大衆文化

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大衆文化大衆文化またはポップカルチャーとも呼ばれます)は、一般に、社会のメンバーによって、特定の時点で社会で支配的または普及している一連の慣行信念、およびオブジェクトとして認識されます。大衆文化には、これらの支配的な対象との相互作用の結果として生み出される活動や感情も含まれます。大衆文化の背後にある主な原動力はマスアピールであり、それは文化アナリストのテオドール・アドルノが「文化産業と呼んでいるものによって生み出されています。[1]現代に大きな影響を受けマスメディア、このアイデアのコレクションは、特定の社会の人々日常生活浸透しています。したがって、大衆文化には、特定のトピックに対する個人の態度に影響を与える方法があります。[2]ただし、ポップカルチャーを定義するにはさまざまな方法があります。[3]このため、大衆文化は、さまざまなコンテキストのさまざまな人々によって、さまざまな相反する方法で定義できるものです。[4]それは一般に、民俗カルト、労働者階級の文化、またはハイカルチャーなどの他の形態の文化とは対照的に、また精神分析などのさまざまな高く評価された視点を通して見られます構造主義ポストモダニズムなど。最も一般的なポップカルチャーのカテゴリは、エンターテインメント映画音楽テレビビデオゲームなど)、スポーツニュースニュースの人々 /場所など)、政治ファッションテクノロジースラングです。[5]

ポップカルチャーの影響が最も大きいと一般に考えられている国は、米国、日本、英国です。韓国、中国、イタリア、フランスなどの他の国も非常に影響力があります。[6] [7]

西洋の大衆文化は、上流階級の資本家エリートによって選択され、大量に販売された製品に特権を与える商業主義のシステムであると批判されてきました。そのような批判は、ヘルベルト・マルクーゼテオドール・アドルノマックス・ホルクハイマーアントニオ・グラムシギー・ドゥボールフレドリック・ジェイムソンテリー・イーグルトンなどの多くのマルクス主義理論家や、ジャン・フランソワ・リオタードなどの特定のポストモダン哲学者で最も顕著です。資本主義の下での情報の商業化[8]ジャン・ボードリヤール、その他。[9]

歴史

昔々民俗文化は大衆や国の大衆文化と同様に機能していました。[10]

「大衆文化」という言葉は、19世紀以前に造られました。[11]伝統的に、[いつ? ]大衆文化は[誰によって? ]乏しいと教育とを有する下層階級[12]「公式文化」とアッパークラスの高等教育とは対照的です。[13] [14] 18世紀と19世紀産業革命の台頭に伴い、英国は社会の変化を経験し識字率の向上をもたらし、資本主義と工業化の台頭をもたらしました。、人々は(商業化された)パブやスポーツなどの娯楽により多くのお金を費やし始めました。読書も勢いを増しました。ペニーに恐ろしいラベルを付けたのは、ビクトリア朝のビデオゲームに相当するもので、2016年のガーディアンは、ペニーフィクションを「英国で初めて大量生産された若者向けの大衆文化を味わった」と表現しました。[15]消費文化の高まりと、新しく発明された鉄道1825年にイングランド北東部に開通した最初の公共鉄道ストックトンアンドダーリントン鉄道を経由する旅行能力の増加は、安価な人気のある文学の市場と能力の両方を生み出しました。大規模な配布のため。最初のペニー連載は、増大する需要を満たすために1830年代に発行されました。[16][17]

「公的文化」との区別におけるストレスは、19世紀の終わりにかけてより顕著になり、[18] [検証するために引用が必要]戦期までに確立された使用法でした。[19] [確認するには見積もりが必要]

第二次世界大戦の終わりから、マスメディアの革新によってもたらされた大きな文化的および社会的変化に続いて、「大衆文化」の意味は「マス文化」、「メディア文化」、「イメージ文化」、「消費文化」、「大衆文化」。[20]

