ポール・マッカートニー

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ポール・マッカートニー

Paul McCartney smiling
2021年のマッカートニー
生まれ
ジェームズポールマッカートニー

(1942-06-18) 1942年6月18日(79歳)
イギリス、リバプール
他の名前
職業
  • 歌手
  • ソングライター
  • 音楽家
  • レコードおよび映画プロデューサー
  • ビジネスマン
活動年数1957年–現在
配偶者たち)
パートナージェーン・アッシャー(1963–1968)
子供達5、ヘザーメアリーステラジェームスを含む
両親)ジムとメアリーマッカートニー
親族マイク・マクギア(兄)
全リスト
音楽のキャリア
ジャンル
楽器
  • ボーカル
  • ベースギター
  • ギター
  • キーボード
ラベル
関連する行為
Webサイトpaulmccartney .com
サイン
Paul McCartney signature.svg

サージェームズポールマッカートニー CHMBE 1942年6月18日生まれ)は、ビートルズの共同リードボーカル、共同ソングライター、ベーシストとして世界的に有名になった英国のシンガーソングライター、ミュージシャン、レコードおよび映画プロデューサーです史上最も成功した作曲家および演奏家の1人であり、彼はベース演奏へのメロディックなアプローチ、多用途で幅広いテノールボーカル範囲、音楽の折衷主義で知られており、プレロックンロールポップからクラシックまでのスタイルを探求しています。エレクトロニカジョンレノンの彼の作詞作曲パートナーシップは、歴史上最も成功したままです。[4]

リバプールで生まれたマッカートニーは、父親、ジャズプレーヤー、リトルリチャードバディホリーなどのロックンロールの演奏家の影響を受けて、10代の頃にピアノ、ギター、作詞作曲を学びました。彼は1957年にクオリーメンのメンバーとしてキャリアを開始し、1960年にビートルズに進化しました。「かわいいビートルズ」と呼ばれることもあるマッカートニーは、後にロンドンの前衛派と関わり、実験的な美学をビートルズに取り入れることを主導しました。スタジオプロダクション1967年のアルバムSgtから始まります。ペッパーズロンリーハーツクラブバンド、彼は徐々にバンドの事実上のリーダーになり、彼らの音楽や映画のプロジェクトのほとんどに創造的な推進力を提供しました。「AndILove Her」、「Yesterday」、「Eleanor Rigby」、「Blackbird 」など、彼のビートルズの曲の多くは、歴史上最もカバーされている曲の1つです。[5] [6]

ビートルズが解散した後、彼は1970年のアルバムMcCartneyでソロアーティストとしてデビューし、最初の妻であるLindaDennyLaineと一緒にバンドWingsを結成しました。マッカートニーが率いるウィングスは、1970年代で最も成功したバンドの1つであり、12を超える国際的なトップ10のシングルとアルバムがあります。彼は1980年にソロのキャリアを再開し、1989年からソロアーティストとしてツアーを行っています。ウィングスなしで、彼の英国または米国のナンバーワンヒットには「アンクルアルバート/ハルシー提督」(リンダと)、「カミングアップ」、「パイプスオブピース」、「エボニーアンドアイボリー」(スティーヴィーワンダーと)、「「(マイケル・ジャクソンと共に)彼は音楽を超えて、動物の権利アザラシ猟土地鉱山菜食主義貧困音楽教育などの主題に関連する国際的な慈善活動を促進するプロジェクトに参加しました

マッカートニーは、ビルボードホット100を超えた 32曲を書いたり、共作したりしており、2009年の時点で、米国で2550万のRIAA認定ユニットの売り上げを記録しています。彼の栄誉には、ロックの殿堂への2回の入会(1988年にビートルズのメンバーとして、1999年にソロアーティストとして)、アカデミー賞、18グラミー賞、大英帝国勲章のメンバーとしての任命が含まれます。 1965年に帝国勲章を、1997年に音楽への奉仕のための騎士団。2020年の時点で、彼は世界で最も裕福なミュージシャンの1人であり、推定8億ポンドの財産を持っています。[7]

若いころ

Photograph
1955年にマッカートニー家が引っ越したアラートンのフォースリンロード20番地にある家

マッカートニーは1942年6月18日にリバプールのウォルトン地区にあるウォルトン病院で生まれました。そこでは母親のメアリーパトリシア(旧姓モヒン)が看護師としての資格を持っていました。彼の父、ジェームズ(「ジム」)マッカートニーは、第二次世界大戦中にボランティア消防士として働いていたため、息子の出産を欠席しました[8]マッカートニーには、弟のピーター・マイケルと、父親の2番目の妻であるアンジーの最初の結婚で生まれた弟のルースがいます。[9]パウロとマイケルは、父親が不可知論者になった元プロテスタントあったにもかかわらず、母親のカトリック信仰でバプテスマを受けました。家庭では宗教は強調されていませんでした。[10]

彼の伝記作家ピーター・エイムズ・カーリンによれば、マッカートニーの両親は「労働者階級の最も低いラング」から来たが[11]、生涯を通じてある程度の社会的流動性を経験していた。戦前、ジムは綿花商人A. Hannay and Co.のセールスマンとして働いていましたが、倉庫でのサンプルボーイとしての仕事から昇進しました。戦争が勃発したとき、ハンネイは閉鎖され、ジムはネイピアの防衛工学工場で旋盤のターナーとして雇われ、夜に消防隊に志願しました。[12]成長する家族は、1944年にノウズリーのアパートに再収容され、その後スピークの公営住宅開発に再収容された。戦後、ジムは収入が減ったものの、綿花商人の仕事に戻りました。訪問助産師としてのメアリーの仕事は、はるかに報酬が高かった。[11]

マッカートニーは、1947年から1949年までスピークのストックトンウッドロード小学校に通い、ストックトンの混雑のためにベルベールのジョセフウィリアムズ中学校に転校しました。[13] 1953年、彼は11-Plus試験に合格した90人中3人の学生のうちの一人でした。つまり、彼は中等学校ではなくグラマースクールであるリバプールインスティテュートに通うことができました[14] 1954年、彼はスピークの郊外の家からバスで同級生のジョージ・ハリスンに会った。二人はすぐに友達になりました。マッカートニーは後に、「彼は1歳年下だったので、私は彼に話しかける傾向があった」と認めた。[15]

私が生まれたタイプの人々、私はこれまでになく良く見えました![...]つまり、大統領、首相、私はリバプールで知っている何もない、何もしない人々の半分ほど素敵な人に会ったことはありません。それらは重要でも有名でもありません。しかし、私の父が賢かったように、彼らは賢いです。つまり、バターを使ったホットナイフのような問題を切り抜けることができる人です。あなたが人生で必要とする種類の人々。地球の塩。[16]

—ポール・マッカートニー、プレイボーイのインタビュー、1984年

マッカートニーの母親であるメアリーは助産師であり、家族の主な賃金収入者でした。彼女の収入により、彼らはアラートンの20フォースリンロードに移動することができ[17]1964年まで住んでいた。[18]彼女は患者のところまで自転車に乗った。マッカートニーは、彼女が「朝の3時頃に...雪に覆われた通り」に出発したことの初期の記憶を説明しました。[19] 1956年10月31日、マッカートニーが14歳のとき、彼の母親は乳がんの手術の合併症として塞栓症で亡くなりました。[20]マッカートニーの喪失は後に、母親のジュリアが17歳のときに亡くなったジョン・レノンとのつながりとなった。[21]

マッカートニーの父親は、1920年代にジムマックのジャズバンドを率いたトランペット奏者兼ピアニストでした。彼は前の部屋にアップライトピアノを置き、息子たちに音楽を演奏するように勧め、マッカートニーにピアノのレッスンを受けるようにアドバイスしました。しかし、マッカートニーは耳で学ぶことを好みました。[22] [nb 1]マッカートニーが11歳のとき、彼の父親は彼にリバプール大聖堂の聖歌隊のオーディションを受けるように勧めたが、彼は受け入れられなかった。その後、マッカートニーはモスレーヒルのセントバーナバス教会の聖歌隊に加わりました。[25]マッカートニーは、14歳の誕生日に父親からニッケルメッキのトランペットを受け取ったが、ラジオ・ルクセンブルグでロックンロールが人気になったとき、マッカートニーは演奏中に歌えるようにしたかったので、15ポンドのフラムスゼニス(モデル17)アコースティックギターと交換しました。[26]彼は右利きでギターを弾くのは難しいと感じたが、スリム・ホイットマンのコンサートを宣伝するポスターに気づき、ホイットマンが左利きで弾いていることに気づいた後、弦の順序を逆にした。[27]マッカートニーはゼニスで彼の最初の曲「アイ・ロスト・マイ・リトル・ガール」を書き、ピアノで「私が六十四歳のとき」になる別の初期の曲を作曲した。アメリカのリズムとブルースが彼に影響を与え、リトル・リチャードは彼の男子生徒のアイドルでした。ロングトールサリー「マッカートニーがバトリンズのフィリーホリデーキャンプのタレントコンペティションで公の場で演奏した最初の曲でした。[28]

キャリア

1957–1960:クオリーメン

1957年7月6日の15歳のとき、マッカートニーはウールトンのセントピーターズチャーチホールフェットでジョンレノンと彼のバンド、クオリーメンに会いました。[29]クオリーメンは、ジャズブルースフォークの影響を受けたポピュラー音楽の一種であるロックンロールとスキッフルをミックスして演奏しました。[30]その後すぐに、バンドのメンバーはマッカートニーをリズムギタリストとして招待し、彼はレノンと緊密な協力関係を築いた。ハリソンは1958年にリードギタリストとして参加し、続いてレノンの美術学校の友人であるスチュアートサトクリフがベースを担当しました。 [31]1960年5月までに、バンドはジョニーとムーンドッグ、ビートルズシルバービートルズを含むいくつかの名前を試しました。[32]彼らは1960年8月にビートルズという名前を採用し、ハンブルクでの5人のエンゲージメントのレジデントの直前にドラマーのピートベストを採用した。[33]

1960〜 1970年:ビートルズ

1964年のマッカートニー

1961年、サトクリフはバンドを去り、マッカートニーはしぶしぶベーシストになりました。[34]ハンブルクにいる間、彼らは初めてプロとしてレコーディングし、シングル「マイボニー」でイギリスの歌手トニーシェリダンのバッキングバンドであったビートブラザーズとしてクレジットされました。[35]これは、その後の発展と成功の重要人物であったブライアン・エプスタインからの注目を集めました。彼は1962年1月に彼らのマネージャーになりました。[36]リンゴスターは8月にベストに取って代わり、バンドは10月に最初のヒット曲「ラブミードゥ」を持ち、1963年にイギ​​リスとアメリカで人気を博しました。 一年後。ファンのヒステリーは「ビートルマニア」として知られるようになり、マスコミはマッカートニーを「かわいいビートルズ」と呼ぶこともありました。[37] [nb 2]マッカートニーは、「私は彼女がそこに立っているのを見た」、「彼女はあなたを愛している」、「抱きしめたい」(1963年)、「缶「抱きしめたい」(1964)。[39]

1965年8月、ビートルズは弦楽四重奏をフィーチャーしたマッカートニーの作曲「昨日」をリリースしました。ヘルプに含まれています!LP、この曲は、グループで最初に録音されたクラシック音楽の要素の使用であり、1人のバンドメンバーのみが関与した最初の録音でした。[40]「昨日」は、ポピュラー音楽の歴史の中で最もカバーされた曲の1つになりました。[41]その年の後半、アルバム「ラバー・ソウル」のレコーディング・セッション中に、マッカートニーはバンドの支配的な音楽力としてレノンに取って代わり始めた。音楽学者イアンマクドナルド 「[1965]から... [マッカートニー]はソングライターとしてだけでなく、ビートルズの楽器奏者、アレンジャー、プロデューサー、そして事実上の音楽監督としてもアセンダントになります。」と書いています。[42]批評家は、ラバー・ソウルをバンドの音楽と歌詞の洗練と深遠さの重要な進歩として説明した。[43]ビートルズのカタログのハイポイントと見なされたレノンとマッカートニーは、「イン・マイ・ライフ」の曲の音楽を書いたと述べた。[44]マッカートニーはアルバムについて、「私たちはかわいい時代を過ごしていたので、今は拡大する時が来た」と述べた。[45]レコーディングエンジニアのノーマン・スミスは、ラバー・ソウルは次のように述べています。セッションでは、バンド内での競合が増加している兆候が明らかになりました。「ジョンとポールの衝突が明らかになりつつありました... [そして]ポールに関する限り、ジョージ[ハリスン]は正しくありませんでした。ポールは絶対に気難しいものでした。」[46]

1966年、ビートルズはアルバムRevolverをリリースしました。洗練された歌詞、スタジオでの実験、革新的なストリングアレンジからサイケデリックロックに至るまでの幅広い音楽ジャンルのレパートリーを特徴とするこのアルバムは、ビートルズの芸術的な飛躍を示しました。[47] 3つの連続したマッカートニーAサイドの最初の、シングル「ペイパーバックライター」がLPのリリースに先行した。[48]ビートルズはこの曲の短いプロモーション映画を制作し、もう1つはB面の「レイン」を制作した。ハリソンが「ビデオの先駆者」と評した映画は、エドサリバンショーで放映され1966年6月のトップ・オブ・ザ・ポップス。 [49] リボルバーには、弦楽八重奏をフィーチャーしたマッカートニーの「エリナー・リグビー」も含まれていた。グールドによれば、この曲は「新古典主義のツアー・デ・フォース...真のハイブリッドであり、認識できるスタイルやジャンルの曲に準拠していない」とのことです。[50]いくつかのバックボーカルを除いて、曲にはマッカートニーのリードボーカルとプロデューサーのジョージマーティンが編曲したストリングスだけが含まれていました。[51] [nb 3]

1964年に残りのビートルズと一緒にマッカートニー(中央)

バンドは1966年の米国ツアーの終わりに最後のコマーシャルコンサートを行いました[53]その年の後半、マッカートニーはグループから独立した彼の最初の音楽プロジェクトを完了しました。これは、英国のプロダクションThe FamilyWayの映画音楽です。スコアは、2つのマッカートニーテーマを使用して13のバリエーションを作成したマーティンとのコラボレーションでした。サウンドトラックはチャートに失敗しましたが、マッカートニーのベストインストルメンタルテーマでアイヴァーノヴェロ賞を受賞しました。[54]

