楽曲

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ジャズ、ロック、ポップのソングライターは通常、新しく作曲された曲をリードシートに書き込みます。リードシートには、曲のメロディーコード進行、テンポまたはスタイル(「スローブルース」など)が記載されています。
ジャズやロックのジャンルのミュージシャンは、新しい曲のメロディーを覚えることができます。つまり、即興のミュージシャンをガイドするためのコードチャートを提供するだけで済みます。再生オーディオスピーカーアイコン 

作曲とは、オリジナルの または音楽作品[1]声楽または器楽、曲の構造、または新しい曲を作成または作成するプロセスを指します。新しい作曲家を作る人は作曲家と呼ばれます。主にの作曲家は通常、ソングライターと呼ばれます。[2] [3]曲の場合、曲の歌詞を書くのは作詞家です。西洋のクラシック音楽を含む多くの文化で、作曲の行為には、通常、楽譜の「スコア」などの記譜法の作成が含まれ、その後、作曲家または他のミュージシャンによって演奏されます。ポピュラー音楽伝統音楽では、作詞作曲にはメロディー歌詞、コード進行を示すリードシートと呼ばれる曲の基本的なアウトラインの作成が含まれる場合があります。クラシック音楽では、オーケストラ(メロディー、伴奏など、音楽のさまざまな部分を演奏するオーケストラなどの大規模な音楽アンサンブルの楽器を選択します旋律、ベースラインなど)は通常、作曲家によって行われますが、ミュージカル劇場ポップミュージックでは、ソングライターが編曲家を雇ってオーケストレーションを行う場合があります。場合によっては、ポップまたは伝統的なソングライターは、書かれた記譜法をまったく使用せず、代わりに彼らの心の中で曲を作曲し、それを再生、歌う、またはメモリから録音することがあります。ジャズやポピュラー音楽では、影響力のある演奏者による注目すべき録音物に、クラシック音楽で書かれた、または印刷された楽譜の演奏の重みが与えられます。

作曲はしばしば記譜法を使用し、作者は1人ですが、常にそうであるとは限りません。音楽作品には複数の作曲家がいる可能性があります。これは、バンドのすべてのメンバーが協力して曲を書いたり、ミュージカルシアターで、1人がメロディーを書いたり、2人目が歌詞を書いたり、3人目がオーケストレーションしたりするときによく発生します。曲。

音楽は、言葉や画像で構成することも、20世紀以降、歌手やミュージシャンが音楽の音を作成する方法を説明または注記するコンピュータープログラムで構成することもできます。例としては、グラフィック表記を使用する20世紀 の前衛音楽から、カールハインツシュトックハウゼンAus den sieben Tagenなどのテキスト構成、楽曲の音を選択するコンピュータープログラムまでさまざまです。ランダム性と偶然性を多用する音楽は偶然性音楽と呼ばれ、ジョン・ケージモートン・フェルドマンヴィトルト・ルトスワフスキなど、20世紀に活躍した現代の作曲家と関係があります。偶然に基づく、または不確定な音楽のより一般的に知られている例は、風鈴がそよ風に揺れる音です。作曲の研究は、伝統的に西洋のクラシック音楽の方法と実践の検討によって支配されてきましたが、作曲の定義は、ポピュラー音楽や伝統音楽の歌や楽器の作品の作成を含み、それらのような自発的な即興作品を含むのに十分広いですフリージャズのパフォーマーやEweドラマーなどのアフリカのパーカッショニスト

Jean-Benjamin de Laborde( 1780、2:12) によると、2000年代には、作曲は音楽の各側面ハーモニー、メロディー、フォーム、リズム音色)の操作で構成されていると考えられています。

構成は2つだけで構成されています。1つ目は、いくつかの音の順序付けと廃棄です...それらの連続が耳を喜ばせるような方法で。これは古代人がメロディーと呼んだものです。2つ目は、2つ以上の同時音を、それらの組み合わせが心地よい方法で聞こえるようにすることです。これが私たちがハーモニーと呼んでいるものであり、それだけで作曲の名前に値します。[4]

