ソングライター

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作詞作曲のパートナーであるロジャースとハートは1936年に曲に取り組んでいます

ソングライターは、プロが作曲し、歌詞書くミュージシャンです。ソングライターは作曲家とも呼ばれますが、後者の用語は主にクラシック音楽のジャンルや映画音楽の個人に使用される傾向がありますが、オリジナルの楽曲や音楽ベッドの作成と作曲にも関連しています。主に曲の歌詞を書くソングライターは、作詞家と呼ばれます。人気のヒット曲を生み出すという音楽業界からのプレッシャーは、曲を書くことは、多くの場合、タスクが多くの人々に分散される活動であることを意味します。[1]たとえば、歌詞を書くのが得意なソングライターは、オリジナルのメロディーを作成するタスクを持つソングライターとペアになる場合があります。ポップソングは、バンドのグループメンバー、または音楽出版社に直接雇用されているスタッフライター(ソングライター)によって作曲される場合があります[1]ソングライターの中には、独自の音楽出版社を務める人もいれば、外部の出版社を持っている人もいます。[1]

歌を書く方法を学ぶための古いスタイルの見習いアプローチは、大学の学位と大学の卒業証書と「ロックスクール」によって補完されています。[1]現代の音楽技術(シーケンサー、シンセサイザー、コンピューターサウンド編集)、作詞作曲要素、およびビジネススキルの知識は、現在、作詞作曲家の要件であることがよくあります。いくつかの音楽大学は、音楽ビジネスモジュールを備えた作詞作曲の卒業証書と学位を提供しています。[1]作詞作曲と出版の使用料は、特に曲がヒット曲になった場合、かなりの収入源になる可能性があるため; 法的に、米国では、1934年以降に書かれた曲は作者のみがコピーすることができます。これらの許可を付与する法的権限は、購入、販売、または譲渡される場合があります。これは、国際著作権法に準拠しています。[1]

ソングライターは、パフォーミングアーティストのために、またはパフォーミングアーティストと一緒に歌詞や音楽を直接書くために使用できます。または、A&R、出版社、エージェント、マネージャーに曲を提示して検討します。ソングピッチングは、ソングライターに代わって発行者が行うことも、 RowFaxMusicRowパブリケーション、SongQuartersなどのヒントシートを使用して個別に行うこともできます。[1]作曲に関連するスキルには、起業家精神と創造性が含まれます。[2]スタッフライターは、曲への貢献に対して必ずしも印刷されたクレジットを取得するわけではありません。

スタッフライター

クリエイティブライターとして、私的作品の作者は、サービスの観点から権利契約を含み、インスタンスの経験の非相対的な当事者との関連で類似性を有する表現的なパフォーマンスの責任からクリエイティブコモンズを解放することを宣言します。法。ソングライターとしての契約契約の形で、出版社は ''スタッフのために著作権で保護された作品の出版義務を任命することもできます。スタッフライターであるということは、ソングライターと出版社との契約期間中、すべての曲がその会社によって自動的に公開され、他の場所では公開できないことを意味します。[1]

ナッシュビルのカントリーミュージックシーンでは、契約作家が出版社で通常の「9〜5」時間働き、通常の給料が支払われるという強力なスタッフライター文化があります、とスタッフライターのゲイリーグローデンは言います。この給与は、事実上、作家の「抽選」であり、将来の収入の前払いであり、毎月支払われ、固定予算内で生活することができます。[3]出版社は、契約期間中に作成された曲の著作権を指定された期間所有します。その後、ソングライターは著作権を取り戻すことができます。[3] HitQuartersとのインタビューで、ソングライターのDave Bergは、セットアップの利点を賞賛しました。「私はずっと書くことに集中することができ、常に生きるために十分なお金を持っていました。」

契約作家とは異なり、一部のスタッフライターはそれぞれの出版社の従業員として活動しています。これらの 職務著作の条件に基づいて、作成された作品は出版社が完全に所有します。1976年の米国 著作権法の再取得条項は「職務著作物」には適用されないため、雇用契約に基づいて作成された曲の権利は、35年後に作家が「再取得」することはできません。ナッシュビルでは、若い作家はしばしばこれらのタイプの契約を避けるよう強く勧められます。

