記譜法

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JSバッハ(1685–1750)による手書きの記譜法。これは、ト短調のルテのための組曲、BWV 995(チェロ組曲第5番、BWV 1011の転写)からの前奏曲の始まりです。

記譜法または記譜法は、楽器で演奏された、または人間の声で歌われた聴覚的に知覚される音楽を、休符などの音がない時間の記譜法を含む、書かれた、印刷された、またはその他の方法で作成された記号を使用して視覚的に表すために使用されるシステムです

記譜法の種類と方法は文化や歴史を通じて異なり、古代の記譜法に関する多くの情報は断片的です。2010年代などの同じ時期でも、さまざまなスタイルの音楽やさまざまな文化でさまざまな記譜法が使用されています。たとえば、プロのクラシック音楽の演奏者にとっては、譜表符頭を使用した楽譜が音楽を記譜する最も一般的な方法ですが、プロのカントリーミュージックセッションミュージシャンにとっては、ナッシュビルナンバーシステムが主な方法です。

使用される記号には、古代の記号と、石に切り刻まれた記号、粘土板で作られた記号、パピルス羊皮紙、または原稿用紙にペンを使用して作成された記号など、あらゆる媒体で作成された現代の記号が含まれます。印刷機(c。1400s)、コンピュータープリンター(c。1980s)、またはその他の印刷または最新のコピー技術を使用して印刷されます

多くの古代文化はメロディーリズムを表すために記号を使用していましたが、それらのどれも特に包括的ではなく、これは彼らの音楽の今日の理解を制限していました。最終的に現代の西洋の記譜法になるものの種は、教会の統一というキリスト教教会の目標から始めて、中世ヨーロッパに蒔かれました。教会は、同じ聖歌が教会全体で使用できるように、平凡な聖歌を記し始めました。ルネッサンスバロック音楽の時代にさらに発展した記譜法クラシック時代(1750〜1820)とロマン派音楽の時代(1820–1900)、新しい楽器技術が開発されるにつれて、表記法は発展し続けました。20世紀と21世紀現代クラシック音楽では、一部の現代作曲家によるグラフィカルな記譜法の導入と、1980年代以降、音楽を記譜するためのコンピューターベースのスコアライタープログラムの使用により、記譜法が発展し続けています。記譜法は、クラシック音楽、ポピュラー音楽伝統音楽など、さまざまな種類の音楽に適用されています。

歴史

古代オリエント

ニッカルへの賛美歌が刻まれているタブレットの片面の図[1]

記譜法の最も初期の形式は、紀元前1400年頃にバビロニア(現在のイラク)のニップルで作成された楔形文字のタブレットに見られます。タブレットは、音楽を演奏するための断片的な指示、音楽が3分の1のハーモニーで作曲されていること、全音階を使用して書かれていることを表しています。[2]紀元前1250年頃のタブレットは、より発達した表記法を示しています。[3]記譜法の解釈についてはまだ議論の余地がありますが、記譜法がリラの弦の名前を示していることは明らかです。その調律は他のタブレットで説明されています。[4]それらは断片的ですが、これらのタブレットは世界のどこにでも見られる最も初期の記譜されたメロディーを表しています。[5]

アポロへの2つのデルフィック賛美歌の2番目を含むデルファイの元の石の写真記譜法は、ギリシャ文字のメインの途切れのない線のにある時折の記号の線です。

古代ギリシャ

古代ギリシャの記譜法は、少なくとも紀元前6世紀から紀元4世紀頃まで使用されていました。1つの完全な構成(セイキロスの墓)と、この表記を使用した多数のフラグメントのみが存続します。歌われる音楽の表記は、テキストの音節の上に配置されたピッチの文字記号で構成されます。リズムは基本的な方法でのみ示され、長い記号と短い記号が付いています。セイキロスの墓碑銘は、紀元前2世紀から紀元2世紀にかけてさまざまな年代のものがあります。