ポップミュージック」のように「人気」の省略形「ポップ」は、1950年代後半にさかのぼります。[21]「ポップ」と「ポピュラー」という用語は、同じ意味で使用される場合があり、それらの意味は部分的に重複していますが、「ポップ」という用語はより狭いものです。ポップはマスアピールの特質を含むものに特有のものであり、「人気」とはそのスタイルに関係なく人気を得たものを指します。[22] [23]

定義

著者のジョン・ストーリーによると、大衆文化にはさまざまな定義があります。[24]文化量的定義には、多くの「ハイカルチャー」(例えば、ジェーン・オースティンのテレビドラマ化)も「人気がある」という問題があります。 「ポップカルチャー」とは、ハイカルチャーとは何かを決めたときに「残った」カルチャーとも定義されます。[要出典]しかし、多くの作品が境界をまたいでいます。たとえば、ウィリアムシェイクスピアチャールズディケンズレフトルストイジョージオーウェルなどです。

3番目の定義は、ポップカルチャーを「マスカルチャー」およびアイデアと同一視します。これはマスメディアによる大量消費のために大量生産された商業文化と見なされています[25]西ヨーロッパの観点から、これはアメリカの文化と比較されるかもしれません[明確化が必要]あるいは、「ポップカルチャー」は人々の「本物の」文化として定義することもできますが、「人々」を定義する方法はたくさんあるため、これは問題になる可能性があります。[必要なページ]ストーリーは、大衆文化には政治的側面があると主張しました。ネオグラムシアン覇権理論「...大衆文化は、社会の従属グループの「抵抗」と社会の支配的なグループの利益のために活動する「法人化」の力との間の闘争の場として見られています。」大衆文化へポストモダニストのアプローチは、「大衆文化と大衆文化の区別をもはや認識しない」でしょう。

ジャン・ボードリヤールは、漠然とした概念「世論」は主観的で不正確な幻想であり、実際にはそうではなく、ポピュリズムに加担していると主張しました。[26]

ストーリーは、大衆文化産業革命の都市化から生まれたと主張しています。シェイクスピアの研究(たとえば、ワイマン、バーバー、ブリストルによる)は、ルネッサンスの大衆文化への参加における彼のドラマの特徴的な活力の多くを見つけていますが、ダリオフォジョンマクグラスのような現代の開業医は、グラムシアンの意味で大衆文化を使用しています。古代の民俗伝統(たとえばコメディア・デラルテ)。[27] [28] [確認するには見積もりが必要]

大衆文化は絶えず進化しており、場所時間で独自に発生します。それは流れと渦を形成し、さまざまな方法で社会とその制度に影響を与える相互に依存する視点と価値観の複合体を表しています。たとえば、ポップカルチャーの特定の流れは、サブカルチャー由来する(またはサブカルチャーに分岐する)可能性があります。これは、主流の大衆文化が限られた知識しか持たない視点を表しています。大衆文化のアイテムは、最も一般的に幅広い人々にアピールします。大衆文化が何を意味するかを理解するための重要な現代の貢献は、ドイツの研究者ロナルド・ダウスによって与えられました北米アジア、特にラテンアメリカにおけるヨーロッパ以外の文化の影響を研究している

レベル

大衆文化の領域内には、組織文化が存在します。大衆文化は当初から、社会の階級とその間の押し戻しを中心に展開してきました。大衆文化の中には、高低の3つのレベルがあります。ハイカルチャーは、歴史的、美的、社会的に優れた価値があると考えられている芸術や作品として説明することができます。歴史的に、低位文化は下層階級のものと見なされる人もいます。[29]

民間伝承

伝統的な民間伝承に基づく適応は、大衆文化の源を提供します。[30] 文化の主流のこの初期の層は、マスメディアではなく口コミで、たとえばジョーク都市伝説の形で広まる、大量生産された大衆文化とは別の形で今日も続いています1990年代からインターネットが普及するにつれ、マスメディアと口コミの区別が曖昧になりました。[要出典]