スタッフライターは業界全体で一般的ですが、ナッシュビルで好まれるオフィスのような仕事の取り決めはありません。すべての主要な出版社は契約の下で作家を雇用しています。[4]出版社とのスタッフライター契約を結ぶことは、プロの作詞作曲家としてのキャリアの第一歩となる可能性があります。ある程度の成功を収めると、このセットアップよりも独立性を高めたいと願う作家もいます。[4]ソングライターのAllanEshuijsは、 Universal MusicPublishingでの彼のスタッフライター契約をスターターディールとして説明しました。アレンジメントの下での彼の成功は、彼が「できるだけ多くの[出版収入]を維持し、それがどのように行われるかを言うことができるように」彼自身の出版社を設立することを最終的に可能にしました。[5]

特定の役割

ビートメーカー

ビートメーカーは、曲の音楽やビートを作成および作成するソングライターであり、多くの場合、基礎または「音楽のベッド」を築きます。次に、メロディーを専門とする作曲家がトラックのトップラインを作成します。通常使用されるツールは、キーボード、ドラムマシン、ソフトシンセサイザー、デジタルオーディオワークステーションです。ビートメーカーや作曲家は、通常、レコーディングスタジオのアーティストと直接仕事をすることはないため、定義や演技の役割によって必ずしもレコードプロデューサーであるとは限りません。最終製品の制作と録音を監督します。ただし、レコードプロデューサーは、ビートなどのオリジナルの音楽を作成して作曲し、その後、ミックスステージまでアーティスト兼エンジニア。彼らは一般的に両方の役割のために作詞作曲と制作クレジットを受け取るので、彼らはレコードプロデューサー/ソングライターと呼ばれます。これは、R&B、アーバンヒップホッププロダクションのヒップホッププロデューサーに特に当てはまります。共作者がロドニージャーキンスドクタードレーなどのレコードプロデューサーとしての伝統的な役割に統合されているため、オリジナルの音楽を作曲する場合です。ティンバランドまたはファレルウィリアムス、曲の共作者としてめったに貢献しないかもしれないロックプロデューサーとは対照的。

トップライナー

トップラインライターまたはトップライナーは、事前に作成されたビートで曲を書くソングライターです。トップライニングでは、作者は最初から曲を作成するのではなく、既存の音楽ジャンル調性ハーモニーリズム、曲の形式に基づいて歌詞とメロディーを作成します。[6]

現代のコマーシャルライティングでは、ボーカルのメロディーや歌詞なしで音楽トラックを最初に作成するのが一般的な方法です。これは、Cubase [7]やAbletonLiveなどの電子音楽の迅速なアレンジのために設計されたポータブル音楽制作機器やデジタルオーディオワークステーションの台頭によるものです。[8]

トップライナーは通常歌手でもあり、デモ歌手としてトラック上で歌います。曲が特定のアーティスト向けである場合、トップライナーはそのアーティストのスタイルでデモを歌うことがあります。トップライナーはしばしばグループで共同執筆を行います。プロデューサーまたは歌手が最良のオプションを選択できるように、プロデューサーが複数のトップラインライターにトラックを送信することがあります。トラックが同じであるため、異なる作家によるメロディーが非常に似ている場合があります。時折、プロデューサーは、適切にクレジットしたり支払ったりせずに、1つのトップライナーから数行のメロディックまたはリリカルなアイデアを選択する場合があります。これらの状況は、メロディーや歌詞の所有権をめぐる法的な争いにつながることがあります。[9]

そのような法廷闘争を防ぐ方法があります。ソングライターは「曲を作る意図」をコミットすることができます。これにより、パーティーが曲をバラバラにするのを防ぐことができます。一部のアーティストは、トップラインを実行した後にメロディーが使用されない場合、それは彼らに戻り、トラックはトラックライターに戻ることを明確にする法的免責事項を送信します。[10]

