新古典主義建築

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新古典主義建築
プチトリアノンの西側ファサード002.JPG
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上:プチトリアノン(フランス、ベルサイユ)、1764年、アンジュジャックガブリエル作; センター:プチトリアノンのサロンドコンパニー。下:カルーゼル凱旋門(パリ)、1806〜 1808年、ピエールフランソワレオナルドフォンテーヌ作
活動年数18世紀〜20世紀半ば

新古典主義建築は、18世紀半ばにイタリアフランスで始まった新古典主義運動によって生み出された建築様式です。それは西洋世界で最も著名な建築様式の1つになりました[1] 過去2世紀の間、ヨーロッパのほとんどで普及していた建築様式であるルネサンス建築バロック建築は、古代ローマの古典建築と(はるかに少ない)古代ギリシャ建築の部分的な復活をすでに表しています。しかし、新古典主義運動は、後期バロックの過剰を取り除き、現代の目的に適合した、より純粋でより本格的な古典様式に戻ることを目的としていました。

新古典主義建築の出現には、考古学の発展と生き残った古典建築の正確な記録の公開が不可欠でした。多くの国では、基本的にローマ建築を利用した最初の波があり、19世紀の初め頃から、ギリシャ復興建築の2番目の波が続きました。これに続いて、ギリシャの生存についての理解が深まりました。19世紀が続くにつれ、このスタイルは、フランス帝国スタイルのような変種では、元のかなり厳格な純度を失う傾向がありました。「新古典主義」という用語は、古典的な建築用語の一部を使用している建物では、非常に緩く使用されることがよくあります。

形では、新古典主義建築はキアロスクーロではなく壁を強調し、その各部分に別々のアイデンティティを維持しています。このスタイルは、ロココ様式の自然主義的な装飾に対する反応としての詳細と、後期バロック建築の伝統のいくつかの古典的な特徴の派生物としての建築式の両方に現れています。したがって、スタイルは、装飾ではなく、対称性、単純な幾何学、および社会的要求によって定義されます。[2] 21世紀には、新しい古典主義建築または新しい古典主義 と呼ばれることもある、スタイルのバージョンが続いています。

歴史

新古典主義建築は、18世紀後半から19世紀初頭にかけての特定のスタイルと瞬間であり、啓蒙主義経験論、初期の考古学者による遺跡の研究に特に関連していました。[3] 1840年頃以降の古典建築は、ギリシャ、ルネッサンス、イタリアンなどの一連の「リバイバル」スタイルの1つとして分類する必要があります。19世紀のさまざまな歴史家は、1970年代からこれを明らかにしてきました。20世紀の古典主義建築は、リバイバルとして分類されることは少なく、モダニズムの到来により、スタイルへの復帰が加速されました。それでもなお、新古典主義建築は、21世紀に、新しい古典主義建築の形で再び実践され始めています。そして、ジェントリフィケーション歴史主義建築においてさえ、ポストモダニスト建築が世界中で支配的である ときでさえ、新古典主義建築またはその重要な要素はまだ使用されています。

パッラーディオ主義

ロココ様式への反応としてのより古典的な建築形態への復帰は、18世紀初頭のいくつかのヨーロッパの建築で検出でき、グルジアの英国とアイルランドのパラディオ建築で最も鮮明に表されています。この名前は、16世紀のベネチアの建築家アンドレアパッラーディオのデザインに由来しています。

バロック様式は、真に英国の趣味になったことはありませんでした。18世紀の第1四半期に、古典建築のシンプルさと純粋さを強調した4冊の影響力のある出版ましレオン・バッティスタ・アルベルティ(1452年に最初に出版された)とイニゴー・ジョーンズのデザインによる建築...いくつかの追加のデザイン(1727)。最も人気があったのは4巻のウィトルウィウスブリタニクスでしたコーレンキャンベルによる。この本には、ウィトルウィウスからパラディオまでの偉大な建築家に触発された有名な英国の建物の建築版画が含まれていました。当初、この本は主にイニゴー・ジョーンズの作品を特集していましたが、その後の本にはキャンベルや他の18世紀の建築家による図面や計画が含まれていました。パラディオ建築は18世紀の英国で確立されました。

