ラップ

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2010年6月3日、サンフランシスコのウォーフィールドシアターで50セントのラップ

ラップ（韻を踏む、唾を吐く、[1] emceeing [2]またはMCing [2] [3]）は、「韻、リズミカルなスピーチ、およびストリートバーナキュラー」[4]を組み込んだ音楽形式のボーカル配信です。さまざまな方法で唱えられますが、通常はバッキングビートや音楽の伴奏で唱えられます。[4]ラップの構成要素には、「コンテンツ」（言われていること）、「フロー」（リズム、韻）、「配信」（リズム、トーン）が含まれます。[5]ラップはスポークンワードの詩とは異なりますそれは通常、音楽の伴奏に合わせて時間外に演奏されるという点で。[6]ラップはヒップホップミュージックの主要な要素であり、特にそのジャンルに一般的に関連付けられています。しかし、ラップの起源は何年も前からヒップホップカルチャーに先行しています。

現代のラップの前身には、西アフリカのグリオの伝統、[7]ブルースの特定のボーカルスタイル、[8] ジャズ、[9] 1960年代のアフリカ系アメリカ人の詩[10]、シュプレヒゲザングなどがあります。ポピュラー音楽におけるラップの現代的な使用は、ヒップホップのジャンルや文化運動とともに、1970年代にニューヨーク市のブロンクスで始まりました。[11]儀式の達人（MC）の役割から発展したラップシーン内のパーティーで。彼らはDJセットの間でゲストを励まし、楽しませ、それはより長いパフォーマンスへと進化しました。

ラップは通常、ビートを介して配信され、通常はDJ、ターンテーブリスト、ビートボクサーによって提供されるか、伴奏なしでアカペラを演奏します。様式的には、ラップはスピーチ、散文、詩、歌の間の灰色の領域を占めます。[要出典]音楽形式よりも前の単語は、もともと「軽く打つ」ことを意味し[12]、現在は素早いスピーチや相手を表すために使用されています。[13]この単語は、16世紀からイギリス英語で使用されていました。それは英語のアフリカ系アメリカ人の方言の一部でした1960年代には「会話する」という意味で、その後すぐに現在の音楽スタイルを表す用語として使用されています。[14]今日、ラップという用語はヒップホップ音楽と密接に関連しているため、多くの作家はこの用語を同じ意味で使用しています。

歴史

語源と使用法

英語の動詞ラップにはさまざまな意味があります。これらには、「特に素早く、賢く、または軽い打撃で打つ」[15]や、 「鋭くまたは激しく発声する：コマンドをラップする」などがあります。[15] Shorter Oxford English Dictionaryは、 「鋭く、激しく、または突然発声する」という意味の単語の最初の記録された使用について、1541年の日付を示しています。[16]ウェントワースとフレックスナーのアメリカンスラング辞典は、1932年付けの「誰かと話したり、認識したり、認めたりする」という意味を与えており[17]、その後、「会話する、特にオープンで率直な態度」。[18]ラップの音楽形式が由来するのはこれらの意味であり、この定義は相手の短縮に由来する可能性があります。[19]ラッパーとは、「ラップ」するパフォーマーを指します。1960年代後半までに、Hubert G.BrownがH.Rap Brownに名前を変更したとき、ラップは、抗議運動の「ヒップ」群衆の間で一般的だったような、演説やスピーチを指す俗語でしたが、そうではありませんでした。さらに10年間、音楽スタイルに関連付けられるようになります。[要出典]

ラップは、1971年には、アイザック・ヘイズのアルバム「ブラック・モーゼス」で、「Ike's Rap」、「Ike's Rap II」、「Ike'sRapIII」などのトラック名で話すことを表すために使用されました。[20]ヘイズの「ハスキーな声のセクシーな話し言葉の「ラップ」は、彼のシグネチャーサウンドの重要な要素になりました」。[20] Del the Funky Homosapienも同様に、ラップは1970年代初頭に文体的な方法で話すことを指すために使用されたと述べています。 —あなたは誰かを説得しようとしています。それがラップとは何か、それはあなたが話す方法です。」[21]

ルーツ

初期のブルースグループであるメンフィスジャグバンドは、その叙情的な内容とリズミカルな歌声がラップよりも前から存在していました。

ラップはアフリカのルーツにまでさかのぼることができます。ヒップホップミュージックが存在する何世紀も前に、西アフリカのグリオはドラムとまばらな楽器を介してリズミカルに物語を届けていました。このようなつながりは、多くの現代アーティスト、現代の「グリオ」、スポークンワードのアーティスト、主流のニュースソース、および学者によって認められています。[22] [23] [24] [25]ラップの歌詞と音楽は「黒い修辞の連続体」の一部であり、「言語と修辞のスタイルと戦略の創造的な使用」を通じてそれらを拡張するという過去の伝統を続けています。[26]

ブルースは、奴隷制の労働歌と霊歌に根ざし、西アフリカの音楽の伝統に大きく影響され、奴隷解放宣言の頃に黒人のアメリカ人によって最初に演奏されました。グラミー賞を受賞したブルースミュージシャン/歴史家のイライジャワルドなどは、1920年代にはブルースがラップされていたと主張しています。[27] [28]ウォルドは、ヒップホップを「生きているブルース」と呼ぶところまで行った。[27]ブルースでラップした注目すべき記録例は、ジョー・ヒル・ルイスによる1950年の曲「GottaLetYouGo」でした。[8]