クレタ島のメソメデスによる3つの賛美歌が原稿に存在します。紀元前2世紀Delphic賛美歌もこの記譜法を使用していますが、完全に保存されているわけではありません。古代ギリシャ語の表記は、西ローマ帝国の衰退の頃に使用されなくなったようです。

ビザンチン帝国

マカリエ・イエロモナフルのアナスタシマタリオンの初版(1823)のビザンチン記譜法、八調順の毎日の聖歌(アポリティキア・アナスタシマと呼ばれる復活讃詞を含む)の賛美歌セクションは夕方の詩篇140(ここではルーマニア語が音訳されたエコープロトのセクション)で始まりましたキリル文字)

ビザンチン音楽にはかつて法廷儀式用の音楽が含まれていましたが、ビザンチンの丸い表記で書かれたモノディク(モノフォニック)チャントのさまざまな正統派の伝統の中で声楽として生き残っただけです(ギリシャ語のテキストがルーマニア語に翻訳され、キリル文字に変換されたマカリエのアナスタシマタリオンを参照) 。[6]

6世紀以来、ギリシャの理論的カテゴリー(メロスジェノスハルモニアシステマ)はビザンチン音楽を理解し伝達するために重要な役割を果たしました。特にダマスカスの伝統は、ペルシャからの影響に匹敵する、イスラム以前の近東に強い影響を及ぼしました。音楽最も初期の証拠は、ギリシャの熱帯地方のパピルスの断片です。これらのフラグメントは、モーダル署名またはキーに続く賛美歌のテキストを提示するだけです(echos plagios protosの場合は「 ΠΛΑ」、echos devterosの場合は「Β」など)。

西洋の記譜法とは異なり、10世紀以降に使用されたビザンチンのネウマ譜は、そのような音部記号またはモーダルキー(モーダル署名)に関連して、常にモーダルステップ(同じモーダル度、1度低い、2度高いなど)に関連していましたもともと、このキーまたは一般的なメロディーの開始は、エコー内で与えられた特定のメロディックモデルを示すのに十分でした。聖書のレッスンで使用される式を示すために聖書日課でのみ使用される、ekphonetic記譜法の次に、シータθ)、オクセイア/)、またはディプレ//)より長いメリスマが予想されるときはいつでも、テキストの特定の音節の下に書かれました。この原始的な形式は「シータ」または「ディプレ表記」と呼ばれていました。

今日、この記譜法の進化を、スティケラリオンや家宝のようなギリシャの聖歌集で研究することができます(アトス山とコンスタンティノープルではチャートレス記譜法が使用され、エルサレムとアレクサンドリアの総主教区ではコイスリン記譜法が使用されました)。コンスタンティノープル大聖堂の儀式のアスマティコン(聖歌隊の本)とコンタカリオン(ソリストまたはモノフォナリスの本)に元々使用されていたジェスティック記譜法。生き残った最も初期の本は、スラヴ語訳の「コンダカール」であり、すでにコンダカリアン記法として知られている記法体系を示しています。[7]ギリシャ文字のように、表記記号は左から右に並べられています(ただし、特定のシリア語写本のように方向を変えることができます)。リズムの問​​題は完全にカイロノミー(さまざまな聖歌の本から派生したいわゆる偉大な兆候の解釈)に基づいていました。これらの大きな兆候(μεγάλασῃμάδια )は、大聖堂の儀式の聖歌隊長のジェスチャーによって与えられた有名なメロディックなフレーズを示していました。それらはかつて口頭伝承の一部として存在し、コンダカリアン記法を発展させ、13世紀に一種の普遍的な記法システムとしてビザンチンの丸記法に統合されました。[8]

今日、西洋と東洋のネウマ譜の主な違いは、東洋の記譜記号は絶対的ではなく「差異」であるということです。つまり、ピッチのステップ(上昇、下降、または同じステップ)を示し、ミュージシャンはスコアから正しく推測することを知っています。そして彼らが現在歌っている音符、それは正しい間隔を意味します。これらのステップ記号自体、またはより適切な「フォニックネウマ」は、ブラシストロークに似ており、現代ギリシャ語では口語的にgántzoi(「フック」)と呼ばれます。

