スペイン黄金時代

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ictu oculi(「瞬く間に」)では、フアン・デ・バルデス・リールのヴァニタス
エルエスコリアル修道院のファサード

スペイン黄金時代スペイン語:Siglo de Oro [ˈsiɣloðeˈoɾo] 、「ゴールデンセンチュリー」)は、スペインのカトリック両王スペインのハプスブルク家の下でのスペイン帝国の政治的台頭と一致して、スペインの芸術と文学で繁栄した時期ですこの時期のスペインの芸術と文化の最大の守護者は、フェリペ2世(1556〜1598年)でした。その王宮であるエルエスコリアルは、スペインの芸術に外国人を注入したエルグレコなどのヨーロッパの偉大な建築家や画家の注目を集めました。スタイルとユニークなスペイン風の絵画の作成に役立ちました。それはイサベル1世フェルディナンド2世カール5世の治世に関連していますフィリップ2世フィリップ3世フィリップ4世、スペインが世界で最も強力な国の1つであったとき。

黄金時代の始まりは、レコンキスタの終わり、クリストファーコロンブス新世界への航海、アントニオデネブリハのカスティーリャ語の文法の出版とともに、1492年に置くことができますそれは1659年のピレネー条約[1]で大まかに終わり、1635年から1659年のフランススペイン戦争は終結しました黄金時代を1681年まで延長し、その時代の最後の偉大な作家であるペドロカルデロンデラバルカが亡くなった人もいます。それはプラテレスケ/ルネッサンス期と初期の部分に分けることができますスペインのバロック時代。

スペイン文学も開花し、ドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャの作者であるミゲル・デ・セルバンテスの作品で最も有名に示されましたスペインで最も多作な劇作家、ロペ・デ・ベガは、生涯でおそらく1,000の劇を書き、そのうち400を超える劇が現在まで生き残っています。ディエゴ・ベラスケスは、ヨーロッパの歴史の中で最も影響力のある画家の1人であり、当時非常に尊敬されていた芸術家であり、フィリップ4世とその首相であるオリヴァーレス伯爵に愛用されていました。ディエゴベラスケスの遺産には、彼のスタイルとスキルを示すいくつかの肖像画が含まれています。

スペインの最高の音楽のいくつかは、その時代に書かれたと見なされています。トマス・ルイス・デ・ヴィクトリアクリストバル・デ・モラレスフランシスコ・ゲレーロルイス・デ・ミランアロンソ・ロボなどの作曲家は、ルネサンス音楽と対位法およびポリコラル音楽のスタイルを形作るのに役立ち、その影響はバロック時代にまで続き、音楽。

スペインのフィリップ2世の領域
 アラゴン評議会が 管理する地域
 ポルトガル評議会が 管理する地域
 イタリア評議会が 管理する地域
 インディアス枢機会議が 管理する地域
 フランダース評議会に 任命された地域

絵画

イタリアのルネサンス時代のスペインでは、偉大な芸術家が海岸にやってくるのを見たことがありませんでした。イザベラ女王の夫と後にスペインの唯一の君主であるアラゴンのフェルディナンドによってなされたイタリアの支配と関係は、バレンシアセビリアフィレンツェの間で地中海を越えて知識人の安定したトラフィックを開始しましたスペインのマニエリスム絵画の主要な指数の1つであるルイス・デ・モラレスは、中世の芸術を彷彿とさせる彼の作品にはっきりとスペインのスタイルを保持していました。スペインの芸術、特にモラレスの芸術には、対抗宗教改革によって奨励された神秘主義と宗教の強い痕跡が含まれていましたそしてスペインの強力なカトリック両王と貴族の後援。ナポリのスペインの支配は、イタリアとスペインの芸術を結びつけるために重要であり、多くのスペインの管理者がイタリアの作品をスペインに持ち帰りました。