ブルースやその他のアフリカ系アメリカ人やヨーロッパの音楽の伝統から発展し、20世紀初頭に始まったジャズもヒップホップに影響を与え、ヒップホップの先駆けとして引用されてきました。ジャズ音楽や歌詞だけでなく、ジャズ詩も。DigitopiaBluesを書いたジャズミュージシャン兼詩人のジョンソボルによると、ラップは「スタイル的にも形式的にもジャズの進化に非常によく似ています」。[9]ボクサー・モハメド・アリは、ボクシングでゴミを話していたときと政治詩としての両方で、しばしば押韻構成とスポークン・ワードの詩を使用して、ラップの要素を予期していましたボクシング以外での彼の活動、1968年のザ・ラスト・ポエッツ、1970年のギル・スコット・ヘロン、1970年代のラップミュージックの出現への道を開いたことに対して。[10]

前駆体は、アフリカ系アメリカ人以外の伝統、特に寄席やミュージカル劇場にも存在します。それに匹敵する伝統は、ギルバートとサリバンによって例示されたパターソングですが、それは初期のイタリアオペラに起源があります。メレディス・ウィルソンのザ・ミュージック・マンの「ロック・アイランド」は、1964年のラーナーとローウェのミュージカル「マイ・フェア・レディ」のイギリスの俳優レックス・ハリソンのほとんどの数と同様に、旅行中のセールスマンのアンサンブルによって完全に話されています。グレンミラーの「あなたに恋をしている女性」と「そこにいなかった小さな男」 "（両方とも1939）には、1937年の曲" Doin'the Jive "と同様に、それぞれが明確にラップのようなシーケンスがドライビングビートに設定されています。ミュージカルシアターでは、" vamp "という用語は、ジャズ、ゴスペル、およびファンクであり、同じ機能を果たします。セミスポーク音楽は英国のエンターテインメントで特に人気があり、1970年代のシットコムAre You BeingServedのDavidCroftのテーマなどの例には、現代のラップと見分けがつかない要素があります。

クラシック音楽では、作曲家のアーノルド・シェーンベルクがシュプレヒゲザとして人気を博し、グレの歌や月に憑かれた音楽などに使用されました。[29]レオ・フェレやセルジュ・ゲンスブールなどのシンガーソングライターなど、強力な詩の伝統に刺激されたフランスのシャンソン分野。1970年代の初めから、ロックやシンフォニックミュージックでスポークンワードを独自に使用していました。これらはおそらくアフリカ系アメリカ人の文化的領域におけるラップの発展に直接的な影響を与えなかったが、メディア市場でのスポークンワード音楽の受け入れへの道を開き、異なる文化的文脈の中でより広い背景を提供した。アフリカ系アメリカ人の経験から、後でラップを移植することができました。

1980年代初頭のディスコの衰退とともに、ラップは新しい表現形式になりました。ラップは、韻を踏むリズミカルなスピーチを使った音楽実験から生まれました。ラップはディスコからの出発でした。シャーリー・アン・ウィリアムズは、ラップの開発をスタイルと複製の手段において「アンチディスコ」と呼んでいます。ディスコ後のラップの初期の制作は、彼らが歌うことになっていたトラックを制作するより単純な方法を模索していました。ウィリアムズは、ラップの作曲家とDJが、さまざまなジャンルのさまざまなレコードをコンパイルして作成され、プロのレコーディングスタジオの機器を必要としない「ブレイクビーツ」のために、ディスコの高度にオーケストレーションされたリジーなマルチトラックにどのように反対したかを説明します。プロのスタジオは必要なかったので、ウィリアムズが説明するように、ディスコのレコードを制作するために必要な資金のために「ロックアウト」されたと感じた若者にラップの制作を開放しました。[30]

アフリカ系アメリカ人のコミュニティに直接関係するのは、校庭の詠唱やあざけり、拍手ゲーム、[31] 縄跳びの韻、多くの国籍で数百年前にさかのぼる未発表の民俗史を持つものなどです。これらのアイテムには、人種差別的な歌詞が含まれている場合があります。[32]厳密には民間伝承ではない関連分野は、軍事およびスポーツのための リズミカルな応援とチアリーダーです。

プロトラップ

ジョージラッセルの1958年のジャズアルバムニューヨーク、ニューヨークのトラック間のナレーションで、歌手のジョンヘンドリックスは、すべてが韻を踏んでいて、ヒップでリズムを意識した方法で配信されたため、現代のラップに近いものを録音しました。スポークンワードのジャズ詩やコメディーレコードなどの芸術形式は、最初のラッパーに影響を与えました。[33] ヒップホップの最初のMCとしてしばしば称賛されているコークラロック[34]は、彼の影響の中で最後の詩人、およびワイルドマンスティーブやリチャードプライヤーなどのコメディアンを引用しています。[33]コメディアンのルディ・レイ・ムーア1960年代と1970年代に、 This Pussy Belongs To Me（1970）などのカウンターアルバムの下でリリースされました。後に彼は「ラップのゴッドファーザー」と呼ばれるようになりました。[36]

ジャズの詩人/ミュージシャンであるギル・スコット・ヘロンは、チャックDやKRS-Oneなどのラッパーに影響を与えたと言われています。[37]スコットヘロン自身はメルヴィンヴァンピーブルズの影響を受けており[38] [39]、そのファーストアルバムは1968年のブラーソウルでした。ヴァン・ピーブルズは、彼のボーカル・スタイルを「古い南部のスタイル」と表現しています。これは、サウスシカゴで育った歌手の影響を受けたものです。[40]ヴァン・ピーブルズはまた、彼は古い形式のアフリカ系アメリカ人の音楽に影響を受けたと述べた：「...ブラインドレモンジェファーソンのような人々とフィールドホラー。また、フランスに住んでいたときに出会ったドイツのスポークンワードの歌のスタイルにも影響を受けました。」[41]