ビートルズの演奏キャリアが終わると、マッカートニーはバンドの不安を感じ、クリエイティブな生産性を維持することを望んでいました。彼は彼らに新しいプロジェクトを始めるように圧力をかけ、それはSgtになりました。ロックの最初のコンセプトアルバムとして広く認められているペッパーズロンリーハーツクラブバンド[55]マッカートニーは、グループの新しいペルソナを作成し、実験の手段として機能し、ファンに音楽的に成熟したことを示すように促されました。彼はアルバムのタイトルトラックの架空のバンドを発明しました。[56]マッカートニーが説明したように、「私たちはビートルズであることにうんざりしていました。私たちは、4つの小さなモップトップをクソするのが本当に嫌いでした。アプローチ。私たちは男の子ではなく、男性でした...そして[私たちは]自分たちを単なるパフォーマーではなく芸術家だと思っていました。」[57]

1966年11月から、バンドはアルバムのレコーディングセッション中に実験的な態度を取りました。[58]彼らの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」の録音には、マーティンとマッカートニーが交代で指揮する40人のオーケストラが必要でした。[59]セッションは、1967年2月にダブルA面シングル「ストロベリーフィールズフォーエバー」/「ペニーレーン」を制作し、LPは6月に続いた。[38] [nb 4]マッカートニーによるインクの描画に基づいて、LPのカバーには、ポップアーティストの ピーターブレイクジャンハワースによってデザインされたコラージュが含まれ、ビートルズの衣装が登場しました。Sgt。ペッパーズロンリーハーツクラブバンド、多くの有名人と一緒に立っています[61]表紙は分析の熱狂を刺激した。[62]

ブライアンが死んだ後...ポールが引き継いで、おそらくあなたが知っているように私たちを導いてくれました...私たちは輪になって回りました...私たちはその時別れました。それが崩壊でした。私は、「私たちはそれを持っていた」と思った。[63]

—ジョン・レノン、ローリングストーン誌、1970年

1967年8月のエプスタインの死は空虚を生み出し、ビートルズは当惑し、彼らの将来を心配しました。[64]マッカートニーはその空白を埋めるために介入し、レノンがかつて率いたグループの事実上のリーダーおよびビジネスマネジャーになりました。[65]このリーダーシップの交代後の彼の最初の創造的な提案で、マッカートニーはバンドがマジカルミステリーツアーになる予定だったテレビ用の映画を制作する計画を進めることを提案した。ビートルズの歴史家マーク・ルーイスンによると、このプロジェクトは「全体的な管理上の悪夢」でした。[66]マッカートニーは主に映画を監督し、グループに最初の不利な批判的な反応をもたらした。[67]しかし、映画のサウンドトラックはもっと成功した。英国では6トラックのダブル拡張プレイディスク(EP)としてリリースされ、米国では同じタイトルのLPとして、バンドの最近のシングルから5曲が収録されています。[38]後にグループのスタジオアルバムの公式カノンに含まれる唯一のキャピトルコンピレーションであるマジカルミステリーツアーLPは、リリースから3週間以内に800万ドルの売り上げを達成し、それまでの他のキャピトルLPよりも高い初期売り上げを達成しました。[68]

ビートルズのアニメーション映画「イエローサブマリン」は、マッカートニーの1966年の作曲によって引き起こされた架空の世界に大まかに基づいており、1968年7月に初演されました。応答。[69] 1968年後半までに、バンド内の関係は悪化していた。「ホワイトアルバム」としても知られる彼らの名を冠した2枚組アルバムのレコーディング中に緊張が高まりました[70] [nb 5]翌年、レット・イット・ビーの期間中に問題が悪化したセッションでは、カメラクルーがマッカートニーを撮影してグループを講義しました。「エプスタイン氏が亡くなって以来、私たちは非常に否定的でした...私たちは常に[彼の]規律と戦っていましたが、それが私たち自身のものである場合、その規律と戦うのはばかげています"。[72]

1969年3月、マッカートニーは最初の妻であるリンダイーストマンと結婚し、8月には、亡くなった母親にちなんで名付けられた最初の子供であるメアリーが生まれました。[73] アビー・ロードはバンドの最後の録音アルバムであり、マーティンは「絶え間なく動く曲」を提案し、グループにシンフォニックに考えるように促した。[74]マッカートニーは同意したが、レノンは同意しなかった。彼らは最終的に妥協し、マッカートニーの提案に同意しました。サイド1に個々の曲をフィーチャーしたLP、サイド2に長いメドレーをフィーチャーしたLPです。[74] 1969年10月、噂が浮上した。マッカートニーは1966年に自動車事故で亡くなり、そっくりさんに取って代わられましたが、11月のライフ誌の表紙に「ポールはまだ私たちと一緒です」というキャプションが付いた彼と彼の家族が取り上げられたとき、これはすぐに反論されました。[75]

ジョン・レノンは1969年9月に個人的にビートルズを去りましたが、進行中の商談を危険にさらさないように情報を公開しないことに同意しました。マッカートニーは、 1970年4月10日にグループからの脱退を発表したとき、主にアレン・クレインのグループの管理に関してバンドメイトとのビジネス上の意見の不一致の真っ只中にありました。 1970年12月31日、そして1971年3月、裁判所はビートルズの会社であるアップルコアの財政を監督するために受信者を任命しました。イギリスの裁判所は1975年1月9日にビートルズのパートナーシップを合法的に解散しましたが、レコード会社のEMIに対する散発的な訴訟がありました。、クライン、そしてお互いは1989年まで存続した。[65] [nb 6] [nb 7]

1970〜 1981年:翼

ソロアーティストとしてやりたいとは思っていなかったので…バンドを結成しなければならないことが明らかになりました…リンダと話し合って、「うん、でも一緒にしないでスーパーグループ、正方形に戻りましょう。」[81]

—マッカートニー

ビートルズが1969年から70年に解散したとき、マッカートニーは不況に陥りました。彼の妻は、ソングライターとしての彼の仕事を賞賛し、彼に執筆と録音を続けるよう説得することによって、彼がその状態から抜け出すのを助けました。彼女に敬意を表して、彼は「多分私は驚いています」と書き、ビートルズの解散でそれを説明しました。私を助けることができた唯一の女性です;赤ちゃんはあなたが私を理解するのを手伝ってくれません...多分私はあなたが私を時間から引き離した方法に驚いています、私を電話に掛けました、多分私は途中で驚いています私にはあなたが必要だ。" 彼は「私が書くすべてのラブソングはリンダのためのものだ」と付け加えた。[82] [83]

1970年、マッカートニーは彼の最初のソロリリースであるマッカートニー(米国のナンバーワンアルバム)で音楽のキャリアを続けました。リンダからのいくつかのボーカルの貢献は別として、マッカートニーは一人のアルバムであり、マッカートニーは作曲、楽器、ボーカルを提供しています。[84] [nb 8] 1971年、彼はリンダとドラマーのデニー・セイウェルとセカンドアルバム「ラム」でコラボレーションした。英国のナンバーワンと米国のトップ5であるラムには、共作の米国のナンバーワンヒットシングルアンクルアルバート/ハルシー提督」が含まれていました。[86]その年の後半、元ムーディー・ブルースギタリストのデニー・レインがマッカートニーとセイウェルに加わり、バンドウィングスを結成しました。マッカートニーはグループの結成について次のように述べています。「翼は常に難しい考えでした... [ビートルズ]の成功に従わなければならないグループは大変な仕事をしなければなりません...私はまさにその立場にいることに気づきました。しかし、それは続けるか終わらせるかの選択でした、そして私は音楽が大好きで、やめることを考えることができませんでした。」[87] [nb 9] 1971年9月、マッカートニーの娘ステラが生まれ、リンダの祖母に敬意を表して名付けられました。どちらもステラと名付けられました。[89]

ギタリストのヘンリー・マッカローが加わった後、ウィングスの最初のコンサートツアーは1972年に始まり、ノッティンガム大学で700人の聴衆の前でデビューパフォーマンスを行いました大学の予告なしのツアー中にバンで英国を旅したとき、さらに10のギグが続きました。その間、バンドは控えめな宿泊施設に滞在し、パフォーマンス中にビートルズの曲を避けながら、学生から集めたコインで支払いを受けました。[90]マッカートニーは後に、「私が望んでいなかった主なことは、ステージに上がることでした。小さなパッドを持った5列の報道関係者の苦痛に直面し、全員が私を見て、「まあ、彼はそれほど良くありません。彼がそうであったように。」それで、私たちはその大学のツアーに出かけることにしました。それで私は緊張を和らげました...そのツアーの終わりまでに、私は何か他の準備ができていると感じたので、私たちはヨーロッパに行きました。」[91] 7週間の25ショーのウィングスオーバーヨーロッパツアーでは、バンドはウィングスとマッカートニーのソロ曲のみを演奏しました。リトルリチャードのカバー「ロングトールサリー」は、ビートルズが以前に録音した唯一の曲でした。マッカートニーは、大きな会場を避けるためにツアーを望んでいました。彼らがプレイした小さなホールのほとんどは、3,000人未満の収容人数でした。

1973年3月、ウィングスは2枚目のLPであるレッドローズスピードウェイに収録された最初の米国ナンバーワンシングル「 MyLove 」を達成しました。これは米国ナンバーワンで英国のトップ5です。[93] [nb 10]マッカートニーとリンダおよび元ビートルズプロデューサーのマーティンとのコラボレーションにより、同名のジェームズボンド映画のテーマソングである「007死ぬの奴隷」が生まれました。アカデミー賞にノミネートされたこの曲は、米国で2位、英国で9位になりました。また、オーケストラの編曲でマーティンにグラミー賞を授与しました。[94]音楽の教授で作家のヴィンセント・ベニテスは、このトラックを次のように説明しています。最高のシンフォニックロック」。 [95] [nb 11]

1976年に妻のリンダと共演するマッカートニー

1973年にマッカローとセイウェルが去った後、マッカートニーとレインはバンド・オン・ザ・ランを録音しました。このアルバムは、7枚のプラチナウィングLPの最初のものでした。[97]これは米国と英国のナンバーワンであり、バンドは両国で最初にチャートを上回り、3回に分けてビルボード誌のチャートに到達したのは初めてでした。この10年間で最も売れたリリースの1つであり、124週間にわたってUKチャートに残りました。ローリングストーンは1973年のベストアルバムの1つに選ばれ、1975年には、ポールマッカートニーとウィングスが「バンドオンザラン」のグラミー賞を受賞し、ジェフエメリックがグラミー賞を受賞しました。アルバムのレコーディング。[98][nb 12] 1974年、ウィングスはタイトルトラックで2番目の米国ナンバーワンシングルを達成しました[100]このアルバムには、トップ10のヒット曲「 Jet」と「 HelenWheels 」も含まれており、ローリングストーンの史上最高のアルバム500枚のリストで418位を獲得しました[101] 1974年、マッカートニーはギタリストのジミー・マカロックとドラマーのジェフ・ブリトンを雇い、マカロックとセイウェルに取って代わった。その後、ブリットンは1975年のレコーディングセッション中に辞任し、ジョーイングリッシュに置き換えられました。[102]

ウィングスはバンド・オン・ザ・ランに続き、チャートトップのアルバムであるヴィーナス・アンド・マーズ(1975)とウィングス・アット・ザ・スピード・オブ・サウンド(1976)を発表しました。[103] [nb 13] 1975年に、彼らは14か月のウイングス・オーヴァー・ザ・ワールド・ツアーを開始しました。これには、英国、オーストラリア、ヨーロッパ、および米国での停車が含まれていました。このツアーは、マッカートニーがビートルズの曲をウィングスとライブで演奏するのは初めてで、2時間のセットリストに「夢の人」、「昨日」、「ブラックバード」、「レディマドンナ」 、「ザロング」の5曲が含まれています。と曲がりくねった道」。[105]ツアーの2番目のヨーロッパレグとロンドンでの大規模なリハーサルに続いて、グループは野心的な米国アリーナツアーを実施し、米国でナンバーワンのライブトリプルLPウィングスオーバーアメリカを生み出しました。[106]

1977年9月、マッカートニーには3人目の子供が生まれました。息子はジェームズと名付けられました。11月、レインと共作したウィングスの曲「夢の旅人」は、すぐに英国のチャート史上最も売れたシングルの1つになりました。[107]マッカートニーのソロキャリアの中で最も成功したシングルであり、前のレコードホルダー「彼女はあなたを愛している」の2倍の売り上げを達成し、1984年のチャリティーシングル「彼らはそれがクリスマスであることを知っていますか? " [108] [nb 14]

Paul McCartney being interviewed by two reporters holding microphones.
1980年1月、アムステルダムのスキポール空港でのマッカートニー

ロンドンタウン(1978)は、米国でナンバーワンのシングル( " With a Little Luck ")を生み出し、ウィングスの一連の商業的成功を続け、米国と英国の両方でトップ5になりました。批判的なレセプションは不利であり、マッカートニーはアルバムに失望を表明した。[110] [nb 15] バック・トゥ・ジ・エッグ(1979)は、マッカートニーが2つのトラックで「ロックストラ」と呼ばれるロックスーパーグループを集めたものを特集しました。バンドには、ピート・タウンゼントデヴィッド・ギルモアゲイリー・ブルッカージョン・ポール・ジョーンズジョン・ボーナムなどと一緒にウィングスが含まれていました。プラチナ認定を受けたものの、批評家たちはアルバムをパンしました。[112]ウィングスは1979年に最後のコンサートツアーを完了し、ビートルズの曲「Got to Get You into My Life」、「The Fool on the Hill 」、「LetitBe」のライブデビューを含む英国での20のショーを行いました[113]

1980年に、マッカートニーは彼の2番目のソロLP、自作のマッカートニーIIをリリースしました。これは、英国で1位、米国で3位にピークを迎えました。彼のファーストアルバムと同様に、彼はそれを一人で作曲し、演奏しました。[114]アルバムには「ComingUp 」という曲が含まれており、そのライブバージョンは1979年にスコットランドのグラスゴーでウィングスによって録音され、グループの最後のナンバーワンヒットとなった。[115] 1981年までに、マッカートニーはウィングスで創造的にできることをすべて達成したと感じ、変化が必要だと判断した。ロイヤルティと給与に関する意見の不一致によりレインが辞任した後、グループは1981年4月に中止されました。[116] [nb 16] [nb 17]

