テンポ

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音楽用語ではテンポイタリア語で「時間」を意味します。複数形のテンポ、またはイタリア語の複数形からのテンポ)は、特定の曲の速度またはペースですクラシック音楽では、テンポは通常、曲の先頭にある指示で示され(多くの場合、従来のイタリア語の用語を使用)、通常は1あたりの数(またはbpm)で測定されます。現代のクラシック音楽では、1分あたりの拍数の「メトロノームマーク」が通常のテンポマーキングを補足または置き換える場合がありますが、エレクトロニックダンスミュージックなどの現代のジャンルでは、テンポは通常bpmで表されます。

テンポをアーティキュレーションメーターから分離することも、これらの側面をテンポとともに表示することもできます。これらはすべて、全体的なテクスチャに貢献します。安定したテンポを維持する能力はミュージカル演奏者にとって不可欠なスキルですが、テンポは変更可能です。曲のジャンルや演奏者の解釈によっては、わずかなテンポ・ルバートや大幅な変化で曲が演奏される場合があります。アンサンブルでは、テンポは指揮者または楽器奏者の1人、たとえばドラマーによって示されることがよくあります。

測定

ウィットナーの電子メトロノーム

テンポは、さまざまな単語(「ゆっくり」、「アダージョ」など)を含むさまざまな方法で記述または示されますが、通常は1分あたりの拍数(bpmまたはBPM)で測定されます。たとえば、毎分60ビートのテンポは、毎秒1ビートを意味しますが、毎分120ビートのテンポは、毎秒2ビートを意味する、2倍の速さです。ビートの音価は、通常、拍子記号の分母によって示される値になりますたとえば、4
4
ビートは、かぎ針編み、または四分音符になります。

このテンポの測​​定と表示は、ヨハン・ネポムク・マエルツェルがメトロノームを発明した後、19世紀の前半にますます人気が高まりましたベートーベンはメトロノームを使用した最初の作曲家の1人でした。1810年代に、彼はそれまでに作曲した8つの交響曲のメトロノミック表示を発表しました。[1]

1分あたりの拍数の代わりに、20世紀のクラシック作曲家(BélaBartókAlberto GinasteraJohn Cageなど)が曲の合計演奏時間を指定し、そこから演奏者がテンポを導き出すことができます。[要出典]

現代の電子機器の出現により、bpmは非常に正確な測定値になりました。ミュージックシーケンサーは、bpmシステムを使用してテンポを示します。[2]エレクトロニックダンスミュージック などのポピュラー音楽のジャンルでは、ビートマッチングの目的でDJにとって曲のbpmを正確に知ることが重要です[3]

曲の速度は、1分あたりの小節(mpm)または1分あたりの小節(bpm)、つまり1分間に実行される曲の小節数に従って測定することもできますこの尺度は、社交ダンス音楽で一般的に使用されます。[4]

速度の選択

さまざまな音楽の文脈で、さまざまな楽器ミュージシャン、歌手、指揮者バンドリーダー、音楽監督、または他の個人が曲や曲のテンポを選択します。ポピュラー音楽または伝統的な音楽グループまたはバンドでは、バンドリーダーまたはドラマーテンポを選択できます。人気のある伝統的な音楽では、テンポを設定している人は誰でも、テンポの1つまたは2つの小節を数えることがよくあります。歌手またはソロ楽器奏者がソロの紹介で作業を開始する一部の曲または曲では(フルグループの開始前に)、それらが設定したテンポがグループのテンポを提供します。オーケストラやコンサートバンドでは、通常、指揮者がテンポを設定します。マーチングバンドでは、ドラムメジャーがテンポを設定する場合があります。サウンドレコーディングでは、場合によっては、レコードプロデューサーが曲のテンポを設定することがあります(ただし、経験豊富なバンドリーダーの場合はそうなる可能性は低くなります)。

音楽の語彙

クラシック音楽では、メトロノームマークに加えて、またはメトロノームマークの代わりに、 1つまたは複数の単語で、最も一般的にはイタリア語で曲のテンポを表すのが通例です。イタリア語は、これらの説明が一般的になった時期にほとんどの作曲家の言語であったため、通常使用されます。[5]よく知られているイタリアのテンポ表示には、「Allegro」(英語の「Cheerful」)、「Andante」(「Walking-pace」)、「Presto」(「Quickly」)などがあります。この慣習は、17世紀から18世紀、バロック時代古典派の時代に発展しました。初期のルネサンス音楽では、演奏者はほとんどの音楽がタクトゥスによって定義されたテンポで流れることを理解していました(おおよそ人間の心拍数)。[6]計量記譜法の拍子記号は、どの音価がタクトゥスに対応するかを示していました