ピッチクラスまたはモーダルキー(通常はモーダル署名によって記憶される)としての音符は、これらのネウマ譜の間でのみ書かれた形式で表されます(通常は赤インクで書かれた原稿)。現代の記譜法では、それらは単にオプションのリマインダーとして機能し、必要に応じてモーダルとテンポの方向が追加されています。Papadic表記では、内側の署名は通常、別のエコーへの一時的な変更を意味していました。

いわゆる「偉大な兆候」はかつてカイロノミーの兆候に関連していた。現代の解釈によれば、それらは装飾と微音のアトラクション(半音よりも小さいピッチの変化)として理解されており、どちらもビザンチンの聖歌に不可欠です。[9]

古代ギリシャのテトラフォニア(1列目)、西ソルフェージュ、トロコシステムによるパパディックパラレージ(昇順:3列目と4列目、降順:5列目と6列目)およびニュー方法(最後の音節と最後の列のmartyriai)(Chrysanthos 1832、p。33)

マディトスのクリサントス以来、「ソルフェージュ」(parallagēpá、vú、ghá 、d h i、ké、zō、nēに使用される7つの標準的な音名がありますが、古い慣習では、4つのエネケマタまたはイントネーション式が使用されています。モーダルシグニチャによって与えられる4つのエコー、昇順の本物またはキリオイ、および降順の剽窃または剽窃Papadic Octoechos)。[10] vúとzōを除いて、それらはre、mi、fa、sol、la、si、doのように西洋のソルミゼーション音節にほぼ対応します。ビザンチン音楽は、要素がĒkhoi 、「音」によって排他的に識別された8つの自然な、強化されていない音階を使用します。したがって、各音符の絶対音感は、使用される特定のĒkhosに応じて毎回わずかに異なる場合がありますビザンチン表記は今でも多くの正教会で使用されています。カンターは、記憶から目立たない装飾素材を追加し、経験から自然な音階に「スライド」させながら、西洋またはキーバンの五線譜へのトランスクリプションを使用することもありますが、クリサントスの改革以降の現代のネウマ版に関しても、多くの詳細は伝統的なマスターとその経験に関連する口頭の伝統。

13世紀の近東

1252年、サフィーユッディーンアルウルマウィは、リズム幾何学的表現で表される記譜法の形式を開発しましたその後の多くのリズム学者は、グラフィカルな幾何学的表記法を開発しようと努めてきました。たとえば、同様の幾何学的システムが1987年にKjell Gustafsonによって公開されました。この方法は、リズムを2次元グラフとして表します。[11]

初期ヨーロッパ

セビリアの学者で音楽理論家のイシドールスは、7世紀初頭に書いている間、「音は人間の記憶によって保持されない限り、書き留めることができないために滅びる」と考えました。[12]しかし、9世紀半ばまでに、ネウマと呼ばれる記号を使用して、グレゴリオ聖歌のニーモニックデバイスとしてヨーロッパの修道院でネウマ譜の形式が開発始めましこのタイプの最も初期の生き残った記譜法は、約850年からのレオメのアウレリアンのムジカの分野にあります。この時期以前のイベリア半島からは、次のような記譜法のタイプの生き残りが散在しています。西ゴート族のネウマ譜ですが、残っているいくつかの断片はまだ解読されていません。[13]この記譜法の問題点は、メロディックな輪郭しか示さず、その結果、音楽をまだ知らない人が音楽を読むことができないことでした。