マルチタスクソングライター

ミュージシャンとして

ソングライターはしばしば熟練したミュージシャンでもあります。一部には、これは、曲または編曲を「作成」するプロセスでは、ソングライターが楽器(通常はギターまたはピアノ)を演奏し、コード進行がどのように聞こえるかを聞き、特定のコードセットがどれだけうまくサポートするかを聞く必要があるためです。メロディー。他のアーティストが歌うために自分の曲や音楽のコンセプトを販売することに加えて、一部のソングライター-ミュージシャンは自分で演奏するための曲を作成します。ソングライターは、イントロダクション、さまざまな詩、コーラスなど、曲の要素をいくつか作成する必要があります。少なくとも、ソングライターは曲のリードシートを準備する必要があります。このリードシートは、1つまたは複数の楽譜とメロディーノートで構成されていますそれに示されている コード進行。

ソングライターは、インストルメンタルメロディー(ボーカルメロディーの前後、またはボーカルメロディーと一緒に発生する可能性があります)を追加し、より複雑な曲構造(たとえば、詩、コーラス、ブリッジ、インストルメンタルソロ)を作成することにより、メロディーとコード進行を拡張できます。セクションなど)。

プロデューサーとして

最近の技術的進歩により、ソングライターはほぼ完全にラップトップで商業的に実行可能な音楽を作成できるようになりました。この技術の進歩により、プロデューサー/ソングライターの役割ははるかに人気があります。おそらく、プロデューサーの役割は一般に理解されていないため、平均的なリスナーは、アーティストがプロデューサーの役割をいつ引き受けるかを知りません。

ザ・ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソン、ソングライターから音楽プロデューサーに転向した最も初期の、そして最も広く知られている例の1つです。バンドの商業的躍進から2年以内に、ウィルソンは父親のマリーから引き継ぎ、1963年から1967年までのすべてのレコーディングの唯一のプロデューサーでした。

歌手として

多くの歌手も自分で曲を書いているので、通常はシンガーソングライターと呼ばれます。[要出典]

唯一の書き込み

単独の作詞作曲または単独の作曲では、曲の音楽全体と歌詞を作成する責任があるのは1人だけです。ビルボードによると、1970年代にビルボードホット100チャートで1位に達した曲の44%は、たった1人のソングライターによって書かれたものです。その割合は、1980年代に42%、1990年代に24%、2000年代に6%、2010年代に4%に低下しました。[11] ライオネル・リッチーダイアン・ウォーレンは、少なくとも8つのナンバーワンシングルを自分たちだけで書いた唯一のソングライターです。[11]

共同執筆

複数の人が書いた曲は、他の作者と共同で書いたり、共同で書いたり、共同で書いたりします。[12]共同執筆者は、「意識の流れ」アプローチを使用する場合があります。これは、議論されるのではなく、アイデアが流れるようにすることを指します。共同執筆の最初のステップは、共同執筆者間の貢献の分割を確立することです。著作権法では、曲の歌詞と曲のメロディーの間に重要性の区別がないため、別の合意がない限り、各作家は曲に対して平等な所有権を与えられます。[13]「ファントム」ソングライターは曲にわずかな貢献をします。ソングライターは、詩やセッションミュージシャンのためのラインを提案しますコーダのコード進行を非公式に提案する人。「ファントム」ソングライターは通常、クレジットを与えられません。

作詞作曲パートナーシップ

作詞作曲パートナーシップまたは作詞作曲デュオは、通常それぞれ50%の使用料を共有する、2人の作詞作曲家で構成される多作のコラボレーションです。作詞作曲のパートナーシップは、作曲家と作詞家(アンドリューロイドウェバーティムライスまたはエルトンジョンバーニートーピン)、[14] [15]パフォーマーとプロデューサー(マドンナパトリックレナードまたはマライアキャリーウォルターアファナシエフ)、[ 16] [17]またはバンドメイト間(ビートルズポール・マッカートニージョン・レノンまたはビョルン・ウルバエウスアバベニー・アンデソン)。[18]