1982〜1990

1982年、マッカートニーは、マーティンがプロデュースしたナンバーワンヒット曲「エボニーアンドアイボリー」でスティーヴィーワンダーとコラボレーションし、マッカートニーのタッグオブウォーLPに収録され、マイケルジャクソンとスリラーの「ザガールイズマイン」でコラボレーションしました[120] [nb 18] 「エボニー・アンド・アイボリー」は、ビルボード100で1位を獲得したマッカートニーの記録的な28番目のシングルでした。[122]翌年、彼とジャクソンは、マッカートニーの2014年現在の最新の米国ナンバーワンである「セイセイセイ」に取り組んだ。その年、「パイプスオブピース」。[123] [nb 19]

1984年、マッカートニーはミュージカル「ヤァ!ブロードストリートに敬意を表する」に出演しました。これは、スターを演技の役割に含めた長編映画でもあります。それは批評家によって軽蔑されました:バラエティはこの映画を「性格がなく、血がなく、無意味である」と表現しました。[125]ロジャー・イーバートがそれに単一の星を与えている間、「あなたは安全に映画をスキップして、サウンドトラックに直接進むことができます」と書いてます[126]アルバムははるかに良くなり、英国でナンバーワンに達し、リードギターにデヴィッド・ギルモアをフィーチャーした米国のトップ10ヒットシングル「NoMoreLonelyNights」を生み出した。[127] 1985年、ワーナーブラザーズマッカートニーにコメディ長編映画「スパイ・ライク・アス」の曲を書くよう依頼しました。彼はフィル・ラモーンが共同プロデュースして、4日間でトラックを作曲して録音しました。[128] [nb20]マッカートニーはLiveAidに参加し「Let it Be」を演奏しましたが、技術的な問題により、最初の2節ではボーカルとピアノがほとんど聞こえなくなり、フィードバックの鳴き声が途切れました。機器技術者が問題を解決し、デヴィッド・ボウイアリソン・モエ、ピート・タウンゼント、ボブ・ゲルドフがステージでマッカートニーに加わり、熱狂的な観客の反応を受けました。[130]

マッカートニーはプレス・トゥ・プレイ(1986)でエリック・スチュワートと協力しスチュワートLPの曲の半分以上を共同執筆しました。[131] [nb 21] 1988年、マッカートニーはСновавСССРをリリースしました。これは当初、18のカバーを含むソビエト連邦でのみ利用可能でした。2日間にわたって記録されました。[133] 1989年、彼はマージーサイドの仲間であるジェリー・マースデンホリー・ジョンソンと協力して、ヒルズボロの悲劇基金のために「フェリー・クロス・ザ・マーシー」の最新版を録音した。[134] [nb 22] その同じ年、彼はフラワーズ・イン・ザ・ダートをリリースしました。ギルモアとニッキーホプキンスからの音楽的貢献を含むエルビスコステロとの共同作業[136] [nb 23] マッカートニーはその後、彼自身とリンダからなるバンドを結成し、ギターはハミッシュ・スチュアートロビー・マッキントッシュ、キーボードはポール・ "ウィックス"・ウィッケンズ、ドラムはクリス・ウィッテンでした。[138] 1989年9月、彼らはポール・マッカートニーのワールドツアーを開始した。、10年以上ぶりの彼。ツアー中、マッカートニーは1990年4月21日、ブラジルのリオデジャネイロにあるマラカナンスタジアムでのコンサートに184,000人が参加したときに、史上最大の有料スタジアムの観客のために演奏しました。[139]その年、彼はツアーから選ばれたパフォーマンスを含むトリプルアルバムTriping theLiveFantasticをリリースした。[140] [nb 24] [nb 25]

1991–1999

マッカートニーは、1991年にロイヤルリバプールフィルハーモニー協会が創立100周年を祝うために彼に楽曲を依頼したときにオーケストラ音楽に挑戦しました。彼は作曲家のカール・デイビスと協力して、リバプール・オラトリオをプロデュースしました公演では、オペラ歌手のキリ・テ・カナワ、サリー・バージェス、ジェリー・ハドリーウィラード・ホワイトロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団とリバプール大聖堂の合唱団とともに出演しました[143]レビューは否定的だった。保護者特に重要なのは、音楽を「速いテンポに近づくものを恐れる」と表現し、この作品には「作品全体を結び付ける繰り返しのアイデアの必要性についてほとんど認識していない」と付け加えた。[144]この論文は、マッカートニーがそれに応えて提出した手紙を発表し、その中で彼は作品のより速いテンポのいくつかに言及し、「幸いなことに、歴史は多くの優れた音楽が当時の批評家に好まれなかったことを示しているので、私は満足しています...人々に仕事のメリットを自分で判断させてください。」[144] ニューヨークタイムズはもう少し寛大で、「この劇的な雑多な音楽には美しさと喜びの瞬間があります」と述べています。[145]ロンドン初演後に世界中で上演されたリバプール・オラトリオは、英国のクラシックチャートであるミュージックウィークで1位になりました。[146]

1991年、マッカートニーはMTV Unpluggedで音響のみの曲を選び、 Unplugged(The Official Bootleg)というタイトルのパフォーマンスのライブアルバムをリリースしました[147] [nb 26] 1990年代、マッカートニーはミュージカルデュオ「消防士」としてYouth of KillingJokeと2回協力しました2人は1993年に最初のエレクトロニカアルバム、Strawberries Oceans ShipsForestを一緒にリリースしました。 [149]マッカートニーは1993年にロックアルバムOfftheGroundをリリースしました。[150] [nb27]その後のニューワールドツアーその後、その年の後半にポール・イズ・ライブのアルバムがリリースされました。[152] [nb 28] [nb 29]

1994年から、マッカートニーはソロキャリアから4年間の休憩を取り、ハリソン、スター、マーティンとともにアップルのビートルズアンソロジープロジェクトに取り組みました。彼は1995年にアメリカのネットワークWestwoodOneのためにOobuJoobuと呼ばれるラジオシリーズを録音しました。これは彼が「ワイドスクリーンラジオ」と表現したものです。[156]また、1995年にチャールズ皇太子は彼に王立音楽大学の名誉フェローシップ授与しました—「音符を読まない人にとっては驚くべきことです」とマッカートニーはコメントしました。[157]

1997年、マッカートニーはロックアルバムFlamingPieをリリースしました。「 BeautifulNight」のドラムとバックボーカルにスターが登場[158] [nb 30]その年の後半に、彼は英国と米国のクラシックチャートを上回ったクラシック作品StandingStoneをリリースしました。[160] 1998年に、彼は消防士による2番目のエレクトロニカアルバムであるRushesをリリースしました。[161] 1999年、マッカートニーはランデヴィルランをリリースした。[162] [nb 31] 1週間で録音され、IanPaiceをフィーチャーそしてデヴィッド・ギルモア、それは主に3つのマッカートニーのオリジナルのカバーのアルバムでした。彼はそのようなアルバムを何年も計画しており、1998年4月に癌で亡くなったリンダからそうするように以前に勧められていた。[163]

マッカートニーは、 1年前に亡くなった29歳の妻であるベネフィットトリビュート「コンサートフォーリンダ」で予告なしに演奏しました。1999年4月10日にロンドンのロイヤルアルバートホールで開催され、彼女の親しい友人の2人であるクリッシーハインドカーラレーンが主催しましたまた、1999年の間、彼はワーキングクラシカルのオーケストラ音楽の実験を続けました[164]

2000〜 2009年

2000年には、1960年代半ばに彼を魅了したサウンドコラージュとミュジークコンクレートのテクニックを使用して、エレクトロニカアルバム「リバプールサウンドコラージュスーパーファーリーアニマルズアンドユース」をリリースしました。[165]彼は、亡くなった妻に捧げられた、リンダのためのガーランド(2000)と呼ばれるクラシック合唱音楽のトリビュートアルバムに「ノヴァ」という曲を寄稿した。[166]

JFK空港の駐機場からの9月11日の攻撃を目撃したマッカートニーは、ニューヨーク市のコンサートの開催において主導的な役割を果たすように促されました。その年の11月にリリースされた彼のスタジオアルバム「 DrivingRain」には、攻撃に応えて書かれた「 Freedom 」という曲が含まれていました。[167] [nb 32]翌年、マッカートニーはギタリストのラスティ・アンダーソンブライアン・レイを含む新しいバンドと一緒にツアーに出かけ、キーボードのポール・ "ウィックス"・ウィッケンズとドラムのアベ・ラボリエル・ジュニアを伴った[169]彼らは始めました2002年4月のドライビングワールドツアーには、米国、メキシコ、日本での停車が含まれていました。ツアーの結果、 2003年にBack in theWorldとして国際的にリリースされたダブルライブアルバムBackin theUSが生まれました。[170] [nb 33] [nb 34]このツアーは1億2,620万ドル、1泊あたり平均200万ドル以上を稼ぎ、ビルボードはそれを今年のトップツアーに挙げました。[172]グループは一緒に遊び続けます。マッカートニーは、ビートルズやウィングスとのライブ演奏よりも、レイ、アンダーソン、ラボリエル、ウィッケンズとのライブ演奏を長くしています。[173]

2002年7月、マッカートニーはヘザーミルズと結婚しました。11月、ジョージ・ハリスンの死後1周年を記念して、マッカートニーはコンサート・フォー・ジョージに出演しました。[174]彼は、ナショナルフットボールリーグスーパーボウルに参加し、2002年のスーパーボウルXXXVIのプレゲームショーで「フリーダム」を演じ、2005年のスーパーボウルXXXIXのハーフタイムショーの主役を務めました。 [175]アームズは2002年にマッカートニーにコートを与えることでマッカートニーを称えましたライバーバードをフィーチャーした彼の紋章アコースティックギターを爪に抱えていることは、リバプールでの彼のバックグラウンドと彼の音楽的キャリアを反映しています。シールドには、カブトムシの背中に似た4つの湾曲したエンブレムが含まれています。武器のモットーは、ラテン語で「BeholdMyHeart 」を意味するEcceCorMeumです。[176] 2003年、マッカートニーにはベアトリス・ミリーという子供がいた。[177]

McCartney and Starr standing on a stage facing each other both with microphones held up to their mouths. Both men are wearing dark suits, McCartney is wearing a pink shirt, and Starr a black-and-white print.
スターとマッカートニーが2009年にビートルズ:ロックバンドを宣伝

2005年7月、ロンドンのハイドパークで開催されたLive 8イベントに出演し、「 Sgt。Pepper's Lonely Hearts Club Band」(U2)でショーを開始し、「Drive My Car」(George Michael)で終了しました。ヘルタースケルター」、「長く曲がりくねった道」。[178] [nb 35] 9月、彼はロックアルバム「カオスアンドクリエーションインザバックヤード」をリリースし、ほとんどの楽器を提供した。[180] [nb 36] [nb 37] 2006年、マッカートニーはクラシック作品の心の翼をリリースしまし[183][nb38]ロックアルバムMemoryAlmostFullは2007年に続いた。 [184] [nb 39] 2008年、彼は3枚目のFiremanアルバムであるElectricArgumentsをリリースした。[186] [nb 40]また、2008年には、リバプールでのコンサートに出演し、欧州文化首都としての都市の年を祝いました。2009年、4年間の休憩の後、彼はツアーに戻り、それ以来80回以上のショーを行ってきました。[188]ビートルズがエドサリバンショーの間にアメリカのテレビに最初に出演してから45年以上後、彼は同じニューヨークの劇場に戻り、デイビッドレターマンと一緒にレイトショーに出演しました。[189]2009年9月9日、EMIは4年間のデジタルリマスタリングの取り組みに続いてビートルズのカタログを再発行し、同日、ビートルズ:ロックバンドと呼ばれる音楽ビデオゲームをリリースしました。[190]

マッカートニーの永続的な名声は、彼を新しい会場を開くための人気のある選択肢にしました。2009年、彼はニューヨークのクイーンズにあるシアスタジアム代わりに建設された会場である新しく建てられたシティフィールドで3回の完売コンサートを行いました。これらのパフォーマンスは、その年の後半にダブルライブアルバムグッドイブニングニューヨークシティを生み出しました。[191]

2010〜現在

McCartney on stage playing guitar and singing.
マッカートニーはダブリンに住んでいます、2010年

2010年、マッカートニーはペンシルベニア州ピッツバーグにコンソルエネルギーセンターを開設しました。古いシビックアリーナがマッカートニーの後方支援の必要性に適さないと見なされたため、1990年以来のピッツバーグでの彼の最初のコンサートでした。[192] [nb 41] 2011年7月、マッカートニーは新しいヤンキースタジアムで完売した2回のコンサートに出演しましたニューヨークタイムズ最初のコンサートのレビューによると、マッカートニーは「さようならを言っているのではなく、スタジアムをツアーし、マラソンコンサートを演奏している」とのことです。[194]マッカートニーはニューヨークシティバレエ団からの依頼を受け、 2011年9月にピーターマーティンスとのコラボレーションでダンスの最初のスコアを発表しました。オーシャンズキングダム[195]また、2011年にマッカートニーはナンシーシェベルと結婚した。[196]は、基準のコレクションであるキス・オン・ザ・ボトムを2012年2月にリリースしました。これは、国立録音芸術科学アカデミーが彼をミュージケアーズ・パーソン・オブ・ザ・イヤーとして表彰したのと同じ月で、 54回目の公演の2日前です。毎年恒例のグラミー賞[197]

マッカートニーは依然として世界のトップドローの1つです。彼は5月にメキシコシティで行われた2回の公演で、10万人を超える人々と対戦し、ショーの収益は600万ドル近くに上りました。[198] [nb 42] 2012年6月、マッカートニーはバッキンガム宮殿の外で開催されたエリザベス女王のダイヤモンドジュビリーコンサートを締めくくり、「レットイットビー」と「ライブアンドレットダイ」を含むセットを演奏しました。[200]彼は、7月27日にロンドンで開催された2012年夏季オリンピックの開会式を締めくくり、「 The End」と「HeyJude 」を歌い、聴衆をコーダに招待した[201]時間を寄付した後、彼はオリンピック主催者から£1を受け取りました。[202]