エルグレコ

困惑と賞賛の両方に出会った彼のユニークな表現主義のスタイルで知られるエルグレコ(「ギリシャ語」を意味する)はスペイン語ではなく、クレタ島でドメニコステオトコプロスとして生まれました。彼は1568年から1577年までイタリアに住んでいたときに、当時の偉大なイタリアの巨匠、ティツィアーノティントレットミケランジェロを研究しました。伝説によると、彼はミケランジェロの1つと同じくらい良い壁画を描くと主張しました。イタリアの芸術家の壁画の1つが最初に破壊されました。エルグレコはすぐにイタリアで人気を失いましたが、すぐにスペイン中部のトレド市に新しい家を見つけました。彼は、細長い指と鮮やかな色と筆致を特徴とする、印象と感情に基づいたスタイルの作成に影響を与えました。独特なことに、彼の作品は、彼の主題に地上の世界を目撃させながら、陰鬱な態度と引きこもりの表現を捉えた顔を特徴としていました。[2]トレド市の彼の絵画は、風景画における新しいヨーロッパの伝統のモデルとなり、後のオランダの巨匠の作品に影響を与えました。当時のスペインは、ヴェネツィアの訓練を受けた画家にとって理想的な環境でした。芸術は帝国で繁栄しており、トレドは委託を受けるのに最適な場所でした。

ラス・メニーナス(1656年、英語:メイド・オブ・オナーディエゴ・ベラスケス

ディエゴ・ベラスケス

ディエゴベラスケスは1599年6月6日にセビリアで生まれました。両親は両方ともマイナーな貴族から来ました。彼は6人の子供のうちで一番年上でした。ベラスケスは、スペインで最も重要で影響力のある芸術家の1人として広く認められています。彼はフィリップ4世の宮廷画家であり、ヨーロッパ中の政治家、貴族、聖職者からの彼の肖像画に対する需要がますます高まっていることに気づきました。彼の王、首相、オリヴァーレス伯爵公爵、そして教皇自身の肖像画は、芸術的なリアリズムと多くのオランダの巨匠に匹敵するスタイルへの信念を示しました。三十年戦争をきっかけに、ベラスケスはスピノラマルケスに会い、有名なブレダの開城を祝って描いたスピノラの以前の勝利スピノラは、彼の肖像画と風景の両方でリアリズムを通じて感情を表現する能力に感銘を受けました[要出典] 。後者での彼の作品は、ヨーロッパの芸術の最初の屋外照明の実験の1つを開始し、西洋絵画にもう1つの永続的な影響を与えました。ベラスケスと次世代のスペインを代表する画家である バルトロメエステバンムリーリョとの友情は、彼の芸術的アプローチの永続的な影響を確実にしました。

ベラスケスの最も有名な絵画は、有名なラスメニーナスであり、芸術家は彼自身を主題の1つとして含んでいます。

フランシスコ・デ・スルバラン

スペインの芸術における宗教的要素は、多くのサークルで、対抗宗教改革とともに重要性を増してきました。フランシスコ・デ・ズルバランの厳粛で禁欲的で厳しい作品は、作曲家トマス・ルイス・デ・ヴィクトリアの作品とともに、スペインの芸術におけるこの糸を例証しましたフィリップIVは、対抗宗教改革と宗教に関する彼の見解に同意した芸術家を積極的にひいきにしました。アビラのテレサの影響を受けたズルバランの作品の神秘主義は、後の世代でスペイン芸術の特徴となりました。ミケランジェロダカラヴァッジョとイタリアの巨匠の影響を受けたズルバランは、宗教と信仰の芸術的表現に専念しました。アッシジの聖フランチェスコの彼の絵画真っ白な概念、そしてキリストの磔刑、ヨーロッパ全体の宗教戦争を背景に、17世紀のスペイン文化の第3の側面を反映していましたズルバランはベラスケスの鋭い現実主義的な芸術の解釈から脱却し、ある程度、エルグレコと初期のマニエリスムの画家の感動的な内容にインスピレーションと技術を求めましたが、ズルバランはベラスケスの照明と物理的なニュアンスを尊重し維持しました。

ズルバランがカラヴァッジョの絵画をコピーする機会があったかどうかは不明です。とにかく、彼はカラヴァッジョのキアロスクーロの現実的な使用法を採用しました。彼の特徴的な厳しい構図に最も大きな影響を与えた可能性のある画家は、フアン・サンチェス・コタンでした。[3]ズルバランの見習いの時までに、地元の画家のそれを超えたセビリアの洗練されたレベルに達した多色の彫刻は、若い芸術家に別の重要な様式のモデルを提供しました。フアン・マルティネス・モンタニェスの作品は、特にズルバランの精神に近いものです。

