レコードプロデューサー

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音楽プロデューサー
Danish BroadcastingCorporation.pngのオーディオコンソールのエンジニア
デンマーク放送協会での録音セッションで、オーディオコンソールを使用するエンジニア
職業
名前音楽プロデューサー、レコードプロデューサー
職業タイプ
職業
活動部門
音楽業界
説明
コンピテンシー器楽キーボード知識アレンジボーカルコーチング

雇用分野
レコーディングスタジオ
関連する仕事
音楽エグゼクティブレコーディングエンジニアエグゼクティブプロデューサー映画プロデューサーA&R

レコードプロデューサーは、レコーディングプロジェクトのクリエイティブでテクニカルなリーダーであり、スタジオタイムを指揮し、アーティストを指導しています。人気のあるジャンルでは、通常、曲のサウンドと構造を作成します。[1] [2] [3]レコードプロデューサー、または単にプロデューサーは、映画監督およびアートディレクターに例えられます。[1] [3]一方、エグゼクティブプロデューサーは、起業家精神を通じてレコーディングプロジェクトを可能にし、オーディオエンジニアがテクノロジーを運用します。

プロジェクトによって異なりますが、プロデューサーはすべてのアーティストを選択する場合と選択しない場合があります。[4] [3]合成またはサンプリングされた楽器のみを使用する場合は、プロデューサーが唯一のアーティストになる場合があります。[3]逆に、一部のアーティストは独自の制作を行っています。[3]一部のプロデューサーは独自のエンジニアであり、[5]プリプロダクション、レコーディング、ミキシングマスタリングなど、プロジェクト全体でテクノロジーを運用しています。レコードプロデューサーの前身は「A&Rの男性」であり、同様に起業家的、創造的、技術的な役割を融合させることができたが[2]、しばしばわずかな創造的影響力を行使した[6]。1950年代に入っても、レコード制作は、レコードのソニックマッチをアーティスト自身のライブパフォーマンスに単純に改善することに焦点を当てていました。[3]

録音技術の進歩、特に1940年代のテープ録音の出現(レスポールはマルチトラック録音を開発するためにさらにすぐに革新しました[7])と1950年代の電子楽器の台頭により、レコード制作は専門分野になりました。[3]ポピュラー音楽では、ジョージ・マーティンフィル・スペクターブライアン・イーノなどのプロデューサーが、現在の精巧なテクニックと非現実的なサウンドの使用に進化を導き、ライブで発信することは不可能な曲を作成しました。[1] [8] 1980年代以降、プロダクションはアナログからデジタルへと移行し、可能性をさらに広げました。[3]今では、DAW、またはLogicProProToolsのようなデジタルオーディオワークステーションは、普通のコンピューターをプロダクションコンソールに変えます[9] [10]。これにより、孤独な初心者は、倹約家のホームスタジオで熟練したプロデューサーになることができます。[11] [12] 2010年代には、女性であり、男性よりもはるかに多く、クラシック音楽でのみ高く評価されているプロデューサーとエンジニアの普及を促進する取り組みが始まりました。[11] [13]

ビートルズとの仕事で最もよく知られている音楽プロデューサーのジョージ・マーティン卿は、1966年にアビーロードで行われたレコーディングセッションで、メンバーのジョージハリスンポールマッカートニージョンレノンと一緒に撮影されました。

制作概要

幅広いプロジェクトとして、音楽録音の作成は、ビジネスパートナーシップと資金調達を監督するエグゼクティブプロデューサー、専門家の批評とボーカルテクニックの指導を通じてボーカルパフォーマンスを支援するボーカルプロデューサーまたはボーカルアレンジャーの3人のスペシャリストに分割される可能性があります。レコードプロデューサーまたは音楽プロデューサーは、単にプロデューサーと呼ばれることが多く、最終ミックスで曲を録音する全体的なクリエイティブプロセスを指揮します。

