미국 만화책

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미국 만화
NY 어린이 식민지 04108v.jpg
1942년 NY Children's Colony에서 슈퍼맨 만화책을 읽고 있는 독일 난민 어린이
가장 이른 출판물1842년
언어미국 영어
만화
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미국 만화 책은 얇은입니다 정기 원산지 미국 포함, 평균 32 페이지, 만화 . 형식이 1933년에 시작되었지만 미국 만화책 은 슈퍼 히어로 슈퍼맨 의 데뷔를 포함하는 1938년 Action Comics의 출판 이후 처음으로 인기를 얻었습니다 . 그 뒤를 이어 제2차 세계대전 이 끝날 때까지 지속된 슈퍼히어로 붐이 일어났습니다. . 전후 슈퍼히어로는 소외된 반면, 만화산업은 급속하게 팽창했고 공포, 범죄, SF, 로맨스 등의 장르가 대중화되었다. 1950년대에는 텔레비전 [1] 과 Comics Code Authority 의 영향으로 인쇄 매체에서 멀어지면서 점차적으로 쇠퇴했습니다 . [1] 1950년대 후반과 1960년대에는 슈퍼히어로의 부활이 있었고 슈퍼히어로는 20세기 후반부터 21세기까지 지배적인 캐릭터 원형으로 남아 있었습니다.

일부 팬은 만화책을 수집하여 가치를 높이는 데 도움이 됩니다. 일부는 미화 100만 달러 이상에 판매되었습니다 . 만화 가게는 만화책, 플라스틱 슬리브("가방") 및 판지 뒷면("보드")을 판매하여 만화책을 보호하는 팬을 대상으로 합니다.

미국 만화책은 플로피 만화 라고도 합니다. 그것은 일반적으로 전통적인 책 과 달리 얇고 스테이플 입니다. [2] 미국만화는 일본 만화 , 프랑스계 벨기에만화 와 함께 세계 3대 만화산업의 하나이다 . [삼]

형식

만화의 일반적인 크기와 페이지 수는 수십 년 동안 다양해졌으며 일반적으로 더 작은 형식과 더 적은 페이지로 향하는 경향이 있습니다.

역사적으로 크기는 Quarter Imperial 종이(15인치 × 11인치 또는 380mm × 280mm) 한 장을 접어서 각각 7 페이지인 4페이지를 인쇄할 때 파생되었습니다.+1 ⁄ 2 x 11인치(190mm × 280mm). [ 인용 필요 ] 이것은 또한 페이지 수가 4의 배수여야 한다는 것을 의미했습니다.

최근 수십 년 동안 표준 만화는 약 6+5 ⁄ 8 x 10+1 ⁄ 4 인치(170mm × 260mm), 일반적으로 32페이지.

미국 만화책의 형식은 미국 이외의 지역, 특히 캐나다 와 영국 에서 주기적으로 조정되었습니다 .

창조

만화는 한 명의 창작자의 작품일 수 있지만, 만화를 만드는 노동은 종종 여러 전문가에게 나누어집니다. 작가와 작가 가 따로 있을 수도 있고, 캐릭터와 배경에 대해 별도의 작가가 있을 수도 있다. [4]

특히 슈퍼히어로 만화책에서 [5] 예술은 다음과 같이 나눌 수 있습니다.

  • 대화를 작성하고 일반적으로 스토리 라인을 구성 하는 작가
  • 연필로만 작업 하는 연필공 (보통 아티스트라고 함)은 일반적으로 페이지에 패널 분류를 배치하고 각 패널에 실제 아트워크를 그립니다(하지만 레이아웃은 별도의 아티스트가 처리할 수 있음), 특히 에서 놀라운 일 만화 도 스토리를 공동-그릴 수 있습니다
  • 잉크로 독점적으로 작업 하는 inker 는 인쇄기를 위해 준비된 작품을 완성합니다. [6]
  • 페이지에 색상을 추가 하는 컬러리스트 (그러나 여기에는 일반적으로 CMYK 인쇄 프로세스를 위해 시안, 마젠타, 옐로우 및 블랙의 4가지 개별 분판을 준비하는 것이 포함되며 이러한 색상을 잉크 페이지에 문자 그대로 적용하는 것이 아님) [7]
  • (작가가 준비한 대본에서) 캡션과 말풍선을 추가 하는 레터러 . [8]