彼は自然から直接絵を描き、特に彼が熟練したカーテンの研究に素人の姿を大いに活用しました。彼は白いカーテンに特別な贈り物をしました。結果として、白衣のカルトジオ会の家々彼の絵には豊富です。これらの厳格な方法に、Zurbaránは彼のキャリアを通して固執したと言われています。それは繁栄し、完全にスペインに限定され、彼の日常の労働のそれを超えたいくつかの事件によって変化しました。彼の主題は主に厳しく禁欲的な宗教的集会であり、精神は肉を服従に追いやったが、構成はしばしば単一の図に縮小された。スタイルはカラヴァッジョのものよりも控えめで厳しく、色のトーンはしばしばかなり青みがかっています。非常に優れた効果は、正確に仕上げられた前景によって達成され、主に明暗でまとめられます。

バルトロメ・エステバン・ムリーリョ

バルトロメ・エステバン・ムリーリョは、セビリアのフアン・デル・カスティージョの下で芸術研究を始めました。ムリーリョはフランドル絵画に精通しました; 当時のセビリアの商業的重要性は、彼が他の地域からの影響も受けられることを確実にしました。彼の最初の作品は、ズルバラン、フセペ・デ・リベラ、アロンソ・カーノの影響を受けており彼ら非常に現実的なアプローチを共有していました。彼の絵画が発展するにつれて、彼のより重要な作品は、特に彼のローマカトリックの宗教作品 で実証された、当時のブルジョアと貴族の好みに合った洗練されたスタイルに向かって進化しました。

1642年、26歳で彼はマドリードに移り、そこでベラスケスの作品に精通し、王室のコレクションでヴェネツィアとフランドルの巨匠の作品を目にしたことでしょう。彼のその後の作品の豊かな色と柔らかくモデル化された形は、これらの影響を示唆しています。[4]彼は1645年にセビリアに戻った。その年、彼はセビリアのサンフランシスコエルグランデ修道院のために13枚の帆布を描いた。セビリア大聖堂の2枚の写真が完成した後、彼は彼の最大の成功をもたらしたテーマ、マリアと子供イエス、そして無原罪懐胎を専門にし始めました。

1658年から1660年までマドリッドで別の期間を過ごした後、彼はセビリアに戻り、そこで亡くなりました。ここで彼はアカデミアデベラスアルテス(美術アカデミー)の創設者の一人であり、1660年に建築家フランシスコエレーラザヤンガーとその方向性を共有しました。これは彼の最大の活動の時期であり、アウグスチノ修道院の祭壇画、サンタマリアラブランカの絵画(1665年に完成)など、数多くの重要な依頼を受けました。

他の重要な画家

彫刻

ファン・デ・フニによる埋葬

ルネッサンスの彫刻家

初期バロック時代の彫刻家

アーキテクチャ

カルロス5世宮殿

宮殿の下層階のパティオのパノラマビュー

カルロス5世宮殿は、アルハンブラ宮殿ナスル朝の要塞内にあるアサビカの丘の頂上にあるルナセンティストの建造物です。それは、アルハンブラ宮殿の近くに彼の住居を設立することを望んでいた神聖ローマ皇帝カール5世によって指揮されました。カトリック両王は1492年に都市を征服した後、すでにアルハンブラ宮殿のいくつかの部屋を変更していましたが、チャールズ5世は皇帝にふさわしい恒久的な住居を建設することを意図していましこのプロジェクトは、伝記と影響がよくわかっていない建築家、ペドロ・マチューカに与えられました。Machucaをアトリエに配置するアカウントであっても1527年に宮殿が建設された時点で、ミケランジェロはまだ彼の建築作品の大部分を設計していませんでした。当時、スペインの建築はプラテレスケ様式に浸っていましたが、ゴシック様式の痕跡が残っています。Machucaは、マニエリスムにスタイル的に対応する宮殿を建設しました。これは、イタリアではまだ初期段階のモードです。