レコードプロデューサーの役割には、アイデアの収集、音楽の作成、セッションミュージシャンの選択、曲のアレンジの変更の提案、パフォーマーの指導、セッションの制御、オーディオミキシングの監督、場合によってはオーディオマスタリングの監督が含まれます。または、プロデューサーの役割は、アーティスト自身に創造的なコントロールを与える監督および助言である可能性があります。グラミー賞にノミネートされる資格については、レコーディングアカデミーがプロデューサーを定義しています。[2]

レコーディングプロジェクト全体、およびそのプロジェクトの一部である個々のレコーディングセッションの全体的な創造的および技術的管理を行う人。彼または彼女はレコーディングスタジオまたはロケーションレコーディングに参加し、アーティストやエンジニアと直接仕事をしています。プロデューサーは、音楽コンテンツの作成におけるアーティストとレーベルの両方の目標を実現する創造的で審美的な決定を下します。その他の義務には以下が含まれますが、これらに限定されません。予算とスケジュールを守り、締め切りを守り、ミュージシャン、歌手、スタジオ、エンジニアを雇い、他の人員配置のニーズを監督し、編集します(クラシックプロジェクト)。

プロデューサーはしばしばミキシングエンジニアを選び、コラボレーションします。ミキシングエンジニアは、レコーディングプロセスの特に技術的な側面に焦点を当てます。つまり、電子機器を操作し、ボーカルかインストゥルメンタルかを問わず、選択したパフォーマンスの生の録音トラックを ''にブレンドします。ミックス」、ステレオまたはサラウンドサウンドのいずれか。次に、マスタリングエンジニアは、選択したメディアに配信するために、この録音をさらに調整します。プロデューサーは、1曲または2曲のみ、またはアーティストのアルバム全体を処理して、アルバムの全体的なビジョンの開発を支援することができます。レコードプロデューサーは、予算、スケジュール、契約、交渉を管理するエグゼクティブプロデューサーの役割も担うことができます。

歴史的発展

A&Rチーム

(アーティストとレパートリー)

1880年代、レコード業界は、アーティストに蓄音機で演奏させることから始まりました。[14] 1924年、蓄音機とレコード業界を扱った業界誌Talking Machine Worldは、ビクターレコードの「ニューヨークのアーティストおよびレパートリー部門」のマネージャーであるエディキングがロサンゼルスで一連のレコーディングを計画したと報告しました。[15]後に、民俗学者のArchie Greenは、これをおそらくA&Rマンの最も初期の印刷された使用法と呼んだ[15]実際、それは「A&R男」も「A&R」さえも言っていない、おそらくビルボードによって造られた初期主義1946年に雑誌を発行し、1940年代後半に広く使用されるようになりました。[15]

1920年代と1930年代には、コロムビアレコードのベンセルヴィン、ビクターレコードのナサニエルシルクレット、ブランズウィックレコードのボブハリングなどのA&Rエグゼクティブが、レコーディング監督セッションオーケストラを率いることが多く、レコードプロデューサーの先駆者となりました。[6] 1940年代に、アメリカのレコードレーベルはますます公式のA&R部門を開設し、その役割には録音の監督が含まれていました。[15]一方、主要なレコードレーベルではなく独立して所有するレコーディングスタジオがオープンし、専門としてレコードプロデューサーを生み出すのに役立った。[要出典]しかし、音楽を書くA&Rの男性の伝統にもかかわらず、レコードプロデューサーは、厳密には、レコードディスクの製造にとどまりました。[6]

レコードプロデューサー

第二次世界大戦後インディーズレーベルを所有することもあるが、現在理解されているように音楽プロデューサーに影響力を持って移行した先駆的なA&Rマネージャーには、J。メイヨーウィリアムズジョンハモンドが含まれます。[6]コロムビア・レコードからマーキュリー・レコードに移る際、ハモンドはニューヨークでマーキュリーの人気のあるレコーディングをリードするためにミッチ・ミラーを任命した。[6]ミラーはその後、パティ・ペイジフランキー・レインによるカントリーポップのクロスオーバーヒットを生み出し、マーキュリーからコロンビアに移り、1950年代の主要なA&Rマンになりました。[6]

