メキシコの音楽

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ユカタン州メリダにあるペドロインファンテの像。ホルヘネグレテハビエルソリスとともに、メキシコ音楽の「3人のメキシコのオンドリ」として知られています。

メキシコの音楽は非常に多様で、幅広い音楽ジャンルと演奏スタイルが特徴です。それはさまざまな文化、特にヨーロッパ人先住民の文化の影響を受けてきました。音楽は19世紀に始まったメキシコのナショナリズムの表現でした。[1]

メキシコ音楽の歴史

カルロス・チャベス、作曲家
Los Folkloristasは、1966年にメキシコシティで結成され、ラテンアメリカの伝統音楽の研究、実行、普及に取り組んでいる音楽グループです。創設以来、50人近くのミュージシャンがグループを通過しました。

メキシコ音楽の基礎は、その固有の音と遺産から来ています。土地の元々の住民は、ドラム(テポナズトリなど)、フルートガラガラ、トランペットとしての巻き貝、そして彼らのを使って音楽や踊りを作りました。この古代の音楽は今でもメキシコの一部の地域で演奏されています。しかし、メキシコの伝統的な現代音楽の多くは、スペイン植民地時代とその後に、多くの旧世界の影響を受けた楽器を使用して書かれました。マリアッチ音楽で使用されるメキシコのビウエラなどの多くの伝統的な楽器は、旧世界の前任者から採用され、現在は非常にメキシコ人と見なされています。

植民地時代以前には地域や地方の音楽の伝統がありましたが、19世紀に国の音楽が発展し始め、多くの場合、国防や外国の侵略者に対する愛国的なテーマがありました。保守的な将軍兼大統領のアントニオ・ロペス・デ・サンタ・アナは、近くのキューバからカタロニアの音楽マスター、ハイメ・ヌノを連れてきて、全国規模の軍楽隊のネットワークを作りました。彼はメキシコの国歌に合わせて音楽を作曲しました。マクシミリアン・オブ・ハプスブルクをメキシコのフランス帝国の王位に就かせたメキシコでのフランスの介入の間、多くのミュージシャンが彼の側近に同行し、彼は1866年 に国立音楽院を設立しました。

自由党のベニート・フアレス大統領は、軍楽隊を創設する必要があると考えました。[2] 村のブラスバンドは、19世紀後半に急増し、町の広場、多くの場合中央のキオスクでコンサートが行われました。[3] ポルフィリアートの間、音楽スタイルは拡大し、メキシコの国民音楽、外国のエリートによってもたらされた国際的な音楽、ポルカ、マズルカ、ワルツなどのヨーロッパの地域音楽、そしてオペラの序曲がありました。ミュージシャンは楽譜にアクセスして使用し、音楽のリテラシーを示しました。一部の先住民地域では、新しい音楽とバンドが統一のレベルをもたらすのに役立ちました。オアハカでは、ワルツ「Dios nunca muere」(神は決して死なない)が国歌になり、地域の愛国心と神を結びつけました。[4] 19世紀には、キューバやハイチのアフロカリビアンリズムなど、他の場所のさまざまな音楽スタイルがメキシコのポピュラー音楽に取り入れられました。ポルフィリアートでは、音楽、ダンス、詩が栄えました。メキシコの国立音楽院は、20世紀の変わり目にフランスの影響力に取って代わったイタリアの巨匠の影響を強く受けました。

革命後、立憲主義革命の勝利派のリーダーであるベヌスティアーノカランザは、国立音楽院が音楽教育において「国民を回復する」ことを義務付け、外国の音楽を特権化するのではなく放棄した。メキシコの「アートミュージック」を開発したカルロスチャベスシルベストレレヴエルタスルイスサンディなど、若いメキシコの作曲家が登場しました。チャベスは多作の作曲家であり、革命的なコリードを利用してメキシコのオーケストラ音楽を作成することを受け入れた作曲家でした。、そしてアステカをテーマにしたバレエを作曲しました。彼は、教育省(SEP)に所属するようになった国立音楽院の所長になりました。Revueltasは新しいメキシコ映画の音楽を作曲し、Sandiは合唱作品を作成し、市民のイベント用の音楽を作成し、ヤキ族とマヤ地方の先住民の音楽を作曲に取り入れました。[5]チャベスは、メキシコの芸術音楽と伝統的なスタイルの分裂の背後にある原動力と見なされており、芸術音楽を特権化しています。しかし、伝統音楽や民俗音楽は引き続き人気があり、1952年に設立されたバレエフォルクロリコデメキシコはベラスアルテスで定期的に演奏しています。

伝統民謡

Músicatípica

ムシカ・ティピカまたは典型的な音楽は、オーケストラ楽器で構成され、ソルテリオ、バンドロン、ギター、バホ・セクスト、マリンバなどの典型的なメキシコの楽器を含むオーケストラによって演奏されます。