2012年12月12日、マッカートニーは12-12-12:The Concert for Sandy Reliefの閉会式で、ニルヴァーナの3人の元メンバー(Krist NovoselicDave Grohl、ゲストメンバーのPat Smear)と共演しました。 [203] 2013年8月28日、マッカートニーは2013年10月にリリースされた彼の次のスタジオアルバムNewのタイトルトラックをリリースしました。[204]プライムタイムエンターテインメントスペシャルは2014年1月27日にエドサリバンシアターで録音されました。2014年2月9日のCBS放送で。ショーはマッカートニーとリンゴスターをフィーチャーし、ビートルズの遺産とエドサリバンショーでの画期的な1964年のパフォーマンスを祝いました。「アメリカを変えた夜:ビートルズへのグラミーな敬礼」というタイトルのショーでは、マッカートニーやスターを含むさまざまなアーティストが演奏した22のクラシックなビートルズの曲が取り上げられました。[205]

2014年5月、マッカートニーは完売した日本ツアーをキャンセルし、ウイルスに感染した翌月に開始するため、米国ツアーを10月に延期しました。[206]彼は2014年7月5日にニューヨーク州アルバニーで3時間の高エネルギー出演でツアーを再開した。 [207] 2014年8月14日、マッカートニーはカリフォルニア州サンフランシスコのキャンドルスティックパークでの最終コンサートに出演した。解体。ビートルズが1966年に最後のコンサートを行ったのと同じ会場でした。[208] 2014年、マッカートニーはビデオゲームDestinyのエンディング曲である「HopefortheFuture」を作成して演奏しました[209] [210] 2014年11月、42曲のトリビュートアルバムアート・オブ・マッカートニーがリリースされました。これは、マッカートニーのソロとビートルズの作品をカバーする幅広いアーティストをフィーチャーしています。[211]また、その年、マッカートニーは、12月31日にリリースされたシングル「 OnlyOne 」でアメリカのラッパーKanyeWestとコラボレーションし[212] 2015年1月、マッカートニーはウェストとバルバドスの歌手リアーナとシングル「 FourFiveSeconds」でコラボレーションしました。[213]彼らは1月にこの曲のミュージックビデオをリリースし[214] 、 2015年2月8日の第57回グラミー賞でライブ演奏した。 [215]マッカートニーはウェストの2015年シングル「オールデイ」に出演した"、テオフィラスロンドンアランキングダムもフィーチャーしています[216]

マッカートニーは、2019年にブラジルのサンパウロに住んでいます

2015年2月、マッカートニーはポールサイモンサタデーナイトライブ40周年記念スペシャルで演奏しました。マッカートニーとサイモンはアコースティックギターで「夢の人」の最初の詩を演奏し、マッカートニーは後に「多分は驚いた」を演奏しました。[217]マッカートニーは、2015年9月11日にリリースされたデビューアルバムに登場する彼の曲「カムアンドゲットイット」のアリスクーパー主導のハリウッドヴァンパイアーズスーパーグループのカバーでリードボーカルを共有しました。 [218] 2016年6月10日、マッカートニーはリリースしましたキャリアにまたがるコレクションPureMcCartney[219]セットには、マッカートニーのソロキャリアとウィングスとファイアマンとの彼の作品全体からの曲が含まれており、3つの異なるフォーマット(2-CD、4-CD、4-LP、デジタル)で利用できます。4枚組のCDバージョンには67トラックが含まれており、そのほとんどがトップ40ヒットでした。[220] [221]マッカートニーは、2017年のアドベンチャー映画「パイレーツオブカリビアン:デッドメンテルノーテイルズ」に出演し、ジャックおじさんとしてカメオ出演しました[222]

2017年1月、マッカートニーは、 2018年からレノン-マッカートニーの曲カタログの所有権を取り戻すことを求めて、ソニー/ ATVミュージックパブリッシングに対して米国地方裁判所に訴訟を起こしました。 56年後に出版社に割り当てられた著作権を取り戻す。[223] [224]マッカートニーとソニーは、2017年6月に秘密の和解に合意した。[225] [226] 2018年6月20日、マッカートニーはアルバム「エジプトステーション」から「 IDon'tKnow」と「ComeOntoMe 」をリリースした。 、9月7日にキャピトルレコードからリリースされました。[227] エジプト・ステーションは、36年ぶりにビルボード200を上回ったマッカートニーの最初のアルバムとなり、彼の最初のアルバムはナンバーワンでデビューした。[228] 2018年7月26日、マッカートニーはキャヴァーンクラブで演奏し、アンダーソン、レイ、ウィッケンズ、アベラボリエルジュニアのレギュラーバンドと一緒に演奏しました。クラブ。[229] [230]

マッカートニーの18枚目のソロアルバムであるマッカートニーIIIは、2020年12月18日にキャピトルレコードからリリースされました。[231] [232] McCartney III Imaginedというタイトルの「再解釈、リミックス、カバー」のアルバムが2021年4月16日にリリースされた。[233]

マッカートニーの本TheLyrics :1956 to the Presentは2021年11月にリリースされました。「154曲の自画像」と呼ばれるこの本は、マッカートニーがアイルランドの詩人ポール・マルドゥーンと行った会話に基づいています。[234] 歌詞は、 Barnes&NobleWaterstonesの両方からBook of theYearに選ばれました[235] [236]

ミュージシャンシップ

マッカートニーは主に独学のミュージシャンであり、彼のアプローチは音楽学者のイアン・マクドナルドによって「本質的に音楽の形式的な側面に引き寄せられているが、完全に指導されていない... [彼は]ほぼ完全に本能、彼の調和のとれた判断によって技術的に「完成した」作品を生み出した主に絶対音感と鋭い耳に基づいています... [A]自然なメロディスト—調和とは別に存在できる曲の作成者。」[237]マッカートニーは、彼のアプローチを「訓練なしで描いた原始的な洞窟芸術家」に例えた。[238]

初期の影響

メシアが到着しました[239]

—マッカートニー、プレスリー、ビートルズアンソロジー、2000年

マッカートニーの初期の音楽的影響には、エルビスプレスリーリトルリチャードバディホリーカールパーキンスチャックベリーが含まれます。[240]ビートルズが軍曹にプレスリーを含めなかった理由を尋ねられたときコショウの表紙、マッカートニーは次のように答えました。キング。" [241]マッカートニーは、「私は彼女がそこに立っているのを見た」のベースラインについて、ベリーの「私はあなたについて話している」を直接引用したと述べた。[242]

マッカートニーはリトル・リチャードをアイドルと呼び、そのファルセットの 発声はマッカートニー自身のボーカルテクニックに影響を与えました。[243]マッカートニーは、リトル・リチャードのなりすましの手段として「アイム・ダウン」を書いたと述べた。[244] 1971年にマッカートニーはホリーのカタログの出版権を購入し、1976年にホリーの生誕40周年に、マッカートニーはイギリスで毎年恒例の「バディホリーウィーク」を開始した。フェスティバルには、有名なミュージシャンによるゲストパフォーマンス、作詞作曲コンクール、お絵かきコンテスト、クリケッツによるパフォーマンスをフィーチャーした特別イベントが含まれています。[245]

ベースギター

2016年にヘフナー500/1ベースを使用したマッカートニー

主にピックピックを使用することで最もよく知られているマッカートニーは、時々フィンガースタイルを演奏します。[246]彼はモータウンの芸術家、特にマッカートニーが彼のメロディックなスタイルのために英雄と呼んだジェームズ・ジャマーソンの影響を強く受けていた。彼はまた、「彼は非常に珍しい場所に行ったので」とコメントしたように、ブライアン・ウィルソンの影響を受けました。[247]彼のもう一つのお気に入りのベーシストはスタンリー・クラークです。[248]ベーシストとしてのマッカートニーのスキルは、スティングドクター・ドレーのベーシストを含むベーシストによって認められています。マイクエリゾンド、およびXTCのコリンモールディング[249]

ポールは最も革新的なベーシストの1人です...現在進行中の半分はビートルズ時代から直接剥ぎ取られています...彼は他のすべてについてエゴマニアですが、彼のベース演奏はいつも少し恥ずかしがり屋でした。[250]

—レノン、 1981年1月に発行されたプレイボーイ

マッカートニーのビートルズでの初期の頃、彼は主にヘフナー500/1ベースを使用していましたが、1965年からはリッケンバッカー4001Sを録音に使用していました。通常はVoxアンプを使用していましたが、1967年までに、彼は増幅にFenderBassmanの使用も開始しました[251] 1980年代後半から1990年代初頭にかけて、彼はWal 5-Stringを使用しました。これは、はるかに軽いヘフナーがより敏感に演奏するように促したのとは対照的に、より太いベースラインを演奏させると彼は考えています。彼の演奏スタイルの基本。[252]その理由で、彼は1990年頃にヘフナーに戻った。[252]彼は使用しますライブ演奏中のMesaBoogieベースアンプ。[253]

マクドナルドは、マッカートニーのベーシストが劇的に進化し始めたターニングポイントとして「シーズアウーマン」を特定し、ビートルズの伝記作家クリスインガムは、マッカートニーの演奏が特に「ザワード」で大きな進歩を遂げた瞬間としてラバーソウルを選び出しました。[254]ベーコンとモーガンは同意し、トラック上のマッカートニーのグルーヴを「ポップベーシストの最高点であり、楽器での彼の真剣な技術的能力の録音の最初の証拠」と呼んだ。[255]マクドナルドは、ジェームス・ブラウンの「パパズ・ガット・ア・ブランド・ニュー・バッグ」とウィルソン・ピケットの影響を推測した。"、マッカートニーが「これまでで最も自発的なベースパートを提供した」ときに要素を吸収し、インスピレーションを引き出したアメリカのソウルトラック。 [256]

ベーコンとモーガンは、ビートルズの曲「レイン」のベースラインを「驚くべき演奏の一部です... [マッカートニー]リズムと「リードベース」の両方の観点から考えています... [選択]首の領域.. 。彼は、彼のサウンドをグルーブに対して薄くしすぎることなく、メロディーの明瞭さを彼に与えると正しく認識しています。」[257]マクドナルドは、「雨」の「低音部のエキゾチックなメリスマ」におけるインド古典音楽の影響を特定し、演奏を「トラックを圧倒する恐れがあるほど独創的」であると説明した。[258]対照的に、彼はハリソンが作曲した「何か」のマッカートニーのベースパートを創造的であるが忙しすぎて「マッカートニーはSgtを識別しました。ペッパーズロンリーハーツクラブバンドは、特に「ルーシーインザスカイウィズダイアモンド」で、彼の最強で最も独創的なベース演奏を含んでいます。[260]

アコースティックギター

他に楽器がなかったら、アコースティックギターが必要になります。[261]

—マッカートニー、ギタリスト、1990年7月

マッカートニーは主にアコースティックギターを弾きながらフラットピックしますが、フィンガーピッキングの要素も使用します[261]ビートルズのトラックで演奏する彼のアコースティックギターの例には、「昨日」、「ミシェル」、「ブラックバード」、 「アイウィル」 、「マザーネイチャーズソン」、「ロッキーラクーン」などがあります。[262]マッカートニーは個人的なお気に入りとして「ブラックバード」を選び出し、ギターパートのテクニックを次のように説明しました。一度に2つの弦..。彼は「ジェニーレン」にも同様のテクニックを採用しました[263]彼は彼のアコースティック録音の多くでエピフォン・テキサンを演奏しましたが、マーティンD-28も使用しました。[264]

エレキギター

リンダは私のギター演奏の大ファンでしたが、私には疑問があります。適切なギタリストがいると思いますし、私のようにそれを演奏するのが好きな人もいます。[265]

—マッカートニー、ギタリスト、1990年7月

McCartney points to the audience while performing on stage.
マッカートニーがギブソンレスポールをコンサートで演奏、2009年

マッカートニーは、いくつかのビートルズのレコーディングでリードギターを演奏しました。これには、マッカートニーがエピフォンカジノで演奏した「 DriveMyCar」で、マクドナルドが「激しい角度のスライドギターソロ」と表現したものも含まれます。マッカートニーは楽器について次のように述べています。「エレキギターを1本選ぶとしたら、これになります。」[266]マッカートニーは、ギターの中空ボディがより多くのフィードバックを生み出すことを知って、1964年にカジノを購入しました。彼はそのオリジナルのギターを今日まで保持しています。[267]彼は、マクドナルドがハリソンの作曲「タックスマン」で「驚くべきギターソロ」と表現し、「ペッパーズロンリーハーツクラブバンド」と「「。マクドナルドはまた、「グッドモーニンググッドモーニング」でマッカートニーの「罵倒する疑似インド」ギターソロを賞賛した[268]マッカートニーは「アナザーガール」でもリードギターを演奏した[269]

ウィングスでの数年間、マッカートニーはエレキギターの仕事を他のグループメンバーに任せる傾向がありましたが[270] 、バンドオンザランでリードギターのほとんどを演奏しました[271] 1990年、彼の好きなギタリストは誰なのかと尋ねられたとき、彼にはエディ・ヴァン・ヘイレンエリック・クラプトンデヴィッド・ギルモアが含まれ、「しかし私はまだヘンドリックスが一番好きだ」と述べた。[261]彼は主にギブソン・レスポールを電気工事、特にライブパフォーマンスで使用してきました。[253]

これらのギターに加えて、マッカートニーは他のさまざまなエレキギターを使用および所有していることで知られており、通常はフェンダーエスクァイアとそれに続く化身であるフェンダーテレキャスターを支持し、1970年代のウィングスツアーでサンバーストフィニッシュを施しました。彼はまた、珍しいアンペグダンアームストロングプレキシギターを所有しています。これは、「ヘレンホイール」のウィングスのビデオに登場した、存在することが知られている唯一の左利き用ギターです。[272]

ボーカル

マッカートニーは、4オクターブに及ぶ彼のベルト力、多様性、広いテノール声域で知られています[273] [274]彼は、ローリングストーンによって史上11番目に偉大な歌手にランクされ[275] NME読者によって史上8番目に偉大な歌手に選ばれ[276] 、ミュージックレイダーの読者によって「30人の偉大な歌手」のリストで10位に選ばれました。史上最高の歌手」。[277]何年にもわたって、マッカートニーはクリス・コーネル[278]ビリー・ジョエル[279]スティーブン・タイラー[280]によって重要な声の影響力に選ばれてきました。 ブラッド・デルプ[281]アクセル・ローズ[282]