エルエスコリアル

エルエスコリアル図書館

エルエスコリアルはスペイン国王の歴史的な邸宅です。スペイン王室の遺跡の1つであり、修道院、王宮、博物館、学校として機能しています。スペインの首都マドリッドの北西約45km(28マイル)のサンロレンソデエルエスコリアルの町にあります。エルエスコリアルは、歴史的および文化的に重要な2つの建築物群で構成されています。エルレアルモナステリオデエルエスコリアル自体と、王室の狩猟小屋であり、約5km離れた修道院の隠れ家であるラグランジラデラフレスネダです。これらのサイトには二重の性質があります。つまり、16世紀から17世紀の間、彼らはスペインの君主制 スペインにおけるローマカトリック宗教の教会的優位性は、一般的な建築上の兆候を発見しました。エルエスコリアルは、かつては修道院であり、スペインの王宮でした。もともとはヒエロニムスの僧侶の所有物でしたが、現在は聖アウグスティヌス騎士団の修道院になっています。

スペインのフェリペ2世は、16世紀にヨーロッパを席巻したプロテスタント改革に反応し、彼の長い統治(1556–1598)の多くと、一見無尽蔵に見える新世界の銀の供給の多くを、ヨーロッパを席巻するプロテスタントの潮流を食い止めることに捧げました。同時にイスラムのオスマン帝国と戦う。彼の長期にわたる努力は、長期的には部分的に成功しました。しかし、同じ反改革の衝動は、30年前に、エルエスコリアルに複合施設を建設するというフィリップの決定において、はるかに穏やかな表現を持っていました。

フィリップは、スペインの建築家フアンバウティスタデトレドをエルエスコリアルの設計の共同研究者として雇いました。フアン・バウティスタは、彼のキャリアの大部分をサンピエトロ大聖堂で働いていたローマと、王の副王に仕えたナポリで過ごしました。フィリップは1559年に彼を建築家ロイヤルに任命し、一緒にエルエスコリアルをキリスト教世界の中心としてのスペインの役割の記念碑として設計しました。

マドリッドのマヨール広場

左側にカサデラパナデリアがあるマヨール広場

マドリッドのマヨール広場は、ハプスブルク家時代に建てられたスペインのマドリッド市の中央広場です。別の有名な広場、プエルタデルソルからわずか数ブロックの場所にあります。マヨール広場は長方形で、129 x 94メートルの大きさで、プラザに面した237のバルコニーがある3階建ての住宅に囲まれています。全部で9つの入り口があります。マヨール広場は、地方自治体や文化的機能を提供するカサデラパナデリアが支配してい ます

プラザの起源は、スペインのフェリペ2世が、有名なルネサンス建築家のフアンデエレーラに、古いプラザデルアラバルのにぎやかで混沌としたエリアを改造する計画について話し合うように依頼した1589年にさかのぼります。フアンデエレーラは、1581年に古いプラザデルアラバルを改造する最初のプロジェクトを設計した建築家でしたが、建設はフェリペ3世の治世中の1617年まで始まりませんでした。王はファンゴメスデモラにプロジェクトの継続を依頼し、1619年に柱廊玄関を完成させました。それにもかかわらず、今日私たちが知っているマヨール広場は、1790年に再建を委託された建築家フアンデビジャヌエバの作品です。大火事の相次ぐ。ジャンボローニャのフィリップ3世の騎馬像は、1616年にさかのぼりますが、1848年まで広場の中央に配置されませんでした。

グラナダ大聖堂

大聖堂の内観

スペインのほとんどの大聖堂とは異なり、この大聖堂の建設は、1492年にイスラム教徒の支配者からナスル朝のグラナダ王国が買収されるのを待たなければなりませんでした。その非常に初期の計画には、エンリケ・エガスによるグラナダの王室礼拝堂で明らかなようにゴシック様式のデザインがありましたが、主な教会の建設は、ルネッサンス様式のデザインが前世紀のスペイン建築のゴシック様式のレグナントに取って代わったときに起こりました。教会の基礎は、1518年から1523年にかけて、建築家エガスによって街の主要なモスクの敷地の上に築かれました。1529年までに、エガスはディエゴデシロエに取って代わられました。ディエゴデシロエは、地上からコーニスまでの構造物に40年近く働き、トリフォリウムを計画しました。そして通常の3つの代わりに5つのnaves。最も珍しいことに、彼は半円形の後陣ではなく円形のチャペル市長を作成しました。これはおそらく、円形の「完璧な建物」に関するイタリアのアイデアに触発されたものです(たとえば、アルベルティの作品)。その構造の中で、大聖堂は他の建築のオーダーを組み合わせています。大聖堂が建てられるまでに181年かかりました。