バロック時代には、作品には通常、テンポのマーキング(例:アレグロ)またはダンスの名前(例:アルマンドまたはサラバンド)の表示が与えられ、後者はテンポとメートルの両方の表示になります。当時のミュージシャンなら誰でも、習慣や経験に基づいてこれらのマーキングを解釈する方法を知っていることが期待されていました。ただし、これらのマーキングが単に省略されている場合もあります。たとえば、バッハブランデンブルク協奏曲第3番の最初の楽章には、テンポやムードの表示はまったくありません。明示的なテンポマーキングの数が増えているにもかかわらず、ミュージシャンは依然として慣習を守り、メヌエットがかなり風格のあるテンポであり、ウィーンのワルツ; 非常に高速永続的なモバイルなど。ジャンルはテンポを意味します。このように、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、彼のピアノソナタ第1楽章の最初の楽章について「メヌエットのテンポで」と書いています。54、しかしその動きはメヌエットではありません。

多くのテンポマーキングも気分と表現を示しています。たとえば、prestoallegroはどちらもスピーディーな実行(prestoの方が速い)を示しますが、allegroは(イタリア語での本来の意味からの)喜びも意味します。一方、Prestoは単に速度を示します。追加のイタリア語もテンポと気分を示します。たとえば、ジョージ・ガーシュウィンピアノ協奏曲Fの最後の楽章のアレグロ・アジタートの「アギタト」には、テンポ表示(通常のアレグロよりも間違いなく速い)とムード表示(「興奮」)の両方があります。

多くの場合、作曲家(または音楽出版社)は、テンポ(またはムード)のマーキングにちなんで作曲の動きに名前を付けます。たとえば、サミュエル・バーバーの最初の弦楽四重奏曲の第2楽章は、アダージョです。[7]

多くの場合、特定の音楽形式またはジャンルはそれ自体のテンポを意味するため、作曲家はスコアにそれ以上の説明を入れる必要はありません。[要出典] 人気のある音楽チャートでは、ボサノババラードラテンロックなどの用語をほぼ同じように使用しています。独自の研究?]ジャズやポピュラー音楽の リードシートフェイクブックミュージックでは、いくつかの用語が使用される場合があり、「スローブルー」、「ミディアムシャッフル」、「ファストロック」などのテンポ用語とジャンル用語が含まれる場合があります。

基本的なテンポマーキング

以下に、一般的なテンポマーキングのリストを示します。1分あたりの拍数(bpm)の値は、4
4
時間。

これらの用語は、時間の経過とともに、さまざまな地理的領域で一貫して使用されていません。印象的な例の1つは、アレグレットが18世紀から19世紀にかけてテンポとして急いだことです。元々は、現在のアレグロの真下ではなく、アンダンテの真上にありました。[8]別の例として、現代のラルゴはアダージョよりも遅いですが、バロック時代には速くなりました。[9]

最も遅いものから最も速いものへ:

  • Larghissimo –非常に非常に遅い(24 bpm以下)
  • Adagissimo –非常に遅い(24-40 bpm)
  • –非常に遅い(25–45 bpm)
  • ラルゴ–ゆっくりと広い(40–60 bpm)
  • Lento –遅い(45–60 bpm)
  • Larghetto –かなり遅くて広い(60–66 bpm)
  • アダージョ–ゆっくりと素晴らしい表情で[10](66–76 bpm)
  • アダジエット–アンダンテより遅い 72–76 bpm)またはアダージョよりわずかに速い(70–80 bpm)
  • アンダンテ–ウォーキングペース(76–108 bpm)
  • アンダンティーノ–アンダンテよりわずかに速い(ただし、場合によっては、アンダンテよりわずかに遅いと解釈されることもあります(80–108 bpm)
  • マルシア・モデラート–適度に、行進のように[11] [12](83–85 bpm)
  • モデラート–中速(108〜120 bpm)
  • アンダンテモデラートアンダンテモデラートの間(したがって名前)(92–112 bpm)
  • アレグレット– 19世紀半ばまでに、適度に速い(112〜120 bpm)。以前の使用法については上記の段落を参照してください
  • アレグロモデラート–アレグロに近いが、完全ではない(116–120 bpm)
  • アレグロ–速く、速く、明るい(120–156 bpm)(モルトアレグロはアレグロよりわずかに速いですが、常にその範囲内です; 124-156 bpm)
  • Vivace –活気があり速い(156–176 bpm)
  • Vivacissimo –非常に速くて活気があります(172–176 bpm)
  • AllegrissimoまたはAllegrovivace –非常に高速(172〜176 bpm)
  • Presto –非常に高速(168–200 bpm)
  • Prestissimoprestoよりもさらに高速(200 bpm以上)