20世紀半ば、カリブ海の音楽文化は、アメリカ音楽の同時変化の影響を常に受け​​ていました。早くも1956年、[42] ディージェイは、ジャマイカのビートを吹き替えて乾杯していました（アフリカの伝統である「ラップアウト」された英雄の物語） 。それは「ラップ」と呼ばれ、アフリカ系アメリカ人コミュニティでのこの言葉の以前の意味を拡張しました。「非公式に議論または討論するため」です。[43]

ヒップホップの初期のラップは、パーティーでマイクを介して行われたDJとMaster of Ceremoniesの発表から発展し、後にはより複雑なラップに発展しました。[44] グランドマスター・カズは次のように述べています。彼らが言っていることを装飾し始めました。私はこのように発表します、そして誰かがそれを聞いて、彼らはそれに少し追加します。私はそれをもう一度聞いて、それが行から文に変わるまでそれをさらに一歩進めます段落に、詩に、韻に。」[44]

1970年代の終わりにヒップホップ時代の初めに最初のラッパーの1人は、ヒップホップの最初のDJであるDJ KoolHercでもありました。ジャマイカの移民であるHercは、彼のパーティーで簡単なラップを提供し始めました。これは、ジャマイカの乾杯の伝統に触発されたと主張する人もいます。[45]しかし、クール・ハーク自身がこのリンクを否定し（1984年の本「ヒップホップ」で）、「ジャマイカのトースト？ノー、ノー。そこには関係がない。ブロンクスでレゲエを演奏できなかった。人々はそれを受け入れないだろう。 。ラップのインスピレーションは、ジェームス・ブラウンとアルバム「ハスラーのコンベンション」です。[46]ヘルクはまた、ジャマイカにいる間は若すぎてサウンドシステムのパーティーに参加できなかったと示唆している。「私は入ることができなかった。入ることができなかった。私は10、11歳だった」[47]ジェームス・ブラウンを聴いていました：「私はジャマイカでアメリカの音楽を聴いていました。私のお気に入りのアーティストはジェームス・ブラウンでした。それが私にインスピレーションを与えました。私が演奏したレコードの多くはジェームス・ブラウンによるものでした。」[45]

しかし、2010年代に「ラップ」として識別されたものに関しては、ソースはマンハッタンから来ました。ピートDJジョーンズは、ラップを最初に聞いたのは、アポロシアターのハウスDJであったハーレム（ブロンクスではない）出身のDJハリウッド[48]だと語った。カーティス・ブロウはまた、彼が韻を聞いた最初の人はDJハリウッドだったと言います。[49] 2014年のインタビューで、ハリウッドは次のように述べています。「フランキー・クロッカーがトラックに乗る方法が好きでしたが、彼はトラックにシンコペーションされていませんでした。でも、彼はその上にいませんでした。当時の人たちはミュージカルであることには関心がありませんでした。そして1975年、彼は既存のレコードのビートに合わせて1分近く韻を踏むことで、ヒップホップスタイルとして知られるようになったものを先導しました。彼はアイザックヘイズの歌詞を「 GoodLove」に適合させました。 6-9969」と「愛はメッセージ」の内訳部分に韻を踏んだ。[50]彼のパートナーであるKevinSmithは、 Lovebug Starskiとしてよく知られ、この新しいスタイルを採用し、それまではDJとB-boying（またはビートボックス）で構成され、伝統的な「シャウトアウト」スタイルのラッピングが施されています。

ハリウッドが作成したスタイルと彼のパートナーがヒップホップセットに導入したスタイルは、すぐに標準になりました。ハリウッドは実際に何をしましたか？彼は「流れ」を作り出した。それ以前は、すべてのMCがラジオDJに基づいて韻を踏んでいました。これは通常、テーマ別に切り離された短いパターンで構成されていました。彼らは彼ら自身に分かれていました。しかし、ハリウッドが歌詞を使用することにより、彼は彼の韻に固有の流れとテーマを持っていました。これはゲームチェンジャーでした。1970年代の終わりまでに、カーティス・ブロウやシュガーヒル・ギャングなどのアーティストは、ラジオのエアプレイを受信し始め、ニューヨーク市のはるか外で全国規模で影響を与え始めました。ブロンディの1981年のシングル「Rapture 」は、米国のビルボードのトップにラップをフィーチャーした最初の曲の1つでした。ホット100チャート。

オールドスクールヒップホップ

オールミュージックによると、オールドスクールラップ（1979–84）[51]は、「比較的単純なラップで簡単に識別できた」[52]、「叙情的なテクニックではなく、単に良い時期に重点が置かれた」[52]。彼の社会政治的コンテンツと創造的な言葉遊びを通して将来のラッパーへの道を切り開いたMelleMelである。[52]

黄金時代

ゴールデンエイジヒップホップ（1980年代半ばから90年代初頭）[53]は、ヒップホップの叙情性が最も劇的な変化を遂げた時期でした。作家のウィリアムジェラニコブは次のように述べています。文字通り自分自身と彼らのアートフォームを同時に作成していました」[54]そしてAllmusicは、「PEのチャックD、ビッグダディケイン、KRS-One、ラキムのようなライマーは基本的に複雑なワードプレイと叙情的なカンフーを発明しました後でヒップホップ」。[55]黄金時代は、1993年から94年頃に終わったと考えられており、ラップ叙情詩の最も革新的な時代の終わりを示しています。[53] [55]

フロー

「フロー」は、ヒップホップソングの歌詞の「リズムと韻」[56] [57] [58]と定義されており、それらがどのように相互作用するかを示しています。ケイデンスとも呼ばれます）。[59] 「フロー」は、配信の要素（ピッチ、音色、音量）を指す場合もありますが[60]、フローと配信は区別されることがよくあります。[57] [56]