栽培されているジャンルは、軽い伝統音楽であり、それほどではありませんが地域の音色です。

インストルメンタル:ワルツ、ダンス、マーチ、フォックス、チョッティスボーカル:歌、感傷的な(ダンス)作曲家:マケドニオアルカラ、フベンティーノローザス、ジェナロコディーナ、ミゲルレルドデテハダ

メキシコ北部のフォークミュージック

北部の伝統音楽またはノルテニョは、1800年代半ばにドイツポーランドチェコ共和国からメキシコ北部および米国南西部への移民の影響を強く受け、中央ヨーロッパの移民の楽器と音楽スタイルがメキシコのフォークミュージックに採用されました。アコーディオンと特に人気があり、今でも頻繁に使用されています。[6]ランチェラコリード、ウアパンゴ、チョティスポルカレドヴァバンダなどメキシコ北部のフォークミュージックには多くのスタイルがあります。ノルテニョのフォークミュージックは、メキシコの内外で最も人気のある音楽の一部であり、コリードとランチェラスは、チリコロンビア米国中央アメリカスペインで特に人気があります。[7]

メキシコ北部のフォークミュージックのジャンル

  • コリード:コリード音楽は、詩の形で人気のある物語の歌、バラードです。メキシコのコリードにはさまざまなテーマがあり、コリードの歌詞は、メキシコの田舎のフロンティア地域で有名な犯罪者や英雄についての古い伝説(物語)やバラードであることがよくあります。いくつかのコリードはラブストーリーかもしれませんが、男性だけでなく、女性(La Venganza de Maria、Laurita Garza、La tragedia de Rosita、la adelita)やカップルについてのコリードもあります。
  • バンダ:バンダの音楽は、1860年代にメキシコのマクシミリアン1世が率いる、メキシコ第二帝政時代に輸入された軍楽隊を模倣して作られました。ポーランドとドイツの移民はシナロア州に定着しましたメキシコ革命の際、地方自治体や州が町の広場で演奏するために独自のバンドを結成したときに、さらに普及しました。パンチョビリャのような革命的なリーダー、どこへ行っても吹奏楽団を連れて行った。バンダは今日まで中央および北部の州全体で人気があり続けています。しかし、地域、楽器、近代化により、さまざまなスタイルに多様化しています。今日、人々はバンダをシナロエンセと関連付けています。バンダ音楽はメキシコのさまざまな地域の多くのバンドによって演奏されていますが、その元々のルーツはシナロアにあり、シナロアのバンドによって人気があります。

中央メキシコのフォークミュージック

メキシコ中部の民間伝承は、グアナファトサンミゲルデアジェンデサカテカスなどのこの地域の植民地都市の数や、ギター、バイオリン、ビウエラなどの民俗音楽で使用される楽器に見られる強いスペインの影響を保持しています。[8] [9] [10] [11]中央メキシコの最も象徴的な人物は、1900年代初頭にハリスコ州で生まれた一種の騎手であるメキシコのチャーロです。メキシコ中部では、フォークミュージックの最も特徴的なスタイルはマリアッチです。マリアッチは、チャーロスーツを着てバイオリンなどのさまざまな楽器を演奏する5人以上のミュージシャンで構成されるグループによって演奏されます。ビウエラギターギタロン、そして叙情的なトランペットは、通常、愛、裏切り、死、政治、革命的な英雄、そして田舎の生活についてのものです。[12]

中央メキシコのフォークミュージックのジャンル

メキシコ南部のフォークミュージック

メキシコ南部には、ヨーロッパ、中東、アフリカ、南からの移民の入り口として機能したベラクルスアカプルコなど、国の最も重要な港湾都市がいくつかあるため、さまざまな文化が強く混ざり合っていることがよくあります。アメリカ、カリブ海、アジア。[13] [14] [15] [16]メキシコ南部で最も有名なフォークミュージックのいくつかは、ベラクルスのソンハローチョ、ゲレロオアハカコスタチカ地域のチレナユカタン半島のハラーナユカテカ、ボレロです。ユカタンとベラクルス、ミチョアカンのアバジェニョから

メキシコ南部のフォークミュージックのジャンル

  • ソン・ハローチョ:ソン・ハローチョの音楽はベラクルス地域から来ており、アフリカの強い影響を受けています。大ヒットしたラ・バンバを含め、国際的な評価は限られています。最も伝説的なパフォーマーはGracianaSilvaで、DiscosCorasonでのリリースはヨーロッパに浸透しました。ベラクルス南部には、ハープがないという特徴的な独特のスタイルのハローチョスがあり、レキントギターまたはハラナギターのみ で演奏され、人気のあるモダンバンドのモノブランコに代表されます
  • Chilena:Chilenaは、メキシコのオアハカ州とゲレロ州の間の太平洋沿いの地域であるコスタチカ地域の音楽ジャンルですが、その影響は他の近隣地域にも及んでいます。それはチリのクエッカに由来し、その名前は、1821年にチリの船員によって、その後1848年から1855年の間にカリフォルニアのゴールドラッシュの最中にチリの移民によって運ばれたダンスです。