大衆文化の民俗的要素は商業的要素と深く関わっていますが、一般の人々の間のコミュニティには独自の好みがあり、販売されたすべての文化的またはサブカルチャー的なアイテムを常に受け​​入れるとは限りません。さらに、商業文化の産物に関する特定の信念や意見は、口コミによって広まり、その過程で、民間伝承が進化するのと同じ方法で変更される可能性があります。[要出典]

批評

文化産業

大衆文化の最も影響力のある批評は、20世紀のフランクフルト学派のマルクス主義理論家から来ました。テオドール・アドルノマックス・ホルクハイマーは、カントマルクスニーチェなどの作品を利用して、影響力のある作品「啓蒙弁証法」における文化産業の危険性を分析しました。アドルノが主張したように、資本主義の大衆文化は、人々の本物の文化ではなく、エリートによる資本主義の支配の奉仕で生み出された均質で標準化された芸術作品のシステムでした。ハリウッド映画に対する消費者の需要、ポップチューンや消耗品は、メディアや企業を支配する企業エリートの覇権によって奨励されています。アドルノは、「業界は、それ自体が不正を行った投票に屈する」と書いた。[31]狭いイデオロギー的価値観と基準に従って製品を商品化するのはエリートであり、アドルノは、聴衆がこれらの公式の慣習に慣れ、知的熟考を不可能にしていると主張している。[32]アドルノの作品は、文化研究、哲学、新左翼にかなりの影響を与えてきた[33]

2014年にニューヨーカー執筆した音楽評論家の アレックス・ロスは、アドルノの作品はデジタル時代において新たな重要性を持っていると主張しました。文化はかつてないほどモノリシックに見え、Google、Apple、Facebook、Amazonなどの巨大な企業が前例のない独占を統括しています。」[34]

ドイツ文学と文学の教授であるジャック・ジップスは、ハリー・ポッターシリーズの背後にある大量の商業化と企業の覇権を批判しました彼は、文化産業の商品は均質であり、標準的な慣習に従っているため、「人気がある」と主張しました。その後、メディアは子供の好みに影響を与えます。ハリーポッターのグローバルブランドの分析で、ジップスは次のように書いています。「マスメディアによって設定され、文化産業一般によって促進された例外の基準に準拠する必要があります。現象であるということは、人または商品がヘゲモニックに準拠する必要があることを意味します現象を構成するものを決定するグループ」。[35]

帝国主義

ジョン・M・マッケンジーによれば、大衆文化の多くの製品は、世界の民主的な見方を提示するのではなく、帝国主義のイデオロギーを促進し、イギリスの上流階級を称賛するように設計されています。[36]そのようなプロパガンダを含まない多くの映画がありますが、人種差別軍国主義帝国主義を促進する多くの映画があります[37]

フェミニスト批評

ベル・フックス、影響力のフェミニストは、彼らは帝国主義資本主義と協力し、美の理想を推進する際に、商業商品や有名人は、進取のシンボルすることはできないと主張しています。フックスは、帝国主義と家父長制に加担している資本主義企業によって強化された商品の例としてビヨンセ使用しています。[38] [39]

プロパガンダ

エドワード・S・ハーマンノーム・チョムスキーは、1988年の作品「マニュファクチャリング・コンセント:マスメディアの政治経済」でマスメディアを批判しました。彼らは、マスメディアは、主流に存在する情報を決定し操作する彼ら自身の利益によって動機付けられた強力な覇権エリートによって制御されていると主張している。したがって、マスメディアは宣伝のシステムです。

要約すると、メディア報道へのプロパガンダアプローチは、重要な国内権力の利益への有用性に基づいたニュース報道における体系的で非常に政治的な二分法を示唆している。これは、ストーリーの二分された選択と報道の量と質で観察できるはずです...マスメディアでのそのような二分は大規模で体系的です:宣伝と抑制の選択はシステムの利点の観点から理解できるだけでなく、好意的で不便な資料(配置、口調、文脈、治療の充実度)の取り扱いは、政治的目的に役立つ方法が異なります。[40]