その後の建築家には、フアン・デ・マエナ(1563–1571)、フアン・デ・オレア(1571–1590)、アンブロシオ・デ・ビコ(1590-?)が続きました。1667年、アロンソカーノは、ガスパーデラペーニャと協力して、メインファサードの初期計画を変更し、バロック様式の要素を導入しました。計画で予見された2つの大きな81メートルの塔が建てられていれば、建物の素晴らしさはさらに大きくなるでしょう。しかし、プロジェクトはさまざまな理由で不完全なままでした。

グラナダ大聖堂、スペインのチャールズ1世の王家の霊廟になることを目的としていましたが、スペインのフィリップ2世は、彼の父とその後の王たちのために、マドリード郊外のエルエスコリアルにその場所を移しました。

メインチャペルには、ペドロデメナイメドラノによるカトリックの王と女王の2つのひざまずく肖像、フェルディナンドとイザベルが含まれています。アダムとイブの胸像はアロンソ・カーノによって作られました三位一体の礼拝堂には、エルグレコ、アロンソカーノ、ホセデリベラ(スパニョレット)の絵画が飾られた素晴らしいレタブロあります。

バジャドリード大聖堂

バジャドリード大聖堂のファサード

バリャドリッド大聖堂はエレーラとその信奉者によって建てられた後期スペインのルネッサンスのすべての建物と同様に、その純粋で落ち着いた装飾で知られています。そのスタイルは、「エレーラ」とも呼ばれる典型的なスペインの古典主義です。古典的でルネッサンス様式の装飾モチーフを使用したエレーラ様式の建物は、非常に落ち着いた装飾、形式的な緊縮財政など、記念碑的なものが特徴です。

大聖堂の起源は、15世紀後半に始まった後期ゴシック大学にあります。スペインの首都になる前は、バリャドリッドは司教の見解ではなかったため、大聖堂を建てる権利がありませんでした。しかし、その日の趣味の変化により、すぐに大学は時代遅れになり、市に新しく設立された司教管区のおかげで、市議会は近隣の首都で同様の建造物を覆う大聖堂を建設することを決定しました。

建物が完成していたら、スペインで最大の大聖堂の1つだったでしょう。建物が始まったとき、バリャドリッドは事実上のものでしたスペインの首都、フェリペ2世とその宮廷を収容。しかし、戦略的および地政学的な理由により、1560年代までに首都はマドリードに移され、バリャドリッドはその政治的および経済的関連性を失いました。16世紀後半までに、バリャドリッドの重要性はひどく憤慨し、大聖堂などの記念碑的なプロジェクトの多くは、かつての栄光の時代に開始されましたが、適切な資金が不足していたために修正する必要がありました。このように、現在の建物はその素晴らしさをすべて仕上げることができず、17世紀と18世紀にいくつかの増築が行われたため、エレーラが求めていたとされる様式の統一性に欠けています。実際、主にフアン・デ・エレーラのプロジェクトに忠実ですが、建物はメインファサードの上部への追加など、多くの変更が加えられます。Churriguera