フォークルーツのポピュラー音楽

グルペラ

Grupera(またはonda grupera)は、メキシコのポピュラー音楽のジャンルです。クンビア、ノルテニョ、ランチェラのスタイルに影響を受け、1980年代、特に地方で人気の頂点に達しました。

音楽は1960年代のロックグループにルーツがありますが、今日では一般的にエレキギター、キーボード、ドラムを使用する5人以下のミュージシャンで構成されています。このジャンルのアーティストには、Los YonicsLos Temerarios 、Los BukisLa MafiaAnaBárbaraAlicia VillarrealMariana SeoaneGrupo BryndisLos Freddy'sLidiaÁvila、 Los Caminantes、Los Humildes、La Migra、Liberaciが含まれます。モハド。この音楽は1990年代に人気が高まり、商業的に実行可能になり、現在では次のようなラテン音楽の授賞式で認められています。LoNuestroラテングラミー賞

メキシコのロックバンドの最初の波は、主に人気のある英国のロックソングのスペインのカバーから始まりました。この初期段階の後、彼らはクンビアやバラードに加えて、伝統的なランチェラの歌をレパートリーに含めるようになりました。このように、1970年代には、それまでマリアッチでしか歌われていなかったスローバラードや歌を専門とする多くのグルペラバンドが台頭しました。これらの中には、Los Muecas、Los Freddys、LosBabysなどを含めることできます

ポピュラー音楽

ポップ

メキシコシティクルーナー ホセホセエルプリンシペデラカンシオン(歌の王子)の像。

1960年代から1970年代にかけて、メキシコで制作されたポップミュージックのほとんどは、スペイン語版の英語のロックンロールヒット曲で構成されていました。アンジェリカ・マリアジョニー・ラボリエルアルベルト・バスケスエンリケ・グスマン、ロス・ティーン・トップスなどの歌手や音楽グループが、エルビス・プレスリーポール・アンカナンシー・シナトラなどの曲のカバーバージョンを演奏しました。

アレックスシンテックは、3つのラテンビルボード賞アリエル賞の最優秀映画音楽賞を受賞しました。

メキシコの音楽市場は、音楽の市場範囲を拡大することに関心のある多くの非メキシコ人アーティストにとって、スターダムへの出発点として機能します。[要出典] 過去30年間、[いつ?]メキシコのポップミュージックは、10代のポップバンドとその元メンバーによって主導されてきました。過去数十年の特に10代のポップバンドは、TimbiricheOV7Sentidos OpuestosRBDです。他の場所のティーンポップバンドとは異なり、メキシコの聴衆は男の子や女の子のバンドよりも男女混合のコンボを好む傾向があります。[要出典]

2000年には、パウリナルビオタリアなどのメキシコのレコーディングアーティストが、英語とスペイン語のヒット曲を含むバイリンガルアルバム、コンピレーションアルバム、最初のソロ英語アルバムなど、英国の音楽業界にクロスオーバーしました。メキシコのポップアーティストによる。最高のレコーディングクロスオーバーアーティストは、2002年6月18日にリリースされたボーダーガールである彼女の最初の英語アルバムであるパウリナルビオです "。ビバデュエットは、2012年10月にリリースされたトニーベネットのスタジオアルバムです。これは、ベネットとフランクシナトラの「デュエッツII」などのさまざまなジャンルの若い歌手の間で電子的に組み立てられたデュエッツで構成されています。デュエットIIでは、シナトラがルイス・ミゲルを個人的に招待して、「カム・フライ・ウィズ・ミー」のアルバムのデュエットに参加しましたルイス・ミゲルは、マスコミやメディアから「ラテン・フランク・シナトラ」として吹き替えられています。[17]

最も有名なメキシコのポップシンガーは、ホセマリアナポレオンフアンガブリエルルシアメンデスアナガブリエルダニエラロモマルコアントニオソリスユーリグロリアトレビルセロアンジェリカマリア、ルイスミゲル、サーシャソコルタリア、RosaldoReyliBibiGaytánEdithMárquezFeyAracelyArámbulaIránCastilloLynda Thomasナタリア・ラフォルカデパティ・カントゥアナヒマイテ・ペローニドゥルセ・マリアキシメナサリニャーナユリディアダニエラ・ルハンベリンダ・ペレグリンソフィア・レイエスキカ・エドガーカルロス・リベラ、カミーラシン・バンデラなどのグループPlaya Limbo、およびJotdog

ロック

メキシコのロックムーブメントは1940年代後半から1960年代初頭に始まり、急速に人気を博し、1969年と1990年代に本物の本物のサウンドとスタイルでピークに達しました。初期のメキシコのロックバンドの1つは、イーストロサンゼルスの主にメキシコのバリオコミュニティである「LosNómadas」(遊牧民)から生まれました。彼らは1950年代の最初の民族的に統合されたロックンロールバンドであり、3人のメスティーソの少年、チコバスケス、ホセ 'JD'モレノ、アベルパディラ、白人の少年ビルアケン(ビリーマヨルガアケン)で構成されていました。