ビートを維持することはラップの流れの中心です[61] –多くのMCは、ショーン・プライス、マイティ・ケーシー、ザイオン・アイ、ビニー・パス、フレドロ・スター、デル・ザ・ファンキー・ホモサピエン、テック・ナインなど、ラップの方法でビートを維持することの重要性を指摘しています。 、People Under The Stairs、Twista、B-Real、Mr Lif、2Mex、Cage。[61]

MCは、音楽の背景の4つのビートに合わせて音節を強調することにより、ビートを維持します。[62] [63]詩学者のDerekAttridgeは、彼の著書Poetic Rhythmで、これがどのように機能するかを説明しています。[62]ラップの歌詞は、「4つの強調されたビートのある線で構成され、数が異なり、他の強調された音節を含む可能性のある他の音節で区切られています。伴奏の強いビートは、詩の強調されたビートと一致します。ラッパーは、介在する音節のリズムを整理して、多様性と驚きを提供します。」[62]

同じテクニックは、歌詞がビートとどのように一致するかを示すために図が使用されている「 How to Rap」という本にも記載されています。それらをリズムに保ちます...曲の他の音節はまだ強調されているかもしれませんが、歌詞を音楽"。[64]

ラップの用語では、16小節は、ラッパーが別のアーティストの曲でゲストの詩を演奏するために一般的に与えられる時間です。通常、1小節は4ビートの音楽に相当します。[65]

流れの歴史

古い学校の流れは比較的基本的で、小節ごとに数音節、単純なリズムパターン、基本的な押韻構成と押韻構成しか使用していませんでした。[60] [66] Melle Melは、古い学校の流れを象徴するMCとして引用されています。KoolMoeDeeは、次のように述べています。 1978年から1986年まで使用」。[67]彼は、新しい韻のリズムで爆発し、すべての司会者が永遠に韻を踏む方法を変える最初の司会者です。ラキム、ノトーリアスビッグ、エミネムは流れを逆転させましたが、2、4、キックトゥスネアケイデンスでのメリーメル​​のダウンビートは、すべての司会者が築き上げている韻の基盤です。

アーティストや批評家は、ヒップホップの新しい学校の始まり近くで、より単純な古い学校の流れからより複雑な流れへの全体的なシフトを生み出したことでラキムを信用することがよくあります[69] –クールモーディーは言います。何ができるかを知るためだけに。[70] 1986年のラキムは私たちに流れを与え、それは1986年から1994年までのライムスタイルでした。[67]その時点から、司会者は誰でも彼らの流れに集中することを余儀なくされました。 。[71]クール・モー・ディーは、ラキム以前は「フロー」という用語は広く使われていなかったと説明しています。「ラキムは基本的にフローの発明者です。ラキムが登場するまで、フローという言葉さえ使用していませんでした。 、しかしそれはフローとは呼ばれていませんでした。ラキムはフローを作成しました！」[72]彼は、ラキムが流れへの焦点をアップグレードして普及させたが、「彼は言葉を発明しなかった」と付け加えた。[70]

Kool Moe Deeは、Biggieが「1994年から2002年まで支配的」だった新しいフローを導入したと述べ[67]、また、 MethodManは「フローの時代を先導した90年代初頭から中期までの皇帝の1人でした」と述べています。 ..ラキムがそれを発明し、ビッグダディケイン、KRS-One、クールGラップがそれを拡張しましたが、ビギーとメソッドマンはフローを皇帝のゲームの唯一の最も重要な側面にしました。[73]彼はまた、90年代にフローの開発に貢献したアーティストとしてクレイグマックを引用している。[74]

音楽学者のアダム・クリムズは次のように述べています。「MCの流れは、新しいサウンドと古いサウンドの音楽を区別する最も重要な変化の1つです。 1990年代は次第に速くなり、より「複雑」になりました。」[60]彼は、この進歩を例示する芸術家として、 「ウータン・クラン、ナズ、AZ、ビッグ・パン、ラス・カスのメンバー」[75]を引用している。

クール・モー・ディーは、「2002年にエミネムはヒップホップ史上初のオスカーを獲得した曲を作成しました[Lose Yourself] ...そして彼の流れは現在（2003年）最も支配的であると言わざるを得ません」と付け加えています。[67]

スタイル

フローにはさまざまなスタイルがあり、さまざまな用語がさまざまな人々によって使用されています– Dead Prezのstic.manは次の用語を使用しています–

あるいは、音楽学者のアダム・クリムズは次の用語を使用しています–

韻

アダム・クリムズが指摘するように、MCは、複雑な押韻構成を含む多くの異なる押韻構成を使用します。 。[75]クール・G・ラップ、[82]ビッグ・ダディ・ケイン、ラキム、ビッグ・L、ナズ、エミネム などの芸術家による多音節韻の使用も広まっています。

ラップによる韻の使用は、あらゆる形式の詩の中で最も進んだものの1つであることが指摘されています。音楽学者のアダム・ブラッドリーは次のように述べています。韻の形式的な範囲と表現の可能性を拡大するために、最近の歴史の中で他のどの芸術形式よりも多くのことを行ってきました。[83]

ラップの仕方の本の中で、マスタエースはラキムとビッグダディケインがMCの韻を踏む方法にどのように変化をもたらしたかを説明しています。それから、ラキムはあなたが韻の中に韻を入れることができることを私たちに示しました...今ここにビッグダディケインが来ます— 3つの単語を行く代わりに、彼は複数になります。[84] ラップの仕方は、「韻はラップを書く上で最も重要な要素であるとしばしば考えられている...韻はラップの歌詞に音楽性を与えるものである。[2]