用語

録音物の発明以来、クラシック音楽や人気のある歌が録音物として存在する可能性があります。演奏する前に音楽を作曲する場合、音楽は、書かれた記譜法(オーケストラなどの大規模なアンサンブルの規範、コンサートバンド合唱団)、または両方の方法の組み合わせを介して。たとえば、オーケストラの主なチェロ奏者は、交響曲の伴奏パートのほとんどを読んで、トゥッティパートを演奏しますが、露出したソロを覚えて、指揮者作曲は、ジャンルや文化によって大きく異なる多種多様な音楽要素で構成されています。1960年頃以降の人気のある音楽ジャンルでは、エレキギターエレクトリックベースなどの電気楽器や電子楽器が多用されています電気楽器や電子楽器は、ポピュラー音楽ほどではありませんが、現代のクラシック音楽の作曲やコンサートで使用されています。たとえば、バロック音楽時代(1600〜1750)の音楽では、弦楽器、真鍮、木管楽器、ティンパニなどの音響および機械楽器と、チェンバロやパイプオルガンなどの鍵盤楽器のみが使用さまし2000年代のポップバンドが使用する可能性がありますギターアンプ、デジタルシンセサイザーキーボード電子ドラムを介して電子エフェクトで演奏されるエレキギター

ピース

ピースとは、「17世紀以降、主に楽器の作曲に適用される一般的で非技術的な用語です。個別に取り上げる場合を除き、「ピース」とそれに相当するものがソナタの動きに使用されることはめったにありません。または交響曲....作曲家はこれらすべての用語を[異なる言語で]複合形式で頻繁に使用しています[例:Klavierstück] ....声楽では...この用語はオペラのアンサンブルに最も頻繁に使用されます... " [ 5]

楽式として

作曲技法は、ビジュアルアーツの形式的な要素から類似点を引き出します。時には、作品の全体の形が通作歌曲形式である場合があります。つまり、セクションが繰り返されることなく、各部分が異なります。他の形式には、有節歌曲ロンドヴァースコーラスなどがあります。一部の作品は、設定されたスケールを中心に構成されており、構成手法は特定のスケールの使用法と見なされる場合があります。その他は演奏中に作曲され(即興を参照)、さまざまなテクニックが使用されることもあります。なじみのある特定の曲から使用されているものもあります。[要出典]

モード主音を含む、使用されるのスケールは、音色の音楽構成において重要です。同様に、中東の音楽は、ヒンドゥスターニーカルナティック両方のシステムのインド古典音楽と同様に、特定のモード(マカームに厳密に基づいた作曲を採用しています。[6]

インドの伝統

インドの音楽の伝統には、多くの形式の作曲があります。これは、ヒンドゥスターニー音楽カルナータカ音楽ベンガル音楽など、国のさまざまな地域で普及している多くの音楽スタイルがあるためです。作曲におけるもう1つの重要な影響は、先住民族と、アラビアペルシャ、ベンガルの音楽文化の両方からのフォークミュージックとのつながりです。[7]

ヒンドゥスターニー音楽の伝統では、ドゥルパド(元々はサンスクリット語で、後にヒンディー語とブラジュバーシャー語で改作された)は古代の作曲の1つであり、カヤルツムリラーガなど、この音楽の伝統の他の形式の基盤を形成していましカルナータカ音楽の伝統では、作曲はkritivaranampadamの形式になっています。[7]

2013年にシンセサイザーを使って作曲する人々。

メソッド

コンピュータメソッド

20世紀から21世紀にかけて技術が発達するにつれ、新しい作曲方法が生まれました。EEGヘッドセットは、ミュージシャンの脳波を解釈して音楽を作成するためにも使用されています。[8]この方法は、障害のあるミュージシャンとDJフレッシュとのコラボレーションを伴う Project Mindtunes [9]や、アーティストのLisaParkとMasakiBatohによって使用されています。

構造

作曲インストルメンテーション

作曲をさまざまな音楽アンサンブルに適合させる作業は、アレンジまたはオーケストレーションと呼ばれ、作曲家が行うことも、作曲家のコアコンポジションに基づいてアレンジャーが個別に行うこともできます。そのような要因に基づいて、作曲家、オーケストレーター、およびアレンジャーは、元の作品の楽器を決定する必要があります。2010年代、現代の作曲家は、標準的なオーケストラで使用される弦楽器、管楽器、金管楽器からシンセサイザーなどの電子楽器に至るまで、ほぼすべての楽器の組み合わせに対応できます。いくつかの一般的なグループ設定には、フルオーケストラの音楽が含まれます(弦楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器で構成)、コンサートバンド(オーケストラで通常見られるよりも大きなセクションと木管楽器、金管楽器、打楽器の多様性で構成されています)、またはチャンバーグループ(少数の楽器、しかし少なくとも2つ)。作曲家は、1つの楽器だけを書くことを選択することもできます。その場合、これはソロと呼ばれます。ソロは、ソロピアノやソロチェロの作品のように伴奏がない場合もあれば、別の楽器やアンサンブルが伴奏される場合もあります。