クラシックギタリストのフランシスコマヨルガとメキシコの映画女優ルーペマヨルガの養子であるアケンは、家族の友人でジャズギタリストのレイポールマンから指導を受け、後にロッカーのゼーンアシュトンになり、エルビスからニーナシモンまでのすべての人のために音楽をアレンジしてリードギターを演奏しました。他の3人の男の子との彼の関係は生涯のものであり、彼らは30年以上バンドとして一緒にいました。メキシコのロックは、その歌の中でメキシコの伝統的な楽器と物語を組み合わせました。メキシコとラテンアメリカのロックエンエスパニョールは、ブリティッシュロックを含む、ロックンロールの他の文化的解釈を超えて、メキシコで非常に人気があります。

スペインのポンテベドラで演奏するカフェ・タクーバ

1960年代と1970年代、PRI政府の間、ほとんどのロックバンドは地下に出現することを余儀なくされました。それは、アバンダロウッドストックスタイルのメキシコのフェスティバル)の後、エルトリ、エニグマ、ロスダグダグ、ハビエルバティス、他にもたくさんの人が生まれました。その間、メキシコのカルロスサンタナはウッドストックで演奏した後に有名になりました1980年代にNarMattaruは1995年にモンテレー、NLで結成され、1990年代には多くのメキシコのバンドが登場し、Santa SabinaCaféTacubaCaifanesControlMacheteなどの人気のロックバンドが登場しました。恐怖症ロス・デ・アバホモロトフマナエリ・ゲラ、フリエッタ・ベネガスマルディタ・ベシンダッドは、国際的に大きな支持を得ました。

Zoéthebandは、メキシコとほとんどのスペイン語圏の国々で成功を収めています。

後者はラテンスカ運動の「祖父」です。メキシコシティには、地元のショースポーツのルチャリブレに触発されたサーフロックを演奏するバンドのかなりの動きもあります。[引用が必要] 1990年代後半、メキシコでは、ジャンボゾエポーターなどのバンドや、楽器奏者のロドリーゴイガブリエラロスジェイグエイがサンタサビーナのベースのバンドでロ​​ックミュージックのニューウェーブ「復活」を遂げました。プレーヤーのポンチョ・フィゲロアと、2000年代後半のグスタボ・ジェイコブとリカルド・ジェイコブの兄弟。

エクストリームメタルはメキシコで長い間人気があり、ジレンマ、1985年にモンテレーで結成されたExanime、NL The ChasmXiuhtecuhtli、Disgorge、BrujeriaTransmetalHacavitz、Sargatanas、Mictlayotl、Yaoyotl、Ereshkigal、Xibalba、頭蓋冠Funestus。メキシコのメタルファンベースは、ヨーロッパのメタルバンドが演奏する のに最も活気があり、強烈で、お気に入りの1つであると信じられています。

アレハンドラ・グスマンの26年間の芸術的キャリアは、1,000万枚以上のアルバムを販売し、16枚のアルバムをリリースし、ラジオのトップ10ヒットで30枚のシングルを獲得し、ラ・レイナ・デル・ロック(ロックの女王)の称号を獲得しました。彼女は2つのラテンエンターテインメントの伝説の娘です:映画のアイコンシルビアピナルとロックンロールの伝説エンリケグスマン、彼女は芸術、音楽、ダンス、そして絶え間ない精神的成長に対する彼女の才能と情熱を継承していますが、実際のメキシコのビジョンでは彼女が見られるように本物のロックではなく、ポップシンガーのようです。

ラテンオールタナティヴ

2007年「全国ソルフアナフェスティバル」のリラダウンズ

ラテン・オールタナティブの中心には、さまざまな影響があります。これは、両親の音楽だけでなく、ロック、ヒップホップ、エレクトロニカでも育った若いプレーヤーによって作成された音楽です。これは、地域主義からの音の変化を表しており、新しいグローバルなラテンのアイデンティティを示しています。

「ラテンオールタナティブ」という名前は、1990年代後半に、アメリカのレコード会社の幹部によって、文字通り地図全体にある音楽を販売する方法として造られました。これは、リッキー・マーティンやパウリナ・ルビオなどの商用スペイン語ラジオを支配する、洗練された、高度に生産されたラテンポップの代替として販売されました。

ロドリーゴ・イ・ガブリエラカーラ・モリソンカフェ・タクーバハロー・シーホースなどのジャンルのアーティスト!ポーターフアン・サンオースティンTVリラ・ダウンズマリア・ホセ、パテ・デ・フア、フリエッタ・ベネガスジェニーとメキシキャッツは、ラテン音楽の伝統的な期待に逆らうために着手しました。