追加の用語

  • ピアセレ–演奏者は、テンポとリズムに関して独自の裁量を使用できます。文字通り「喜んで」[13]
  • Accelerando –徐々に速くプレイ
  • アッサイ–(非常に)多く
  • テンポ–前のテンポに戻ります
  • コングラツィア–優雅に、または優雅に[14]
  • Con moto –「動きのある」という意味のイタリア語。アンダンテコンモトなどのテンポ表示と組み合わせることができます
  • Lamentoso –悲しいことに、ひどく[15]
  • L'istessoL'istesso tempo、またはLo stesso tempo –同じ速度で。L'istessoは、拍子記号や音符の長さの変化など、反対の明らかな信号があるにもかかわらず、音楽の実際の速度が変化していない場合に使用されます。4
    4
    で全音符に変更される可能性があります2
    2
    、そしてそれらはすべて同じ期間を持ちます)[16] [17]
  • Ma non tanto –しかし、それほど多くはありません。同じ方法で使用され、 Ma non troppo (すぐ下を参照)と同じ効果がありますが、程度は低くなります。
  • Ma non troppo –しかし、あまり多くはありません。基本テンポをある程度調整する必要があることを示すために、基本テンポを変更するために使用されます。たとえば、Adagio ma non troppoは「遅いが多すぎない」を意味し、Allegro ma nontroppoは「速いが多すぎない」を意味します。
  • マエストソ–堂々と堂々と[18]
  • モルト–非常に
  • meno –少ない
  • Più–詳細
  • ポコ–少し
  • スビト–突然
  • テンポコモド–快適な速度で
  • Tempo di ... –の速度...(Tempo di valzer(ワルツの速度、点線の四分音符.≈60bpm または四分音符≈126bpm)、Tempo di marcia行進の速度、四分音符 ≈120bpm)など)
  • Tempo giusto –一定の速度で、「正しい」速度で、厳密なテンポで
  • テンポプリモ–元の(最初の)テンポを再開します
  • テンポセンプリス–シンプル、通常の速度、わかりやすく

フランス語のテンポマーキング

いくつかの作曲家はフランス語でマーキングを書いています。その中には、バロック作曲家のフランソワクープランジャンフィリップラモークロードドビュッシーオリヴィエメシアンモーリスラヴェルアレクサンドルスクリャービンが含まれます。フランス語の一般的なテンポマーキングは次のとおりです。

  • Au mouvement –(最初またはメインの)テンポを演奏します。
  • –ゆっくりと厳粛に
  • 四旬節–ゆっくり
  • MoinsMoins viteのように少ない(速度が遅い)
  • モデレ–適度なテンポで
  • Vif –活気のある
  • Très–非常に、Trèsvifのように(非常に活気があります)
  • 一口–速い
  • Rapide –急速に

エリック・サティは、グノシエンヌのように、詩的で文字通りの方法でそれらを定義することによって、広範なテンポ(および文字)のマーキングを書くことで知られていました。[19]

ドイツのテンポマーキング

多くの作曲家はドイツのテンポマーキングを使用しています。典型的なドイツのテンポマーキングは次のとおりです。

  • Kräftig–活発または強力
  • ランサム–ゆっくり
  • Lebhaft –活気のある(気分)
  • Mäßig–適度に
  • ラッシュ–すぐに
  • シュネル–速い
  • Bewegt –アニメーション、モーション付き[20]