マッカートニーのボーカルは、彼のキャリアを通じていくつかの音楽ジャンルを超えてきました。ベニテスによると、コール・ミー・バック・アゲイン」では、「マッカートニーはブルージーなソロ・ボーカリストとして輝いています」、マクドナルドは「アイム・ダウン」を「ロックンロールのクラシック」と呼び、「マッカートニーのボーカルとスタイルの多様性を示しています」。[283]マクドナルドは「ヘルター・スケルター」をヘビーメタルの初期の試みとして、「ヘイ・ジュード」を「ポップ/ロックのハイブリッド」と表現し、マッカートニーの「ゴスペルスタイルのメリスマの使用」を歌と彼の「マッカートニーのフォークミュージックの取り組みの例として、「明日への誓い」と「プット・イット・ゼア」があり、音楽学者のウォルター・エベレット私が64歳のとき」と「ハニー・パイ寄席での試みを検討しましたビートルズの24小節のブルースの曲「彼女は女性だ」の「これまでに製造した中で最も極端な音」として、マッカートニーの声は「端にあり、胸のレジスターの上限まで絞られ、ひびが入ると脅迫されている」いつでも。」[286]マクドナルドは「私は」と述べたve気分になった「ロバストでソウルフルな」ボーカルパフォーマンスを備えた「ランキーなミッドテンポロッカー」として、「バックインザUSSR」として「[ビートルズ]の最後のアップテンポロッカー」として、マッカートニーの「ベルト」ボーカル3年前に録音された「DriveMyCar」以来最高。[287]

マッカートニーはまた、ビートルズと一緒に「ベサメ・ムーチョ」のさまざまな表現を歌うという、古典的な歌唱をいじめながら試しました。彼はビートルズ後のキャリアを通じて、さまざまな音楽やボーカルのスタイルを試し続けました。[288] [289] [290] [テキストとソースの整合性?]「モンクベリー・ムーン・ディライト」は、ピッチフォークのジェイソン・グリーンによって「完全にヒンジのないボーカル・テイク、ポールは内耳のすぐ隣で泣き叫び」と説明され、「それは後日のトム・ウェイツのパフォーマンスかもしれない」と付け加えた。[291]

キーボード

McCartney performing on a piano while singing into a microphone.
ホワイトハウスのイーストルーム演奏するポール・マッカートニー、2010年

マッカートニーは、「 She's a Woman」、「For No One」、「A Day in the Life」、「Hello、Goodbye」、「Lady Madonna」、「Hey Jude」、「Martha My Dearなど、ビートルズのいくつかの曲でピアノを演奏しました。 、「レット・イット・ビー」と「長く曲がりくねった道」。[292]マクドナルドは、「レディ・マドンナ」のピアノパートをファッツ・ドミノを彷彿とさせるものと見なし、 「レット・イット・ビー」はゴスペルのリズムを持っていると見なした。[293]マクドナルドはマッカートニーのメロトロンイントロを「[294]マッカートニーは、ビートルズの曲「マクスウェルのシルバーハンマー」とウィングスのトラック「ループ(月の最初のインディアン)」でモーグシンセサイザーを演奏しました。[295]インガムは、ウィングスの曲「 With aLittleLuck」と「 LondonTown 」を「最も繊細なポップシンセサイザーのタッチでいっぱい」と表現した。[296]

ドラム

マッカートニーはビートルズの曲「バック・イン・ザ・USSR」、「ディア・プルーデンス」、「マーサ・マイ・ディア」、「ワイルド・ハニー・パイ」、「ジョンとヨーコのバラード」でドラムを演奏しました。[297]彼はまた、彼のアルバムMcCartneyMcCartney IIMcCartney III、およびWings'Band on the Runですべてのドラムパートを演奏し、ほとんどのドラムは彼のソロLP Chaos and Creation in theBackyardで演奏しました。[298]彼の他の太鼓の貢献には、ポール・ジョーンズの「そして太陽は輝く」(1968)の演出が含まれます。 スティーブミラーバンドの1969年のトラックは、フーファイターズの2017年のアルバム「コンクリートアンドゴールド」の「CelebrationSong」と「MyDark Hour」、[300] [301]と「SundayRain」です。[302]

テープループ

1960年代半ば、ロンドンにあるアーティストの友人であるジョンダンバーのアパートを訪れたとき、マッカートニーは当時のガールフレンドのジェーンアッシャーの家で編集したテープを持ってきました。それらには、ディック・ジェームズが彼のためにデモにしたマッカートニーによるさまざまな曲、楽曲、コメントのミックスが含まれていました。[303]アメリカの前衛的なミュージシャン、ジョン・ケージの影響を強く受けたマッカートニーは、ブレネルのテープレコーダーで声、ギター、ボンゴを録音し、さまざまなループをつなぎ合わせてテープループを作成しました。彼は完成品を「電子交響曲」と呼んだ。[304] 彼はテープを裏返し、スピードを上げ、スローダウンして目的のエフェクトを作成しました。ビートルズは後に「 TomorrowNeverKnows 」や「TheFoolontheHill 」の曲で使用しまし[305]

私生活

クリエイティブなアウトレット

1950年代に学校に通っていた間、マッカートニーは芸術の課題で繁栄し、しばしば彼の視覚作品で最高の称賛を獲得しました。しかし、彼の規律の欠如は彼の学業成績に悪影響を及ぼし、彼は芸術大学への入学を得ることができませんでした。[306] 1960年代、彼は視覚芸術を掘り下げ、実験的な映画を探求し、映画、演劇、クラシック音楽のパフォーマンスに定期的に参加した。ロンドンのアバンギャルドシーンとの彼の最初の接触は、マッカートニーをアートディーラーのロバートフレイザーに紹介したアーティストのジョンダンバーを通してでした。[307]フレイザーのアパートで、彼は最初に芸術鑑賞について学び、アンディ・ウォーホルクレス・オルデンバーグピーターブレイク、およびリチャードハミルトン[308]マッカートニーは後にマグリットの作品を購入し、そのリンゴの絵がアップルレコードのロゴに影響を与えた。[309]マッカートニーは、バリーマイルズが共同設立し、レノンが最初にオノヨーコと出会ったロンドンのメイソンズヤードにあるインディカギャラリーの改修と宣伝に関与するようになったマイルズはまた、マッカートニーが直接的な財政支援から始め、広告主の収入を引き付けるためのインタビューを提供することによって支援したアンダーグラウンドペーパーであるインターナショナルタイムズを共同設立しました。マイルズは後にマッカートニーの公式伝記、「今から何年も」を書いた(1997)。[310]

マッカートニーは、アーティストのウィレムデクーニングがデクーニングのロングアイランドスタジオで作品を制作するのを見た後、絵画に興味を持つようになりました。[311]マッカートニーは1983年に絵画を始め、1999年にドイツのジーゲンで最初に作品を展示しました。70枚の絵画ショーでは、レノン、アンディウォーホルデヴィッドボウイの肖像画が展示されました。[312]当初は彼の絵画を公に展示することには消極的でしたが、イベントの主催者であるヴォルフガング・サットナーがマッカートニーの芸術に真の関心を示したため、マッカートニーはギャラリーを選びました。[313] 2000年9月、アルノルフィーニ夫妻で500枚の帆布を展示した、マッカートニーの絵画の最初の英国展が開かれました。イギリスのブリストルにあるギャラリー。[314] 2000年10月、マッカートニーの芸術は彼の故郷であるリバプールでデビューした。マッカートニーは、「ウォーカーアートギャラリーで自分の絵の展示会を提供されました。ジョンと私は、楽しい午後をたくさん過ごしていました。とても興奮しています。誰にも言わなかったのです。 15年間塗装しましたが、今はクローゼットの外にいます。」[315]マッカートニーは、リバプール・インスティテュート・フォー・パフォーミング・アーツの主任パトロンであり、以前はリバプール・インスティテュート・フォー・ボーイズが住んでいた建物内の学校である[316]

マッカートニーが子供の頃、母親は彼に詩を読み、本を読むように勧めました。マッカートニーが言ったように、彼の父はポールと彼の兄弟マイケルに彼とのクロスワードパズルを解き、彼らの「言葉の力」を高めるように誘った。[317] 2001年、マッカートニーは、リバプールとニューヨーク市で朗読した彼の歌の詩と歌詞のボリュームであるブラックバードシンギングを出版した。[318]この本の序文で、彼は次のように説明している。「私が10代の頃、学校の雑誌に詩を掲載したいという圧倒的な欲求がありました。それ以来、自分自身を取り戻そうとしていると思います。」[319]彼の最初の児童書は2005年のフェイバー&フェイバー、ハイ・イン・ザ・クラウド:アーバン・ファーリー・テール、作家フィリップ・アーダーとアニメーターのジェフ・ダンバーとのコラボレーション森の家が開発者によって破壊されたリスをフィーチャーし、それはアニメーション映画として、マッカートニーとダンバーによって数年にわたって脚本とスケッチがされていました。オブザーバーはそれを「反資本主義の児童書」と名付けた。[320] 2018年に、彼は子供向けの本Hey Grandude!を書きました。2019年9月にランダムハウスブックスから出版されたイラストレーターのキャスリンダーストと一緒に。この本は、冒険に魔法のコンパスを持ったおじいちゃんと彼の3人の孫について書かれています。[321]

ひどい時間の儚さを止めたいという衝動があると思います。音楽。絵画...血まみれの瞬間をとらえてみてください。[322]

—マッカートニー

1981年、マッカートニーはジェフダンバーに、ルパートとカエルの歌と呼ばれる短編アニメーション映画の監督を依頼しました。マッカートニーは作家兼プロデューサーであり、彼はまたいくつかのキャラクターの声を追加しました。[323]映画のサウンドトラックからの彼の曲「WeAllStand Together」は、UKシングルチャートで3位に達しました。1992年、彼はダンバーと協力して、フランスの芸術家オノレ・ドーミエの作品に関するアニメーション映画を制作し、BAFTA賞を受賞しました。[324] 2004年、彼らは短編アニメーションのTropic IslandHumに協力しました。[325]付随するシングル「TropicIslandHum」/「WeAllStand Together」は、英国で21位に達した。[326]

マッカートニーはまた、キース・リチャーズフィルとドン・エヴァリー、ホリー家などへのインタビューを特集した1985年のドキュメンタリー、リアル・バディ・ホリー・ストーリーを制作し、主催しました。[327] 1995年、彼はシンプソンズのエピソード「リサとマッカートニー」にゲスト出演し、グレイトフルデッドについての短いドキュメンタリーを監督した[328]

仕事

リッチリストが1989年に始まって以来、マッカートニーは英国で最も裕福なミュージシャンであり、2015年には推定7億3000万ポンドの財産を持っています。彼は重要な音楽出版カタログを所有しており、ミュージシャンのGuys and DollsA Chorus LineAnnieGreaseの出版権を含む25,000を超える著作権にアクセスできます[330]彼は2003年に4000万ポンドを稼いだ。これは英国のメディア専門家の中でその年の最高の収入である。[331]これは2005年までに4,850万ポンドに上昇した。[332]マッカートニーの18日間のオンザランツアーは、2012年に3700万ポンドを稼いだ。 [333]

マッカートニーは、ビートルズのメンバーとして、1962年6月にEMIの子会社であるParlophone Recordsと最初のレコーディング契約を結びました。米国では、ビートルズのレコーディングはEMIの子会社であるCapitolRecordsによって配布されました。ビートルズは1967年にさらに9年間EMIと再契約しました。1968年に独自のレコードレーベルAppleRecordsを結成した後マスターはまだEMIが所有していましたが、ビートルズのレコーディングはAppleを通じてリリースされました。[38]ビートルズの解散後、マッカートニーの音楽は、1976年まで続いたビートルズの1967年のEMIとのレコーディング契約に基づいてアップルレコードからリリースされ続けました。1975年にビートルズのパートナーシップが正式に解散した後、マッカートニーはEMIと再契約しました。世界中で、米国、カナダ、日本のキャピトルは、契約の一環としてEMIからソロカタログの所有権を取得しました。1979年、マッカートニーは米国とカナダのコロムビアレコードと契約しました。伝えられるところによると、これまでに業界で最も収益性の高いレコーディング契約を獲得し、EMIを残して世界中に配信しています。[334]契約の一環として、CBSは、アメリカンソングライターのフランクレッサーのカタログの発行者であるフランクミュージックの所有権をマッカートニーに提供しました。マッカートニーのアルバムの売り上げはCBSの予想を下回り、同社は契約で少なくとも900万ドルを失ったと伝えられています。[335]マッカートニーは1985年に米国の国会議事堂に戻り、2006年までEMIを維持した。[336] 2007年、マッカートニーはHear Musicと契約し、レーベルの最初のアーティストとなった。[337]彼は2018年のエジプトステーションのために国会議事堂に戻った

1963年、ディックジェームズは、レノン-マッカートニーの歌を出版するためにノーザンソングスを設立しました。[338]マッカートニーは当初、ノーザンソングスの20%を所有していましたが、1965年の公募により15%になりました。1969年、ジェームズはノーザンソングスの支配権をルーグレイドAssociated Television(ATV)に売却し、その後マッカートニーとジョンはレノンは、1973年までATVとの契約を維持していましたが、残りの株式を売却しました。1972年、マッカートニーはATVとマッカートニーミュージックの共同出版契約で7年間ATVと再契約しました。1979年以来、MPLCommunicationsはMcCartneyの曲を公開しています。

マッカートニーとオノ・ヨーコは1981年にノーザンソングスのカタログを購入しようとしましたが、グレードは彼らの申し出を断りました。その後まもなく、ATVミュージックの親会社であるAssociated Communications Corp.は、1985年にマイケルジャクソンにATVミュージックを売却した実業家ロバートホームズアコートに買収されました。マッカートニーは、長年にわたってジャクソンのノーザンソングスの購入と取り扱いを批判してきました。1995年に、ジャクソンは彼のカタログをソニーと合併し、報告された£59,052,000($ 95百万)で、ソニー/ ATVミュージックパブリッシングを設立し、そこで彼は半分の所有権を保持しました。[339]ノーザンソングスは1995年に正式に解散し、ソニー/ ATVカタログに吸収されました。[340]マッカートニーは作家の使用料を受け取ります。これは合衆国の総商業収入の33⅓パーセントであり、他の場所では50から55パーセントの間で変動します。[341]ビートルズの初期の2曲である「LoveMeDo」「 PSILove You」は、ジェームズと契約する前に、EMIの子会社であるArdmore&Beechwoodによって公開されました。マッカートニーは1978年にアードモアから出版権を取得しました。MPLコミュニケーションズが所有するビートルズの曲は2曲だけです。[342]