作曲家は楽器のためだけに書くだけでなく、声のために書くこともできます合唱作品、いくつかの交響曲、オペラミュージカルを含む)。作曲家は、打楽器電子楽器のために書くこともできます。あるいは、ミュジーク・コンクレートの場合のように、作曲家はタイプライターサイレンなど、音楽の作成に関連しないことが多い多くの音を扱うことができます。[10]エリザベス・スワドスの「大声で耳を傾ける」、彼女は、作曲家が各楽器の全機能をどのように知っている必要があり、それらが競合するのではなく、互いに補完し合う必要があるかを説明します。彼女は、彼女の初期の作曲で、チューバがピッコロで遊んでいた方法の例を示しています。これは明らかにピッコロを溺れさせます。作品に含まれるように選択された各楽器には、作曲家が作品内で伝えようとしていることを追加する理由がなければなりません。[11]

アレンジ

アレンジとは、マッシュアップや様々な現代クラシック作品など、事前の素材を使ってコメントする作曲です。[12]

解釈

1750年代以降の西洋のクラシック音楽のように、音楽が比較的正確に表記されている場合でも、表記は演奏のすべての要素を指定するわけではないため、演奏者または指揮者が下さなければならない多くの決定があります。以前に作曲され、記された音楽をどのように演奏するかを決定するプロセスは、「解釈」と呼ばれます。同じ音楽作品に対する演奏者や指揮者の解釈は、選択するテンポや、メロディーの演奏や歌のスタイルやフレージングの点で大きく異なる可能性があります。コンサートで自分の音楽を発表する作曲家やソングライターは、他の人の音楽を演奏する人と同じように、自分の曲を解釈しています。演奏の練習、一方、解釈は一般的に演奏者の個々の選択を意味するために使用されます。[要出典]

著作権と法的地位

著作権は、政府が付与した独占権であり、期間限定で、作曲家や職務著作物の場合は作曲家の雇用者などの作曲家に、独占権などの作曲に対する一連の排他的権利を付与します。作曲とその演奏方法を説明する楽譜を公​​開する。著作権は、所有者からライセンス(許可)を取得するために同じ方法でコンポジションを使用したい他の人を必要とします。一部の管轄区域では、作曲家は著作権を部分的に別の当事者に譲渡することができます。多くの場合、としてビジネスを行っていない作曲家出版社自身が一時的に著作権を正式な出版社に譲渡し、それらの会社に出版と作曲家の作品のさらなるライセンスの両方を管理するライセンスを付与します。著作権法ではなく契約法がこれらの作曲家と出版社の契約に適用されます。これには通常、作品に関連する出版社の活動からの利益をロイヤルティの形で作曲家と共有する方法に関する合意が含まれます。

一般に著作権の範囲は、さまざまな国際条約とその実施によって定義されており、これらは国内法の形をとり、コモンロー管轄区域では判例法です。これらの契約および対応する法体系は、録音物に適用される権利と作曲に適用される権利を区別します。たとえば、ベートーベン交響曲第9番パブリックドメインですが、ほとんどの世界では、その作曲の特定の演奏の録音は通常そうではありません。著作権の目的で、歌詞を歌うその他の演奏された単語は、非叙情的な要素とは異なる作者や著作権所有者がいる場合でも、作曲の一部と見なされます。多くの管轄区域では、組成物の特定の使用の強制実施が許可されています。たとえば、著作権法により、レコード会社は、カバーバンドを含むCDを作成および配布する権利と引き換えに、作曲家または出版社が属する著作権管理団体に適度な料金を支払うことが許可される場合があります。作曲家または出版社の作曲のパフォーマンス。著作権所有者はライセンスの条件を拒否または設定できないため、ライセンスは「必須」です。著作権管理団体は通常、ライブミュージシャンによるものであれ、ラジオやインターネットを介した録音物の送信によるものであれ、作曲の公演のライセンスを管理します。