重要な建築家

ルネッサンスとプラテレスケ時代

初期のバロック時代

音楽

トマスルイスデビクトリア

トマス・ルイス・デ・ビクトリアのオフィシウム・デフンクトラムの楽譜の現代的な印刷

16世紀のスペインの作曲家、主に合唱音楽のトマス・ルイス・デ・ヴィクトリアは、スペインの最も偉大なクラシック作曲家の1人として広く認められています。彼は改革との戦いでロヨラのイグナチオの大義に加わり、1575年に司祭になりました。彼はイタリアに短期間住み、そこでジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナのポリフォニック作品に精通しました。ズルバランのように、ビクトリアはイタリアの芸術の技術的資質と彼の母国スペインの宗教と文化を混ぜ合わせました。彼は感情的な魅力と実験的で神秘的なリズムとコーラスで彼の作品を活気づけました。彼は、複雑な対位法を避け、より長く、より単純で、技術的ではなく、より神秘的なメロディーを好み、ローマの学校のイタリア人のメンバーが敬遠する方法で不協和音を採用することによって、同時代の人々の間で支配的な傾向から脱却しました。彼は、特に彼のモテットにおいて、彼の音楽のトーンと感情を彼の歌詞のトーンと感情に結びつけることによって、音楽的思考においてかなりの発明を示しましたベラスケスのように、ビクトリアは君主に雇われました–ビクトリアの場合、女王に仕えました。レクイエム_彼は1603年に彼女の死について書いたが、彼の最も永続的で複雑な作品の1つと見なされている。

フランシスコ・ゲレーロ

フランシスコ・ゲレーロ、16世紀のスペインの作曲家。彼は16世紀後半の教会音楽の主要なスペインの作曲家としてビクトリアに次ぐ[説明が必要]でした。すべてのスペインのルネッサンスの作曲家、彼はスペインに住み、最も働いた人でした。モラレスやビクトリアなどの他の人々は、キャリアの大部分をイタリアで過ごしました。ゲレロの音楽は、他の2人のスペインの16世紀の一流作曲家であるビクトリアとモラレスの音楽とは異なり、宗教的かつ世俗的でした。彼は、ミサ、モテット、パッションに加えて、数多くの世俗的な歌や器楽作品を書きました。彼は、高揚から絶望、憧れ、憂鬱、そして献身まで、彼の音楽の驚くほど多様なムードを捉えることができました。彼の音楽は何百年もの間、特にラテンアメリカの大聖堂で人気がありました。様式的に彼はホモフォニックを好んだ彼のスペインの同時代人のようなテクスチャー、そして彼は記憶に残る、歌えるラインを書きました。彼のスタイルの興味深い特徴の1つは、機能的な調和の使用をどのように予測したかです。ペルーのリマで発見され たマニフィカトの事例があります。

アロンソ・ロボ

ビクトリアの仕事は、アロンソ・ロボによって補完されました–ビクトリアが彼の同等者として尊敬していた男。ロボの作品は、その内容においても合唱的で宗教的であり、宗教音楽の厳格でミニマリスト的な性質を強調していました。ロボは、ビクトリアの感情的な強さとパレストリーナの技術的能力の間の媒体を探しました彼が見つけた解決策は、スペインのバロック音楽スタイル の基礎となりました。

クリストバルデモラレス

16世紀半ば頃にヨーロッパで最も優れた作曲家の1人と見なされた[5] クリストバル・デ・モラレスは、1500年にセビリアで生まれ、1535年から1545年までバチカンによってローマで雇用されました。彼の音楽のほとんどすべてが宗教的であり、すべてがボーカルですが、楽器はパフォーマンスの付随する役割で使用された可能性があります。モラレスはまた、15世紀後半から16世紀に作曲家によってしばしば設定された有名な武装した人の曲に2つのミサを書きました。これらのミサの1つは、4つのボイス用で、もう1つは5つのボイス用です。4声のミサは、この曲を厳密な定旋律として使用し、5声の設定では、曲をより自由に扱い、ある声から別の声に移行します。[6]