メキシコのスカ

スカは1960年代にメキシコに入り、ロスマテマティコスのような小さなバンドとオルケストラデパブロベルトランルイスのような大きなオーケストラの両方がオリジナルのスカの曲とジャマイアのヒット曲のカバーの両方を録音しました。[18] RitmoPeligrosoKennyylosEléctricosのような1980年代初頭の初期のニューウェイブバンドがポストパンクサウンドにスカを取り入れた後、よりパンクの影響を受けたブランドのスカが80年代後半にメキシコシティで生産され始めました。このジャンルは、今日でも非常に人気がありますが、2000年代初頭に最も人気がありました。メキシコのスカグループには、パンテオンロココ(メキシコシティ)、インスペクター(ヌエボレオン)、コントロールマチェーテラマルディタベシンダードが含まれます(メキシコシティ)、Mama Pulpa(メキシコシティ)、Tijuana No!(バハカリフォルニアのティファナ、元々はRadio Chantajeという名前)。

電子

電子および電気音響メディアのための最高のメキシコの作曲家のいくつかは、ハビエル・トーレス・マルドナドムルコフマヌエル・ロッチャ・イトゥルビデであり、後にメキシコシティとパリで実験音楽と芸術のフェスティバルやワークショップを行っています。指数には、3Ball MTYNortec CollectiveWakalKobol(バンド)MurcofHocicoDeorroMexican Institute ofSoundがあります。

ラテンアメリカのルーツの他の音楽

メキシコのさまざまな地域で見られる他の人気のある形式の音楽–主にカリブ海とラテンアメリカの他の地域を起源とする音楽には、ルンバマンボチャチャチャダンソンボレロなどがあります。ルンバは、ベラクルス、メキシコシティ、ユカタンの黒人メキシコ人奴隷から来ました。このスタイルはキューバで始まり、後にメキシコの黒人コミュニティで有名になりました。20世紀の初めから、ボレロはユカタンに到着し、ダンソンはベラクルスに到着しました。どちらのスタイルも全国で非常に人気があり、両方のリズムのメキシコスタイルが開発されました。

1940年代に、キューバの ペレスプラードベニーモレがメキシコに移住し、マンボを持ち込みました。マンボは特にメキシコシティで非常に人気があり、後にマンボはチャチャチャに発展しました。これも人気がありました。

ボレロ

アルマンド・マンサネロは、戦後のメキシコの最高のロマン派作曲家と広く見なされていました。

キューバのボレロは、その構想の後、メキシコとラテンアメリカの他の地域を旅し、そこで彼らのレパートリーの一部になりました。ボレロの主要な作曲家の何人かは近くの国から来ました、特に多作のプエルトリコの作曲家ラファエル・エルナンデスもう1つの例は、メキシコのアグスティンララです。ボレロのいくつかのキューバの作曲家は、トローバの下にリストされています。成功したメキシコのボレロ作曲家の中には、マリア・グレーバー、ゴンザロ・クリエル・バルバ、ガブリエル・ルイスコンスエロ・ベラスケスなどがあり、1948年にメキシコで最も人気があったのはヴェルダッド・アマルガ(苦い真実)です。

別の作曲家アルマンド・マンサネロは、戦後の最初のメキシコのロマンチックな作曲家と広く見なされており、ラテンアメリカで最も成功した作曲家の1人は、400曲以上を作曲し、そのうち50曲が彼に国際的な名声を与えています。彼の最も有名な曲には、Voy a apagar la luz(I'm Going to Turn Off the Lights)、ContigoAprendí(With you I Learnt ...)、Adoro(Adore)、Nosétú(わからない)などがあります。もしあなたが...)、Por Debajo de la Mesa(Under the Table)Esta Tarde Vi Llover(英語版 "Yesterday I Heard the Rain")、Somos Novios(英語版 "It's Impossible")、Felicidad(Happiness)、Nada個人(個人なし)。

いくつかの有名なトリオロマンティコスは、トリオロスパンチョス、ロストレスアセス、ロストレスディアマンテス、ロスダンディスでした。トリオボレロ、2本のギターと1本のチェロのユニークなアンサンブル。メキシコでボレロを歌っている他の歌手は、オスカーチャベスホセアンゲルエスピノザ、アルバロカリージョです。

ラジオや国際コンサートステージで高く評価されているボレロの通訳には、メキシコのテノールであるフアンアルヴィズとネスターメスタチャイレスが含まれていました。[19] [20] [21] [22] [23] [24] 「ランチェラの女王」であるアイダ・クエヴァスの兄弟であるカルロス・クエヴァスは、メキシコの現代音楽でボレロとエウヘニア・レオンの通訳として同様に成功しています。音楽シーン。

ロマンチックバラードまたはラテンバラード

ルイス・ミゲル、「El sol deMexico」(メキシコの太陽)。バラードとアップテンポの曲のコレクションをフィーチャーした彼のアルバム33は、ビルボードのラテンチャートで1位になり、ルイスミゲルに2つのビルボード賞を受賞し、グラミー賞とラテングラミー賞にノミネートされました。

ラテンまたはロマンチックな ボールは、1950年代のラテンアメリカのボレロ(Lucho Kitten、Leo Marini)だけでなく、1960年代と1970年代のイタリア語(Nicola Di Bari)とフランス語(Charles Aznavour)のロマンチックな歌にも起源があります。