10年の間に、A&Rの幹部はますます曲の音の署名を指示しましたが、多くの人はまだ歌手とミュージシャンをチーム化しただけでしたが、他の人は実質的に創造的な影響力を行使しませんでした。[6]ビルボード誌の1953年号に登場する現在の意味でのレコードプロデューサーという用語、つまり曲制作のクリエイティブディレクターは、1960年代に広まりました。[6]それでも、正式な区別はしばらくの間とらえどころのないものでした。[6] A&Rマネージャーはモータウンのレコードレーベルでベリーゴーディに雇われたウィリアム "ミッキー"スティーブンソンのようなクリエイティブディレクターである可能性があります。[16]

テープ録音

1947年、アメリカ市場は磁気テープへの録音を獲得しました。[17]レコード業界の1880年代の夜明けでは、録音は蓄音機によって行われ、音波波形を垂直シリンダーにエッチングしていました。[18] 1930年代までに、蓄音機がディスクを横方向にエッチングしました。[19]低音か高音かを問わず、音域に制約があり、ダイナミックレンジでは、レコードは小さなアップライトピアノのような壮大なコンサートピアノの音を出し、最大持続時間は4分半でした。[14] [19]選択とパフォーマンスは、それに応じて変更されることがよくありました。[19]そして、このディスク(ワックスマスター)を再生すると、それが破壊されました。[19]ファイナリティはしばしば不安を引き起こし、エラーを防ぐためにパフォーマンスを抑制しました。[19] 1940年代、第二次世界大戦中、ドイツ人は磁気テープへのオーディオ録音を洗練し、録音時間を制限せず、即時の再生、再録音、編集を可能にしました[19]。これは、現在の役割でのレコードプロデューサーの出現を前提としたテクノロジーです。[19]

マルチトラック録音

レコーディング業界の初期には、すべてのアーティストが1つのテイクで一緒にライブ演奏するだけでレコードが達成されていました。[18] 1945年[7]、以前に録音されたレコードを再生しながら音楽要素を録音することにより、レスポールは「サウンドオンサウンド」と呼ばれる録音技術を開発しました。[18]これにより、最終的な録音を1つずつ作成して調整し、編集プロセスを実行することができます。[18]あるケースでは、ポールは500枚の録音されたディスクを介して曲を制作しました。[18]しかし、このプロセスの退屈さに加えて、それは以前に録音された要素の音質を連続的に低下させ、周囲の音として再録音されました。[18]しかし、1948年にポールはテープ録音を採用し、新しい技術「オーバーダビング」による真のマルチトラック録音を可能にしました[18]

オーバーダビングを可能にするために、Paulは2つ目の再生ヘッドを追加し、それをプレビューヘッドと呼ぶことで、テープレコーダー自体を改訂しました。[7]既存の録音ヘッド、消去ヘッド、再生ヘッドを結合するプレビューヘッドを使用すると、アーティストは、現在のパフォーマンスを単独で分離されたトラックに録音しながら、ヘッドホンで同期して「同期」して再生している既存の録音を聞くことができます。 。[7]この複数のトラックの分離により、無数のミキシングの可能性が可能になります。プロデューサーは当初、「ベッドトラック」(ベースライン、ドラム、リズムギターを含むリズムセクション)のみを録音し始めましたが、ボーカルや楽器のソロは後で追加できました。ホーンセクションたとえば、1週間後に録音し、さらに1週間後に文字列セクションを録音することができます。歌手は自分のバックアップボーカルを演奏することも、ギタリストは15レイヤーを演奏することもできます。

電子楽器

1960年代を通じて、人気のある音楽は、ピアノ、アップライトベースアコースティックギター真鍮楽器などのアコースティック楽器から、エレキギターキーボードシンセサイザーなどの楽器アンプやスピーカーを使用した電子楽器にますます切り替わりました。これらは、アコースティック楽器を模倣したり、まったく新しいサウンドを作成したりする可能性があります。すぐに、テープ、マルチトラックレコーディング、電子楽器の機能を組み合わせることで、Phil SpectorGeorge MartinJoeMeekなどのプロデューサーがライブで達成できないサウンドをレンダリングしました。[8]同様に、ジャズフュージョンテオマセロマイルスデイビスの1970年のアルバムビッチェズブリューをプロデュースし、大規模な即興セッションのセクションをつなぎ合わせました。