이 과정은 작가(편집자 및/또는 연필 작가를 포함할 수 있는 한 명 이상의 다른 사람들과 협력하여)가 스토리 아이디어나 개념을 제시하는 것으로 시작하여 플롯 과 스토리라인 으로 작업하고 다음으로 마무리합니다. 스크립트 . 그림이 준비된 후 대본에서 페이지에 대화와 캡션이 글자로 쓰여지고 편집자가 최종 결정을 내릴 수 있습니다(그러나 인쇄 준비가 되면 큰 변경을 하는 것은 어렵고 비용이 많이 듭니다). 프린터로 전송됩니다. [9]

작가와 아티스트인 크리에이티브 팀 은 마케팅, 광고 및 기타 물류를 처리 하는 만화책 출판사에서 일할 수 있습니다 . 미국 최대 규모의 Diamond Comic Distributors 와 같은 도매 유통 업체에서 인쇄된 제품을 소매업체에 유통합니다.

성공적인 만화와 관련된 프로세스의 또 다른 측면은 독자/팬과 제작자 간의 상호 작용입니다. 팬 아트 와 편집자 에게 보내는 편지 는 21세기 초에 다양한 인터넷 포럼이 이 전통을 대체하기 시작할 때까지 일반적으로 책의 뒷면에 인쇄되었습니다.

독립 및 대안 출판

만화 전문점의 성장은 1970년대 중반에 시작하여 여러 가지 독자적으로 제작된 만화의 물결을 허용하는 데 도움이 되었습니다. Big Apple Comix 와 같이 일반적으로 "독립" 또는 "대체" 만화라고 하는 이러한 초기 예는 초기 언더그라운드 만화 의 전통을 어느 정도 계속 유지한 반면 Star Reach 와 같은 다른 만화 는 주류 출판사의 결과물과 유사했습니다. 형식과 장르가 다르지만 소규모 예술가 소유 벤처 또는 단일 예술가에 의해 출판되었습니다.

소위 " 소규모 인쇄기 " 장면(각 프레스 런에 인쇄되는 제한된 수의 만화에서 파생된 용어)은 1990년대에 많은 소규모 출판사가 만화책의 형식과 배포를 변경하면서 계속 성장하고 다양화되었습니다. 만화가 아닌 출판물과 더 유사합니다. 극도로 비공식적인 자체 출판 버전인 " 미니코믹스 " 형식 은 1980년대에 등장했으며 소규모 인쇄기보다 훨씬 더 제한된 청중에게 도달했음에도 불구하고 1990년대에 예술가들 사이에서 점점 인기를 얻었습니다.

역사

선구자

McFadden's Flats (1897) 의 노란 꼬마

현대 미국 만화책의 발전은 단계적으로 이루어졌습니다. 게시자는 수집 한 연재 만화 에서 하드 커버 책의 초기 1842 등과 같은 양식을 오바댜 Oldbuck의 모험 , 원래 1,837 책으로 유럽에서 출판 영어 신문 삽입 모음 역사 검색어 드 M. 비유 보이스 로 로돌페 탑퍼 . [10]