民族音楽学者のダニエル・パーティーは、ロマンチックなバラードを「通常はオーケストラを伴ったソロ歌手が演奏する、スローテンポのラブソング」と定義しています。

2010年9月28日、クリスティアンカストロは、ホセホセへのトリビュートアルバムであるVivaelPríncipeの一部として、シングル「La Nave delOlvido」と「Amor、Amor」をリリースしました。[25]

バラードとボレロはしばしば混同され、曲はあまり正確にならずにどちらかのカテゴリーに分類される可能性があります。それらの違いは、バラードのより直接的な表現と比較して、主に、より洗練された、より比喩的な言語と微妙なボレロを指します。

メキシコでは、1961年にマリオアルバレスの「ソナタデアモール」(愛のソナタ)が最初に登録されました。1965年、ボレロのシンガーソングライター、アルマンドマンサネロが最初のバラード「Pobresbesosmíos」を録音しました。キス)。

バラードの全盛期は1970年代半ばに達し、ホセホセ、カミロセスト、ラファエロ、ロベルトカルロス、ロシオドゥルカルなどのアーティストが多くのヒット曲をリリースしました。ホセ・ホセの主な歴史は、ロベルト・カントラルの「El triste」(悲しいもの) 、「La nave del olvido」(忘れられた船)、「Teextraño」(I Miss You)、「Amar yquerer」( Love and want)、または「GavilánoPaloma」(ホークまたはダブ)、「Lo Pasado Pasado」(過去は過去)、「Volcán」(火山)、または「Lo que nofuenoserá」(What Never Was Will Neverなれ)。それらの存在の過程で、このジャンルは多様なリズムと融合して、ロマンチックなサルサやクンビアなど、いくつかのバリエーションを形成しました。VíctorYturbeは、メキシコでこのジャンルの最高の通訳者の1人と見なされており、Lupita D'Alessioは、ラテンアメリカの80年代のバラードジャンルの偉大な女性歌手の1人です。

1990年代以降、グローバリゼーションとメディアの国際化は、バラードの国際的な普及と均質化に貢献しました。

トロピカル

Sonora Santaneraは、 60年以上の歴史を持つメキシコの トロピカル音楽を演奏するオーケストラです。

クンビア

ピーニャはトロピカルサウンドのミックスとフュージョンのパイオニアでした。

メキシコのクンビアの歴史は、コロンビアのクンビアとほぼ同じくらい古いものです。1940年代に、コロンビアの歌手はメキシコに移住し、そこでメキシコのオーケストラディレクターであるラファエルデパスと協力しました。1950年代に、彼らは多くの人々がコロンビア国外で記録された最初のクンビア、La CumbiaCienagueraであると考えるものを記録しました。彼はMigallo tuertoCaprichitoNochebuenaなどの他のヒット曲を録音しました。これは、クンビアが人気のメキシコになり始めたときであり、トニーカマーゴはメキシコクンビアの最初の指数の1つです。メキシコDFでは、それに合わせて踊る人のほとんどが「チランゴス」と呼ばれています。これは、メイン地区で生まれた人を意味します。

1970年代に、アニセトモリーナはメキシコに移住し、ゲレロ、ラルスロハデサンマルコスからグループに加わり、エルガロモハドエルペルケロラマリスカダなどの多くの人気のある熱帯クンビアを録音しました。また、70年代には、リゴ・トーバーがクンビアとバラードおよびロックの融合で非常に人気を博しました。

今日、クンビアはさまざまな方法で演奏されており、クンビアソニデロ、クンビアアンディナメキシカーナ、クンビアノルテーニャ、テクノクンビアなどの地理的地域によってわずかに異なります。人気のあるメキシコクンビアの作曲家および通訳には、リゴトヴァリースコスタアズールセルソピニヤピラールモンテネグロニネルコンデロスカミナンテスセレナが含まれます。

LosÁngelesAzulesは、アコーディオンとシンセサイザーを使用したクンビアのサブジャンルであるクンビアのソニデロジャンルを演奏します。その結果、1950〜1970年代のクンビアの音と1990年代風の電子音楽の音が融合しました。[26]

アートミュージック

オペラ

メキシコ生まれの作曲家による最初のオペラは、マヌエルデズマヤラパルテノープで、1711年にメキシコシティの副王宮で個人の聴衆の前で上演されました。[27]しかし、彼のオペラを公に上演した最初のメキシコの作曲家は、1792年から1821年までプエブラ大聖堂のマエストロデキャピラであるマヌエルアレンツァーナでした。 [28]彼は1805-06年に演奏された少なくとも2つの作品を書いたことが知られていますメキシコシティのテアトロコロシアでのシーズン— ElextrangeroLosdos ribales enamoreどちらも短い漫画でした。[29]最初のメキシコ人オペラセリアは、パニアグアのカタリナデギサ(1845年に作曲され、1859年に初演)でした。フランスのユグノーとフェリーチェ・ロマーニによるイタリアの台本についての物語で、現代の批評家はそれについてメキシコ人だけが作曲家であると指摘しました。[30] [31]