パフォーマー-プロデューサー

1960年代には、ロックはビートルズローリングストーンズ[20]のように振る舞いキンクスは独自の曲をいくつか制作しましたが、そのような曲の多くは公式に専門のプロデューサーにクレジットされています。[要出典] それでも特に影響力のあったのはビーチボーイズで、バンドリーダーのブライアンウィルソンがバンドの商業的躍進から数年以内に父親のマリーから引き継いだ。1964年までに、ウィルソンはスペクターの技術を目に見えない洗練に取り入れていました。[要出典] ウィルソンだけが1963年から1967年までのすべてのビーチボーイズの録音を制作しました。[要出典] ウィルソンは、複数のスタジオとインストルメンタルトラックとボーカルトラックの複数の試みを使用して、パフォーマンスとオーディオ品質の最適な組み合わせを選択し、テープ編集を使用して複合パフォーマンスを組み立てました。[要出典]

デジタル制作

1980年代のデジタルプロセスとフォーマットの出現は、アナログプロセスとフォーマット、つまりテープとビニールに急速に取って代わりました。少なくとも幅0.5インチ、毎秒15インチの高品質のテープに録音すると、「テープヒス」はサイレントセクションに限定されていましたが、デジタルの高い信号対雑音比SNRはそれを廃止しました。[21]デジタルはまた、アナログ録音の知覚された「暖かい」品質と低音のより良い丸みの喪失があれば、知覚された「純粋な」音質を音楽に与えました。[21]テープメディアを編集するには、リボン上のターゲットオーディオを物理的に配置し、そこでカットし、ピースをつなぎ合わせる必要がありますが、デジタルメディアを編集すると、使いやすさ、効率、可能性に議論の余地のない利点があります。

1990年代に、デジタル制作は制作ソフトウェアを介して手頃な価格の家庭用コンピュータに到達しました。今では、レコーディングとミキシングは、DAW、デジタルオーディオワークステーションPro ToolsLogic ProAbletonCubaseReasonFL Studioなど)に集中化されていることが多く、サードパーティによるプラグインがバーチャルスタジオテクノロジーに影響を与えます。[9]業界でかなり標準的なDAWは、LogicProとProToolsです。[10]関連する物理デバイスには、メインミキサー、MIDIが含まれます機器間、録音デバイス自体、そしておそらく船外にあるエフェクトギア間で通信するためのコントローラー。それでも、文字通りの録音はテープへのアナログである場合があります。一部のプロデューサーはテープへの録音にオーディオの利点があるため、生の録音は処理と編集のためにデジタル信号に変換されます。[21]

従来、テープは過変調をより許容し、動的ピークが記録可能な最大信号レベルを超えます。テープの制限、物理的特性は磁気容量であり、これは先細りになり、15デシベル近くの信号でも過変調波形を滑らかにします。一方、デジタル録音は、オーバーシュート時に「クリッピング」の激しい歪みによって台無しになります。[21]しかし、デジタル録音では、最近の進歩である32ビット浮動小数点により、DAWはクリッピングを元に戻すことができます。[22]それでも、創造的または音響的制御を損なうとされる過剰な自動化のためのデジタル楽器とワークフローを批判する人もいます。[23]いずれにせよ、生産技術が劇的に変化するにつれて、知識の要求も変化します[24]が、DAWを使用すると、初心者でも、自宅の10代の若者でも独立して生産を学ぶことができます。[11]芸術家と仕事をする前に、専門的な能力を獲得した人もいます。[12]

ヒップホッププロダクション

2000年代には、特にヒップホップのビートメイキングや電子音楽で、従来のレコード制作にアクセスできるようにするテクノロジーが登場しました。これらのジャンルの中で、プロデューサーという用語は多くの役割に適用され、製作総指揮者、共同プロデューサー、アシスタントプロデューサー、および貢献を区別するための追加およびその他の制作を含む、よりニッチな用語とクレジットの使用を普及させました。[25]