リズム

ラップで使用されるリズミカルなテクニックの多くはパーカッシブなテクニックから来ており、多くのラッパーはパーカッショニストと比較しています。[85] How to Rap 2は、トリプレット、フラム、16分音符、32音符、シンコペーション、休符の多用、西海岸の「レイジーテール」などのラップに固有のリズミカルなテクニックなど、ラップで使用されるすべてのリズミカルなテクニックを識別します。ショックGによる。[86]ラップは、 3/4時間などのさまざまな拍子記号でも行われます。[87]

2000年代以降、ラップはビートの境界を越えてこぼれるラップのスタイルに進化し、話されている英語によく似ています。[88] MFドゥームやエミネムのようなラッパーはこのスタイルを示しており、それ以来、ラップを表記することは困難でした。[89]アメリカのヒップホップグループCrimeMobは、トリプレットに大きく依存する「 Knuck IfYouBuck」などの曲で新しいラップフローを示しました。Drake、Kanye West、Rick Ross、Young Jeezyなどのラッパーは、この影響を音楽に取り入れています。2014年、アメリカのヒップホップ集団ミーゴズのアトランタはこのフローを普及させ、一般に「ミーゴズフロー」（ヒップホップコミュニティ内で論争の的になっている用語）と呼ばれています。[90]

ラップ表記とフロー図

ラップ表記の標準形式はフロー図で、ラッパーは「ビート番号」の下に歌詞を並べます。[91]ラッパーが異なれば、使用するフロー図の形式もわずかに異なります。DeltheFunky Homosapienは、「基本的に、フローのリズムを書き出すだけです。ビートを表すためにスラッシュだけでも、それで十分です。視覚的な道筋を教えてください。」、[92] ヴィニー・パズは、「特定の場所で一時停止や単語の強調のように表示する小さなマークやアスタリスクなど、独自の書き方を作成しました。」、[91]そして、エイソップ・ロックは、「私は、紙の上で使用する、おそらく10個の小さな記号のシステムを持っており、私が何かをするように指示します」と述べています。

ヒップホップの学者も同じフロー図を使用します。「ラップする方法」と「ラップする方法2」の本では、この図を使用して、ラップのトリプレット、フラム、レスト、押韻構成、押韻構成、押韻パターンの解読などの手法を説明しています。 。[87]同様のシステムは、博士課程の音楽学者であるアダム・クリムズの著書「ラップ・ミュージックとアイデンティティの詩」[93]と、カイル・アダムズの流れに関する学術研究で使用されています。[94]

ラップは強い4/4ビートを中心に展開するため、[95]ビートに合わせて特定の音節が言われるため、すべての表記システムは同様の構造になります。つまり、図の上部にある4ビート番号はすべて同じです。音節はビート番号に合わせて書くことができます。[95]これにより、休符、「怠惰な尾」、フラム、その他のリズミカルなテクニックなどのデバイスを表示したり、音楽との関係でさまざまな韻を踏んだ単語がどこにあるかを示したりすることができます。[87]

パフォーマンス

2011年にフィンランドのエスポーにあるセロ図書館で演奏するメガフォンステートラップデュオの一部であるEkow

ラップを成功させるには、ラッパーは声のプレゼンス、発音、および呼吸制御も開発する必要があります。ボーカルプレゼンスは、レコード上のラッパーの声の特徴です。流れるようなラップには発音が不可欠です。一部のラッパーは、コミックや芸術的な効果のためにそれを誇張することも選択します。呼吸を制御することは、配達を中断することなく空気を取り入れることであり、ラッパーが習得するための重要なスキルであり、MCにとっては必須です。呼吸制御が不十分なMCは、意図しない一時停止を行わずに難しい詩を伝えることはできません。

ラップは時々メロディーで配信されます。ウエストコーストラッパーのエジプトの恋人は、「歌うラップ」を提供した最初の著名なMCでした。[96] 50CentやJaRuleなどの人気のあるラッパーは、純粋にパーカッシブなラップにわずかなメロディーを追加しますが、 Cee- LoGreenなどの一部のラッパーはラップをビートと調和させることができます。中西部のグループBoneThugs-n-Harmonyは、別の中西部のグループであるDo or Dieによっても実践されている、ペースの速いメロディックでハーモニックなラップを使用したことで全国的に認められた最初のグループの1つでした。彼の韻を調和させた別のラッパーはネイト・ドッグでした、グループ213のラッパーパート。ラキムは、ビートを追うだけでなく、曲のメロディーを自分の声で補完し、楽器（特にサックス）のような流れの音を出すことも試みました。[97]

素早くはっきりとラップする能力は、スキルの重要な兆候と見なされることがあります。チョップドアンドスクリュードなどの特定のヒップホップサブジャンルでは、ペースの遅いラップが最適と見なされることがよくあります。最速のラッパーの現在の記録は、2008年12月23日に1分間に921音節をラップした彼の別名Chojinで知られるスペインのラッパーDomingo EdjangMorenoによって保持されています。[98]

Emcees

1970年代後半、「司会者」[99]に由来する司会者、MCまたはMCという用語は、ラッパーの代替タイトルとなり、ヒップホップの音楽と文化における役割を果たしました。MCは、事前に作成された、またはアドリブ（「フリースタイル」）の韻文を使用して、一緒に仕事をしているDJを紹介したり、群衆を楽しませたり、自分自身を称賛したりします。ヒップホップが進むにつれ、タイトルMCは「マイクチャンター」[100]「マイクコントローラー」、「マイクチェッカー」、「音楽コメンテーター」、「群衆を動かす」などのバクロニムを獲得しました。この単語をラッパーという用語と同じ意味で使用する人もいます。