ヨーロッパのオペラ、特にイタリアのオペラの伝統は、最初はメキシコの音楽を支配し、ネイティブのオペラ作曲家に(スタイルと主題の両方で)強く影響を与えましたが、メキシコのナショナリズムの要素は、19世紀の後半までにそのようなオペラですでに現れていましたアニセトオルテガデルビラーの1871年グアティモツィンとして、最後のアステカの支配者であるクアウテモックによるメキシコの防衛のロマンチックな説明ミゲル・ベルナル・ヒメネスの1941年のタタ・バスコ(バスコ・デ・キロガ生涯に基づく)などの後の作品ミチョアカン)は、ネイティブのメロディーをスコアに取り入れました。[30] アンヘラ・ペラルタは、ヨーロッパでは「メキシコのナイチンゲール」として知られる国際的な名声のオペラソプラノであり、パニアグアモラレス、オルテガデルビラーによるオペラの初演で歌いました。メキシコのテノールには、Rolando VillazonRamónVargasFrancisco AraizaArturoChacónCruzFernando de la MoraJavier CamarenaJoséMojicaJoséSosaEsquivel、 Alfonso OrtizTiradoが含まれます。メキシコのソプラノにはマルタ・ドミンゴマリア・カツァラヴァ、イルマ・ゴンザレス、オリビア・ゴラ、イラセマ・テラザス、歌手のスサナ・サバレタ

スペインのオペラ歌手、指揮者、芸術管理者のプラシド・ドミンゴ(1990年代に三大テノールの一部)は、メキシコでキャリアをスタートさせ、メキシコで慈善活動とプレゼンテーションを続けました。

クラシック

メキシコには、スペインの植民地であった16世紀まで、クラシック音楽の長い伝統があります。ニュースペインの音楽、特にフアングティエレスデパディージャエルナンドフランコの音楽は、新世界文化への重要な貢献としてますます認識されています。

OFUNAMはSalaNezahualcóyotl (Room Nezahualcoyotl)演奏しています。

プエブラは17世紀の音楽作曲の重要な中心地でした。この街にはかなりの富があり、しばらくの間、音楽の熱狂的な後援者であったフアンデパラフォックスイメンドーサ司教が主宰していました。この時期の作曲家には、ベルナルド・デ・ペラルタ・エスクデロ(主に1640年頃に活躍)と、17世紀のメキシコで最も有名な作曲家であったフアン・グティエレス・デ・パディージャが含まれていました。プエブラに大聖堂が建設されたことで、ポリコラル音楽の作曲と演奏、特にヴェネツィアのポリコラルスタイルの作曲が可能になりました。世紀の終わりに、ミゲルマテオデダロイラナは詩人ソルフアナイネスデラクルスの詩を設定しました

18世紀、メキシコシティの大聖堂のマエストロデキャピラであるマヌエルデスマヤは、多くのカンタダビリャンシーコを書き、メキシコ人で初めてオペラ「ラパルテノープ」を作曲しました(1711年)。彼の後、イタリア生まれの作曲家であるイグナシオエルサレムは、最新のオペラスタイルと初期のクラシック(ギャラント)スタイルのいくつかをメキシコにもたらしました。彼の最も有名な作曲は、おそらくグアダルーペの聖母のためのマティン(1764)でしょう。エルサレムは、1749年から1769年に亡くなるまで、スマヤの後 、メキシコシティの大聖堂でマエストロデキャピラでした。

19世紀には、フベンティーノローザスのワルツが世界的に認められました。マヌエル・M・ポンセは、スペインのクラシックギターの重要な作曲家として認められており、この楽器のレパートリーを広げる責任があります。ポンセはまた、ソロピアノ、ピアノとアンサンブル、ピアノとオーケストラの豊富なレパートリーを書き、ネイティブアメリカンとヨーロッパのリソースを使用して近代的なナショナリズムの最初の時代を発展させましたが、それらを新しいオリジナルのスタイルに統合しました。

ハリスコ交響楽団

20世紀、カルロスチャベスは、さまざまな美的方向性の中で交響曲、バレエ、室内楽の幅広いカタログを書いた著名な作曲家です。チャベスの「シンフォニアインディア」(「インディアンシンフォニー」)は、メキシコ北部の先住民の歌に基づいた3つのテーマを使用しています。もう1つの有名な作曲家は、シルベストレレヴエルタスで、マヤの夜、ガルシアロルカへのオマージュ(ガルシアロルカへのオマージュ)、ニコラスギジェンの基づくセンスマヤ、ハニツィオレデスなどの管弦楽組曲などを書いています。もともと映画のために書かれました。ウアパンゴブラス・ガリンドソネス・デ・マリアッチなどの作曲を手がけたホセ・パブロ・モンカヨも、メキシコの息子たちの交響曲への適応者として認められています。後にこの伝統に貢献したアルトゥロ・マルケスは、ダンソン2番のようなオーケストラの習得とメロディックな活気で、国際的にも知られています。