新しいデザインスクールの最前線には、貴族の「建築家伯爵」、リチャードボイル、バーリントン伯爵3世がいました。1729年、彼とウィリアムケントはチズウィックハウスを設計しました。この家は、パラディオのヴィラカプラ「ラロトンダ」を再解釈したものですが、16世紀の要素と装飾が浄化されています。この装飾の深刻な欠如は、パッラーディオ主義の特徴でした。1734年、ウィリアムケントとバーリントン卿は、イングランドで最も優れたパラディオ建築の例の1つノーフォークのホルカムホールを設計しました。この家のメインブロックは、パラディオの指示に非常に厳密に従っていましたが、パラディオの低く、しばしば離れた農場の建物の翼は重要性が高くなりました。

この古典的な鉱脈は、ルーヴル美術館などのパリの後期バロック建築でも、程度は低いものの検出可能でしたこの変化は、ローマの聖ヨハネラテラン大聖堂の再設計されたファサードでも見られました。

新古典主義

ヴィラボスコレアーレ(イタリア)の華やかなドアの1世紀のローマ時代の壁画の比較。正義の宮殿の巨大な19世紀の新古典主義の扉ブリュッセル、ベルギー)

18世紀半ばまでに、運動は拡大し、古代ギリシャからのものを含む、より広範囲の古典的な影響を取り入れました。新古典主義の初期の中心はイタリア、特にナポリでした。そこでは、1730年代までに、ルイージヴァンヴィテッリフェルディナンドフーガなどの宮廷建築家がバロック建築で古典、パラディオ、マニエリスムの形態を取り戻していました。彼らの先導に続いて、ジョヴァンニアントニオメドラノは1730年代にイタリアで最初の真に新古典主義の建造物を建設し始めました。同じ時期に、アレッサンドロポンペイは新古典主義をヴェネツィア共和国に導入し、最初のラピダリウムの1つを建設しました。ヨーロッパのヴェローナで、ドーリア式(1738)で。同じ時期に、ロレーヌのフランツ・スティーブンの宮廷建築家である建築家ジャン・ニコラス・ジャドット・デ・ヴィル・イッセイによって新古典主義の要素がトスカーナに紹介されました。ジャドットの先導により、オリジナルの新古典主義様式がガスパーレマリアパオレッティによって開発され、フィレンツェを半島の新古典主義の最も重要な中心地に変えました。世紀の後半には、トリノ、ミラノジュゼッペピエルマリニ)、トリエステマッテオペルチ)でも新古典主義が栄えました。)。後者の2つの都市では、トスカーナと同じように、地味な新古典主義様式が、支配するハプスブルク家の啓蒙主義の君主の改革主義と関連していた。

新古典主義建築への移行は、従来、1750年代にさかのぼります。それは最初にイギリスとフランスで影響力を獲得しました。イギリスでは、ポンペイや他の場所でのウィリアム・ハミルトンの発掘調査、グランドツアーの影響、ウィリアム・チェンバーズロバート・アダムの仕事がこの点で極めて重要でした。フランスでは、この運動はローマで訓練を受けたフランスの芸術学生の世代によって推進され、ヨハン・ヨアヒム・ウィンケルマンの著作に影響を受けました。このスタイルは、スウェーデンやロシアなどの他の国のプログレッシブサークルでも採用されました。

国際的な新古典主義建築は、カール・フリードリッヒ・シンケルの建物、特にベルリンのアルテス博物館、ロンドンのサー・ジョン・ソーンズのイングランド銀行、そして初期のアメリカ共和国のワシントンDCに新しく建てられたホワイトハウス国会議事堂で例示されました。スタイルは国際的でした。1806年にベンジャミンヘンリーラトローブによって設計されたボルチモア大聖堂は、世界で最も優れた新古典主義建築の例の1つと見なされています。

より厳しく、より研究され、より意識的に考古学的な第二の新古典主義の波は、第一帝政の高さに関連しています。フランスでは、新古典主義の第一段階はルイ16世様式で表現され、第二段階はディレクトワール様式帝国様式で表現されました。その主要な支持者は、室内装飾を専門とする裁判所の建築家であるペルシエとフォンテーヌでした。[5]