MCは、多くの場合、区別の用語として使用できます。優れたパフォーマンススキルを持つアーティストを指します。[101] Kool G Rapが指摘している ように、「「MC」という言葉が由来する式典のマスターは、パーティーを存続させることを意味します」[原文のまま]。[102] [103] DJプレミアやKRS-Oneを含むヒップホップの多くの人々は、ジェームス・ブラウンが最初のMCだったと感じています。ジェームス・ブラウンは、ヒップホップの多くのラッパーに大きな影響を与えた歌詞、動き、そして魂を持っていて、間違いなく最初のMC韻を始めました。[104] [105]

一部のラッパーにとっては、この用語には区別がありました。たとえば、オークランド・アスレチックスと一緒に外出中にさまざまなクラブで演奏を始めたときに使用した「セレモニーのマスター」としてニックネーム「MC」を取得したMCハマーなどです。そして最終的には軍隊（米国海軍）に。[106]ハンマーが最初に自分をMCハンマーとして識別し、後に彼のデビューアルバム「フィールマイパワー」で販売したのは、「ディスウォール」と呼ばれるラップソングの歌詞の範囲内でした。[107] MCという用語は、グライム音楽のジャンルでも、急速なラップスタイルを指すために使用されています。グライムアーティストJMEがアルバムをリリース2019年のGrimeMCは、 UKアルバムチャートで29でピークに達しました。[108]

頭字語の拡張に関する不確実性は、その遍在性の証拠と見なされる可能性があります。「式典のマスター」という完全な用語がヒップホップシーンで使用されることはめったにありません。この混乱により、ヒップホップグループのA Tribe Called Questは、1993年のアルバムMidnightMaraudersのライナーノーツにこのステートメントを含めるようになりました。

韻を踏むワードスミスを指すときにMCという用語を使用するのは、ジャマイカのダンスホールに由来します。各イベントでは、さまざまな音楽的行為を紹介し、聴衆とパフォーマーに向けて、韻のスタイルで乾杯を言う儀式のマスターがいました。彼はまた、他のイベントのスケジュールや地元のスポンサーからの広告などの発表を行いました。MCという用語は、1970年代にメイドとして働くためにニューヨーク市に引っ越した女性の子供たちによって引き続き使用されました。これらのMCは、ジャマイカで使用されていた韻とレコードで使用されているブレイクビーツに基づいて、ヒップホップと呼ばれる新しいスタイルの音楽を最終的に作成しました。MCは最近、音楽を設計するすべての人を指すことも認められました。[109]

主題

パーティーで観客を盛り上げることを目的とした「Partyrhymes」は、オールドスクールヒップホップのほぼ独占的な焦点であり、今日でもヒップホップミュージックの定番となっています。パーティーラップに加えて、ラッパーは愛とセックスについても言及する傾向があります。ラブラップは、トレチャラススリーのスプーニージーによって最初に普及し、その後、ヒップホップの黄金時代に、ビッグダディケイン、ヘビーD、およびLLクールJがこの伝統を継続しました。KRS-One、 Hopsin、Public Enemy、Lupe Fiasco、Mos Def、Talib Kweli、Jay-Z、Nas、The Notorious BIG（Biggie）、deadprezなどのヒップホップアーティスト彼らの社会政治的主題で知られています。西海岸のカウンターパートには、The Coup、Paris、MichaelFrantiが含まれます。2パックは、警察の残虐行為、10代の妊娠、人種差別などの社会問題についてラップすることでも知られていました。

他のラッパーは都市性に対してそれほど批判的ではないアプローチを取り、時には犯罪などの側面を受け入れます。Schoolly Dは、犯罪についてラップした最初の注目すべきMCでした。[96] KRS-Oneの初期には、犯罪と快楽主義的なライフスタイルを祝ったとして非難されたが、彼のDJであるScott La Rockの死後、KRS-Oneはヒップホップでの暴力に反対し、彼の大部分を費やしてきた。暴力を非難し、人種や階級の問題について書いているキャリア。Ice-Tは、自分自身を「プラヤ」と呼び、記録にある銃について話し合った最初のラッパーの1人でしたが、1988年の映画「カラーズ」のテーマ曲には、ギャングへの参加に対する警告が含まれていました。ギャングスタラップ、主にNWAのおかげで人気を博した、犯罪とギャングのライフスタイルについてのラップを音楽の主流にもたらしました。

マテリアリズムは、少なくとも1990年代初頭からヒップホップでも人気のあるトピックであり、ラッパーは自分たちの富と所有物を誇り、特定のブランドの名前を落としています。酒類ブランドのクリスタルとレミーマーティン、自動車メーカーのベントレーとメルセデスベンツ、衣料品ブランドのグッチとヴェルサーチはすべてラッパーの人気のあるテーマです。

さまざまな政治家、ジャーナリスト、宗教指導者が、ラッパーが歌詞を通じてヒップホップリスナーの間に暴力と快楽主義の文化を育んでいると非難しています。[110] [111] [112]ただし、メッセージがこれらの見解と矛盾しない可能性のあるラッパーもいます。たとえば、クリスチャンヒップホップです。他の人々は、ヒップホップ音楽の「政治的批評、ほのめかし、皮肉」を賞賛しています。[113]

ギャングスタラッパーのより快楽主義的なアプローチとは対照的に、一部のラッパーは精神的または宗教的な焦点を持っています。クリスチャンラップは現在、最も商業的に成功している宗教的なラップです。Lecrae、Thi'sl、Hostyle Gospelなどのクリスチャンラッパーが全国的な賞を受賞し、テレビに定期的に出演することで、クリスチャンヒップホップはヒップホップファミリーにその道を見つけたようです。[114] [115]キリスト教を除けば、イスラム教の難解な宗教的/精神的グループである5パーセント国家は、人気のあるヒップホップのどの宗教グループよりも多く代表されてきた。ラキムなどのアーティスト 、ウータンクラン、ブランドヌビアン、Xクラン、バスタライムスのメンバーは、5つのパーセンターの神学を広めることに成功しました。