GW Dillingham Company 는 1897년 에 미국에서 최초로 알려진 원시 만화 잡지인 The Yellow Kid in McFadden's Flats를 발행했습니다. "McFadden's Row of Flats"라는 제목의 만화가 Richard F. Outcault 의 신문 연재 만화 Hogan's Alley 에서 Yellow Kid 가 주연을 맡았습니다 . EW Townsend의 소개 텍스트도 포함하는 196페이지의 정사각형 제본 흑백 간행물은 5 x 7인치(130mm × 180mm) 크기로 50센트에 판매되었습니다. 뒤표지에 신조어 「만화책」이 등장. [10]곧 이후 관련 허스트 만화의 일련의 출판에도 불구하고, [10] 최초의 월간 프로토 만화, Embee 배포 회사의 만화 월간 ,에서 생산 1922 년까지 나타나지 않았다 (8)+1 ⁄ 2 x 9인치(220mm × 230mm) 형식으로 흑백 신문 만화를 재인쇄하여 1년 동안 지속되었습니다. [10] [11]

Funnies and Funnies on Parade

만화 월간 #1(1922년 1월)

1929 년, 델 출판 (에 의해 설립 조지 T. Delacorte, 주니어 출판) Funnies 에 의해 설명, 의회 도서관 "단명 한 신문으로 타블로이드 삽입" [12] 델의 1936 만화 책과 혼동하지 동명의 시리즈. 역사가 Ron Goulart는 16페이지, 4색 정기 간행물을 "진정한 만화책이라기보다는 신문의 나머지 부분이 없는 일요일 만화 섹션에 더 가깝습니다. 그러나 모든 원본 자료를 제공했으며 신문 가판대 에서 판매되었습니다 ."라고 설명합니다. [13] The Funnies 는 1930년 10월 16일 토요일까지 발행된 36개의 문제에 대해 실행되었습니다.

1933 년, 영업 사원 맥스웰 게인즈 , 영업 관리자 해리 I. 빌덴 베르크 및 소유자 조지 Janosik 의 워터 베리, 코네티컷 , 기업 동부 컬러 인쇄 무엇보다도, 인쇄 - 어떤 일요일 종이 만화 스트립 섹션 - 생산 퍼레이드에 Funnies을 A와 프레스를 계속 작동시키는 방법입니다. 마찬가지로 Funnies ,하지만 여덟 페이지, [14] 이은으로 나타났다 신문 잡지. 원본 자료를 사용하는 대신 McNaught Syndicate , Ledger Syndicate 및벨-맥클루어 신디케이트 . [15] 여기에는 만화가 Al Smith 의 Mutt and Jeff , Ham Fisher 의 Joe Palooka , Percy Crosby 의 Skippy 와 같은 인기 있는 스트립이 포함 됩니다. 이스턴 컬러는 이 정기간행물을 판매하거나 신문 가판대 에서 구할 수 없었으며 , 오히려 Procter & Gamble 비누 및 세면도구 제품 에서 잘라낸 쿠폰을 우편으로 보낸 소비자에게 판촉 품목으로 무료로 발송했습니다 . 회사는 10,000부를 인쇄했습니다. [14] 이 프로모션은 성공을 거두었고 그해 Eastern Color는 Canada Dry 청량 음료에 대한 유사한 정기 간행물을 제작했습니다., 스키니 신발 , Wheatena 시리얼 및 기타, 100,000에서 250,000까지 인쇄 실행. [13] [16]

유명한 재미 와 새로운 재미

유명한 Funnies : 만화의 카니발 (동양 컬러 인쇄, 1933).

또한 1933년에 Gaines와 Wildenberg는 Dell과 협력하여 역사가들이 최초의 진정한 미국 만화책으로 여기는 36페이지의 Famous Funnies: A Carnival of Comics를 출판했습니다. 예를 들어 Goulart는 그것을 "잡지 출판의 가장 수익성 있는 분야 중 하나를 위한 초석"이라고 부릅니다. [13] 배포는 Woolworth의 백화점 체인을 통해 이루어 졌지만 판매 또는 양도되었는지 여부는 아직 명확하지 않습니다. "10 %의 가격표 [고집에 두 은유 적으로 또는 문자로 커버가 표시없이 가격 만 Goulart는 의미, 원문 만화 책을]". [13]