装飾芸術では、新古典主義は帝政様式のフランスの家具に例示されています。チッペンデールの英国製家具ジョージ・ヘップルホワイトロバート・アダムウェッジウッドのバスレリーフと「黒い玄武岩」の、そしてオーストリアのビーダーマイヤーの家具。スコットランドの建築家チャールズキャメロンは、サンクトペテルブルクでドイツ生まれのエカチェリーナ2世のために豪華なイタリア風のインテリアを作成しました[6]

インテリアデザイン

屋内では、新古典主義がポンペイヘルクラネウムでの再発見に触発された本物のクラシックなインテリアを発見しましたこれらは1740年代後半に始まりましたが、1760年代にのみ幅広い聴衆を獲得し、LeAntichitàdiErcolanoEsposteThe Antiquities of Herculaneum Exposed)の最初の豪華な配布が厳しく管理されました。古代のヘラクラネウムは、バロック様式の最も古典的なインテリア、またはウィリアムケントの最も「ローマ」の部屋でさえ、大聖堂寺院の外部建築に基づいていたため、現代の目にはしばしば大げさな外観を示していました。ペディメント付きの窓枠は金色の鏡に変わり、暖炉は神殿の正面を覆っています。

新しいインテリアは、本物のローマと本物のインテリアの語彙を再現しようとしました。このスタイルで採用された技法には、より平らで軽いモチーフ、低フリーズのようなレリーフで彫刻された、またはモノトーンのエンカマイエ(「カメオのような」)で描かれた、孤立したメダリオンまたは花瓶または胸像またはブクラニアまたは他のモチーフ、月桂樹またはリボンのスワッグに吊るされたものが含まれます、背景に細い唐草模様があり、おそらく「ポンペイアンレッド」または淡い色合い、または石の色です。フランスのスタイルは当初、パリのスタイルであり、コートスタイルではなく、痛風グレック(「ギリシャの味」)でした。1774年にルイ16世が王位に就いたとき、彼のファッションを愛する女王であるマリーアントワネットがルイ16世様式の法廷。

しかし、世紀の変わり目までローマの家具の基本的な形を採用する実際の試みはなく、銀細工職人が古代の陶器や石から取る可能性が高かったように、家具メーカーは古代の建築から借りる可能性が高かった-金属細工よりも彫刻:「デザイナーや職人は、モチーフをある媒体から別の媒体に移すのに、ほとんどひどい喜びを感じていたようです」。[7]

新古典主義のデザインの新しい段階は、1750年代にイタリアとダルマチアを旅して古典世界の廃墟を観察したロバートとジェームズアダムによって開始されました。英国に戻ると、 1773年から1779年の間に、The Works in Architectureというタイトルの本を分割して出版しました。この刻まれたデザインの本は、アダムスタイルをヨーロッパ全体で利用できるようにしました。アダム兄弟は、過去数十年間に流行していたロココ様式バロック様式を簡素化し、ジョージアン様式の家に、より軽く、よりエレガントな雰囲気をもたらすことを目指しました。建築の作品アダム兄弟が取り組んだ主要な建物を図解し、アダムスによって設計されたインテリア、家具、付属品を決定的に文書化しました。

ギリシャ復興

第二合衆国銀行、フィラデルフィア、1824年。

1800年頃から、エッチングや彫刻の媒体を通して見たギリシャ建築の例の新たな流入が、新古典主義、ギリシャ復興に新たな推進力を与えました。18世紀半ばまで、西ヨーロッパでギリシャの建物が生き残ったという直接的な知識はほとんどありませんでした。1751年にディレッタンティ協会が資金を提供し、ジェームズスチュアートニコラスレヴェットが率いる遠征隊が深刻な考古学的調査を開始しました。スチュアートは、ジョージリトルトンからギリシャからの帰国後、イギリスで最初のギリシャの建物であるハグレイホールの庭園寺院(1758–59)の製作を依頼されました。[8]世紀の後半の多くの英国の建築家は、ジョセフ・ボノミジョン・ソーンを含む彼らの貴族の常連客からドーリア式の表現力豊かな挑戦に取り組みましたが、それは19世紀の最初の10年まで愛好家の私的な熱意を維持することでした世紀。[9]