彼の母国語でテンポマーキングを使用した最初のドイツの作曲家の1人はルートヴィヒヴァンベートーベンでしたが、まばらでした。その後、ロベルトシューマンはますます具体的なマーキングを行い、ヒンデミットマーラーのような後の作曲家は、ドイツ語でテンポとムードの組み合わせの指示についてさらに詳しく説明しました。たとえば、マーラーの交響曲第9番の第2楽章は、ImTempoeinesgemächlichenLändlers、etwastäppischundsehrderbと記されています。、実行にいくらかの厄介さと多くの下品さを伴う、ゆっくりとしたフォークダンスのような動きを示しています。マーラーはまた、彼の第6交響曲の最初の楽章である、Allegro energico、ma non troppoのように、ドイツのテンポのマーキングと伝統的なイタリアのマーキングを組み合わせることがありました。Heftig、aber markig(エネルギー的に速いが、あまり多くはない。暴力的であるが、活発である[21])。

英語のテンポマーキング

たとえば、英語の表示は、ベンジャミン・ブリテンパーシー・グレインジャーなどによっても使用されていますジャズポピュラー音楽のリードシート偽の本のチャートでは、「速い」、「のんびり」、「安定したロック」、「中」、「中程度」、「バラード」、「活発」、「明るく」などの用語があります「上へ」、「ゆっくり」、および同様のスタイルの表示が表示される場合があります。一部のリードシートや偽の本では、「スローブルース」、「ファストスイング」、「ミディアムラテン」などのテンポとジャンルの両方が示されています。ジャンルの表示は、リズムセクションの楽器奏者が正しいスタイルを使用するのに役立ちます。たとえば、曲に「ミディアムシャッフル」と書かれている場合、ドラマーはシャッフルを再生します ドラムパターン; 「速いブギウギ」と表示されている場合、ピアノ奏者はブギウギのベースラインを演奏します。

ヴォードヴィルの初期から使用されている用語である「ショーテンポ」は、ステージレヴューやミュージカル のオープニング曲の伝統的に活発なテンポ(通常は160〜170 bpm)を表します。

ユーモリストのトム・レーラーは、トム・レーラーのアンソロジー「Too Many Songs」で、ファッショナブルな英語のテンポマーキングを使用しています。たとえば、「NationalBrotherhoodWeek」は「兄弟的に」演奏されます。「WeWillAllGoTogether」は「eschatologically」とマークされています。そして「マゾヒズムタンゴ」は「丹念に」テンポを持っています。彼の英国の同時代のフランダースとスワンも同様にスコアをマークしており、彼らの曲「The Whale(MobyDick)」の音楽は「海のようで広大」と示されています。

作品のバリエーション

テンポは必ずしも固定されていません。曲の中で(またはより長い作品の動きの中で)、作曲家は、多くの場合ダブルバーを使用し、新しい拍子記号調号を使用して新しいテンポ表示を導入することにより、テンポの完全な変更を示すことができます

テンポの多少の変化を示すこともできます。たとえば、accelerando(スピードアップ)またはritardandorit。、スローダウン)のマーキングがあります。確かに、いくつかの作曲は主にアクセレランドのパッセージで構成されています。たとえば、モンティのチャールダーシュやロシア内戦の歌エシェロンの歌などです。

