アフリカ音楽

ウィキペディアから、無料の百科事典
ナビゲーションにジャンプ 検索にジャンプ

アフリカ大陸の広大さを考えると、その音楽は多様であり、地域には多くの異なる音楽の伝統があります。アフリカ音楽には、 ジュジュフジハイライフマコッサキゾンバアフロビートなどのジャンルが含まれます。アフリカン・ディアスポラの音楽とダンスは、アフリカ音楽の伝統に基づいてさまざまな程度で形成されており、ディキシーランドブルースジャズオールドタイムブルーグラスなどのアメリカ音楽が含まれます。カリプソkaisoを参照)やソカなど、カリブ海の多くのジャンルzoukbombacongarumbason cubanosalsa musiccumbiasambaなどのラテンアメリカの音楽ジャンルは、奴隷化されたアフリカ人の音楽に基づいて設立され、アフリカのポピュラー音楽に影響を与えてきました[1]

アジア、インド、中東の音楽のように、それは非常にリズミカルな音楽です。ポリリズムを作成するために、あるリズムが別のリズムと対戦することが多い複雑なリズムパターン最も一般的なポリリズムは、ストレートノートに対してトリプレットが演奏されるように、2つのビートの上に3つのビートを演奏します。サハラ以南のアフリカ音楽の伝統は、木琴、ジェンベドラム、カリンバや「サムピアノ」などの音を出す楽器など、さまざまな種類の打楽器に依存することがよくあります。[1] [2]

アフリカ音楽のもう1つの際立った形式は、コールアンドレスポンスの性質です。1つの声または楽器が短いメロディックフレーズを演奏し、そのフレーズが別の声または楽器によってエコーされます。コールアンドレスポンスの性質はリズムにまで及び、あるドラムがリズミカルなパターンを演奏し、同じパターンを演奏する別のドラムがエコーします。アフリカ音楽も非常に即興です。コアのリズミカルなパターンが通常演奏され、ドラマーは静的な元のパターンよりも新しいパターンを即興で演奏します。

大陸のほとんどの伝統音楽は口頭で(または聴覚的に)受け継がれ、書かれていません。ピッチとイントネーションには微妙な違いがあり、西洋の記譜法に簡単に変換することはできません。アフリカ音楽は、西洋のテトラトニック(4音)、ペンタトニック(5音)、ヘキサトニック(6音)、およびヘプタトニック(7音)の音階に最もよく準拠しています。メロディーのハーモナイゼーションは、3分の1、4分の1、または5分の1を並行して歌うことで実現されます(サハラ以南の伝統的なアフリカのハーモニーを参照)。

音楽はアフリカの宗教にとって重要です。アフリカでは、儀式や宗教儀式で音楽を使用して世代から世代へと物語を伝えたり、歌ったり踊ったりしています。

地域別の音楽

北アフリカとアフリカの角

北アフリカ古代エジプトカルタゴの本拠地であり、古代近東と強いつながりを持ち、古代ギリシャローマの文化に影響を与えた文明です。最終的に、エジプトペルシャの支配下に置かれ、続いてギリシャローマの支配下に置かれましたが、カルタゴは後にローマ人ヴァンダル人によって支配されました。北アフリカは後アラブ世界のマグレブとしてこの地域を確立したアラブ人によって征服されました

オランダハーグのPier ScheveningenStrandwegでバンドと共演するAarMaanta

ナイル渓谷アフリカの角 (地図上のスカイブルーとダークグリーンの地域)の音楽ジャンルのよう[3] 、その音楽は中東音楽と密接な関係があり、同様の旋律モードマカマット)を利用しています。[4]北アフリカの音楽には、古代エジプトの音楽からベルベル人の音楽、砂漠の遊牧民トゥアレグ音楽まで、かなりの範囲があります。この地域の芸術音楽は、何世紀にもわたってアラビア語アンダルシアのクラシック音楽の概要に従ってきました。その人気のある現代的なジャンルには、アルジェリア人が含まれます。 ライ

これらには、エリトリアエチオピアジブチソマリアの音楽を含む、スーダンとアフリカの角の音楽がグループ化されている可能性がありますソマリア音楽は通常、ペンタトニックであり、メジャースケールなどの七音階(7音階)は対照的に、オクターブあたり5ピッチを使用します。[3]エチオピア高原の音楽は、 qenetと呼ばれる基本的なモーダルシステムを使用しています。このシステムにはtezeta 、 batiambasselanchihoyの4つの主要なモードがあります。[5] 3つの追加モードは、上記のバリエーションです。テゼタマイナー、バティメジャー、およびバティマイナーです。[6]いくつかの歌は、回想の歌であるtizitaのように、彼らのqenetの名前をとっています。[5]