より広い社会的文脈で見られるように、ギリシャ復興建築は、合同法ナポレオン戦争、および政治改革の叫びに付随するナショナリズムの主張として、1800年頃に英国の公共の建物での飲酒と抑制の新しいメモを鳴らしました。ギリシャのスタイルが建築の支配的なイディオムになることを発表したのは、ケンブリッジのダウニング大学の公開コンペティションでウィリアム・ウィルキンスが優勝したデザインでした。ウィルキンスとロバートスマークは、シアターロイヤルコベントガーデンなど、その時代の最も重要な建物のいくつかを建設し続けました(1808–1809)、総合郵便局(1824–1829)、大英博物館(1823–1848)、ウィルキンスユニバーシティカレッジロンドン(1826–1830)、ナショナルギャラリー(1832–1838)。スコットランドでは、トーマス・ハミルトン(1784–1858)が、アーティストのアンドリュー・ウィルソン(1780–1848)とヒュー・ウィリアム・ウィリアムズ(1773–1829)と協力して、国際的に重要な記念碑や建物を作成しました。アロウェイのバーンズモニュメント(1818年)とエジンバラの(ロイヤル)高校(1823年から1829年)。

同時に、フランスの帝国様式は、建築と装飾芸術における新古典主義のより壮大な波でした。主に帝国ローマのスタイルに基づいており、ナポレオンのリーダーシップとフランス国家を理想化することを目的とし第一帝政のナポレオン1世の支配に由来し、その名前が付けられました。このスタイルは、ドイツ語圏のよりブルジョア的なビーダーマイヤースタイル、米国のフェデラルスタイル、英国の摂政時代のスタイル、スウェーデンのナポレオンスティルに対応しています。美術史家のヒュー・オナーによると「新古典主義運動の集大成であるとは言えないが、帝国はその急速な衰退と、すべての高潔な考えと信念の力を失った単なるアンティークリバイバルへの変容を再び示している。その傑作にインスピレーションを与えました」。[10]

特徴

1792年にアンドリューエリコットによって改訂されたワシントンDCのランファンプラン。

高い新古典主義は国際運動でした。建築家は、後期バロック建築で使用された過剰で大量の装飾に反応しました新しい「古典的な」建築は、内部と外部の両方で精巧な彫刻の装飾ではなく、平面の品質を強調していました。投影と不況、およびそれらの明暗の影響はより平坦でした。彫刻の浅浮き彫りは平らで、フリーズ、タブレット、またはパネルで囲まれる傾向がありました。これは最初の「取り壊された」古典主義建築であり、ヨーロッパの革命期の文脈では現代的であるように見えました。エティエンヌ・ルイ・ブーレの作品のように、最も基本的なものは、非常に抽象的で幾何学的に純粋でした。[11]

フィンランド、ヘルシンキの上院広場の近くにある、19世紀の新古典主義のヘルシンキ大聖堂

新古典主義も都市計画に影響を与えました。古代ローマ人は、防衛と市民の便宜の両方のために都市計画のために統合された計画を使用していました。しかし、この計画のルーツはさらに古い文明にまでさかのぼります。最も基本的には、通りのグリッドシステム、都市サービスを備えた中央フォーラム、2つの主要なわずかに広い大通り、および時折斜めになっている通りは、非常に論理的で整然としたローマのデザインの特徴でした。古代のファサードと建物のレイアウトは、これらの都市のデザインパターンに合わせられており、公共の建物の重要性に比例して機能する傾向がありました。

これらの都市計画パターンの多くは、18世紀の最初の近代的な計画都市に浸透しました。例外的な例としては、カールスルーエ、ワシントンDC、サンクトペテルブルク、ブエノスアイレス、ハバナ、バルセロナなどがあります。対照的なモデルは、ブラジリア田園都市運動レヴィットタウンなどのモダニズムのデザインに見られます。

地域の動向

イギリスとアイルランド

18世紀半ばから、探検と出版により、英国建築の方向性が古代ギリシャローマ世界の理想のより純粋なビジョンに向けて変化しました。ジェームズ 'アテナイ'スチュアートの作品アテネの古代とギリシャの他の記念碑は、ロバートウッドパルミラバールベックがそうであったように、この点で非常に影響力がありました。シンプルなフォルムと高度なエンリッチメントの組み合わせは、現代の英国の建築家やデザイナーの大多数によって採用されました。スチュアートによって始められた革命は、アダム兄弟ジェームズ・ワイアットウィリアム・チェンバーズ卿ジョージ・ダンスの仕事によってすぐに覆い隠されましたジェームズ・ガンドン、およびチェスタージョン・カートーマス・ハリソンなどの地方を拠点とする建築家