初期の記譜法

記譜法はメロディーを記譜するのに十分なほど発達していましたが、それでもリズムを記譜するシステムはありませんでした。13世紀半ばの論文、De Mensurabili Musicaは、当時使用されていた6つのリズミカルなモードのセットを説明しています[14]が、それらがどのように形成されたかは明らかではありません。これらのリズミカルなモードはすべてトリプルタイムであり、6つの異なる繰り返しパターンへのチャントのリズムはかなり制限されていました。これは、ドイツの音楽理論家フランコ・オブ・ケルンによって見られ、彼の論文Ars cantus mensurabilis(測定された聖歌の芸術、または計量記譜法)の一部として要約された欠陥でした。)。彼は、個々の音符が音符の形によって表される独自のリズムを持つことができると提案しました。14世紀になるまで、現在の固定音符長のシステムのようなものが生まれました。[要出典] 17世紀の終わりまでに、通常の手段(バー)の使用が一般的になりました。[要出典]

現在標準的な音楽スタッフと見なされているものの創設者は、991年頃から1033年以降まで住んでいたイタリアのベネディクト修道士グイードダレッツォでし。これは、 Ut Queant Laxisから始まり、ロンバードの歴史家Paul theDeaconによって書かれました最初のスタンザは次のとおりです。

  1. ヨハネ賛歌
  2. re sonare fibris、
  3. ミラゲストルム_
  4. fa muli tuorum、
  5. 汚染を解決する
  6. la bii reatum、
  7. S ancte Iohannes

Guidoは、各行の最初の音節であるUt、Re、Mi、Fa、Sol、La、およびSiを使用して、ヘキサコードで表記された音楽を読みました。それらは音符名ではなく、文脈に応じて、それぞれを任意の音符に適用できます。17世紀に、Utはフランスを除くほとんどの国で、イタリアの理論家Giovanni Battista Do niの名前、またはラテン語のDoマイナス(を意味する)のいずれかから取られたと考えられる、歌いやすい、開いた音節のDoに変更されました。[16]

キリスト教の僧侶たちは、世界中の教会全体で典礼を標準化するために、現代ヨーロッパの記譜法の最初の形式を開発し[17]、膨大な数の宗教音楽が時代を超えて作曲されてきました。これは、ヨーロッパのクラシック音楽とその多くの派生物の出現と発展に直接つながりました。音楽、芸術、建築を含むバロック様式は、改革後のカトリック教会によって特に奨励されました。そのような形態は、宗教的な熱意を刺激することを目的とした、刺激的で感情的な宗教的表現の手段を提供したからです。[18]

現代の五線譜

現代の記譜法の例:前奏曲、オペアンプ。28、No。7、フレデリック・ショパン・ プレイオーディオスピーカーアイコン 

現代の記譜法は、世界中のさまざまなジャンルのミュージシャンによって使用されています。五線(または英国英語では五線)は、5つの平行な水平線で構成されます。これは、線の間(つまりスペース内)の五線上(つまり交差)に楕円頭を配置することによってピッチが示されるフレームワークとして機能します。または、元帳線と呼ばれる小さな追加線を使用して、譜表の上下に配置します。表記は左から右に読み取られるため、右から左へのスクリプトの音楽の設定が困難になります。音符のピッチは、譜表内の符頭の垂直位置によって示され、臨時記号によって変更される可能性があります。持続時間(音符の長さまたは音価)は、音符の形で示されるか、音符の幹と梁または旗が追加されて示されます。ステムレス中空楕円は全音符またはセミブレーブであり、両側に1本または2本の垂直線がある中空長方形またはステムレス中空楕円は二重全音符またはブレーブです。茎のある中空の楕円形は、二分音符または最小音符です。ソリッドオーバルは常にステムを使用し、四分音符(かぎ針編み)、またはビームやフラグを追加して、より小さな細分を示すことができます。ドットタイなどの追加の記号は、音符の長さを長くする可能性があります。