西、中央、南東および南アフリカ

民族音楽学パイオニアであるアーサー・モリス・ジョーンズ(1889–1980)は、サハラ以南のアフリカ音楽の伝統に共通するリズムの原則が1つの主要なシステムを構成していることを観察しました[7]同様に、マスタードラマーであり学者でもあるCK Ladzekpoは、サハラ以南のアフリカのリズム原理の「深遠な均質性」を確認しています。[8]

アフリカの伝統音楽は、本質的に機能的であることがよくあります。公演は長く、観客の参加を伴うことがよくあります。[9]例えば、専門の労働歌、出産に伴う歌結婚狩猟および政治活動、悪霊を追い払い、善霊、死者および先祖に敬意を払うための音楽があります。これはいずれも、意図された社会的文脈の外で行われるものではなく、その多くは特定のダンスに関連しています。その一部は、プロのミュージシャンによって演奏され、仙骨音楽または宮廷で演奏される儀式および宮廷音楽です。

音楽的には、サハラ以南のアフリカは4つの地域に分けられます。[7]

南部中央西アフリカも同様に、サハラ以南の幅広い音楽の伝統に属しています。それらはまた、アフリカのイスラム教徒の地域から、そして現代では南北アメリカ西ヨーロッパから、いくつかの補助的な影響を及ぼします。

木琴で演奏されたコンゴのアザンデの歌。

アフロビート、ジュジュ、フジ、ハイライフ、マコッサ、キゾンバは西アフリカで演奏されます。歴史家のシルヴィアンヌディウフ民族音楽学者のゲルハルトクービックによると、西アフリカの音楽には地域の違いがあり、イスラム音楽の要素を取り入れたイスラム教徒の地域と、先住民の伝統の影響をより受けた非イスラム教徒の地域があります。[10]ディウフによれば、伝統的なイスラム教徒の西アフリカ音楽は、イスラム教の祈りの呼びかけの要素を取り入れている(アビシニアンのアフリカのイスラム教徒であるビラール・ビン・ラバに由来する) 7世紀初頭)、神を賛美する歌詞、メロディー、音符の変化、声帯の「震え、揺れるように見える言葉」、音階の劇的な変化、鼻のイントネーションなど。クビックによれば、「メリスマや波状のイントネーションなどを使用したイスラム教徒の西アフリカの歌手ボーカルスタイル 7番目と8世紀。」楽器に関して、Kubikは弦楽器(バンジョーの祖先を含む)に注意します)伝統的にイスラム教徒の西アフリカ人に好まれていたのに対し、ドラマーは伝統的に非イスラム教徒の西アフリカ人に好まれていました。[10]

楽器

マンドールを演奏するアルジェリアのミュージシャンAbderrahmaneAbdelli

複雑なハードメリスマヨーデルなど、さまざまなテクニックを駆使した発声以外にも、さまざまな楽器が使われています。アフリカの楽器には、さまざまなドラムスリットゴングガラガラダブルベルさまざまな種類のハープ、コランゴニなどのハープのような楽器、フィドル、さまざまな種類の木琴ラメロフォンなどがあります。mbira 、およびのようなさまざまな種類の風の楽器フルートトランペットさらに、弦楽器も使用されており、リュートのようなウードンゴニが一部の地域で伴奏として使用されています。

サハラ以南のアフリカの楽器には、膜鳴楽器、弦鳴楽器、気鳴楽器、体鳴楽器、打楽器の5つのグループがあります。膜鳴楽器は、やかん、土鍋、樽などのドラムです。弦鳴楽器は、ハープやフィドルのような弦楽器です。気鳴楽器は管楽器の別名です。これらには、アメリカの音楽で聞く楽器と同様に、フルートやトランペットが含まれる場合があります。体鳴楽器はガラガラとシェーカーですが、パーカッションは足を踏み鳴らしたり手拍子をしたりするような音になります。[11]木管楽器の多くは、祖先を表すために形や絵が刻まれています。いくつかは羽やビーズで飾られています。[11]

アフリカの伝統音楽で使用されるドラムには、西アフリカのトーキングドラムブーガラボウジャンベ、中央アフリカと西アフリカ水ドラム中央アフリカと南部アフリカのさまざまな種類のngomaドラム(またはengoma)が含まれます。他の打楽器には、コシカ(カシャカ)、レインスティック、ベル、ウッドスティックなどの多くのガラガラシェーカー含まますまた、アフリカには他にも多くの種類の太鼓があり、フルートや弦楽器、管楽器もたくさんあります。