消費主義

ポストモダンの社会学者ジャン・ボードリヤールよると、個人は、彼または彼女が社会的にならないように、快楽の容赦ない最大化を求める義務に訓練されています。[41]したがって、「楽しみ」と「楽しみ」は、消費する必要性と見分けがつかなくなります。フランクフルト学派は消費者が受動的であると信じていたのに対し、ボードリヤールは、消費者は上向きの社会的流動性を達成するために積極的な労働の形で製品を消費するように訓練されたと主張した。[42] したがって、資本主義下の消費者は、社会的傾向、ファッション、サブカルチャーへの献身を示すために、ポップアルバムや消耗品フィクションなどの製品を購入するように訓練されています。消費は積極的な選択から生じるかもしれませんが、その選択は依然として個人が意識していない社会的条件付けの結果です。ボードリヤールは、「言語のような規則と意味の制約が、ほとんどの場合、個人の理解を超えているコードによって永続的に管理されている」と述べています。[43]

ボードリヤールの理解では、資本主義の大衆文化の産物は、強力な人々によって制御されるシステムに依然として加担しているため、反逆の幻想を与えることしかできません。ボードリヤールはインタビューで、マトリックスの内容と制作を批評していると述べました

マトリックスは、今日見られるような独占的な超大国の絵を描き、その屈折で協力します。基本的に、世界規模でのその普及は、映画自体と共謀しています。この点で、マーシャル・マクルーハンを思い出す価値があります。メディアはメッセージです。マトリックスのメッセージは、制御不能で増殖している汚染によるそれ自体の拡散です。[44]

ソース

大衆文化の源は次のとおりです。

印刷文化

16世紀の印刷機の発明により、大量生産された安価な本が広く一般に公開されるようになりました。これにより、常識やアイデアの発信が可能になりました。[46]

ラジオ文化

1890年代に、ニコラテスラグリエルモマルコーニ無線電信を作成し、現代のラジオが誕生することを可能にしました。これにより、ラジオはより「耳を傾ける」文化に影響を与えることができ、個人はより直接的な影響を与えているように感じることができます。[47]このラジオ文化は、広告に不可欠であり、コマーシャルを導入したため、非常に重要です。

映画

映画や映画は大衆文化に大きな影響を与えます。芸術形式としての映画は人々が最も反応しているように見えるからです。[48] 1877年にEadweardMuybridgeによって最初に撮影された動画により、映画はさまざまなデジタル形式にキャストできる要素に進化し、さまざまな文化に広がりました。

映画と映画の影響は、映画が何を描写しようとしているのかを探求して分析するときに最も明白です。[49]映画は、映画がもたらす影響のために多くの主題の受け入れと理解を求めるために使用されます-これの初期の表現の例はカサブランカ(1942)で見ることができます:映画は米国の後に戦争の主題を一般に紹介しました国家は第二次世界大戦に突入しました、そしてそれは同盟国のための戦争前の感情を高めることを意味しました。[50] 映画は大衆文化に大きな影響を与えることが知られていますが、すべての映画が大衆文化の一部として運動を開始するのに十分な貢献をする運動を生み出すわけではありません。[要出典]内容は大多数の人々の共感を呼ぶ必要があるため、資料の知識は大多数の人々とつながります。[要出典]大衆文化はトレンドに対する一連の信念であり、人の一連のイデオロギーを変え、社会変革を生み出すことを伴います。[51]信念は依然として現代においてより急速に変化する傾向であり、メディア、より具体的には映画の流出が続いています。この傾向は長続きしませんが、年齢や学歴に基づいて一般化されたグループにグループ化できる個人に基づいて異なる効果をもたらします。[要出典]映画による文化の創造は、ファンダム、宗教、イデオロギー、運動に見られます。映画の文化は現代においてより明白であり、ソーシャルメディアは即座のフィードバックの源であり、より速いペースで大きな動きを生み出します。[要出典] Netflixは、大衆文化の現代における大規模なトレンドセッターです。[要出典]トレンド設定フェーズ内で現代文化に設定された繰り返しのイベントは、映画の注目の主題を守るためのソーシャルメディアプラットフォームでの動きの作成です。[52]