楽譜の譜表は通常、音部記号で始まります。音部記号は、譜表のピッチ範囲を示します。高音部記号またはG音部記号は元々文字Gであり、5行の譜表の2番目の行を中央Cの上の音部記号Gとして識別します。低音部記号またはF音部記号は、下の2行目を中央Cの下の音部記号Fとして識別します。高音部記号と低音部記号が最も広く使用されていますが、ミドルCを識別する他の音部記号は、アルト記号ビオラアルトトロンボーン用)やテナー記号チェロバスーンテナートロンボーン、およびコントラバス音楽)。高音部記号を使用するバイオリンとフルート低音部記号を使用するコントラバスとチューバなど、一部の楽器は主に1つの音部記号を使用します。ピアノパイプオルガンなどの一部の楽器は、高音部記号と低音部記号の両方を定期的に使用します。

音部記号に続く調号は、特定の音符が曲全体でシャープまたはフラットであることを指定することにより、曲または曲のキーを示すために譜表に配置された0〜7のシャープ)またはフラット♭ )記号のグループです。 、特定の注記の前に臨時記号が追加されて別段の指示がない限り。音符の前にフラット()記号を配置すると、音符のピッチが半音低くなります。同様に、シャープな記号()はピッチを1半音上げます。たとえば、音符Dをシャープにすると、D♯に上がり、フラットにすると、 D♭に下がります。ダブルシャープダブルフラットはあまり一般的ではありませんが、使用されています。音符の前にダブルシャープを配置して、音符を2半音高くし、ダブルフラットを2半音低くします。音符の前に配置された自然な記号は、その音符を「自然な」形式でレンダリングします。つまり、調号または臨時記号からその音符に適用されたシャープまたはフラットはキャンセルされます。技術的に必要とされていない音楽で臨時記号が使用され、ミュージシャンにどのピッチが必要かを思い出させることがあります

調号に続くのは拍子記号です。拍子記号は通常2つの数字で構成され、最も一般的なものの1つは4
4
上の「4」は、小節ごとに4拍(小節とも呼ばれます)があることを示します。下の「4」は、これらの各ビートが四分音符であることを示しています。メジャーは曲をビートのグループに分割し、拍子記号はそれらのグループを指定します。4
4
頻繁に使用されるため、「一般的な時間」とも呼ばれ普通の時間、数字ではなく表示される場合があります。その他の頻繁に使用される拍子記号は次のとおりです。3
4
(小節ごとに3拍、各拍は四分音符)。2
4
(小節ごとに2拍、各拍は四分音符)。6
8
(小節ごとに6ビート、各ビートは8分音符です)および12
8
(小節ごとに12ビート、各ビートは8分音符です。実際には、8分音符は通常3つの8分音符の4つのグループに分けられます。12
8
拍子記号複合時間タイプです)。他にも多くの拍子記号が存在します。3
8
5
8
5
4
7
4
9
8
、 等々。

クラシック時代多くの短いクラシック音楽や、伝統音楽ポピュラー音楽の曲が、作品の大部分またはすべての拍子記号になっています。ロマンチック音楽時代以降の音楽、特にプログレッシブロックハードコアパンクサブジャンルのmathcoreなどの現代クラシック音楽ロック音楽のジャンルでは、混合メーターを使用できます曲や曲は1メートルごとに変化します。たとえば、5
4
7
8

テンポ(例、アレグロアンダンテラルゴビフ、レント、モデレメントプレストなど)、強弱法(ピアニッシシモ、ピアニッシモ、ピアノ、メゾピアノ、メゾフォルテ、フォルテ、フォルティッシモ、フォルティッシモなど)に関するプレーヤーへの指示。 )スタッフの上または下に表示されます。音楽表現を表す用語または、曲や曲の「感触」は、曲の最初と気分が変わる任意のポイントで示されます(たとえば、「スローマーチ」、「ファストスイング」、「ミディアムブルース」、「フーグー」、「フェイエルリッヒ」 、「Gelassen」、「Piacevole」、「Con slancio」、「Majestic」、「Hostile」など)声楽の場合、歌詞はメロディーのピッチの近くに書かれます。短い一時停止(呼吸)の場合、リテイク(リテイクは 'マークで示されます)が追加されます。