Delacorte가 Famous Funnies: A Carnival of Comics 를 계속하기를 거부했을 때 , Eastern Color 는 10¢에 판매된 68페이지의 초대형 Famous Funnies #1(1934년 7월 표지)을 출판했습니다 . 거대한 American News Company 에서 신문 가판대에 배포한 이 책은 현금이 부족한 대공황 기간 동안 독자들에게 큰 인기를 얻었 으며 200,000부 인쇄의 90%를 판매했지만 Eastern Color는 4,000달러 이상을 적자로 내놓았습니다. [13] 그 책은 #12부터 시작하여 매 호마다 $30,000의 수익을 올리면서 빠르게 바뀌었습니다. [13] Famous Funnies 는 결국 218개의 문제를 실행하고 모방자를 고무하며 새로운 대중 매체를 출시할 것 입니다.

사용 가능한 기존 만화의 공급이 줄어들기 시작했을 때 초기 만화책에는 만화 형식의 새로운 원본 자료가 소량 포함되기 시작했습니다. 필연적으로, 연재만화의 재인쇄 없이 모든 원본 자료의 만화책이 데뷔했습니다. 신생 출판사 Malcolm Wheeler-Nicholson 은 New Fun #1(1935년 2월) 을 출시하기 위해 DC Comics 로 발전할 National Allied Publications를 설립했습니다 . 이것은 타블로이드 크기의 10x15인치(250mm × 380mm), 카드 스톡, 무광 커버가 있는 36페이지 잡지로 나왔습니다 . 선집 , 그것은 혼합 유머 등으로 기능을 말하는 동물서부 스트립 "Jack Woods"와 Fu Manchu 스타일의 악당이 등장하는 " Yellow-peril " 모험 "Barry O'Neill" 과 같은 드라마틱한 운임이 있는 만화 "Pelion and Ossa"와 대학 배경의 "Jigger and Ginger" , 팡 고. 6호(1935년 10월) 는 슈퍼맨 의 미래 제작자인 Jerry Siegel 과 Joe Shuster 의 만화책 데뷔를 가져왔습니다 . 두 사람은 머스킷병 swashbuckler "Henri Duval"과 함께 경력을 시작했으며 다른 사람들에게 넘기기 전에 처음 두 부분을 수행했으며 "Leger and Reuths" 라는 가명으로 ,그들은 초자연적 인 범죄 전사 모험 Doctor Occult 를 만들었습니다 . [17]

황금기

Superman 은 Action Comics #1(1938년 6월) 에서 데뷔했습니다 . Joe Shuster의 표지 그림 .

휠러 - 니콜슨의 파트너 후 1938 년 해리 도넨 펠드이 그를 축출 한 국가 연합 편집기 빈 설리반 에서 시겔 / 슈스터 생성을 뽑아 비자금 더미 커버 기능으로 사용 (만 백업 이야기 등) [18] 의 액션 코믹스 #1 (1938년 6월). 듀오의 외계인 영웅 슈퍼맨 은 망토와 화려한 스타킹을 입고 있었다. 1934년 Flash Gordon 의 복장에서 영향을 받은 의상은 서커스 공중 공연자와 서커스 강인을 불러일으켰고 슈퍼맨 은 뒤이어 나올 " 슈퍼히어로 " 의 원형이 되었습니다 .

1939년 초 Superman in Action Comics 의 성공으로 National Comics Publications (미래의 DC Comics)의 편집자들은 제목에 대해 더 많은 슈퍼히어로를 요청했습니다. 이에 대한 응답으로 Bob Kane 과 Bill Finger 는 Detective Comics #27(1939) 에서 데뷔한 배트맨을 만들었습니다 . [19] 1930년대 후반부터 대략 1940년대 말까지를 만화 전문가들은 만화의 황금기 라고 부른다 . Action Comics 와 Captain Marvel 과 함께 한 달에 50만 부 이상 판매 되는 매우 큰 규모의 인쇄본을 선보였습니다 . [20]만화는 제2차 세계 대전 동안 특히 군인들 사이 에서 매우 인기 있는 값싼 오락을 제공 했지만 이야기, 예술 및 인쇄면에서 불규칙한 품질을 보였습니다. 1940년대 초, 7세에서 17세 사이의 소녀와 소년의 90퍼센트 이상이 만화책을 읽었습니다. [21]