文芸技法

ラッパーは、古典詩に見られるダブルエンテンダー、頭韻法、言葉遊びの形式の文学技法を使用します。直喩と比喩は、ラップの歌詞で広く使用されています。FabolousやLloydBanksなどのラッパーは、すべての行に直喩が含まれる曲全体を書いていますが、Rakim、GZA、Jay-ZなどのMCは、ラップの比喩的な内容で知られています。ルーペフィアスコなどのラッパーは、拡張されたメタファー内にメタファーを含む曲の複雑さで知られています。

口述と方言

多くのヒップホップリスナーは、ラッパーの歌詞が複雑な語彙によって強化されていると信じています。Kool Moe Deeは、ラップで複雑な語彙を使用することで、年配の視聴者にアピールしたと主張しています。[69]しかし、ラップは、国際的なヒップホップのスラングから地域のスラングまで、独自の語彙を持っていることで有名です。ウータンクランのような一部の芸術家は、彼らの派閥の中でレキシコン全体を開発しています。アフリカ系アメリカ人の英語は常にヒップホップのスラングに大きな影響を及ぼしてきました。逆もまた同様です。ベイエリア（マックドレ、E-40）、ヒューストン（カミリオネア、ポールウォール）など、特定の地域では独自の地域スラングがヒップホップカルチャーに導入されています。アトランタ（リュダクリス、リルジョン、TI）、ケンタッキー（ナッピールーツ）。Nation of Gods and Earths、別名The Five Percentersは、元の精神的な意味の多くを失った「word is bond」などのフレーズの導入により、主流のヒップホップスラングに影響を与えました。どちらか一方への好みは、個人と大いに関係があります。たとえば、GZAは非常に視覚的で比喩的であると同時に簡潔であることに誇りを持っていますが、アンダーグラウンドラッパーのMF DOOMは、直喩を直喩に重ねることで知られています。さらに別のバリエーションでは、2Pacは、文字通り明確に、彼が何を意味するのかを正確に言うことで知られていました。

1990年代のラップミュージックの大衆文化への発展は、1991年に米国でビルボードのトップ200のトップに立った最初のラップグループであるアーティストNiggaz WithAttitudeによるアルバムNiggaz4lifeに認定されます。[116] この勝利により、ロックミュージックの影響から離れて、ヒップホップとラップ自体の音楽的影響に導かれた大衆文化の時代が始まりました。[116]ラップが発展し、さらに普及するにつれて、それは大衆文化を通じて衣料品ブランド、映画、スポーツ、ダンスに影響を与え続けました。ラップが大衆文化でより存在感を増すように発展するにつれて、それは特定の人口統計学、青年期および若年成人に焦点を合わせてきました。[117]このように、それは社会全体に拡散している人口のこの部分の現代の土語に重大な影響を及ぼしました。

現代の土語に対するラップミュージックの影響は、記号論の研究を通して探求することができます。記号論は、記号や記号の研究、またはシステムとしての言語の研究です。[118]フランスの文学理論家、ローランド・バルトは、この独自の神話理論を用いてこの研究を推進している。[119]彼は、最初の意味は言語であり、2番目は「神話」であると主張し、単語には文字通りの意味と、社会文化的文脈に大きく依存する神話的な意味の両方があると主張している。[119]説明のために、バルトはネズミの例を使用します：それは文字通りの意味（物理的、客観的な説明）を持ち、より大きな社会文化的理解を持っています。[119]この文脈上の意味は主観的であり、社会の中で動的です。

バルトの言語と神話の記号論的理論を通して、ラップミュージックはすでに存在する言葉への意味のあるメッセージに影響を与えるため、リスナーの言語に文化的に影響を与えていることを示すことができます。ラップを聴く人が増えるにつれ、歌詞に使われている言葉は文化的に歌に結びつき、人々がこれらの言葉を使っている会話を通して広められます。

ほとんどの場合、ラッパーが使用する用語は、音楽を通じて新しい意味が規定された事前に確立された単語であり、最終的には社会的領域を通じて広められます。[120]この新しく文脈化された単語は、ネオセマンティシズムと呼ばれます。ネオセマンティシズムは、当時の統治文化のメンバーの注目を集めるサブカルチャーからしばしば提起される忘れられた言葉であり、社会の影響力のある声によって提起されます。この場合、これらの人物はラッパーです。[120]例として、頭字語YOLOは、ラッパー、俳優、RNB歌手のドレイクが自身の曲「TheMotto 」で取り上げたときに人気を博しました。[121]その年、YOLOという用語は非常に人気があったため、Tシャツに印刷され、Twitterで流行のハッシュタグになり、いくつかのタトゥーのインスピレーションとさえ見なされていました。[121]しかし、ラッパーが頭字語を思いついたかもしれないが、モットー自体は決してドレイクによって最初に確立されたわけではない。同様のメッセージは、多くの有名なことわざ、または早くも1896年に、オノレ・ド・バルザックによる人間喜劇の英訳で見ることができます。[122]ネオセマンティシズムの別の例は、「ブロッコリー」という言葉です。ラッパーE-401993年に彼のヒットトラックブロッコリーでマリファナを指すために最初に「ブロッコリー」という言葉を使用します。[123]

テクノロジーとマスメディアの台頭により、サブカルチャー用語の普及は容易になりました。サブカルチャー：スタイルの意味の著者であるディック・ヘブディジは、サブカルチャーがしばしば音楽を使って彼らの経験の闘争を発声するというメリットがあります。[124]ラップはアフリカ系アメリカ人の社会的領域で普及しているサブカルチャーの集大成でもあるため、多くの場合、彼ら自身の個人的な文化はラップの歌詞を通じて広められます。[117]