ポリリズムの演奏は、西洋音楽のポリフォニーとは対照的に、サハラ以南の音楽の最も普遍的な特徴の1つです。いくつかのユニークに設計された楽器は、同時に対照的なリズムの演奏を容易にするために、時間とともにそこで進化してきました。mbira kalimbaKoraNgoni 、 dousn'gouniは、これらの楽器の例であり、低音から高音までの通常の単一の線形順序ではなく、クロスリズムの演奏をさらに容易にする2つの別々のランク配列で音符を編成しますこの原則の継続的な影響は、20世紀のアメリカの楽器であるグラビコラ新しい現代の例である gravikord 。

言語との関係

アフリカで話されている多くの言語声調言語であり、一部の地域の文化では音楽と言語の密接な関係につながっています。これらの特定のコミュニティは、音楽でもボーカルサウンドと動きを使用しています。歌うとき、調性パターンまたはテキストは、旋律パターンにいくつかの制約を課します。一方、器楽では、言語の母国語話者は、音楽の1つまたは複数のテキストを知覚できることがよくあります。この効果は、ドラム言語トーキングドラム)の基礎にもなります[12]

アフリカ音楽への影響

ガーナの伝統的なドラマー

歴史的に、いくつかの要因がアフリカの伝統音楽に影響を与えてきました。音楽は、言語、環境、さまざまな文化、政治、人口移動の影響を受けており、それらはすべて混ざり合っています。アフリカの各グループは、大陸のさまざまな地域で進化しました。つまり、他の社会とは異なり、さまざまな食べ物を食べ、さまざまな気象条件に直面し、さまざまなグループと接触しました。各グループは、他のグループとは異なる速度で異なる場所に移動したため、それぞれが異なる人々や状況の影響を受けました。さらに、各社会は必ずしも同じ政府の下で運営されているわけではなく、それは彼らの音楽スタイルにも大きな影響を与えました。[13]

北米音楽への影響

アフリカ音楽は、今日私たちがディキシーランドブルースジャズとして知っているものを形作る上での主要な要因となっています。これらのスタイルはすべて、奴隷にされたアフリカ人によって大西洋にもたらされたアフリカのリズムと音から借りてきました。サハラ以南のアフリカのアフリカ音楽は、ほとんどが明るいポリリズムで楽しいものですが、ブルースは、新しい世界の奴隷制の状況から生じる美的発展と見なされるべきです。[要出典] ブルースは、アフリカのブルーノートスケールとヨーロッパの12音楽器の融合として進化した可能性があります。[14]アイルランド人とスコットランド人の入植者の音楽の伝統は、アフリカ系アメリカ人の音楽的要素と融合して、他のジャンルの中でも特に 昔のブルーグラスになりました。

スティーブウィンウッドの プログレッシブロック/ジャズロックバンドTrafficはしばしば西アフリカのリズムを使用していました

彼のアルバムGracelandで、アメリカのフォークミュージシャンPaul Simonは、彼自身の歌詞の音楽的背景としてアフリカのバンド、リズム、メロディーを採用しています。特にレディスミスブラックマンバーゾ1970年代初頭アフロロックの前衛的なドラマーであるレミカバカは、ジンジャーベイカーの空軍、ローリングストーンズ、スティーブウィンウッドのトラフィックなどのバンドでアフロロックのサウンドを作成する最初ドラムパターン作成まし彼は10年間、Winwood、 Paul McCartney、およびMickJaggerと協力し続けました。[15]

サハラ以南のアフリカ音楽の伝統は、ディズニーのライオンキングライオンキングIIシンバのプライドなど、伝統音楽と西洋音楽を融合させた作品にも大きな影響を与えました。「 CircleofLife」や「HeLivesin You 」などの曲は、ズールー語と英語の歌詞に加えて、伝統的なアフリカの音楽スタイルとより現代的な西洋のスタイルを組み合わせたものです。さらに、ディズニー映画にはバントゥー スワヒリ語の多くの単語が組み込まれています。たとえば、hakuna matataというフレーズは、実際には「心配なし」を意味する実際のスワヒリ語のフレーズです。シンバなどのキャラクター、Kovu、Ziraもスワヒリ語で、それぞれ「ライオン」、「スカー」、「憎しみ」を意味します。[16] [17]

Babatunde OlatunjiMiriam MakebaHugh Masekelaは、米国でかなりのファンベースを開発した最も初期のアフリカのパフォーミングアーティストの1人でした。非営利のアフリカ系アメリカ人ラジオ局は、1960年代と1970年代に、文化的および政治的使命の一環としてアフリカ音楽を宣伝しました。アフリカ音楽はまた、歴史的黒人大学(HBCU)で熱心な聴衆を見つけ、特に公民権運動とブラックパワー運動の活動家にアピールしました。[18]