小規模では、テンポ・ルバートとは、音楽フレーズ内のテンポの変化を指し、多くの場合、他の音符から時間を「借りる」音符として説明されます。

テンポ変更の条件

作曲家は、表現力豊かなマークを使用してテンポを調整できます。

  • Accelerando –スピードアップ(略語:accel。)Ritardandoの反対で、[aht-che-le-rahn-daw]と発音されるイタリア語で、次のテンポマークが表示されるまで徐々にテンポを上げることで定義されます。破線または単にその略語でマークされています。
  • Affrettando –不安の提案でスピードアップ[22]
  • Allargando –より広く成長しています。テンポの低下、通常は曲の終わり近く
  • カランド–遅くなる(そして通常は柔らかくなる)
  • Doppio movimento / doppiopiùmosso–倍速
  • Doppiopiùlento–ハーフスピード
  • レンタンド–徐々に遅くなり、柔らかくなる
  • メノモッソ–動きが少ない。もっとゆっくり
  • メノモト–動きが少ない
  • Piùmosso–より多くの動き。もっと早く
  • Mosso –動き、より活発。より速く、 piùmossoによく似ていますが、それほど極端ではありません
  • Precipitando –急いで; より速く/前進する
  • Rallentando –徐々に減速します(略語:rall。
  • リタルダンド–徐々に減速します。また、rallentandoとritenuto(略語:rit。ritard。)がallargandoの代わりになることもあります。
  • Ritenuto –少し遅いですが、 rallentandoやritardando よりもすぐに達成されます。テンポの突然の低下; 一時的に控える。[23]ritenutoの略語もritにすることができることに注意してください。したがって、より具体的な略語がritenになります。また、ritenutoはテンポの変更ではなく、「文字」の変更を反映する場合があります。)
  • ルバート–表現目的でのテンポの自由な調整、文字通り「盗まれた」–より厳密には、あるビートから別のビートまで時間をかけるために
  • Slargando –徐々に減速し、文字通り「減速」、「拡大」、または「ストレッチ」
  • Stretto –より速いテンポで、セクションの終わり近くでよく使用されます。の作曲では、ストレットという用語主題が完成する前に、連続して主題を模倣することを指し、したがって、フーガの閉鎖に適していることに注意してください。 [24]この文脈で使用される用語は、必ずしもテンポとは関係ありません。)
  • ストリンジェンド–より速く、文字通り「引き締め」を押す
  • タルダンド–徐々に減速します(リタルダンドと同じ[25]
  • テンポプリモ–元のテンポを再開します[26]

基本テンポの表示(Allegroなど)は通常、五線の上に大きなタイプで表示されますが、調整は通常、五線の下、または鍵盤楽器の場合は大譜表の中央に表示されます。

それらは通常、テンポの段階的な変化を示します。即時のテンポシフトの場合、作曲家は通常、新しいテンポの指定を提供するだけです。(ただし、PiùmossoまたはMeno mossoが譜表の上に大きなタイプで表示される場合、それは新しいテンポとして機能するため、即時の変更を意味します。)いくつかの用語、たとえば、assaimoltopocosubitoは、どのように制御するか大きく、どの程度段階的に変更する必要があるか(一般的な修飾子を参照)。

テンポを変更した後、作曲家は2つの方法で前のテンポに戻ることができます。

  • テンポ–調整後、基本テンポに戻ります(たとえば、リタルダンド...テンポはリタルダンドの効果を元に戻します)。
  • TempoprimoまたはTempoI o –異なるテンポのセクションの後、曲の元のベーステンポにすぐに戻ることを示します(例:Allegro ... Lento ... Moderato ... Tempo I oはAllegroに戻ることを示します)。この表示は、多くの場合、バイナリ形式の断片の構造マーカーとして機能します

これらの用語は、段階的なテンポ変更ではなく、即時の変更も示します。彼らはイタリア人ですが、作曲家は彼らが最初のテンポマーキングを別の言語で書いたとしてもそれらを採用する傾向があります。

テンポとリズムの相互作用

テンポを定義する際の難しさの1つは、その知覚がリズムに依存していることと、逆に、リズムの知覚がテンポに依存していることです。さらに、 Andranik Tangian [27] [28]が、展覧会の絵のモデスト・ムソルグスキー「プロムナード」の主要なリズムの例を使用して説明しているように、テンポとリズムの相互作用はコンテキストに依存します

四分音符 四分音符 四分音符
八分音符 八分音符 八分音符

このリズムは、最初の3つのイベントが2倍のテンポで繰り返されるのではなく、そのまま認識されます(R012 = 0から1回、2倍速く繰り返されます)。

四分音符 四分音符 四分音符
R012

しかし、ムソルグスキーの作品のこのリズムの動機

四分音符 四分音符 四分音符
八分音符 八分音符 八分音符

むしろ繰り返しとして認識されます

四分音符 四分音符 四分音符
R012

テンポとリズムのこのコンテキスト依存の知覚は、相関知覚の原理によって説明されます。これによれば、データは最も単純な方法で知覚されます。コルモゴロフの複雑さの理論の観点から、これはメモリの量を最小化するデータのそのような表現を意味します。