ゴシックリバイバルがそれほど強くなかったスコットランドとイングランド北部では、建築家はウィリアムヘンリープレイフェアの新古典主義様式を開発続けましカスバート・ブロドリックアレクサンダー・トムソンの作品は、19世紀の終わりまでに結果が強力で風変わりなものになる可能性があることを示しています。

ゴシックリバイバルもあまり人気がなかったアイルランドでは、新古典主義の洗練された抑制された形が発達し、当時働いていたジェームズガンドンや他の建築家の作品に見ることできますこれは、主に新古典主義のグルジアの都市である ダブリンで特に顕著です。

フランス

Rue deRivoliにあるパリのアパート通りの名前は、リヴォリの戦い(1797)でのオーストリア人に対するナポレオンの勝利に由来しています。

フランスの新古典主義の最初の段階は、建築家アンジュジャックガブリエルのルイ15世様式で表現されていますプチトリアノン、1762年-1768年)。ディレクトワール帝国と呼ばれるスタイルの第2段階は、ジャン・フランソワの重度の凱旋門(1806年に設計)によって特徴付けられる可能性があります。イギリスでは、2つのフェーズは、最初にロバートアダムの構造によって特徴付けられ、2番目のフェーズはジョンソーン卿の構造によって特徴付けられる可能性がありますフランスのインテリアスタイルは当初、パリ風の「痛風」でした。「(「ギリシャスタイル」)法廷スタイルではありません。1774年に若い王が王位に就いたときだけ、彼のファッションを愛する女王であるマリーアントワネットはルイ16世スタイルを法廷に持ち込みました。

19世紀初頭の新古典主義建築家の多くは、エティエンヌルイブーレクロードニコラレドゥの素描やプロジェクトの影響を受けました。Boulléeと彼​​の学生の多くのグラファイトの絵は、宇宙の永遠をエミュレートする予備の幾何学的な建築を描いています。BoulléeのアイデアとEdmundBurkeの崇高な概念の間には関連性ありますLedouxは建築の特徴の概念に取り組み、建物はその機能を視聴者にすぐに伝える必要があると主張しました。文字通り、そのようなアイデアは建築のパーランテ(「話す建築」)を生み出します。

1800年頃から、エッチングや彫刻の媒体を通して見たギリシャ建築の例の新たな流入が、ギリシャ復興と呼ばれる新古典主義に新たな推進力を与えました。いくつかのヨーロッパの都市、特にサンクトペテルブルクアテネ、ベルリン、ミュンヘンは、ギリシャ復興建築の真の美術館に変身しましたが、フランスのギリシャ復興は、州や一般の人々に決して人気がありませんでした。

ギリシャ

1832年にギリシャ王国が設立された後、ギリシャの建築は主に新古典主義建築の影響を受けました。アテネでは、ギリシャの最初の王オットー1世が、建築家のスタマティオス・クレアンシスエドゥアルド・シャウベールに近代的な都市計画の設計を依頼しました。旧王宮は、1836年から1843年の間に建設された最初の重要な公共建築物でした。その後、19世紀半ばから後半にかけて、テオフィルフォンハンセンエルンストツィラーが多くの新古典主義建築に参加しました。テオフィル・フォン・ハンセンは彼の最初の建物、アテネ国立天文台を設計しました、およびいわゆる「アテネ古典三部作」を形成する3つの隣接する建物のうちの2つ、すなわちアテネアカデミー(1859)とギリシャ国立図書館(1888)、三部作の3番目の建物は国立カポディストリアン大学です。アテネ(1843年)、彼の兄弟クリスチャンハンセンによって設計されました。また、彼はザッペイオンホール(1888年)を設計しました。エルンスト・ツィラーはまた、アテネの中心部に多くの私邸を設計しましたが、ハインリヒ・シュリーマンイリオウ・メラスロン(1880)の邸宅など、通常は寄付を通じて徐々に公開されました。ナフプリオの街ポロス島とともに新古典主義建築の重要な例でもあります。