ポピュラー音楽

アフリカの伝統音楽のようなアフリカのポピュラー音楽は、広大で多様です。アフリカのポピュラー音楽の最も現代的なジャンルは、西洋のポピュラー音楽との相互受粉に基づいています。ブルースジャズルンバなどのポピュラー音楽の多くのジャンルは、奴隷化されたアフリカ人によってアメリカ大陸に持ち込まれたアフリカの音楽の伝統からさまざまな程度に由来しています。これらのリズムとサウンドは、その後、ロック、ソウルミュージック、リズムアンドブルースなどの新しいジャンルに適応されました同様に、アフリカのポピュラー音楽は要素、特に西洋音楽の 楽器やレコーディングスタジオの技術を採用しています。

南アフリカのポピュラー音楽の最も重要な20世紀の歌手の1人は、60年代にアフリカ音楽とその意味に世界中の聴衆の注目を集める上で重要な役割を果たしたミリアムマケバでした。Zenzile Miriam Makebaは、1950年代から、アフリカで最も影響力があり人気のあるミュージシャンの1人であると言われていました。彼女は1つのガールズバンドと2つの他のバンドを含む3つのバンドの一部でした。彼女はあらゆる種類のジャズ音楽、伝統的なアフリカ音楽、そして当時西アフリカで人気のあった音楽を演奏しました。ミリアムは彼女の音楽の大部分を「ムブベ」の形で演奏しました。これは「アメリカのジャズ、ラグタイム英国国教会の賛美歌を取り入れたボーカルハーモニーのスタイル」でした。アメリカに移住した後、マケバのパスポートに問題が発生し、アメリカに留まらなければならなかったため、アフリカ音楽のほとんどにアメリカ風のひねりを加えたと言われています。彼女の声の範囲の多様なスケールとほとんどすべての音符を打つことができました。[19] [回覧]「アフリカ音楽の皇后」は76歳で亡くなりました。[20]

キューバの息子であるアフロユーロハイブリッドスタイルは、アフリカの特定のポピュラー音楽に影響を与えてきました。大陸の最初のギターバンドのいくつかは、キューバの歌のカバーを演奏しました。[21]コンゴの初期のギターベースのバンドは彼らの音楽をルンバと呼んでいた(それはルンバベースではなく息子だったが)。コンゴスタイルは、最終的にスークースとして知られるようになったものに進化しました

Kalpopは、 Klassik Nation [22]レコードレーベルの下でKlassikanロイヤルコミュニティに端を発した音楽ジャンルです。Kalpopは、1990年代半ばにケニアで現代の形で始まり、後に米国と英国に広まった、アフリカのクラシカン、リンガル(多文化)、ポピュラー音楽のジャンルです。Kalpop musicはファン層を拡大し、地元で確立された、そして新興のKalpopバンド(ナイロビだけでも13以上のアクティブな地元のKalpopバンドがあります)があり、異なるだけでなく相互に組織化されたものに従事することでこのジャンルをさらに強固なものにしています。カルポップをテーマにしたイベント。[23]ドン・サント、[24] [25]バッドマン・キラ、ブレスト・ポール、[26]Cash B、Jay Nuclear、Rekless、G-Youts(WashuBとNickiMulla)、Sleek Whizz、Chizeiは、ケニアでKalpop音楽を演奏している多くのアーティストの1人です。[27]

音楽業界

アフリカの芸術家にとって、コンサートは業界で稼ぐ数少ない方法の1つでした。違法コピーと消費者行動の変化は、レコードの売上減少の背後にあります。アフリカでは著作権法の施行は依然として弱い。MusikBiは、アフリカで最初の合法的な音楽ダウンロードWebサイトです。ストリーミングは提供されておらず、アフリカのインターネット速度によって制限されています。[28]アフリカ諸国(ケニア、ガンビア、南アフリカ)は、アメリカの音楽に与えられた放送時間に抗議している。ジンバブエでは、放送時間の75%を地元の音楽に費やす必要があります。保護措置は、ジンバブエでアーバングルーブのような新しいジャンルの成長を見てきました。[29]2016年にナイジェリアに事務所を開設し、アフリカでソニーミュージックを立ち上げました。伝統的に、西側の主要な国際スタジオのサービスはアフリカでは利用できず、彼らの音楽に対する地元の需要は著作権侵害によって満たされていました。[30]