他の重要なミュージシャン

文学

セルバンテスドン・キホーテ(1605)、オリジナルのタイトルページ

スペイン黄金時代は、詩、散文、演劇で大繁栄した時代でした。

セルバンテスとドン・キホーテ

あらゆる言語で最も優れた作品の1つとして多くの人に認められている、ミゲル・デ・セルバンテスのドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャは、ヨーロッパで出版された最初の小説でした。それはセルバンテスに彼の現代の英語のウィリアムシェイクスピアに匹敵するスペイン語圏の地位を与えました。この小説は、スペイン自体と同様に、中世と現代の世界の間に捉えられました。レパントの海戦のベテラン(1571年)、セルバンテスは1590年代後半に困難な状況に陥り、1597年に借金で投獄されました。この数年間、彼は最も記憶に残っている小説の制作を始めたと考える人もいます。小説の最初の部分は1605年に出版されました。著者の死の1年前の1615年の2番目。ドン・キホーテは、初期の中世の騎士道物語と初期の現代世界の小説の両方に似ていました。それは古典的な道徳と騎士道をパロディー化し、騎士時代に喜劇を見つけ、社会構造とスペインの厳格な社会の知覚された狂気を批判しました。この作品は、世界の文学史のランドマークとして今日まで存続しており、風刺コメディ、社会的論評、自己言及的文学の先駆者としてさまざまに解釈され、それ自体の時代に国際的なヒットとなりました。

ロペ・デ・ベガとスペインのドラマ

スペインの劇作家ロペ・デ・ベガによるコメディのタイトルページ

セルバンテスの同時代人、ロペ・デ・ベガ17世紀を通じて、「コメディア」としても知られるスペインの商業ドラマを特徴付ける重要なジャンルと構造を統合しました。ロペ・デ・ベガは散文や詩も書いていますが、彼の戯曲、特にスペインの歴史に基づいた戯曲で最もよく覚えられています。セルバンテスのように、ロペデベガはスペイン軍に仕え、スペインの貴族に魅了されました。ロペ・デ・ベガは、聖書の時代から伝説的なスペインの歴史、古典的な神話、そして彼自身の時代に至るまで、彼が書いた何百もの劇の中で、セルバンテスと同じようにコミカルなアプローチを頻繁に取り、従来の道徳劇を取り入れてドレスアップしました良いユーモアと皮肉。彼が述べた目標は、セルバンテスと同じように、大衆を楽しませることでした。道徳、コメディ、ドラマ、そして人気のあるウィットをまとめることで、ロペ・デ・ベガはしばしば彼の英国の現代シェイクスピアと比較されます。ロペ・デ・ベガは、社会的批評家として、セルバンテスのように、貴族、騎士道、厳格な道徳など、彼の国の古代の制度の多くを攻撃したと主張する人もいます。ロペ・デ・ベガとセルバンテスは、フランシスコ・ズルバランの宗教的禁欲主義に代わる芸術的視点を表しています。ロペ・デ・ベガの「マントと剣」の演劇は、陰謀、ロマンス、コメディを混ぜ合わせたもので、彼の文学的な後継者によって引き継がれました。ロペ・デ・ベガとセルバンテスは、フランシスコ・ズルバランの宗教的禁欲主義に代わる芸術的視点を表しています。ロペ・デ・ベガの「マントと剣」の演劇は、陰謀、ロマンス、コメディを混ぜ合わせたもので、彼の文学的な後継者によって引き継がれました。ロペ・デ・ベガとセルバンテスは、フランシスコ・ズルバランの宗教的禁欲主義に代わる芸術的視点を表しています。ロペ・デ・ベガの「マントと剣」の演劇は、陰謀、ロマンス、コメディを混ぜ合わせたもので、彼の文学的な後継者によって引き継がれました。17世紀後半の ペドロカルデロンデラバルカ。

この時期はまた、スペインの最も重要な詩作品のいくつかを生み出しました。イタリアのルネサンスの詩の紹介と影響は、おそらくガルシラソデラベガの作品で最も鮮明に明らかであり、後の詩人への深い影響を示しています。スペイン語の神秘的な文学は、サンファンデラクルスアビラのテレサの作品で頂点に達しましたバロック詩は、フランシスコ・デ・ケベドルイス・デ・ゴンゴラの対照的なスタイルによって支配されていましたどちらもその後の作家、さらにはスペイン語自体にも永続的な影響を及ぼしました。[7] ロペ・デ・ベガは彼自身の才能のある詩人であり、当時はあまり知られていませんでしたが、膨大な数の注目すべき詩人がいました:フランシスコ・デ・リオハバルトロメ・レオナルド・デ・アルゲンソラルペルシオ・レオナルド・デ・アルゲンソラベルナルディーノ・デ・レボレド、ロドリゴ・カロアンドレ・レイ・デアルティエダもう一人の詩人は、海外のスペイン植民地であるニュースペイン(現代のメキシコ)出身のソルフアナイネスデラクルスでした。