ハンガリー

セーチェーニ鎖橋ブダペスト、ウィリアム・ティアニー・クラーク、1840〜 1849年

ハンガリーの新古典主義建築の初期の例は、ヴァーツにあります。この町では、凱旋門とバロック様式の大聖堂の新古典主義のファサードが、1760年代にフランスの建築家Isidor Marcellus Amandus Ganneval(Isidore Canevale)によって設計されました。また、フランスの建築家、チャールズモローの作品は、キスマートン(現在のオーストリアのアイゼンシュタット)にあるエスターハージ宮殿(1797–1805)の庭園のファサードです

ハンガリーの新古典主義の2人の主要な建築家は、ミハーリー・ポラックヨゼフ・ヒルドでした。ポラックの主な作品はハンガリー国立博物館(1837–1844)です。ヒルドは、エゲル大聖堂とエステルゴムのデザインで有名ですデブレツェンの改革された大教会は、19世紀の前半に建てられた多くのプロテスタント教会の傑出した例です。これはハンガリー建築の最初の鉄骨構造の時代であり、その中で最も重要なのはウィリアムティアニークラークによる鎖橋(ブダペスト)です。

マルタ

1833年から1860年の間に建てられたモスタロタンダ

新古典主義建築は、18世紀後半、ホスピタラー支配の最後の数年間にマルタに導入されました初期の例としては、Bibliotheca(1786)、[ 12] De Rohan Arch(1798)[13]Hompesch Gate(1801)などがあります。[14]しかし、新古典主義建築は、19世紀初頭にイギリス統治が確立されてからマルタでのみ普及しました。1814年、英国のマルタのシンボルとして機能するように、英国の紋章で飾られた新古典主義の柱廊玄関がメインガードの建物に追加されました。他の19世紀の新古典主義建築には、アレクサンダーボール卿(1810年)、RNHビギ(1832年)、セントポール臨時大聖堂(1844年)、モスタロタンダ(1860年)、現在は破壊されているロイヤルオペラハウス(1866年)の記念碑。[15]

新古典主義は19世紀後半までに他の建築様式に取って代わられました。Domvs Romana博物館(1922)[16]やバレッタの法廷ビル(1965–1971)など、20世紀に新古典主義様式で建てられた建物はほとんどありません。[17]

ポーランド・リトアニア連邦

ポーランドの新古典主義の中心は、最後のポーランドの王、スタニスラウス・アウグストゥスの支配下にあったワルシャワでした。ヴィリニュス大学は、ヨーロッパの新古典主義建築のもう1つの重要な中心地であり、Marcin KnackfusLaurynas GuceviciusKarolPodczaszyńskiの著名な建築学教授が率いています。そのスタイルは、大学の天文台、ビリニュス大聖堂市庁舎などの主要な公共の建物の形で表現されました。

ポーランド・リトアニア連邦働いた最も有名な建築家や芸術家は、ドメニコ・メルリーニヤン・クリスチャン・カムセッツァー、シモン・ボグミウ・ズグ、ヤコブ・クビッキアントニオ・コラッツィエフライム・シュレガー、クリスチャン・ピョートル・アイグナーベルテル・トルバルセンでした。

ロシア

19世紀末のロシア帝国では、新古典主義建築はサンクトペテルブルク建築と同等でした。これは、このスタイルが市内の膨大な数の建物に固有のものであったためです。エカチェリーナ2世は、建築家ジャンバティストヴァリンデラモスがサンクトペテルブルクに旧庵と美術アカデミーを建設することを許可することにより、彼女の治世中にこのスタイルを採用しました。[2]

スペイン

マドリードプラド美術館フアン・デ・ビジャヌエバ作

スペインの新古典主義は、バークの美と崇高さの理論をスペインの気候と歴史の要件に適合させたフアン・デ・ビジャヌエバの作品によって例示されました。彼はプラド美術館を建設しました。これは、アカデミー、講堂、美術館の3つの機能を組み合わせたもので、3つの別々の入り口がある1つの建物にあります。