も参照してください

参考文献

  1. ^ a b 「スタイルとジャンルの定義:伝統的および現代的なアフリカ音楽」CBMRコロンビア大学2016年3月3日取得
  2. ^ Estrella、Espie。「アフリカ音楽」音楽教育about.com 2014年3月1日取得
  3. ^ a b Abdullahi、Mohamed Diriye(2001)。ソマリアの文化と習慣グリーンウッド。pp。170–171。  _ ISBN 978-0-313-31333-2
  4. ^ ホッペンスタンド、ゲイリー(2007)。世界的に人気のある文化のグリーンウッド百科事典、第4巻グリーンウッドプレス。p。205. ISBN 978-0-313-33255-5
  5. ^ a b Shelemay、Kay Kaufman(2001)。「エチオピア」。セイディーでは、スタンリー; ティレル、ジョン(編)。音楽とミュージシャンの新しいグローブ辞書viii(第2版)。ロンドン:マクミラン。p。356。
  6. ^ Abatte Barihun、アルバムRas Deshenのライナーノーツ、200。
  7. ^ a b ジョーンズ、AM(1959)。アフリカ音楽の研究ロンドン:オックスフォード大学出版局。1978年版ISBN0-19-713512-9 
  8. ^ Ladzekpo、CK(1996)。「ポリリズムの文化的理解」アフリカ音楽の基礎コース。
  9. ^ GCSE Music – Edexcel Areas of Study、Coordination Group Publications、英国、2006年、p。36。
  10. ^ a b キュリエル、ジョナサン(2004年8月15日)。「ブルースのイスラム教徒のルーツ」SFGateサンフランシスコクロニクル2005年9月5日にオリジナルからアーカイブされました2005年8月24日取得
  11. ^ ab 「アフリカ 楽器」
  12. ^ GCSE Music – Edexcel Areas of Study、Coordination Group Publications、英国、2006年、p。35、試験委員会のシラバスを引用。
  13. ^ Nketia、JHKwabena。アフリカ音楽ニューヨーク:ノートンアンドカンパニー、1974年。印刷。
  14. ^ Kubik、Gerhard、1934-(1999)。アフリカとブルース。ミシシッピ州ジャクソン:ミシシッピ大学出版局。ISBN0-585-20318-0 _ OCLC 44959610 
  15. ^ Azam、OA(1993)、「アメリカの音楽シーンと音楽市場に対するアフリカ音楽の最近の影響」。
  16. ^ 「キャラクター」。ライオンキングプライド。2008年。ディズニー、1997年から2008年。ウェブ。2010年2月1日。
  17. ^ 「ライオンキングプライド:キャラクター」Lionking.org 2016年3月3日取得
  18. ^ 「アメリカ南部のアフリカの音:コミュニティラジオ、歴史的黒人大学、ミュージカルパンアフリカニズム」、 The Journal of Popular Music Studies、2015年12月
  19. ^ ミリアムマケバ#ミュージカルスタイル
  20. ^ 「訃報:ミリアム・マケバ」2008年11月11日。
  21. ^ ロバーツ、ジョンストーム(1986年:カセット)アフロキューバが帰ってきた:コンゴ音楽の誕生と成長、オリジナル音楽。
  22. ^ 「KlassikNation」アフリカ音楽2020年9月8日2021年9月11日取得
  23. ^ アナリスト、明るい(2021年3月31日)。「カルポップ音楽が革命的なジャンルである理由」ナイロビアップビート2021年9月11日取得
  24. ^ レビュアー、アップビート(2021年4月1日)。「ドン・サントの伝記とキャリア」ナイロビアップビート2021年9月11日取得
  25. ^ 「芸術家および産業」アフリカ音楽2021年9月11日取得
  26. ^ レビュアー、アップビート(2021年4月1日)。「祝福されたポールの伝記と経歴」ナイロビアップビート2021年9月11日取得
  27. ^ アナリスト、明るい(2021年3月31日)。「カルポップ音楽が革命的なジャンルである理由」ナイロビアップビート2021年9月11日取得
  28. ^ France-Presse、Agence(2016年2月24日)。「アフリカ初の音楽ダウンロードサービスがセネガルで開始」ガーディアンISSN0261-3077 _ 2016年3月1日取得 
  29. ^ 「南アフリカの芸術家はラジオのエアプレイの欠如を煽る」musicinafrica.net。2016年2月26日2016年3月1日取得
  30. ^ 「アフリカのソニーミュージックの新しいオフィスは大陸のための有望な近い未来を合図する」ビルボード2016年3月1日取得

さらに読む

外部リンク