薬物

マッカートニーは、ビートルズのハンブルク時代に最初に薬物を使用しました。彼らは、長期間演奏しながらエネルギーを維持するためにプレルディンを頻繁に使用していました。[343] ボブ・ディランは1964年にニューヨークのホテルの部屋でマリファナを紹介した。マッカートニーは、「非常に高く」「手に負えないほど笑う」ことを思い出します。[344]彼の麻薬の使用はすぐに習慣的になり、マイルズによれば、マッカートニーは特に大麻への言及として「ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」に「別の種類の心」という歌詞を書いた。[345]ヘルプの撮影中!、マッカートニーは時々ジョイントを吸った撮影中にスタジオに向かう途中の車の中で、しばしば彼のセリフを忘れてしまいました。[346]リチャード・レスター監督は、マッカートニーにヘロインを使用するよう説得しようとしている2人の肉体的に魅力的な女性を耳にしたが、彼は拒否した。[346]ロバート・フレイザーによってコカインに紹介されたマッカートニーは、軍曹の録音中に定期的に薬を使用したペッパーズロンリーハーツクラブバンド、そして合計で約1年間、しかしその後感じた不快な憂鬱が嫌いだったためにやめました。[347]

当初LSDを試すことには消極的でしたが、マッカートニーは1966年後半にそうし、1967年3月に軍曹の後にレノンと2度目の「酸の旅」をしましたペッパースタジオセッション。[348]彼は後にビートルズがこの薬について公に議論した最初の人物となり、「それは私の目を開いた... [そして]私をより良く、より正直で、より寛容な社会の一員にした」と宣言した。[349]彼は1967年に大麻についての態度を公表し、他のビートルズやエプスタインとともに、その合法化、所持のために投獄された人々の釈放を要求するタイムズの7月の広告に彼の名前を追加した。マリファナの医療用途に関する研究。[350]

1972年、スウェーデンの裁判所は、大麻所持に対してマッカートニーに1,000ポンドの罰金を科しました。その後すぐに、スコットランドの警察は彼の農場でマリファナの植物が育っているのを発見し、1973年に違法な栽培と100ポンドの罰金を科せられました。彼の麻薬の有罪判決の結果として、米国政府は1973年12月まで彼にビザを繰り返し拒否した。[351] 1975年にロサンゼルスでマリファナ所持のために再び逮捕され、リンダは責任を負い、裁判所はすぐに起訴を却下した。1980年1月、ウィングスが日本ツアーのために東京に飛んだとき、税関職員は彼の荷物の中に約8オンス(230 g)の大麻を見つけました。彼らはマッカートニーを逮捕し、日本政府が何をすべきかを決定している間、彼を地元の刑務所に連れて行った。10日後、彼らは彼を無料で釈放し強制送還した。[352]1984年、マッカートニーがバルバドスで休暇を過ごしていたときに、当局はマリファナの所持で彼を逮捕し、200ドルの罰金を科しました。[353]イギリスに戻ったとき、彼は大麻は合法的な物質であるアルコール、タバコ、接着剤よりも害が少なく、誰にも害を及ぼさなかったと述べた。[354] 1997年、彼は大麻の非犯罪化を支持して、「人々はとにかく大麻を吸っていて、彼らを犯罪者にするのは間違っている」と述べた。[307]彼は、孫たちに良い模範を示したいという願望を理由に、2015年に大麻をやめた。[355]

菜食主義と行動主義

Vladimir Putin, Paul McCartney, and Heather Mills surrounded by reporters and photographers.
ウラジミール・プーチン、マッカートニーと彼の妻ヘザー・ミルズ、ロシア、モスクワ、2003年

1975年以来、マッカートニーは菜食主義者です。[356] [357]彼と彼の妻リンダは、29年間の結婚のほとんどで菜食主義者でした。彼らは、パウロが子羊の食事を食べているときに野原で子羊を見た後、肉の消費をやめることにしました。その後すぐに、夫婦は率直な動物の権利活動家になりました。[358]リンダの死後の最初のインタビューで、彼は動物の権利のために働き続けることを約束し、1999年にリンダマッカートニーフーズが遺伝子操作された成分を含まないようにするために300万ポンドを費やした。[359] 1995年に、彼はトニー・ワードルによって書かれたドキュメンタリー「地球をむさぼり食う」をナレーションした。[360]マッカートニーは、動物の倫理的扱いのための動物の権利団体People for theEthicalTreatmentのサポーターです。彼はグループのキャンペーンに出演し、2009年にマッカートニーは彼らのために「ガラスの壁」というタイトルのビデオをナレーションしました。これは食肉処理場食肉産業、そしてそれらが動物福祉に与える影響を厳しく批判しました。[361] [362] [363]マッカートニーはまた、米国人道協会、ヒューメインソサエティインターナショナル世界動物保護協会、およびデビッドシェパード野生生物財団が率いるキャンペーンを支援してきました[364] [365]

マッカートニーがミルズと結婚した後、彼は地雷に反対するキャンペーンに参加し、 Adopt-A-Minefieldのパトロンになりました[366] 2003年にクレムリンウラジーミル・プーチンと会ったとき、赤の広場でのコンサートに先立って、マッカートニーとミルズはロシアに地雷禁止キャンペーンに参加するよう促した。[367] 2006年、マッカートニーはアザラシ猟の国際的な認識を高めるためにプリンスエドワード島を訪れた。カップルは、ラリーキングライブでニューファンドランドの当時の首相であるダニーウィリアムズと討論しました、漁師はアザラシ猟をやめ、代わりにアザラシ猟事業を始めるべきだと述べた。[368]マッカートニーは、Make PovertyHistoryキャンペーンもサポートしています。[369]

マッカートニーは、カンボジア難民救済コンサートフェリーエイドバンドエイドライブエイドライブ8、「マージー河のフェリー」のレコーディングなど、いくつかのチャリティーレコーディングやパフォーマンスに参加しています。[370] 2004年、彼はビルマのノーベル賞受賞者であるアウンサンスーチーを支援するために、「ビルマのための米国キャンペーン」を支援するためにアルバムに曲を寄贈した2008年、彼は2004年の津波によって東南アジアで引き起こされた荒廃からの回復を支援するための資金を集めるための努力として組織されたAid StillRequiredのCDに曲を寄付しました。[371]

2009年、マッカートニーはダライラマ14世のテンジンギャツォに手紙を書き、なぜ彼が菜食主義者ではなかったのかを尋ねました。マッカートニーが説明したように、「彼はとても親切に、 『私の医者は私が肉を食べなければならないと私に言った』と言った。そして私は再び書き返した。言われている...彼はどこかで彼のタンパク質を手に入れることができる...それは正しくないように思われる—一方で、ダライ・ラマは、「やあ、衆生を傷つけないでください...ああ、ちなみに、私はステーキを食べています。」[372]

2012年、マッカートニーは水圧破砕防止キャンペーンのArtists AgainstFrackingに参加しました。[373] Save the Arcticは、北極圏と国際的な抗議を保護するキャンペーンであり、北極圏の石油開発に対する新たな焦点の懸念であり、500万人以上の支持を集めています。これには、マッカートニー、デズモンドツツ大司教、11人のノーベル平和賞受賞者が含まれます。[374] [375] 2015年、英国のデービッド・キャメロン首相が国会議員にキツネ狩りに反対する法律の改正に関する自由投票を与えるという決定に続いて、、マッカートニーは次のように述べています。「英国の人々は多くの点でこのトーリー党政権の背後にいますが、狩猟が再導入された場合、私たちの大多数は彼らに反対します。私自身。" [376] 2019–21コロナウイルスのパンデミックの間、マッカートニーは中国の生鮮市場(野生動物を含む生きた動物を販売する)を禁止するよう求めた。彼は、診療の健康への影響と動物への虐待の両方について懸念を表明した。[377]

マッカートニーは、この本の100人の寄稿者の1人です。DearNHS:100 Stories to Say Thank You、その収益はすべてNHS CharitiesTogetherとTheLullabyTrust寄付されます。[378]

瞑想

1967年8月、マッカートニーはロンドンヒルトンマハリシマヘシュヨギに会い、その後ノースウェールズのバンガーに行って週末の開始会議に出席しました。そこで彼と他のビートルズは超越瞑想の基本を学びました。[379]彼は、「瞑想の経験全体がとても良かったし、私はまだマントラを使っている...それは落ち着くと思う」と言った。[380] 2009年、マッカートニーとスターはラジオシティミュージックホールでの慈善コンサートのヘッドラインを飾り、危険にさらされている若者のための超越瞑想の指導に資金を提供するためにデヴィッドリンチ財団に300万ドルを集めました。[381]

フットボール

マッカートニーはエバートンFCへの支持を公に公言し、リバプールFCへの支持も示した[382] 2008年、彼は次のように述べたとき、彼の忠誠心についての憶測を終わらせ。ですから、ダービーの試合やFAカップの決勝戦になると、エバートンをサポートする必要がありますが、ウェンブリーアリーナでのコンサートの後、ギグに参加していたケニー・ダルグリッシュと少し友情を深めました。 「あなたは何を知っていますか?それはすべてリバプールなので、私は両方をサポートするつもりです。」[383]

関係

ガールフレンド

ドットローヌ

リバプールでのマッカートニーの最初の真面目なガールフレンドは、1959年にカスバクラブで出会ったドロシー「ドット」ローヌでした。 [384]スピッツによると、ローヌはマッカートニーが状況をコントロールすることを強いられていると感じました。彼はしばしば彼女のために服と化粧を選び、ブリジット・バルドーのヘアスタイルをシミュレートするためにブロンドの髪を育てるように彼女に勧め[385]、少なくとも一度は彼女に髪のスタイルを変えてもらい、期待外れの効果をもたらした。[386]マッカートニーが最初にビートルズと一緒にハンブルクに行ったとき、彼は定期的にローヌに手紙を書き、1962年に再びハンブルクで演奏したとき、彼女はシンシア・レノンと一緒にハンブルクに行った。夫婦は2年半の関係にあり、ローヌの流産まで結婚する予定でした。スピッツによれば、現在「義務がない」マッカートニーは婚約を終了した。[388]

ジェーン・アッシャー

マッカートニーは、1963年4月18日、ロンドンのロイヤルアルバートホールで行われたビートルズのパフォーマンスでポーズを取るように写真家に依頼されたときに、イギリスの女優ジェーンアッシャーに初めて会いました。[389]二人は関係を始め、その年の11月に彼はロンドン中心部のメリルボーンの57ウィンポルストリートある彼女の実家でアッシャーと一緒に住んだ。[390]夫婦が1966年3月にセントジョンズウッドのマッカートニーの自宅に引っ越す前に、彼らはそこに2年以上住んでいた。 [391]彼はアッシャーズに住んでいる間に、「昨日」、「私は彼女を愛している」、「あなたは勝った」私はあなたを通して見ています」、後者の3人は彼らのロマンスに触発されました。[392]彼らは5年間の関係を持ち、結婚する予定でしたが、アッシャーはフランシー・シュワルツと関わったことを発見した後、婚約を打ち切りました。[ 393]ビートルズに脚本を売ることができると考えて23歳でロンドンに引っ越したアメリカの脚本家。彼女はマッカートニーに会い、ロンドンの家に引っ越すように誘った。]

リンダ・イーストマン
1976年に妻のリンダとマッカートニー(右)

リンダ・イーストマンはかつて「私の十代はすべてラジオに耳を傾けて過ごした」とコメントした音楽ファンでした。[395]時々、彼女はファビアンボビー・ダーリンチャック・ベリーなどの芸術家に会うために学校をスキップした。[395]彼女は、1966年にシェイスタジアムで最初に会ったジミヘンドリックスエクスペリエンス、グレイトフルデッド、ドアーズ、ビートルズなど、いくつかのロックグループで人気の写真家になりました。スタート。彼は私のビートルズのヒーローでした。しかし、彼に会ったとき、その魅力は急速に薄れ、私が好きだったのはポールだとわかりました。」[396]1967年5月15日、ロンドンでロックミュージシャンの写真を撮るという彼女の英国での任務中に、The BagO'NailsクラブでのGeorgieFameコンサートでこのペアは最初に適切に知り合いになりました。[397]ポールが覚えているように、「リンダと私が会った夜、混雑したクラブで彼女を見つけました。通常は彼女とおしゃべりするのは緊張していましたが、私はそうしなければならないことに気づきました... 「」[398]リンダは彼らの会議についてこう言った:「私は本当に恥知らずでした。私は[その夜]他の誰かと一緒にいました...そして私は部屋の反対側でポールを見ました。彼はとても美しく見えたので私は私は彼を迎えに行かなければならないだろうと心に留めておいてください。」[396]ペアは1969年3月に結婚しました。彼らの関係について、ポールは「私たちは一緒にたくさんの楽しみを持っていました...私たちがそうではないという性質だけで、私たちの好きなことは本当にただぶら下がって楽しむことです。そしてリンダのその瞬間を追うだけで非常に大きなものになります。」[399]彼は、「私たちは夢中でした。結婚する前の夜に大きな議論があり、ほとんど中止されました... [それは]私たちがそれを成し遂げたのは奇跡的です。しかし、私たちはしました。」[400]

ビートルズの解散後、2人は音楽的に協力し、1971年にウィングスを結成しました。[401]彼らは、彼女の参加を疑ったファンや批評家からの嘲笑に直面しました。彼女はポールと一緒に演奏することに神経質になっていた。ポールは「彼女はそれらの神経を征服し、それに乗り、本当に勇気があった」と説明した。[402]ポールは彼女の音楽的能力を擁護しました:「私はリンダにキーボードの基本を教えました...彼女はいくつかのレッスンを受けていくつかのブルージーなことを学びました...彼女は非常にうまくやって、それよりも簡単に見えました...批評家は、「彼女は実際には演奏していない」または「彼女を見てください。彼女は1本の指で演奏している」と言うでしょう。しかし、彼らが知らなかったのは、彼女がミニモーグと呼ばれるものを演奏していたことです。これは、1本の指でしか演奏できませんでした。[402]彼は続けて、「私たちは楽しみのためにそこにいると思っていました...それは私たちがやりたかったことだったので、間違っていたら大したことです。私たちは自分自身を正当化する必要はありませんでした。」[ 402]元ウィングスのギタリストであるマッカローはリンダとのコラボレーションについて語った。