制作中の女性

ミキシングコンソール

女性のレコードプロデューサーの中で、シルビアモイはモータウンで最初であり、ゲイルデイビスはナッシュビルのミュージックロウで最初であり、エセルガブリエルRCAでメジャーレコードレーベルで最初でしたトランペットレコードを所有するリリアンマクマリーは、影響力のあるブルースレコードを制作しました。一方、ウィルマ・コザート・ファインは、マーキュリー・レコードのクラシック部門のために何百ものレコードを制作しました。クラシック作品では、3人の女性がグラミー賞を受賞し、ジュディス・シャーマンの2015年の受賞は彼女の5回目でした。[12]しかし、非古典的では、1975年以来授与されたプロデューサーオブザイヤーを受賞した女性はなく、自分のレコードではないリンダペリーにノミネートされた女性は1人だけです。[26]ローレン・クリスティの2004年のノミネートの後、リンダ・ペリーの2019年のノミネートは女性にとって次の指名でした。[26]なぜ女性が優勝したことがなかったのかについて、ペリーは「興味を持っている女性はそれほど多くないと思う」とコメントした。[12]

何十年にもわたって、多くの女性アーティストが独自の音楽を制作してきました。たとえば、アーティストのケイトブッシュマドンナマライアキャリージャネットジャクソンビヨンセラナデルレイテイラースウィフトロードボーカルを制作およびアレンジするだけでなくオーディオエンジニア。[28] [29] [30]ヒップホップのミッシー・エリオットやシルビア・マッシーを含むいくつかの著名な女性にもかかわらず、まだ専門家の間でロックでは、大多数が男性でした。[11] 2010年代初頭、業界で成功を収めた女性として彼女自身が収集した洞察を求めて、ウェンディページは次のように述べています。 、性差別は醜い頭を下げる傾向があります。」[11]それでも、彼女の職業の性差を説明する任務を負ったとき、ページは、男性が支配するレコードレーベルが、「レコードを作るような巨大で創造的なプロジェクトの手綱を女性に与えることに不信感を抱いている」と部分的に推論した。 「」[11]最終的に、理由は複数あり、完全には明確ではありませんが、目立つように提案された要因には、性差別の種類や職業における女性のロールモデルの不足が含まれます。

自分たちではないレコードを制作することで知られる女性プロデューサーには、ソニア・ポッティンガー、シルビア・ロビンソン、カーラ・オルソンが含まれます。

2018年1月、 USCアネンバーグコミュニケーションアンドジャーナリズムスクールを拠点とするアネンバーグインクルージョンイニシアチブの創設者兼ディレクターであるステイシーL.スミスが率いる研究チーム[31]レポートを発行し、[ 33]過去数年間、ポピュラー曲のプロデューサーの約2%が女性でした。[13]また、その月、ビルボード誌は「女性の音楽プロデューサーはどこにいるのか」と質問した。[12] 2019年2月にリリースされたAnnenbergInclusionInitiativeの2回目の年次報告書[34]USCのその部門は、「2018年には、音楽における女性の不足について、アーティスト、幹部、その他の音楽業界の専門家からの抗議が見られました」と「音楽における女性の窮状」について報告しました。アウト。" [32]また、2019年2月、レコーディングアカデミーのダイバーシティとインクルージョンに関するタスクフォースは、カーディBテイラースウィフトからマルーン5クインシージョーンズまで、200人を超えるアーティストとプロデューサーが少なくとも2人の女性を検討することに合意したイニシアチブを発表しました。プロデューサーまたはエンジニアのポジションごとに。[13]アカデミーのウェブサイトGrammy.comは、「このイニシアチブは、これらの数を改善し、音楽業界のすべての人々の多様性と包括性を高めるための幅広い取り組みの第一歩です」と発表しました。[13]

も参照してください

参考文献

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