検討した例は、同じリズムの2つの代替表現を示しています。それは、そのままの状態と、リズムとテンポの相互作用です。生成的なリズムパターンと「テンポカーブ」の2つのレベルの表現です。表1は、ピッチがある場合とない場合の両方でこれらの可能性を示しています。1つの期間に1バイトの情報が必要であり、1つのトーンのピッチに1バイトが必要であり、パラメーターR012を使用して繰り返しアルゴリズムを呼び出すには4バイトかかります。表の下の行に示されているように、ピッチのないリズムは、繰り返しやテンポの跳躍がなく、そのまま「知覚」された場合、必要なバイト数が少なくなります。それどころか、リズムがダブルテンポで繰り返されていると「認識」されている場合、そのメロディックバージョンは必要なバイト数が少なくなります。

表:タイムイベントの表現の複雑さ
リズムのみ ピッチのあるリズム
完全なコーディング リピートとしてのコーディング 完全なコーディング リピートとしてのコーディング
四分音符 四分音符 四分音符
八分音符 八分音符 八分音符
四分音符 四分音符 四分音符
R012
四分音符 四分音符 四分音符
八分音符 八分音符 八分音符
四分音符 四分音符 四分音符
R012
リズミカルなパターンの複雑さ 6バイト 3バイト 12バイト 6バイト
その変換の複雑さ 0バイト 4バイト 0バイト 4バイト
全体的な複雑さ 6バイト 7バイト 12バイト 10バイト

したがって、リズムとテンポの相互依存のループは、リズムとテンポの間の知覚の複雑さを「最適に」分散する単純性基準によって克服されます。上記の例では、メロディックな輪郭がさらに繰り返されるために繰り返しが認識されます。これにより、音楽構造に一定の冗長性が生じ、テンポのずれの下でリズミカルなパターンが「ロバスト」に認識されます。一般的に言えば、リズミカルなパターンの「音楽的サポート」が冗長であるほど、増強と縮小の下での認識性が高くなります。つまり、その歪みは、リズミカルな変化ではなく、テンポの変化として認識されます。

旋律の文脈、伴奏の均一性、調和のとれた脈動、およびその他の手がかりを考慮に入れることにより、許容されるテンポ偏差の範囲をさらに拡大することができますが、それでも音楽的に正常な知覚を妨げることはありません。たとえば、スクリャービン自身のの演奏。32番 ピアノロール録音から転写された1には、内のテンポ偏差が含まれています点線の四分音符= 19 / 119、5.5倍のスパン(Skrjabin1960)。[29]このようなテンポのずれは、たとえばブルガリアやトルコの音楽では、複雑な持続時間の比率を持ついわゆる加法リズムに基づいて厳しく禁止されています。これは、知覚の相関性の原理によっても説明できます。リズムが構造的に冗長でない場合、わずかなテンポの逸脱でさえ、加速またはリタルダンドとして認識されず、むしろリズムの変化の印象を与えられます。これは、音楽的意味の不適切な認識を意味します。

—  Andranik Tangian(1994)「知覚の相関性の原理とその音楽認識への応用」。音楽知覚.11 ( 4)、 p。480

現代クラシック音楽

20世紀のクラシック音楽は、特にモダニズムとその後のポストモダニズムの影響のおかげで、テンポに幅広いアプローチを導入しました

多くの作曲家は伝統的なテンポのマーキングを保持しており、前のどの時代よりも高い精度を必要とする場合もありますが、一貫性のある統一された繰り返し可能なテンポのアイデアなど、古典的な伝統の基本的な仮定に疑問を呈し始めている作曲家もいます。グラフィックスコアは、さまざまな方法でテンポとリズムを示します。多時期作曲は、わずかに異なる速度で演奏するパフォーマーを意図的に利用します。ジョン・ケージの作曲はさまざまな方法でテンポにアプローチします。たとえば、4分33秒には定義された期間がありますが、実際の音符はありません。一方、As Slow as Possibleには定義された比率がありますが、定義された期間はありません。1つのパフォーマンスは639年続くことを目的としています。

電子音楽

極端なテンポ

より極端なテンポは、ドラムロールとして表現されることが多い非常に速いドラムパターンで、同じ基本テンポで達成できます。このような構成では、基本的なテンポがはるかに遅くなることがよくありますが、パーカッシブなビートを追加することでテンポを上げることができます。スピードコアやグラインドコアなどのエクストリームメタルのサブジャンルは、非常に速いテンポに到達しようとすることがよくあります。極端なテンポの使用は、1940年代と1950年代の速いビバップジャズで非常に一般的でした。「チェロキー」などの一般的なジャズの曲は、368bpm以上の四分音符で演奏されることがよくありました。チャーリーパーカーの一部 の有名な曲(「Bebop」、「Shaw Nuff」)は、380 bpmplusで演奏されています。[要出典]