彼らには、リンダの娘ヘザー(ポールに法的に養子縁組された)、メアリーステラジェームスの4人の子供がいて、1998年にリンダ乳がんで56歳で亡くなるまで結婚した。カウンセラーは、助けが必要だとわかっていたので、彼は素晴らしかったです。特に、私の罪悪感を取り除くのを手伝ってくれました。ちょっと待ってください。私たちはただの人間です。それが私たちの結婚の素晴らしいところでした。私たちはただのボーイフレンドとガールフレンドで、赤ちゃんを産んでいました。」[405]

ヘザーミルズ

2002年、マッカートニーは元モデルで地雷対策運動家のヘザーミルズと結婚しました。[406] 2003年、夫婦には、ミルズの亡き母とマッカートニーの叔母の1人に敬意を表して名付けられた子供ベアトリスミリーがいた。[177]彼らは2006年4月に別居し、2008年3月に離婚した。[407] 2004年、彼はパートナーに対するメディアの敵意についてコメントした。ニューヨークの離婚者である[リンダ]と子供と結婚しましたが、当時彼らはそれが好きではありませんでした。」[408]

ナンシーシェベル

マッカートニーは、2011年10月9日にロンドンのメリルボーン市庁舎で行われた民事式で、ニューヨーカーのナンシーシェベルと結婚しました。結婚式は、約30人の親戚や友人のグループが参加したささやかなイベントでした。[196]夫婦は2007年11月以来一緒にいた。[409]シェヴェルは、ニューイングランドモーターフレイトを所有する家族経営の輸送コングロマリットの副社長である[410]彼女は、ニューヨーク地域メトロポリタン交通局の元理事である[411]シェヴェルはマッカートニーより約18歳若い。[412]彼らは結婚する前に約20年間お互いを知っていました、両方がハンプトンズに家を持っていたので会いました。[412]

ビートルズ

ジョン・レノン
1964年にジョンレノンとマッカートニー(右) 。

マッカートニーはレノンと緊張した関係にありましたが、1974年の初めに一時的に再び親密になり、ある時は一緒に音楽を演奏しました。[413]後年、2つはバラバラになりました。[414]マッカートニーはしばしばレノンに電話をかけたが、彼が受けるレセプションについて心配していた。ある電話の中で、レノンは彼に「あなたはみんなピザとおとぎ話だ!」と言った。[415]ビジネスについてだけ話すことを避けるために、彼らはしばしば猫、赤ちゃん、またはパンを焼くことについて話しました。[416]

1976年4月24日、マッカートニーとレノンは、ローンマイケルズがビートルズの再会のために、3,000ドルの現金オファーを行ったときに、ダコタのレノンの家でサタデーナイトライブのエピソードを見ていました。彼らは数ブロック離れたSNLスタジオに行くことを真剣に検討しましたが、手遅れであると判断しました。一緒にいるのはこれが最後でした。[417] VH1は、2000年のテレビ映画Two ofUsでこのイベントを架空のものにしました。[418]レノンとオノがダブルファンタジーをリリースする数日前の、マッカートニーのレノンへの最後の電話 、フレンドリーでした:「[それは]私にとって慰めの要因です。私たちが実際に座って違いを正したことがないのは悲しいことだと感じているからです。しかし幸いなことに、彼との最後の電話での会話は本当にでした。素晴らしい、そして私たちはどんな種類の爆発もありませんでした」と彼は言いました。[419]

レノンの殺人に対する反応

ジョンはちょっと不変のようです...いつも私の存在の中に...私の魂の中にいるので、私はいつも彼のことを考えています。」[420]

—マッカートニー、ギターワールド、2000年1月

1980年12月9日、マッカートニーはレノンが前夜殺害されたというニュースに従いました。レノンの死は、バンドの生き残ったメンバーの周りにメディアの熱狂を引き起こしました。[421]マッカートニーはその夜、オックスフォード・ストリートのレコーディングスタジオを去り、彼に反応を求めた記者たちに囲まれていた。彼は答えた:「それはドラッグです」。マスコミは、表面的な反応のように見えるものについて彼をすぐに批判しました。[422]彼は後に、「ジョンが殺されたとき、誰かが私にマイクを突き刺して言った。 『あなたはそれについてどう思いますか?』私は「それはドラアグだ」と言って、私が集めることができる憂鬱の隅々までそれを意味しました。それを印刷すると、「今日ロンドンのマッカートニーは、彼の死んだ友人についてのコメントを求められたとき、「それはドラッグです」。非常に派手なコメントのようでした。」[422]彼は殺人後の小野との最初の交換と、レノンとの最後の会話について次のように述べた。

殺された翌日、陽子に話しかけたところ、最初に言ったのは「ジョンは本当にあなたが好きだった」ということでした。私が彼と行った最後の電話での会話は、まだ最高の仲間でした。彼はいつもとても暖かい人でした、ジョン。彼のブラフはすべて表面にありました。彼はかつておばあちゃんの眼鏡を下ろして、「それは私だけだ」と言っていました。彼らはあなたが知っている壁のようでしたか?盾。それらは私が大切にしている瞬間です。[422]

1983年、マッカートニーは次のように述べています。彼との関係。」[422]彼はその夜家に帰り、子供たちと一緒にテレビでニュースを見て、夜のほとんどを泣いたと言った。1997年に、彼はレノンの死が残りの元ビートルズを彼らも殺害されるかもしれないと神経質にしたと言いました。[423]彼は2002年にモジョ誌に、レノンが彼の最大の英雄であると語った。[424] 1981年、マッカートニーはハリソンのレノンへの賛辞「過ぎ去りし日々」のバックアップを歌い、ドラムにスターをフィーチャーした。1982年の「 HereToday」では、エベレットがマッカートニーとレノンとの友情への「忘れられない賛辞」と表現した曲。[426]

ジョージ・ハリスン
1963年のマッカートニーとハリソン

マッカートニーとの関係について、ハリソンは次のように述べています。実は...でも、私がベーシストを演奏したトラックはたくさんありました...ポールが何をするのかというと、彼が曲を書いたとしたら、ポールのすべてのパートを学び、スタジオに来て、言う(時々彼は非常に困難でした):「これをしなさい」。彼はあなたに何かを出す機会を決して与えませんでした。」[427]

2001年11月にハリソンが亡くなった後、マッカートニーは彼が「素敵な男であり、素晴らしいユーモアのセンスを持った非常に勇敢な男」であると述べました。彼は続けて、「私たちは一緒に育ち、とてもたくさんの美しい時間を一緒に過ごしました。それが私が覚えていることです。私はいつも彼を愛します。彼は私の弟です。」[428]マッカートニーは、彼の死の1周年に、コンサート・フォー・ジョージのウクレレでハリソンの「何か」を演奏した彼はその後の多くのソロツアーでこの曲の演奏を行いました。[429]彼はまた、「フォー・ユー・ブルー」と「オール・シングス・マスト・パス」を演奏し、エリック・クラプトンの「[430]

リンゴ・スター

1968年のビートルズのレコーディングセッション中に、2人は、スターが一時的にバンドを離れることに貢献した「バックインザソッサー」に対するスターのドラムパートに対するマッカートニーの批評について議論しました。[431]スターは後にマッカートニーとの協力についてコメントした。「ポールは世界で最も偉大なベーシストです。しかし、彼はまた非常に決心しています... [自分の道を歩む] ... [したがって]音楽の不一致は必然的に時から生じました時間に。" [432]

1965年のマッカートニーとスター

マッカートニーとスターは、1973年にマッカートニーがスターのアルバム「リンゴ」のために書いた「シックスオクロック」のインストルメンテーションとバックボーカルに貢献したときから、ビートルズ後のいくつかのプロジェクトで協力しました。[433]マッカートニーは、同じアルバムの「ユア・シックスティーン」でカズーのソロを演奏した。[434]スターは、マッカートニーの1984年の映画「ヤァ!ブロードストリート」に架空のバージョンとして登場し、マッカートニーが書いたビートルズの曲の再録音を含むサウンドトラックアルバムのほとんどのトラックでドラムを演奏しました。スターは「 BeautifulNight」でドラムを演奏し、バックボーカルを歌いました「マッカートニーの1997年のアルバムFlamingPieから。このペアは1998年に、マッカートニーの3曲のバックボーカルと1曲のインストルメンテーションをフィーチャーしたStarr's VerticalManで再びコラボレーションしました。 [435]

2009年、このペアは、デヴィッドリンチ財団の慈善コンサートで「友達から少し助けを借りて」を演奏しました。[436]彼らは2010年にスターのアルバムYNotでコラボレーションし。マッカートニーは「ピースドリーム」でベーシストを演奏し、「ウォークウィズユー」でスターとのデュエットを歌った。[437] 2010年7月7日、スターはニューヨークのラジオシティミュージックホールでオールスターバンドと一緒に70歳の誕生日を祝うコンサートで演奏していました。アンコールの後、マッカートニーは驚きの姿を見せ、スターのバンドでビートルズの曲「バースデイ」を演奏しました。[438] 2014年1月26日、クイーニー・アイ」は、マッカートニーのニューアルバム「第56回グラミー賞で新作」から[439]マッカートニーは、2015年4月にスターをロックンロールの殿堂入りさせ、2017年のアルバム「ギブモアラブ」でベーシストを演奏した。2018年12月16日、スターロニー・ウッドはステージ上でマッカートニーに加わり、ロンドンO2アリーナでのコンサートで「GetBack」を演奏しました。スターはまた、2019年7月のマッカートニーのフレッシュアップツアーの最終日に出演し、 「 Sgt。ペッパーズロンリーハーツクラブバンド(リプリーズ)」と「ヘルタースケルター」。[440]

遺産

実績

マッカートニーは、1988年にビートルズのメンバーとして、また1999年にソロアーティストとしてロックの殿堂入りしました。1979年、ギネスブックオブワールドレコードは、マッカートニーを「音楽で最も名誉ある作曲家および演奏家」として認めました。 、60枚のゴールドディスク(ビートルズで43枚、ウィングスで17枚)を持ち、ビートルズのメンバーとして1億枚以上のシングルと1億枚のアルバムを販売し、「最も成功したソングライター」として共同またはソロで執筆しました。 1962年から1978年の間に100万以上のレコードを販売した43曲。[441] 2009年、ギネスワールドレコードマッカートニーは、英国で188のチャートレコードを作成または共同執筆した「最も成功したソングライター」として再び認識され、そのうち91がトップ10に到達し、33が1位になりました。[442]

ポール・マッカートニーとスティービー・ワンダーは、2010年にホワイトハウスで行われたコンサートで「エボニーアンドアイボリー」を演奏します。

マッカートニーは、ビルボードホット100で32のナンバーワンシングルを書いた、または共同で書いた:ビートルズとの20。7つのソロまたはウィング付き。ピーターとゴードンのナンバーワンシングル、「愛なき世界」の共作者としての1人エルトン・ジョンの「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」の表紙の共著者としての1人。45年代の「メドレー」のスターズの共著者としての1人。1つは「SaySaySay」でマイケル・ジャクソンとの共著者として。スティーヴィー・ワンダーと共演した「エボニー・アンド・アイボリー」の脚本家。[443] 2009年の時点で、彼は15人です。ソロアーティストとして米国で500万のRIAA認定ユニットに加えて、ウィングスでさらに1,000万のユニット。[444]

マッカートニーは、英国で他のどのアーティストよりも多くのナンバーワンを獲得しており、24のチャートトッピングシングルに参加しています。ビートルズで1​​7、ソロで1つ、ウィングス、スティーヴィーワンダー、フェリーエイドバンドエイドバンドエイド20でそれぞれ1つです。と「クリスチャンら」[445] [nb 43]彼は、ソリスト( "Pipes of Peace")、デュオ( "Ebony and Ivory" with Wonder)、トリオ( "Mull of Kintyre"、Wings)として英国ナンバーワンに到達した唯一のアーティストです。、カルテット(「シー・ラヴズ・ユー」、ビートルズ)、クインテット(「ゲット・バック」、ビートルズ・ウィズ・ビリー・プレストン)、チャリティーのための音楽アンサンブル(フェリー・エイド)の一部として。[447]

「昨日」は、2,200以上の録音バージョンがあり、歴史上最もカバーされた曲の1つであり、BBCによると、「このトラックは、アメリカのテレビやラジオで700万回以上放送された英国の作家による唯一の曲です。そして、これまでのリストの3番目です... [そして]は、英国の作家[最後の]世紀に米国で最も演奏された曲です。[448]彼の1968年のビートルズ作曲「ヘイジュード」は、その年に英国で最高の売り上げを達成し、他のビートルズのシングルよりも長い9週間で米国のチャートを上回りました。また、バンドがリリースした最長のシングルであり、7分11秒で当時最長のナンバーワンでした。[449]「ヘイ・ジュード」はビートルズのベストセラーシングルです。[450] [nb 44]

2005年7月、 Live8でのU2よる「Sgt.Pepper'sLonely Hearts Club Band」のマッカートニーのパフォーマンスは、史上最速のリリースのシングルになりました。レコーディングから45分以内に利用可能になり、数時間後、英国の公式ダウンロードチャートで1位を獲得しました。[178]

2020年12月、彼のアルバムMcCartney IIIのリリースと、それに続くUS Billboard 200の2位でのチャートは、過去60年間のそれぞれでチャートの上位2位に新しいアルバムを持った最初のアーティストであるという偉業を獲得しました。 。[452]

賞と栄誉

McCartney and President Barack Obama. Obama is handing the Gershwin Prize to McCartney.
マッカートニーが2010年のガーシュウィン賞を米国大統領バラクオバマから受賞
ポール・マッカートニーの紋章
Coat of arms of Sir Paul McCartney.svg
ノート
2001年6月18日、紋章院から付与[466]
クレスト
色の花輪に、デクスターの爪で支えているサブルを呼ぶライバーバードがギターまたはストリングスのサブルを爪でつめます。
または、2つのFlaunchsの間で、2つのラウンデルをフェスワイズにフラクチャしました。
モットー
ECCE COR MEUM(私の心を見よ)