MLJ 의 Pep Comics 는 슈퍼히어로, SF 및 모험 선집으로 데뷔했지만 1942년 제목에 십대 유머 기능 "Archie"가 도입된 후 이 기능의 인기는 곧 다른 모든 MLJ 속성을 압도하여 게시자가 자체 이름을 변경하게 되었습니다. 아치 코믹스 .

제2차 세계대전이 끝난 후 슈퍼히어로의 인기는 크게 감소한 반면 [22] 만화책 산업 자체는 확장되었습니다. [23] 슈퍼맨 , 배트맨 , 원더우먼 과 같은 몇몇 잘 알려진 캐릭터 는 계속 판매되었지만 DC는 플래시와 그린 랜턴 주연의 시리즈를 취소하고 All-American Comics 와 All-Star Comics 를 Western 타이틀로 변환하고 Star Spangled Comics A와 전쟁 제목입니다. 출판사는 또한 Strange Adventures 및 Mystery in Space 와 같은 SF 타이틀을 출시했습니다.. Atlas라고도 알려진 Martin Goodman의 Timely Comics는 Captain America(Joe Simon과 Jack Kirby가 제작), Human Torch 및 Sub-Mariner가 출연한 이전에 많이 팔린 슈퍼히어로 타이틀 3개를 취소하고 1954년에 등장인물을 잠시 부활시켰습니다. 공포, 공상 과학, 십대 유머, 로맨스 및 서부 장르에 초점을 맞추기 위해 잠시 후 다시 취소하십시오. 로맨스 만화는 Prize Comics의 Young Romance 와 Young Love로 강력하게 자리 잡았 습니다. 후자는 Joe Simon과 Jack Kirby가 쓰고 그린 것입니다. 이 두 타이틀의 인기로 인해 많은 출판사에서 로맨스 만화가 폭발적으로 증가했습니다.

Dell의 만화책은 1950년대 초 북미 전체 판매량의 3분의 1을 차지했습니다. 90개의 타이틀이 매 호마다 타이틀당 평균 800,000부씩 발행되었으며, Walt Disney의 Comics and Stories 는 1953년에 월 300만 부까지 발행되었습니다. 당시 가장 많이 팔린 만화책 25권 중 11권은 Dell 타이틀이었습니다. [24] 1954년에 활동한 40개의 퍼블리셔 중 Dell, Atlas(예: Marvel), DC 및 Archie가 판매량의 주요 업체였습니다. 이 시점에서 전 빅타임 플레이어인 Fawcett과 Fiction house는 출판을 중단했습니다. [25]

발행부수는 1952년 각종 만화책이 3,161권 발행되어 최고 발행부수가 10억부로 정점을 찍었다. [주 1] 1952년 이후, 개별 릴리스의 수는 나머지 10년 동안 매년 감소했으며, 가장 큰 감소는 1955-56년에 발생했습니다. [26] 1939~45년과 1950~52년의 전쟁으로 야기된 사회적 문제를 무시하고 소년 비행에 대한 상원 청문회 이후에 코믹스 코드 기관(Comics Code Authority) 이 도입된 후 급격한 감소가 있었습니다 . 만화. [27] 1952년과 1953년 사이에 릴리스 수는 9%만 감소했지만 발행량은 30~40%로 추산되었습니다. [28]감소의 원인은 완전히 명확하지 않습니다. 텔레비전은 만화책과의 경쟁을 제공하기 시작했지만 1952년 드와이트 아이젠하워 의 선거와 함께 보수적 가치도 상승했습니다 . 범죄와 공포만화로 인한 청소년 비행을 근절하기 위해 설립된 자체 검열 기관인 코믹스 코드 오소리티(Comics Code Authority)가 종종 주범으로 지목됐지만 설립 1년 전 매출이 급감하기 시작했다. [29] 메이저 퍼블리셔들은 매출 하락으로 큰 피해를 입지 않았지만 소규모 퍼블리셔들은 몰살당했다. EC(CCA의 주요 타깃)는 그들의 전업이었던 범죄 및 공포 타이틀 출판을 중단하고 강제 퇴출시켰다. 대신 잡지 출판으로 눈을 돌립니다. [30]1960년까지 생산량은 연간 약 1,500개로 안정화되었습니다(1952년 이후 50% 이상 감소). [26]