ここで、歌詞は歴史的に影響を受けたもの、または（より一般的には）スラングと見なされるものとして分類できます。[117]アメリカ研究111：ヒップホップ文化の教授であるヴァーノン・アンドリュースは、「フード」、「ホーミー」、「ドープ」などの多くの言葉が歴史的に影響を受けていることを示唆している。[117]最も重要なことは、これはラップミュージックのアナキズム文化ももたらすことです。ラップの一般的なテーマは反体制派であり、代わりに黒人の卓越性と多様性を促進します。[117]ラップが言葉、すなわち「ダチ」を取り戻すのを見ることができるのはここです。これはアメリカの黒人を征服し抑圧するために使用された歴史的な用語です。Niggaz With Attitudeは、影響力のあるラップグループ名の最初の単語としてこの概念を使用することでこの概念を具体化しています。[117]

フリースタイルとバトル

フリースタイルラップには2種類あります。1つは台本（朗読）ですが、特に優先する主題はなく、2つ目は通常「フリースタイリング」または「唾吐き」と呼ばれ、ラップされた歌詞の即興演奏です。フリースタイリングの際、一部のラッパーは誤って古い行を再利用したり、セグメントまたは詩全体を事前に準備して「チート」したりします。したがって、自発性が証明されたフリースタイルは、一般的で常に使用可能なラインよりも高く評価されます。[125] ラッパーはしばしば、彼らの真正性と独創性を証明するために、彼らの直接の設定、または敵の特定の（通常は卑劣な）特徴の場所やオブジェクトを参照します。

フリースタイルが可能なバトルラッピングは、観客の前で2人以上のラッパーが競うことです。友人や知人を韻で侮辱する伝統は数十にまでさかのぼり、ボクシングの試合でモハメド・アリによって有名に描かれました。戦いの勝者は、群衆および/または事前に選択された裁判官によって決定されます。Kool Moe Deeによると、バトルラップの成功は、自分の長所ではなく、対戦相手の短所に焦点を当てています。MTVのDFXやBETの106やParkなどのテレビ番組毎週フリースタイルバトルを開催します。バトルラッピングは、ラッパーのエミネムの映画8マイルで、アフリカ系アメリカ人コミュニティの外で広く一般に認められました。

最強のバトルラッパーは、通常、完全にフリースタイルでラップを実行します。これは、ラッパーが相手の姿、話し方、着ているものなどについてコメントできるため、戦闘で最も効果的な形式です。また、ラッパーが2番目に戦うラッパーである場合、ラッパーは彼または彼女を「ディスディス」するために使用されたラインを逆にすることができます。これは「フリップ」として知られています。Jin The Emceeは、2000年代半ばに「世界チャンピオン」のバトルラッパーと見なされていました。[要出典]

デリバティブと影響

ヒップホップの歴史を通して、ラップを含む新しい音楽スタイルとジャンルが開発されてきました。ラップロックとその派生物であるラップコアとラップメタル（ラップボーカルを使用したロック/メタル/パンク）、またはヒップハウスなどのジャンル全体が、ラップと他のスタイルの融合から生まれました。パーカッションに焦点を当てた多くの人気のある音楽ジャンルには、ある時点でラップが含まれています。ディスコ（DJハリウッド） 、ジャズ（ギャングスター）、ニューウェーブ（ブロンディ）、ファンク（ファットバックバンド）、コンテンポラリーR＆B（Mary J. Blige）、レゲトン（Daddy Yankee）、さらには日本のダンスミュージック（Soul'd Out）。UKガラージミュージックは、2000年代初頭にロンドンで登場し、MC Dizzee Rascalによって開拓され、普及した、grimeと呼ばれる新しいサブジャンルのラッパーにますます焦点を合わせ始めています。音楽の人気の高まりは、 Sway DaSafoがAkonのレーベルKonvictと契約している可能性があるなど、より多くの英国のラッパーがアメリカに行くことやツアーをすることを示しています。ハイフィーこれらのスピンオフの最新のものです。それは、ヒップホップシーンから大いに借りたインストルメンタルと違法なストリートレースと自動車文化を中心とした歌詞を備えた、スローダウンした無調のボーカルに代表されます。もう1つのカリフォルニア州オークランドのグループであるBeltaine'sFireは、ヒップホップのビートとケルトのメロディーをブレンドしたケルトのフュージョンサウンドで最近注目を集めています。大多数のヒップホップアーティストとは異なり、すべての音楽はサンプル、シンセ、ドラムマシンなしでライブ演奏され、TheRootsやRageAgainst theMachineと比較されます。

インドのパンジャブで広く人気のあるスタイルの音楽であるバングラは、レゲエやヒップホップの音楽と何度もミックスされてきました。アメリカでこのジャンルで最も人気のある曲は、パンジャビーMCとジェイ・Zの「Mundian toBachKe」または「BewaretheBoys 」でした。「MundianToBach Ke」は以前にリリースされていましたが、Jay-Zとのミキシングによりこのジャンルはさらに普及しました。

ラッパーの大多数は男性ですが、ローリン・ヒル、MCライト、リル・キム、ミッシー・エリオット、クイーン・ラティファ、ダ・ブラット、イブ、トリーナ、ニッキ・ミナージュ、カーディB、キアなど、多くの女性のラップスターがいます。MIA、2NE1のCL、Foxy Brown、Iggy Azalea、TLCのLisaLopes。聴覚障害者のラップアーティストSignmarkもいます。

も参照してください

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参考文献

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