アンサンブルの音楽では、「スコア」はすべてのプレーヤーの音楽を一緒に示し、さまざまな楽器や声の譜表が垂直に積み重ねられています。指揮者は、オーケストラコンサートバンド合唱団、またはその他の大規模なアンサンブルを指揮するときにスコアを使用します。アンサンブルの個々の演奏者は、個々のミュージシャンが演奏する音楽のみを含む「パート」から演奏します。スコアはパーツの完全なセットから作成でき、その逆も可能です。楽譜からパーツを手作業でコピーする場合、このプロセスは面倒で時間がかかりましたが、楽譜作成者の開発以来1980年代のコンピュータソフトウェアでは、電子的に保存されたスコアは、プログラムによって自動的に準備された部品を持ち、コンピュータプリンタを使用して迅速かつ安価に印刷することができます。

五線譜のバリエーション

リードシート
コードチャート。再生オーディオスピーカーアイコン 

さまざまな国で

韓国

チョンガンボ記譜法

チョンガンボは、世宗の時代に作られた独特の伝統的な記譜法であり、リズム、ピッチ、時間を表す最初の東アジアのシステムでした。[19] [20]韓国のさまざまな伝統音楽の中で、チョンガンボは特定のジャンルのジョンアク(정악、正樂)をターゲットにしています。

チョンガンボは、「ジョンガン」と呼ばれるボックスにピッチの名前を書き留めることでピッチを伝えます(これが名前の由来です)。1つのジョンガンはそれぞれ1ビートで、2、3、またはそれ以上に分割して、ハーフビートとクォータービートなどを保持できます。これにより、読者はビートを簡単に把握できます。

また、装飾品などを示すマーキングも多数あります。これらのほとんどは、後にKi-suKimによって作成されました。

インド

インド音楽、20世紀初頭。

サーマヴェーダテキスト(紀元前1200年から紀元前1000年)には記されたメロディーが含まれており、これらはおそらく世界で最も古い生き残ったものです。[21]記譜法は通常、サーマヴェーダのテキストの行のすぐ上、時にはその中に、サマヴェーダのサハ(学校)に応じて音節または数字の形式で書かれます。[22]インドの学者で音楽理論家のピンガラ(紀元前200年頃)は、彼のチャンダ経で、サンスクリット語の詩のメートルを示すために長い音節と短い音節を示すマークを使用しました。

タミルナードゥ州のクドゥミヤンマライにある西暦7〜8世紀頃の岩の碑文には、記譜法の初期の例が含まれています。これは、考古学者/碑文家のDRBhandarkarによって最初に特定され公開されました。[23]7世紀のパッラヴァ文字で書かれており、長方形の岩壁(約13 x 14フィートの寸法)に刻まれた38本の水平線の表記が含まれています。表記の各行には、4つの音符のグループで書かれた64文字(音符を表す文字)が含まれています。7つの音符の基本文字である「サリガマパダニ」には、母音a、i、u、eが接尾辞として付いているように見えます。たとえば、「sa」の代わりに、「sa」、「si」、「su」、または「se」のいずれかが使用されます。同様に、riの代わりに、「ra」、「ri」、「ru」、または「re」のいずれかが使用されます。水平線は表記を7つのセクションに分割します。各セクションには4〜7行の表記があり、タイトルには音楽の「モード」が示されています。これらのモードは、少なくとも西暦6世紀から人気があり、後に開発されたインドの「ラーガ」システムに組み込まれた可能性があります。しかし、この記譜法に見られる珍しい特徴のいくつかは、学者によっていくつかの非決定的な解釈が与えられています。[24]

インドのラーガの表記では、サルフェージュのようなシステムであるサルガムが使用されます。西洋のソルフェージュと同様に、長音階の7つの基本的なピッチの名前があります(Shadja、Rishabha、Gandhara、Madhyama、Panchama、Dhaivata、Nishada、通常はSa Re Ga Ma Pa Dha Niと短縮されます)。任意の音階の主音はSaと呼ばれ、支配的なPa。Saは任意の音階で固定され、Paはその5分の1に固定されます(平均律ではなくピタゴラスの5番目)。これらの2つの音符は、achala swar(「固定音符」)として知られています。