大衆文化や大衆文化は、世界中で簡単に共有され、到達できる映画で簡単に到達できます。[48]

テレビ番組

テレビ番組は、放送を目的とした視聴覚コンテンツのセグメントです(コマーシャル、予告編、または視聴者のアトラクションとして機能しないその他のコンテンツを除く)。

Television programs may be fictional (as in comedies and dramas), or non-fictional (as in documentary, news and reality television). They may be topical (as in the case of a local newscast and some made-for-television movies), or historical (as in the case of many documentaries and fictional series). They can be primarily instructional or educational, or entertaining as is the case in situation comedy and game shows.[citation needed]

Music

Popular music is music with wide appeal[53][54] that is typically distributed to large audiences through the music industry. These forms and styles can be enjoyed and performed by people with little or no musical training.[53] It stands in contrast to both art music[55][56] and traditional or "folk" music. Art music was historically disseminated through the performances of written music, although since the beginning of the recording industry, it is also disseminated through recordings. Traditional music forms such as early blues songs or 賛美歌は口頭で、またはより小さな地元の聴衆に伝えられました。[55]

スポーツ

スポーツには、あらゆる形態の競争 的な身体活動またはゲームが含まれ、[57]カジュアルまたは組織的な参加を通じて、参加者に楽しみを提供し、場合によっては観客娯楽を提供しながら、身体能力とスキルを使用、維持、または向上させることを目的としています[58]

コーポレートブランディング

コーポレートブランディングとは、特定の製品やサービスではなく、企業体のブランド名を宣伝する慣行を指します。[59]

パーソナルブランディング

Personal branding includes the use of social media to promotion to brands and topics to further good repute among professionals in a given field, produce an iconic relationship between a professional, a brand and its audience that extends networks past the conventional lines established by the mainstream and to enhance personal visibility. Popular culture: is generally recognized by members of a society as a set of the practices, beliefs, and objects that are dominant or prevalent in a society at a given point in time.[60][circular reference] As celebrities online identities are extremely important in order to create a brand to line-up sponsorships, jobs, and opportunities. As influencers, micro-celebrities, and users constantly need to find new ways to be unique or stay updated with trends, in order to maintain followers, views, and likes.[61] For example, Ellen DeGeneres has created her own personal branding through her talk show The Ellen DeGeneres Show. As she developed her brand we can see the branches she created to extend her fan base such as Ellen clothing, socks, pet beds, and more.

Social media

ソーシャルメディア、仮想コミュニティやネットワークを介した情報、アイデア、キャリアへの関心、その他の表現形式の作成または共有を容易にする、インタラクティブなコンピューターを介したテクノロジーです。[62] [循環参照] InstagramFacebookTwitterYouTubeTikTokSnapchatなどのソーシャルメディアプラットフォーム 若い世代に日常的に使用される最も人気のあるアプリケーションです。ソーシャルメディアは、私たちの現在の社会における個人の日常生活に実装される傾向があります。ソーシャルメディアは、コミュニティ、家族、または友人グループの人々とつながるために使用されるコミュニケーションの形態に影響を与え続けているため、私たちの文化の重要な部分です。[63]用語やスラングがオンラインで使用されており、対面での会話では使用されていないことがよくあります。したがって、ユーザーがテクノロジーの画面を通じて作成するペルソナに追加されます。[63]たとえば、一部の個人はハッシュタグまたは絵文字で状況に対応します。対面での会話では、ピアに応答して「スマイリーフェイス」または「#bless」で応答しません。[63]

も参照してください

注意事項

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    ポップカルチャーは、大きく、水銀的で、定義が滑りやすいものですが、実際には、現在流行しているものすべてを網羅する包括的な用語であり、そのすべてまたはほとんどの成分は一般の人々によく知られています。新しいダンスは完璧な例です...ポップアート自体は平均的な人にはほとんど意味がないかもしれませんが、その語彙は...常によく知られています。

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  • 宗教と大衆文化について

さらに読む

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外部リンク