CCA 이후 1950년대의 지배적인 만화 장르는 말하는 동물, 유머, 로맨스, 텔레비전 속성 및 서부극이었습니다. 형사, 판타지, 십대 전쟁 만화도 인기 있었지만, 모험, 슈퍼 영웅, 그리고 comicstrip 재 인쇄는 쇠퇴했다 [30] 와 유명 Funnies는 1955 년 마지막 문제를보고 [31]

Comics Code Authority

1940년대 후반과 1950년대 초반에 공포 와 실제 범죄 만화가 번성했으며 많은 경우 노골적인 폭력과 유혈이 포함되어 있습니다. 이러한 내용으로 인해 도덕성전 은 만화가 청소년들에게 미치는 영향에 대해 관심을 갖게 되었고, 낮은 성적부터 청소년 비행 , 약물 남용 에 이르기까지 모든 것을 만화책 탓으로 돌렸다 . [주 2] 이러한 인식된 외설 은 1948년 웨스트 버지니아의 스펜서 와 뉴욕의 빙햄턴 에서 만화책을 수집하고 공개적으로 소각하는 결과를 가져왔고, 전국적인 관심을 받았고 전국의 학교와 학부모 그룹에 의해 다른 공개 소각을 촉발했습니다. [32] 일부 도시는 금지법 을 통과시켰습니다.만화책 완전. 1954년 정신과 의사 Fredric Wertham 은 자신의 책 순진한 유혹(Seduction of the Innocent)을 출판했습니다 . 여기서 그는 공포 만화와 슈퍼히어로 만화에서 각각 가학 적이고 동성애 적인 함축으로 인식하는 것에 대해 논의 했으며 EC Comics 가 이러한 장르의 퍼블리셔로서의 성공을 거둔 이유를 꼽았습니다. 증가하는 대중의 불안에 대응하여 상원 청소년 비행 소위원회는 1954년 4월부터 6월까지 만화책 음란물에 대한 청문회를 개최했습니다.

이러한 문제의 결과로 내셔널과 아치가 이끄는 만화 출판사 그룹은 1954년 코믹스 코드 기관 을 설립하고 "모든 커뮤니케이션 미디어에 대해 존재하는 가장 엄격한 코드"로 의도된 코믹스 코드의 초안을 작성했습니다. [33] 곧 가판대에 진열된 거의 모든 만화책에 코믹 코드 승인의 인장이 등장했습니다. 덜 논쟁의 여지가 있는 만화책을 실험한 후 EC는 풍자적인 Mad 에 초점을 맞추기 위해 만화 라인을 중단했습니다 . [34]

실버 에이지

쇼케이스 #4(1956년 10월), 코믹스의 실버 에이지 런칭 . Carmine Infantino 와 Joe Kubert의 표지 그림 .