これは、マドリッドを芸術と科学の首都にすることを目的としたチャールズ3世の野心的なプログラムの一部でした。博物館のすぐ近くにあるビジャヌエバは、マドリッドの王立天文台を建設しました。彼はまた、エルエスコリアルアランフェスの王のためにいくつかの夏の家を設計し、マドリッドのマヨール広場を再建しましたヴィラヌエバの生徒たちは、スペインの新古典主義様式を拡大しました。

ドイツ

新古典主義建築は、18世紀、当時のプロイセンであったドイツで、国民の誇りの象徴となりました。カールフリードリッヒシンケルは、ベルリンのアルテス博物館を含む、このスタイルで多くの注目すべき建物を建てました。街はバロック様式の都市計画に支配されたままでしたが、彼の建築と機能的なスタイルは、街に明らかに新古典主義の中心を提供しました。

シンケルの作品は、英国の新古典主義建築に非常に匹敵します。なぜなら、彼は英国から多くのインスピレーションを得たからです。彼は建物を観察し、彼の機能的なスタイルを開発するために旅行をしました。[2]

アメリカ合衆国

新しい共和国では、ロバートアダムの新古典主義の方法は、連邦建築と呼ばれる地元の18世紀後半から19世紀初頭のスタイルに適応しましたこのスタイルの先駆者の1人は、英国生まれのベンジャミン・ヘンリー・ラトローブでした。彼は、アメリカで最初に正式に訓練を受けたプロの建築家の1人であり、アメリカの建築の父としてよく知られています。米国で最初のローマカトリック大聖堂であるボルチモア大聖堂は、多くの専門家によってラトローブの傑作と見なされています。

フェデラル建築と同一視したもう1つの注目すべきアメリカ人建築家は、トーマス・ジェファーソンでした。彼は、彼の私有地であるモンティセロバージニア州議会議事堂、バージニア大学など、多くの新古典主義の建物を建てました。[2]

19世紀に米国で見られた2番目の新古典主義の方法は、ギリシャ復興建築と呼ばれていました。ギリシャのイディオムに厳密に従っているため、連邦建築とは異なりますが、古典的な秩序を示す新古典主義時代のすべての建物を表すために使用されました。[18]

メキシコ

スペイン啓発のニュースペインへの文化的影響の一環として、王冠は1785年にサンカルロスアカデミーを設立し、半島のスペイン人ヘロニモアントニオギルの指導の下、ニュースペインの画家、彫刻家、建築家を訓練しました[19]アカデミーは新古典主義を強調し、それはギリシャとローマの建築のすっきりとした線のインスピレーションを利用した。建築の新古典主義は、バロックの活気を抑えようとする王冠政策に直接関連しており、「悪趣味」と見なされ、メキシコシティのパラシオデミネリアやグアダラハラのHospicioCabañas、およびグアナファトのAlhóndigadeGranaditasは、すべて植民地時代後期に建てられました。[20]

フィリピン

ほとんどの西洋の伝統のように、それはスペイン領東インドで最も好ましい建築の1つとして、アカプルコからマニラガレオンを経由して群島に到着しました。教会、市民の建物、そして地元の家、特にバハイナバトバハイクボ群島に対する権力がスペインからアメリカ合衆国に移されたとき、そのスタイルはさらに人気が高まり、スペイン時代のわずかに単純なアプローチから、より壮大なボザール様式へと発展しました。西洋の学校から島に多くのネイティブ建築の学生が戻ってきたことに火がついた。それはまた、連邦時代の民主主義と近づいてくる共和国の象徴にもなりました。


も参照してください

参考文献

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  22. ^ 「Datoscuriososde laParroquiadeSanJoséIturbide」iturbide.travel(スペイン語)。2019年7月10日。

さらに読む

  • Détournelle、Athanase、 Recueil d'architecture nouvelle、A Paris:Chez l'auteur、1805
  • グロス、ホーカン、北部の新古典主義:スウェーデンの家具とインテリア、1770年から1850年
  • 名誉、ヒュー、新古典主義
  • アーウィン、デビッド、新古典主義(シリーズアートとアイデア)ファイドン、ペーパーバック、1997年
  • ローレンツ、スタニスワフ、ポーランドの新古典主義(ポーランドの芸術のシリーズ史)
  • マコーミック、トーマス、シャルル=ルイクレリソーと新古典主義建築史財団の創世記、1991年
  • マリオ・プラーツ。新古典主義について

外部リンク