米国では

最初の米国の著作権法には楽曲が含まれていませんでしたが、1831年の著作権法の一部として追加されました。米国著作権局が発行した回覧によると楽曲および録音物の著作権登録において、楽曲は「楽曲は付随する言葉を含む音楽で構成され、通常は舞台芸術の作品として登録されます。楽曲の作者は一般的に作曲家、および存在する場合は叙情詩人。楽曲は、表記されたコピー(たとえば、シートミュージック)またはフォノレコード(たとえば、カセットテープ、LP、またはCD)の形式である場合があります。フォノレコードの形式は、必ずしもサウンドレコーディングに著作権の主張があることを意味するわけではありません。」[13]

英国では

Copyright、Designs and Patents Act 1988は、音楽作品を「音楽で構成された作品であり、音楽とともに歌われたり、話されたり、演奏されたりすることを目的とした言葉や行動を除く」と定義しています。[14]

インドでは

インドでは、1984年の著作権(改正)法が導入されるまで、1957年の著作権法が、元の文学的、劇的、音楽的、芸術的な作品に普及していました。改正法の下で、音楽作品の新しい定義が提供されました。「音楽作品とは、音楽で構成され、そのような作品のグラフィック表記が含まれているが、歌われたり、話されたり、演奏されたりすることを目的とした言葉や行動は含まれていない作品を意味します。音楽で。」[15]

も参照してください

参考文献

  1. ^ 「楽曲」www.copyright.gov 2019年1月26日取得
  2. ^ 「史上最高の100人のソングライター」ローリングストーン2019年1月26日取得
  3. ^ 「交響曲–成熟したクラシック時代」ブリタニカ百科事典2019年1月26日取得
  4. ^ Allen Forteからの翻訳、Concept andPracticeのTonalHarmony 、第3版(ニューヨーク:Holt、Rinehart and Winston、1979)、p.1。ISBN0-03-020756-8 _ 
  5. ^ ティルマス、マイケル。1980年。「ピース」。ニューグローヴ世界音楽大典、初版、20巻、スタンリー・セイディ編、Vol。14:735。ロンドン:マクミラン出版社; ニューヨーク:グローブの辞書。ISBN1-56159-174-2 _ 
  6. ^ ナラヤン、ショバナ(2004年1月1日)。インドの劇場とダンスの伝統ハーマン出版社。ISBN 9788186622612
  7. ^ a b Emmie Te Nijenhuis(1974)。インド音楽:歴史と構造ブリル。p。80. ISBN 90-04-03978-3
  8. ^ 「EEG技術で音楽を作る:脳波をソニックサウンドスケープに変換する」FAMEMAGAZINE2015年5月19日。2015年5月23日のオリジナルからアーカイブ2015年6月5日取得
  9. ^ DJフレッシュ&マインドチューンズ:心だけで作成されたトラック(ドキュメンタリー) 、 2015年6月5日取得
  10. ^ 2020年6月、FutureMusic03。「あなたが知る必要があるすべて:ミュジーク・コンクレート」MusicRadar 2020年11月3日取得
  11. ^ スワドス、エリザベス(1988)。大声で聞く:作曲家になる(初版)。ニューヨーク:ハーパー&ロウ。pp。25–26。ISBN 0-06-015992-82015年10月9日取得
  12. ^ BaileyShea、Matt(2007)、「 Filleted Mignon:A New Recipe for Analysis and Recomposition」、 Music Theory Online Volume 13、Number 4、2007年12月。
  13. ^ 「楽曲および録音物の著作権登録。Circular56A、番号56a.0509」(PDF)アメリカ合衆国著作権局。2015年10月6日にオリジナル(PDF)からアーカイブされました2015年10月6日取得
  14. ^ 1988年著作権、意匠および特許法、陛下の文房具事務所、1988年。
  15. ^ JATINDRA KUMAR DAS(2015年5月1日)。著作権法PHIラーニングPvt。Ltd. pp。163–64。ISBN 978-81-203-5090-8

ソース

  • Laborde、Jean-Benjaminde1780年。エッセイ・シュール・ラ・ムジーク・アンシエンヌ・エ・モダン、4巻。パリ:博士号 ピエール&ユージーンオンフロイ。

さらに読む

  • ソルチェケラー、マルチェロ [ it ; de ]1998.「Siamotutticompositori。Alcuneriflessionisulla distribuzione sociale del processocompositivo」。SchweizerJahrbuchfürMusikwissenschaft、Neue Folge 18:259–330。
  • ソルチェケラー、マルチェロ。2019“ Composition”、Janet Sturman(ed。)SAGE Encyclopedia of Music andCulture 。ロサンゼルス:SAGE Reference、2019、Vol。II、618〜623。

外部リンク