クアルテト・ラティーノアメリカーノは、 1981年にメキシコで結成された有名な弦楽四重奏団です。

1922年、フリアン・カリージョ(ヴァイオリニスト、作曲家、指揮者、理論家、発明家)は、クラシック音楽の歴史の中で最初の微音システムを作成しました。その後の数年間、彼はまた、4度、6度、8度、16度などの音の断片で音楽を演奏できるハープとピアノを開発および構築しました。彼のピアノは今でもドイツで製造されており、主にヨーロッパとメキシコでカリロの音楽を演奏するために使用されています。

もう1人の現代メキシコの作曲家は、コンロンナンカロウ(米国生まれ)でした。彼は、自動ピアノ音楽を演奏するシステムを作成し、ポリテンポポリメトリクスの理論を使用および開発しました。他の著名な現代作曲家には、ベンハミン・フアレス・エシェニークとエドゥアルド・ディアスムニョスが含まれます。

20世紀後半にメキシコ音楽をリードした前衛的な作曲家の中には、アリシア・ウレタマヌエル・エンリケスマリオ・ラビスタ、フアン・アントニオ・ロサド・ロドリゲス、フリオ・エストラーダルシア・アルバレスがいました。それらのいくつかはまた、米国の大学での音楽教育の学術的発展に貢献しました。ガブリエラ・オルティスダニエル・カタンカルロス・サンチェス・グティエレスギジェルモ・ガリンドカルロス・サンドヴァル、イグナシオ・バカ・ロベラ、エイバート・バスケス、リカルド・ゾン・マルドゥーンによっても充実した作品です。とサミュエルザイマン。大西洋の反対側では、新世代の作曲家**ハビエル・アルバレスアナ・ララビクター・ラスガドフアン・トリゴスヒルダ・パレデスハビエル・トーレス・マルドナドガブリエル・パレヨン、ジョージナ・ダーベスも学術的および芸術的に貢献しています。生活。アロンドラデラパラは、メキシコの公式文化大使でもあります。

ジャズ

主要な指数には、フアンガルシアエスキベルエウジェニオトゥサン、アルトゥーロカストロ、ラファエルメンデス、リチャードレムス、レオアコスタ、ティノコントレラス、ルイスオカディス、JJカラタユ、チロモラン、ポポサンチェスがあります。 アントニオ・サンチェスは、1990年代初頭にアメリカに移住して以来、パット・メセニーチック・コリアマイケル・ブレッカーゲイリー・バートンなど、アメリカで最も有名なミュージシャンと共演している、メキシコシティ出身の非常に有名なジャズ ドラマー兼作曲家でもあります。彼自身のバンドとアンサンブルをリードすることに加えて。Arturo O'Farrillラテンジャズミュージシャン、編曲家、バンドリーダーのChico O'Farrillの息子は、現代ラテンジャズへの貢献で知られています。彼の音楽は、評論家のダン・ビロウスキーによって、スタイル的に「汎ラテン」と表現されています。[32] テアトロメトロポリタンは、メキシコシティの全国ジャズフェスティバルのスポンサーです。ラテンジャズを演奏しているのはVillalobosBrothersです。

テーブル(伝統音楽アンサンブル)

伝統的なアンサンブルと楽器
アンサンブル 擦弦楽器 撥弦楽器 木管楽器 金管楽器 その他の気鳴楽器 膜鳴楽器パーカッション 体鳴楽器の打楽器
マリアッチ バイオリン ギタービウエラギタロン トランペット
バンダ クラリネットサックス チューバトロンボーントランペット タンボラタロラ シンバル
コンフントノルテニョ バホセクストコントラバス サックス アコーディオン ドラムタロラ レドバ
コンジュントジャロチョ レキント・ハローチョ、ハラナ・ハローチョ、レオナハープ パンデロ八角形 マリンブラキハダギロ
Conjunto huasteco バイオリン huapanguerajarana huasteca
マリンバorquesta ダブルベース サックス ドラム マリンバギロ
コンジュントカレンターノ バイオリン ギタラセクスタギタラパンゾナコントラバス タンボリタ
コンジュント・デ・アルパ・グランデ バイオリン ハープギタービウエラコントラバス
ハラーナ・ユカテカ ダブルベース クラリネットサックス トランペットトロンボーン ティンパニー シンバルギロ
Conjunto de son de tarima ビウエラギター カホンデタペオ
Conjunto mixteco バイオリン ギターバホ・セクスト カンタロ
Tríoromántico ギター、ギターレキント マラカス
タンボリレロスデタバスコ flauta de tres hoyos タンボリルタンボリルレキント
Orquestatipica バイオリン バンドロンギターソルテリオ クラリネット スネアドラム
フルートとタンボリル flauta de tres hoyos タンボールデマルコタンボルシト
Chirimía chirimía タンバー
Conjunto de Costa Chica ハーモニカ フリクションドラム quijada
タンボリレロスデルノルテ クラリネット タンボラ
ヴァイオリン・イ・タンボラ バイオリン タンボラ
Prehispánico オカリナカラコルフルート・デ・トレス・ホヨス huehuetltambor de ukayum teponaztliayoyotessonaja

も参照してください

参考文献

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さらに読む

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外部リンク