DC는 1956년 슈퍼히어로 만화의 부활을 시작했으며 1956년 10월 전 황금기 베스트셀러 The Flash in Showcase #4를 부활시켰습니다 . 많은 만화 역사가들은 이것을 미국 만화책의 실버 에이지(Silver Age of American comics)의 시작으로 보고 있습니다. 그러나 마블(이 시점에서는 여전히 Timely 와 Atlas 로 다양하게 알려져 있음 )은 1954년에 이미 오래된 슈퍼히어로들을 부활시키기 시작했습니다. [22] 새로운 플래시는 그의 성공이 즉각적이지는 않았지만 상징적으로 새로운 시대의 시작으로 여겨집니다. Flash가 자신의 타이틀을 얻는 데 2년이 걸렸고 Showcase는그 자체는 많은 수의 영속적인 등장인물을 소개하는 책이었지만 격월간 책에 불과했습니다. 1959년까지 천천히 구축되는 슈퍼히어로 부활이 DC의 경쟁자들에게 분명해졌습니다. Archie는 그 해에 합류했고, Charlton은 1960년에 밴드왜건에 합류했습니다. [35]

1961년 내셔널의 최신 슈퍼히어로 타이틀인 The Justice League of America 의 판매 급증에 대응한 출판사 Martin Goodman의 요청에 따라 작가/편집자 Stan Lee 와 예술가/공동 플로터인 Jack Kirby 는 Atlas를 위한 판타스틱 포 를 만들었습니다. , 이제 자체 이름을 Marvel Comics로 변경했습니다 . 만화계를 바꾼 혁신으로 판타스틱포 #1은 자연주의를 시작했습니다. 인간의 결점, 두려움, 내면의 악마가 있는 슈퍼히어로 스타일 - 집세를 내는 것과 같은 것에 대해 말다툼하고 걱정하는 영웅. 당시 확립된 슈퍼히어로의 슈퍼히어로적 선행과 달리 이것은 혁명을 촉발했습니다. Kirby, Steve Ditko , Don Heck 등의 역동적인 작품 과 Lee의 다채롭고 눈길을 끄는 산문을 보완하여 새로운 스타일은 Spider-Man , X 와 같은 캐릭터의 불안하고 불경한 성격을 동일시할 수 있는 십대와 대학생들 사이에서 큰 인기를 얻었습니다. -남자들, 그리고 판타스틱 포. 이 책에서 목소리를 찾은 새로운 세대의 힙하고 반문화적인 젊은이들이 탄생한 사회적 격변의 시기였습니다. 마블의 책은 1957년부터 1968년까지 경쟁자인 내셔널에 의해 배포되었기 때문에 마블은 한 달에 8개의 타이틀만 출판하도록 제한되었습니다. [36] [37] 이것은 은빛의 구름이었고, 마블의 메이킹을 증명했고, 라이벌들이 자신들의 창의적 재능을 퍼뜨리고 있는 시기에 회사가 소수의 타이틀에 가장 밝고 최고의 재능을 집중할 수 있게 했다. 엄청난 수의 월간 타이틀에 걸쳐 매우 얇습니다. 결과적으로 마블 제품의 품질은 치솟았고 매출도 함께 치솟았다.

판타스틱 포 #1(1961년 11월). Jack Kirby의 표지 그림 .

만화책의 초창기에는 만화를 만든 사람들이 공로를 인정받았지만 이 관행은 1940년대와 1950년대에 거의 사라졌습니다. 만화책은 개인 제작자가 아닌 만화책 회사 에서 제작했습니다 (EC는 눈에 띄는 예외로, 크리에이티브 팀을 인정할 뿐만 아니라 제작자의 전기도 실린 회사입니다). Carl Barks 와 같이 존경받고 수집 가능한 아티스트 의 만화책도 원작자의 이름으로 알려지지 않았습니다. Barks 의 Disney 만화 에는 " Walt Disney "라는 서명이 있었습니다 . 1960년대에 DC와 마블은 그들이 출판한 만화에 작가와 아티스트 크레딧을 포함시키기 시작했습니다. [38]

Silver Age 동안 만화를 출판한 다른 주목할만한 회사로는 American Comics Group (ACG), Charlton , Dell , Gold Key , Harvey Comics 및 Tower가 있습니다.