エクストラトーンと呼ばれるスピードコアのサブジャンルもあります。これは、BPMが3,600を超える、場合によっては 1,000BPMを超える音楽によって定義されます。

ビートマッチング

ディスコハウスミュージックエレクトロニックダンスミュージックなどの人気のある音楽ジャンルでは、ビートマッチングは、 DJが使用する手法であり、レコード(または、DJ用の速度調整可能なCDプレーヤーであるCDJプレーヤー)をテンポに合わせてスピードアップまたはスローダウンします。前のトラックまたは後のトラックの両方なので、両方をシームレスにミックスできます。2つの曲をビートマッチさせたDJは、ある曲から別の曲に シームレスにクロスフェードするか、両方のトラックを同時に再生して、レイヤードエフェクトを作成できます。

DJは、特にハイテンポトラックを扱う場合、キックドラムによって提案される厳密なbpm値ではなく、レコーディングの基本的なテンポとビートマッチすることがよくあります。たとえば、240 bpmのトラックは、120 bpmのトラックのビートと一致します。これは、どちらも基本的なテンポが1分あたり120四分音符であるためです。したがって、一部のソウルミュージック(約75〜90 bpm)は、ドラムンベースのビート(150〜185 bpm)とうまく混ざります。ターンテーブルのレコードをスピードアップまたはスローダウンする場合、トラックのピッチとテンポがリンクされます。ディスクを10%速く回転させると、ピッチとテンポの両方が10%高くなります。テンポを変えずにピッチを変えるソフトウェア処理をピッチシフトといいます。ピッチを変えずにテンポを変える逆の操作をタイムストレッチといいます。

も参照してください

引用

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  4. ^ 「E。競技規則(カップル)。規則E.3(音楽)」(PDF)WDSF競技規則(WDSF規則および規則)、世界ダンススポーツ連盟、2018-01-01、p。19 取得2018-01-20、3.2各ダンスのテンポは次のとおりです。ワルツ28〜30バー/分、タンゴ31〜33バー/分、ウィーンワルツ58〜60バー/分、スローフォックストロット28〜30バー/分、クイックステップ50〜52バー/分; サンバ50〜52小節/分、チャチャチャ30〜32小節/分、ルンバ25〜27小節/分、パソドブレ60〜62小節/分、ジャイブ42〜44小節/分。
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  27. ^ Tanguiane(Tangian)、Andranick(1993)。人工知覚と音楽認識人工知能の講義ノート。746.ベルリン-ハイデルベルク:スプリンガー。ISBN 978-3-540-57394-4
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一般的な情報源

音楽のテンポに関する本:

  • エプスタイン、デビッド(1995)。シェーピングタイム:音楽、脳、パフォーマンスニューヨーク:SchirmerBooks。ISBN 0-02-873320-7
  • マーティ、ジャンピエール(1988)。モーツァルトのテンポ表示ニューヘブン:エール大学プレスISBN 0-300-03852-6
  • サックス、カート(1953)。リズムとテンポ:音楽史の研究ニューヨーク:ノートン。OCLC391538 _
  • スノーマン、リック(2009)。ダンスミュージックマニュアル:ツール、おもちゃ、テクニック–第2版英国オックスフォード:Elsevier Press ISBN0-9748438-4-9_ 

音楽辞書:

  • アペル、ウィリー編、ハーバード音楽辞典、第2版、改訂および拡大。ハーバード大学出版局のベルナッププレス、マサチューセッツ州ケンブリッジ、1969。ISBN978-0-674-37501-7 
  • セイディー、スタンリー; ジョン・ティレル編 (2001)。音楽とミュージシャンの新しいグローブ辞書、第2版。ニューヨーク:グローブの辞書。ISBN1-56159-239-0_ 

楽譜の例:

  • ウィリアムズ、ジョン(1997)。スターウォーズ:オーケストラのための組曲ミルウォーキー:Hal Leonard Corp. ISBN 978-0-793-58208-2

外部リンク