ピカレスクジャンルはこの時代に栄え、退廃的な社会で彼らの知恵によって生きるピカロスの生活を描写しています。著名な例としては、フランシスコ・デ・ケベドのエルブスコンマテオ・アレマンのグズマン・デ・アルファラッシュ、エステバニージョ・ゴンザレス、そしてこのジャンルを生み出した 匿名で出版されたラサリーリョ・デ・トルメス(1554)があります。

他の著名な作家

この時代の他の有名な劇作家は次のとおりです。

レトリック

ヨーロッパの他の場所と同様に、スペインの学者は、ギリシャとローマのレトリックのヒューマニストの回復と理論化に参加しました。初期のスペインのヒューマニストには、アントニオ・ネブリハフアン・ルイス・ビベスが含まれます。[10]シセロニアニズム について議論したスペインの修辞学者には、フアン・ロレンソ・パルミレーノペドロ・フアン・ヌニェスが含まれます。[10] 有名なスペインのラミストには、フランシスコ・サンチェス・デ・ブロサス、ペドロ・フアン・ヌニェスファドリケ・フリオ・セリオールルイス・デ・ヴェルガが含まれます。[10]他の多くの修辞学者は、ビザンチンの学者、特にトレビゾンドのジョージによって保存されていたエルモゲネスロンギヌス からのギリシャの修辞学に目を向けました[10] これらのビザンチンに触発されたスペインの修辞学者には、アントニオ・ルルペドロ・フアン・ヌニェスルイス・デ・グラナダが含まれます。[10]フランシスコ・デ・ヴェルガラ、フランシスコ・エスコバル、フアン・デ・マル・ララ、フアン・ペレス、アンティオニオ・ルル、フアン・ロレンソ・パルミレノペドロ・フアン・ヌニェスなど、プロギュムナスマタ の翻訳者もたくさんいました。[10] もう1つの重要なスペインの修辞学者はCyprianoSoarezであり、その修辞ハンドブックは、スペイン帝国全体のイエズス会教育で使用されたイエズス会学派 主要な教科書でした[11] ディエゴ・デ・バラデスのレトリック・クリスティアナは、メキシコの先住民によって出版された最初の西洋のレトリックです。[12] Soarez´s De arte rhetoricaの他に、PedroJuanNúñezによるプロギュムナスマタもメキシコシティで出版されまし[11]ナワ族の礼拝堂(huehuetlatolli ) の例はAndrésdeOlmosによって収集されましベルナルディーノデサハグン[13]

も参照してください

参照

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  12. ^ アボット、ドンポール(1996)。新世界の修辞学:植民地時代のスペインアメリカにおける修辞学の理論と実践コロンビア:サウスカロライナ大学出版局。ISBN 1-57003-085-5OCLC33334281 _
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  • スペイン黄金時代の作家、文学、ソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルスのEDSITEmentレッスンプラン、ソル・フアナ、詩人:ソネット
  • ダマソ・アロンソ、LalenguapoéticadeGóngora(マドリード:RevistadeFilologíaEspañola、1950)、112。

さらに読む

  • ドミンゲスオルティス、A。、ガレゴ、J。、およびペレスサンチェス、AE(1989)。ベラスケスニューヨーク:メトロポリタン美術館。ISBN 9780810939066{{cite book}}:CS1 maint:複数の名前:著者リスト(リンク*エドワード・H・フリードマンとキャサリン・ラーソン編。勇敢な新しい言葉:スペイン黄金時代文学の研究(1999)
  • ヒュー・トーマス。黄金時代:チャールズ5世のスペイン帝国(2010)
  • ビクター・ストイチタ編 スペイン美術の黄金時代における幻想的な体験(1997)
  • ウェラー、トーマス:「スペインの世紀」ヨーロッパ史オンライン、マインツ:欧州歴史研究所、2011年、検索:2011年11月11日。

外部リンク