지하

로버트 크럼(Robert Crumb )의 비정기적으로 출판된 Zap Comix가 출판된 후 1968년에 반권위주의적인 언더그라운드 코믹스 가 큰 파장을 일으키 면서 섹스, 마약, 로큰롤이 등장했습니다 . Frank Stack 은 1962년까지 The Adventures of Jesus 를 출판 했으며 Crumb가 성공할 때까지 그러한 출판물이 조금씩 있었습니다. [39] 셀프 퍼블리싱 장면으로 시작한 것은 Print Mint , Kitchen Sink , Last Gasp 및 Apex Novelties 가 더 잘 알려진 출판사 와 함께 곧 소규모 산업으로 성장했습니다 . 이 만화는 종종 극도로 그래픽적이었고 주로 다음 지역에 배포되었습니다.반문화 시대에 번성했던 본점 . [40]

법적 문제와 종이 부족으로 언더그라운드 코믹스 생산량이 1972년 정점에서 감소했습니다. 1974년 미국에서 도구반대법이 통과되면서 대부분의 본점이 문을 닫았고, 이로 인해 언더그라운드 코믹스 유통이 제한되었습니다. 1970년대 중반에 히피 운동 자체가 쇠퇴하면서 독자층도 고갈되었습니다. [41]

청동기 시대

Wizard 는 1995년에 Modern Horror 시대를 나타내기 위해 원래 "Bronze Age"라는 문구를 사용했습니다. 그러나 2009년 현재역사가들과 팬들은1970년 만화책의 집중적 변화의 시기로 시작된 미국 주류 만화사의 시기를" 청동기 시대 "로 묘사한다. 황금/은기의 전환과 달리 은/동의 전환은 전환을 덜 선명하게 만듭니다.

현대

1970년대에 " 직접 시장 " 유통 시스템 의 발전은 북미 전역 에 만화책 전문점 의 등장과 일치 했습니다. 이 전문점은 더 뚜렷한 목소리와 이야기를 위한 안식처였으나 대중의 시선에서 만화를 소외시키기도 했습니다. 연재된 만화 이야기는 더 길고 더 복잡해져서 독자가 이야기를 끝내기 위해 더 많은 호를 구매해야 했습니다.

1980년대 중후반에 DC Comics 에서 발행한 두 개의 시리즈 인 배트맨: 다크 나이트 리턴즈 와 왓치맨 은 미국 만화책 산업에 지대한 영향을 미쳤습니다. 그들의 인기는 주류 미디어의 관심과 비평가의 찬사, 변화하는 사회적 취향과 결합하여 1990년대에 팬들에게 "암울한" 시대로 별명을 붙인 만화책에서 상당히 어두운 톤으로 이어졌습니다.

Wolverine 과 Punisher 와 같은 안티히어로의 인기가 높아짐에 따라 First Comics , Dark Horse Comics 및 (1990년대에 설립된) Image Comics 와 같은 일부 독립 출판사의 어두운 색조도 이러한 변화의 예가 되었습니다 . 어둠과 허무주의를 향한 이러한 경향은 같은 "등 크게 승진 만화 이야기 DC의 생산에 나타나신 가족의 죽음 에서" 배트맨 (이 시리즈 조커가 잔인하게 배트맨의 친구 살해 로빈 등)의 지속적인 인기 마블에있는 동안 다양한 엑스맨 책들 종교 및 민족 박해에 대한 우화적인 이야기에서 초능력 "돌연변이"의 대량 학살과 관련된 스토리 라인으로 이어졌습니다.

그래픽 노블 및 관련 트레이드 페이퍼백과 같은 출판 형식으로 인해 만화책은 문학으로서 어느 정도 존경받을 수 있었습니다. 결과적으로 이러한 형식은 현재 서점 과 미국 공립 도서관 에서 흔히 볼 수 있습니다.

참조

참고문헌

메모

  1. ↑ 실제 추정치는 8억 4천만에서 13억 사이 [1]
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인용

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