作詞作曲キャンプ

作詞作曲キャンプは、特定のアーティストの曲を書くことを目的として、事前に選択された場所に複数のプロデューサーとトップライナーが集まる場所です。[19] [20] [21]多くのヒット曲をリリースするのに最も成功したアーティストの一人としてリアーナハリー・スタイルズマディソン・ビアーは、アルバムを作るためにさまざまなライティングキャンプを開催することで知られています。[22] [23]ライティングキャンプは、 K-POP音楽業界でも非常に人気があります。[24] [25] [26]

も参照してください

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h 「業界のインサイダーに曲を売り込む方法はGrowdenと言います」Eミュージシャン。2007年7月1日。2010年7月24日のオリジナルからアーカイブ2010年8月25日取得
  2. ^ 四次起業家、非物質的資本主義の前衛、Gian Paolo Prandstraller、2009年
  3. ^ a b "ロジャー・マッラーへのインタビュー"HitQuarters2009年6月22日2010年8月25日取得
  4. ^ a bc 「デイブバーグへのインタビュー」HitQuarters2010年1月4日2010年8月25日取得
  5. ^ 「AllanEshuijsへのインタビュー」HitQuarters2010年9月6日2010年9月7日取得
  6. ^ サママ、ベンジャミン(2016年3月2日)。「ソングライターとトップラインライターの違いは何ですか?」Blog.sonicbids.com 2018年4月2日取得
  7. ^ ウォルデン、ジョン。「SteinbergCubase10」Soundonsound.com 2020年3月18日取得
  8. ^ ディー、メラ(2017年6月19日)。「トップライニング–それが何であるか(そしてそうではないか)そしてトップライナーになる方法」メラミュージック2018年4月3日取得
  9. ^ ジョン・シーブルック。「歌の機械」ニューヨーカー2018年4月2日取得
  10. ^ Lindvvall、Helienne(2011年8月26日)。「音楽の裏側:トップラインのメロディーライティングがアーティストとソングライターの間で論争を引き起こす理由」ガーディアン2018年4月2日取得
  11. ^ a b 「これらの18人のソングライターは、Hot100の歴史の中で他のどのソングライターよりも自分たちでNo.1のヒット曲を書いています」ビルボード
  12. ^ 「定義」Thefreedictionary.com2011 2015年9月29日取得
  13. ^ 「音楽のつながり」Musicconnection.com2013 2015年9月29日取得
  14. ^ 「ティムライスはアンドリューロイドウェバーとの再コラボレーションを除外します」ガーディアン2012年3月26日。
  15. ^ Greene、Andy(2020年11月2日)。「エルトン・ジョンとの53年間の佐賀でのバーニー・トーピンと未来への希望」ローリングストーン
  16. ^ 「再想像されたマドンナコラボレーションの彼の新しいアルバムから何を期待するかについてのパトリックレナード」ビルボード
  17. ^ ウィルマン、クリス(2019年12月18日)。「マライア・キャリーから離れて、 『恋人たちのクリスマス』の共著者が1位を呼ぶ 『ほろ苦い』"
  18. ^ 「アーカイブされたコピー」2021-02-05にオリジナルからアーカイブされました2021年1月17日取得{{cite web}}:CS1 maint:タイトルとしてアーカイブされたコピー(リンク
  19. ^ Knopper、Steve(2018年8月7日)。「ポップの最大のヒット曲(およびパーソナリティ)が作られる作詞作曲キャンプ」Vulture.com
  20. ^ 「作詞作曲キャンプ」シェリーペイケン2016年5月9日2021年1月16日取得
  21. ^ 「ヒット曲を書くのに何人かかりますか?」Bbc.com2017年5月16日。
  22. ^ 「リアーナは彼女が新しいアルバムのために「たくさんの執筆キャンプ」を開催したと言います| NME」NME2020年10月2日。
  23. ^ ジョン・シーブルック。「ヒットファクトリー」ニューヨーカー
  24. ^ 「J-PopおよびK-Pop市場向けの曲の書き方と売り込み方法」BMI.com2016年9月13日。
  25. ^ レイト、エリアス(2018年5月2日)。「アメリカのR&BソングライターがK-Popで新しい家を見つけた方法」ローリングストーン
  26. ^ 「ムキのK-POP作詞作曲遠征[写真日記]」Theindustryobserver.thebrag.com2018年6月1日。