 )에서 큰 성공을 거두며 다른 시장에서 전통적으로 작업했습니다. Dredd 판사 ) 또는 프랑스계 벨기에인(예: Fauve d'Or 수상자 Julio Ribera 또는 Blacksad 작가 Juan Díaz Canales 및 Juanjo Guarnido ).

이탈리아 만화

코르토 몰타 만화책 시리즈의 작가 휴고 프랫 ( Hugo Pratt , 1927–1995) .

에서 이탈리아 (로 이탈리아어로 알려진 만화 fumetti는 ) 19 세기 말에 유머 스트립으로 데뷔했고, 이후 모험 이야기로 진화. 그러나 제2차 세계 대전 후 Hugo Pratt 와 Guido Crepax 와 같은 예술가들은 이탈리아 만화를 전 세계 관객에게 공개했습니다. Diabolik 이나 Bonelli 라인, 즉 Tex Willer 또는 Dylan Dog 와 같은 인기 있는 만화책 은 여전히 베스트셀러입니다. [56]

주류 만화는 일반적으로 약 100~132페이지의 흑백 다이제스트 크기 형식으로 매월 발행됩니다 . 일반적으로 200페이지가 넘는 가장 유명한 캐릭터의 고전 자료 모음도 일반적입니다. 작가 만화는 Pratt의 Corto Maltese 와 같은 프랑스 BD 형식으로 출판됩니다 .

이탈리아 만화가들은 프랑스, ​​벨기에, 스페인, 아르헨티나 등 다른 나라 만화의 영향을 보여줍니다 . 이탈리아는 또한 미국 이외의 지역에서 월트 디즈니 만화를 제작하는 최고의 제작자 중 하나로 유명합니다 . Donald Duck 의 슈퍼히어로 분신인 Paperinik( 영어로 Superduck)은 이탈리아에서 만들어졌습니다.

다른 나라의 만화

배포

유통은 역사적으로 가장 흥미롭고 인기 있는 만화의 방대한 재고를 보유하는 것을 거부하는 많은 주류 소매업체와 함께 만화책 산업의 문제였습니다. 스마트 폰 과 태블릿은 온라인 유통을위한 이상적인 매체로 판명했다. [57]

디지털 배포

2007년 11월 13일, Marvel Comics 는 Marvel Digital Comics Unlimited 를 출시했습니다 . 이 구독 서비스는 독자들이 Marvel의 역사에서 많은 만화 를 온라인 으로 읽을 수 있도록 하는 구독 서비스 입니다. 이 서비스에는 다른 곳에서는 볼 수 없는 정기 출시 신작 만화도 포함됩니다. Avenging Spider-Man #1 의 출시와 함께 Marvel은 만화책 인쇄본의 일부로 무료 디지털 사본을 제공하는 최초의 출판사가 되었습니다. [58]

스마트폰과 태블릿의 인기가 높아짐에 따라 많은 주요 퍼블리셔가 타이틀을 디지털 형식으로 출시하기 시작했습니다. 가장 인기 있는 플랫폼은 comiXology 입니다. Graphicly 와 같은 일부 플랫폼 이 종료되었습니다.

도서관의 만화 컬렉션

많은 도서관에는 그래픽 노블 형태의 방대한 만화 컬렉션이 있습니다. 이것은 대중의 많은 사람들이 매체에 익숙해지는 편리한 방법입니다. [59]

기네스 세계 기록

2015 년, 일본의 만화가 오다 에이 이치로가 수여되었다 기네스 세계 기록 은 "하나의 저자가 같은 만화 시리즈 출판 대부분의 사본을"는 이유로 제목을. 그가 쓰고 그림을 그리는 그의 만화 시리즈 One Piece 는 1997년 12월부터 일본 잡지 주간 소년 점프 에 연재 되었으며 2015년까지 77 권의 전집 이 발매되었습니다. 기네스 세계 기록 은 시리즈의 수집 볼륨이 총 320,866,000개 판매되었다고 발표했습니다. 원피스 는 또한 "동일 만화 시리즈의 최다 발행 부수"로 기네스 세계 기록을 보유하고 있습니다 .[60]

2018년 8월 5일, "지금까지 출판된 가장 큰 만화책"에 대한 기네스 세계 기록 타이틀은 브라질 만화책 Turma da Mônica - O Maior Gibi do Mundo 에게 수여되었습니다 ! , Panini Comics Brasil 과 Mauricio de Sousa Produções에서 발행 합니다. 만화책의 크기는 69.9cm x 99.8cm(2피트 3.51인치 x 3피트 3.29인치)입니다. 18페이지 분량의 이 만화책은 120부가 인쇄되었습니다. [61]

2021년 7월에 그의 만화 시리즈 Golgo 13 의 201번째 컬렉션이 출판되면서 일본 만화가 Takao Saito 는 "단일 만화 시리즈로 가장 많이 출판된 책"으로 기네스 세계 기록 타이틀을 수상했습니다 . [62] Golgo 13 은 1968년 10월부터 일본 잡지 Big Comic 에 계속 연재되어 현재까지 발행된 가장 오래된 만화이기도 합니다. [63] [64]

참조

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Further reading

External links

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