ディスコグラフィー

他の

フィルモグラフィー

映画

タイトル 役割 ノート
1964年 ハードデイズナイト 彼自身
1965年 ヘルプ! 彼自身
1967年 マジカルミステリーツアー 彼自身/マッカートニー少佐/赤鼻の魔術師(ノンクレジット) 監督(脚本家、プロデューサー、クレジットなし)
1968年 イエローサブマリン 自分自身(クレジットなし) ビートルズの曲を基にしたアニメーション
1970年 なるがままに 彼自身 ドキュメンタリー
1977 音楽が死んだ日 彼自身 ドキュメンタリー
1980年 カンボジア難民救済コンサート 彼自身 ドキュメンタリー
1980年 ロックショー 彼自身 ドキュメンタリー
1982年 クーラー[467] カウボーイ 短い、エグゼクティブプロデューサー
1982年 コンプリートビートルズ 彼自身 ドキュメンタリー
1984年 ブロードストリートによろしくお願いします ポール 脚本、プロデューサー
1985年 ルパートとカエルの歌 ルパート/エドワード/ビル/ボーイフロッグ(声) 短編アニメーション、作家、製作総指揮
1987年 リッチを食べます バンケットリッチ カメオ
1987年 リアルバディホリーストーリー 彼自身 ドキュメンタリー、プロデューサー
1990年 ビートルズ:最初の米国訪問 彼自身 ドキュメンタリー
1991 取り戻す 彼自身 ドキュメンタリー
1992 ドーミエの法則 無し 短編アニメーション、音楽、ライター、エグゼクティブプロデューサー
1997年 トロピックアイランドハム ウィラル/フロッグゴ/バイソン/様々な(声) 短編アニメーション、作家、製作総指揮
2000 シャドウサイクル 無し 短編アニメーション、作家
2001年 火曜日[468] 自分(声) 短編アニメーション、エグゼクティブプロデューサー
2003年 サンセットストリップ市長 彼自身 ドキュメンタリー
2003年 ジョージのためのコンサート 彼自身 ドキュメンタリー
2008年 これをトリビュート! 彼自身 ドキュメンタリー
2008年 すべて一緒に今 彼自身 ドキュメンタリー
2009年 ブリュノ 彼自身 カメオ
2009年 3Dでのアルの脳 通りの男 短い
2010年 デビッドは飛びたい 彼自身 ドキュメンタリー
2010年 シアでの最後のプレー 彼自身 ドキュメンタリー
2011 私たちが作る愛 彼自身 ドキュメンタリー
2011 ジョージ・ハリスン:物質界に生きる 彼自身 ドキュメンタリー
2013年 サウンドシティ 彼自身 ドキュメンタリー
2013年 12-12-12 彼自身 ドキュメンタリー、プロデューサー
2014年 フェラを見つける 彼自身 ドキュメンタリー
2014年 グレンキャンベル:私は私になります 彼自身 ドキュメンタリー
2016年 ビートルズ:週8日 彼自身 ドキュメンタリー
2017年 パイレーツオブカリビアン:死んだ男は物語を語らない ジャックおじさん カメオ
2018年 クインシー 彼自身 ドキュメンタリー
2018年 ブルースマクマウスショー 彼自身 1972年から1977年に制作されたアニメーション付きの未発表のウィングスコンサートフィルム、劇場公開2019 [469]

テレビ

タイトル 役割 ノート
1963–64 レディステディゴー! 彼自身 音楽プログラム、3話
1964年 ビートルズ周辺 彼自身 コンサートスペシャル
1964年 何が起こっていますか!アメリカのビートルズ 彼自身 ドキュメンタリー
1964–65 エドサリバンショー 彼自身 バラエティショー、4話
1965年 レノンとマッカートニーの音楽 彼自身 バラエティトリビュートスペシャル
1966年 シアスタジアムのビートルズ 彼自身 コンサートスペシャル
1966年 日本のビートルズ 彼自身 コンサートスペシャル
1973年 ジェームズポールマッカートニー 彼自身 TVスペシャル
1975 ビートルズへの敬意:昔々 彼自身 ドキュメンタリー
1977 必要なのは愛だけです:人気のある音楽の物語 彼自身 ドキュメンタリーミニシリーズ
1985年 ライブエイド 彼自身 慈善コンサートスペシャル
1987年 今日は20年前のことです 彼自身 ドキュメンタリー
1988年 音楽の力 自分自身、ナレーター ドキュメンタリー
1995年 シンプソンズ 自分(声) エピソード:「リサとマッカートニー
1995年 ビートルズアンソロジー 彼自身 ドキュメンタリーミニシリーズ
1997年 モントセラト島救急隊 彼自身 慈善コンサートスペシャル
2001年 ウィングスパン 彼自身 ドキュメンタリー
2001年 ニューヨーク市のコンサート 彼自身 慈善コンサートスペシャル
2005年 ライブ8 彼自身 慈善コンサートスペシャル
2005年 土曜日の夜のライブ ポールサイモン エピソード:「アレック・ボールドウィン/クリスティーナ・アギレラ」
2012年 30ロック 彼自身 エピソード:「スタジオ6Hからのライブ」(東海岸放送のみ)
2015年 ボージャック・ホースマン 自分(声) エピソード:「パーティーの後」
2021年 マッカートニー3,2,1(ミニシリーズ) 彼自身 ドキュメンタリーミニシリーズ
2021年 ビートルズ:ゲットバック 彼自身 ドキュメンタリーミニシリーズ

ツアー

翼ツアー

出典:[470]

ソロツアー

出典:[471]

も参照してください

ノート

  1. ^ ジムマッカートニーの父ジョーはEフラットチューバを演奏しました。[23]マッカートニーの父親はまた、ラジオの曲の低音部分を指摘し、しばしば息子を地元のブラスバンドコンサートに連れて行った。[24]
  2. ^ 1963年、ビートルズは2枚のスタジオアルバムをリリースしました。「プリーズプリーズミー」「ウィズザビートルズ」です。1964年にはさらに2枚のアルバムが続きました: A Hard Day'sNightBeatlesforSale[38]
  3. ^ Revolverには、「昨日」に次ぐ2番目のお気に入りであるマッカートニーの作曲 Here、There andEverywhere 」も含まれていました[52]
  4. ^ リバプールでの子供の頃の解説としてマッカートニーによって書かれた「ペニーレーン」は、バッハの2番目のブランデンブルク協奏曲に触発されたピッコロトランペットのソロをフィーチャーしました。[60]
  5. ^ ビートルズはバンドの最初のAppleRecordsLPリリースでした。このレーベルは、グループの減税計画の一環として設立されたコングロマリットであるアップルコアの子会社でした。[71]
  6. ^ ビートルズが資格の最初の年である1988年にロックの殿堂入りしたとき、マッカートニーは式典に出席せず、未解決の法的な論争は彼を「完全な偽善者のように振って[ハリソンとスター]偽の再会で」。[77]
  7. ^ ビートルズは22枚のUKシングルと12枚のLPをリリースし、そのうち17枚のシングルと11枚のLPがさまざまなチャートで1位になりました。[78]レノンとマッカートニーが20世紀で最も有名な作詞作曲パートナーシップの1つになったため、バンドはUSビルボードホット100を20回超え、14枚のナンバーワンアルバムを録音しました。[79]マッカートニーは、過去6回の米国ナンバーワンシングルのうち5回の主な作家でした:「ハロー、グッバイ」(1967)、「ヘイジュード」(1968)、「ゲットバック(1969)」、「レットイットビー」と「長く曲がりくねった道」(1970年)。[80]
  8. ^ マッカートニーは、英国で2番目にピークに達し、チャートで32週間を費やしました。[85]
  9. ^ ウィングスのファーストアルバムであるWildLifeは、米国でトップ10に、英国でトップ20に到達し、9週間にわたって英国のチャートに残りました。[88]
  10. ^ 1973年5月、ウィングスは英国の21ショーツアーを開始しました。今回は、ブリンズリーシュワルツを支援しました。[91]
  11. ^ 「LiveandLet Die」は、マッカートニーのライブショーの定番となりました。そのモダンなサウンドは、1970年代のスタジアム公演で使用された花火レーザー光ディスプレイの翼に最適です。[96]
  12. ^ バンド・オン・ザ・ランは、英国初のプラチナLPになりました。[99]
  13. ^ スピード・オブ・サウンドの翼は、英国で2番目にピークに達し、チャートで35週間を費やしました。英国では、 NMEだけがアルバムナンバー1をランク付けしました。LPは、米国の3つのチャートで1位になりました。[104]
  14. ^ 1977年、マッカートニーは、ヒプノシスがデザインしたカバー付きのアルバムスリリントン」をリリースしまし[109]
  15. ^ ロンドンタウンの制作中に、マッカロックとイングリッシュはウィングスを辞めました。彼らはギタリストのローレンス・ジューバーとドラマーのスティーブ・ホリーに取って代わられた[111]
  16. ^ ウィングスの分裂のその他の要因には、最後の努力であるバック・トゥ・ジ・エッグの失望による緊張、およびマッカートニーの1980年の日本でのマリファナのバストが含まれ、ツアーがキャンセルされ、グループの賃金が大幅に低下しました。レインは、彼らの解散の重要な原因は、 1980年のレノン殺害後の彼の個人的な安全を恐れて、マッカートニーがツアーに参加することを躊躇したことであると主張したマッカートニーの当時のスポークスマンは、「ポールは他のことをしている、それだけだ」と言った。[117]
  17. ^ ウィングスは合計7枚のスタジオアルバムを制作し、そのうち2枚は全英チャートを上回り、4枚は全英チャートを上回りました。彼らのライブトリプルLP、 Wings over Americaは、アメリカでトップの座を獲得した数少ないライブアルバムの1つでした。[118]彼らは、「あの娘におせっかい」や「心のラヴ・ソングス」を含む6つの米国ビルボードナンバーワンシングルと、8つのトップ10シングルを作りました。彼らは米国で8つのRIAA認定プラチナシングルと6つのプラチナアルバムを達成しました。[97]英国では、彼らは1つのナンバーワンと12のトップ10シングル、および2つのナンバーワンLPを達成しました。[119]
  18. ^ Tug of Warは、英国と米国の両方でナンバーワンのアルバムでした。[121]
  19. ^ パイプス・オブ・ピースは英国で4位でピークに達し、チャートで23週間を費やしました。LPは米国で15位に達し、2012年の時点でマッカートニーが最近録音したRIAA認定のプラチナスタジオアルバムです[124]
  20. ^ 「SpiesLikeUs」は、チャートで10週間を費やして13位で英国でピークに達しました。シングルは米国で7位に達し、2012年の時点でマッカートニーが最近記録した米国のトップ10です。 [129]
  21. ^ Press to Playは、英国では8位、米国では30位に達しました。[132]
  22. ^ 1989年、「マージー河のフェリー」は英国で1位になりました。[135]
  23. ^ フラワーズ・イン・ザ・ダートは、マッカートニーの2012年現在の最新の英国ナンバーワンアルバムです。アメリカでは21位になりました。[137]
  24. ^ Live Fantasticのトリップは、英国で17位、米国で26位に達しました。[141]
  25. ^ 10か月の104回のショー「 TripingtheLive Fantastic」ツアーでは、マッカートニーは1晩に14曲ものビートルズの曲を演奏し、パフォーマンスのほぼ半分を占めました[142]。
  26. ^ Unplugged:Official Bootlegは、英国では7位、米国では14位に達しました。[148]
  27. ^ Off the Groundは、英国では5位、米国では17位に達しました。[151]
  28. ^ Paul is Liveは、英国では34番、米国では78番に到達しました。[153]
  29. ^ ニューワールドツアーでは、ウィッテンはドラマーのブレアカニングハムに置き換えられました。[154]マッカートニーの1993年の米国ツアーは、アメリカで今年2番目に収益の高い努力であり、24回のショーから3,230万ドルをもたらした。[155]
  30. ^ フレーミングパイは英国と米国で2位になりました。また、2012年の時点でマッカートニーの最高チャートの英国トップ20ヒット曲 YoungBoy」を生み出し、19位に達しました。 [159]
  31. ^ Run Devil Runは、英国では12位、米国では27位に達しました。[162]
  32. ^ ドライビングレインは、英国で46位、米国で26位に達しました。[168]
  33. ^ Back in the USは米国で8位に達し、 Back in theWorldは英国で5位に達しました。[171]
  34. ^ ドライビングワールドツアー中、マッカートニーは、オールビートルズのアンコールを含む36曲のセットで23曲のビートルズの曲を演奏しました。[142]
  35. ^ 2005年6月、マッカートニーはエレクトロニカアルバムTwin Freaksをリリースしました。これは、彼のソロキャリアの曲のリミックスバージョンで構成される、ブートレッグプロデューサー兼リミキサーの フリーランスヘルレイザーとの共同プロジェクト[179]
  36. ^ Chaos and Creation in the Backyardは、2012年現在のマッカートニーの最新のトップ10アルバムです。英国では10位、米国では6位に達しました。英国のトップ20ヒットシングル、2014年現在の最新作 Fine Line」は米国でチャートに失敗し、「 JennyWren」は英国で22位に達した。[181]
  37. ^ McCartneyは、 Chaos and Creation in theBackyardリリースに続いて「US」ツアーを行いました。これは米国で2005年に10番目に収益を上げたアクトであり、8回のショーで1700万ドル以上のチケット販売を獲得しました。ツアーのオープニングパフォーマンス中に、彼は35曲を演奏し、そのうち23曲はビートルズのトラックでした。[182]
  38. ^ Ecce Cor Meumは、英国と米国の両方で古典的なチャートで2位に達しました。[183]
  39. ^ 追憶の彼方は、米国で3位に達し、チャートで15週間を費やしました。2014年現在、マッカートニーの最新のトップ5アルバムのままです。[185]
  40. ^ Electric Argumentsは、 Billboard 200で67位、IndependentAlbumsチャートで1位に達しました。[187]
  41. ^ 2010年11月、 iTunesは、ビートルズの13枚のスタジオアルバム、パストマスターズ 1962年から1966年および1967年から1970年のベストアルバムの公式カノンを利用できるようにしました。デジタルマーケットプレイスでの販売。[193]
  42. ^ マッカートニーのバンドは2012年5月8日に37曲を演奏し、メキシコシティで演奏しました。そのうち23曲はビートルズのトラックでした。[199]
  43. ^ 2012年の時点で、エルビスプレスリーは18歳のソロアーティストとして最も英国ナンバーワンを達成しています。[446]
  44. ^ 「ヘイ・ジュード」は、エルビス・プレスリービング・クロスビーカウント・ベイシーウィルソン・ピケットなど、いくつかの著名なアーティストによってカバーされました。[451]

参考文献

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