他の5つの音符、Re、Ga、Ma、Dha、およびNiはそれぞれ、「通常の」(shuddha)ピッチを取ることができます。これは、標準の長音階のピッチに相当します(したがって、shuddha Re、スケールは、Sa)よりも全音高く、または変更されたピッチで、シュッダピッチの半音上または半音下のいずれかです。Re、Ga、Dha、およびNiはすべて、半音低い(Komal-「フラット」)パートナーを変更しました(したがって、komal ReはSaよりも半音高くなります)。

Maには、半音高い(teevra- "sharp")変更されたパートナーがあります(したがって、tivra MaはSaより4度上に増四度です)。Re、Ga、Ma、Dha、Niはvikrut swar(「可動音符」)と呼ばれます。ラヴィ・シャンカルによって考案されたインドの記譜法の書記体系では、ピッチは西洋の文字で表されます。大文字は、achala swar、およびすべてのvikrutswarのより多様性に使用されます。小文字は、vikrutswarの下位の種類に使用されます。

インドのスワラリピのように、非12音平均律と非西洋音楽のための他のシステムが存在します。

ロシア

いわゆる「赤いマーク」が付いたズナメニ記法の例、ロシア、1884年。「主よ、あなたの十字架を称え、あなたの聖なる復活を称賛します。」
「フックとバナーの表記」を特徴とする手描きのルボーク

ズナメニ聖歌は、ロシア正教会で使用されている歌の伝統であり、「フックアンドバナー」表記を使用しています。ズナメニ聖歌はユニゾンであり、メリスマ的な 典礼の歌であり、ストルプ記法と呼ばれる独自の記法があります。stolp表記で使用される記号は、kryuki(ロシア語:крюки、 'フック')またはznamena(ロシア語:знамёна、 '記号')と呼ばれます。多くの場合、記号の名前は、stolp表記を参照するために使用されます。ズナメニ聖歌隊はシステムの一部であり、8つのモード(イントネーション構造、ガラスと呼ばれる)で構成されています。メロディーは流暢さとバランスの取れたものが特徴です(Kholopov 2003、192)。ズナメニ聖歌にはいくつかの種類があります。いわゆるStolpovoyMalyj(Little)、Bolshoy(Great)ZnamennyChantです。ルーシの聖歌(Prostopinije)は、ズナメニ聖歌の伝統の下位区分と見なされることがあり、白雲母の聖歌(ズナメニ聖歌)は同じ音楽の連続体の2番目の枝です。

ズナメニ聖歌は音符(いわゆる線形表記)ではなく、ズナメナ(ロシア語で「マーク」、「バナー」)またはクルキ(「フック」)と呼ばれる特別な記号で書かれています。これらの記号のいくつかの形状はフックに似ているためです。 。各記号には、次のコンポーネントが含まれる場合があります。大きな黒いフックまたは黒いストローク、いくつかの小さな黒い「ポイント」と「コンマ」、およびフックの近くまたはフックを横切る線。いくつかの兆候は、1つの音だけを意味する場合もあれば、2〜4音を意味する場合もあり、複雑なリズム構造を持つ10音を超える全体のメロディーを意味する場合もあります。stolp記譜法は、キエフ大公国でビザンチンの記譜法の東スラブ語の改良版として開発されました

この記譜システムの最も注目すべき特徴は、音符ではなく、メロディーのトランジションを記録することです。標識はまた、メロディーのこの部分がどのように歌われるか(テンポ、強さ、献身、柔和など)のムードとグラデーションを表しています。すべての標識には独自の名前があり、精神的なシンボルとしても機能します。たとえば、「小さな鳩」(ロシア語:голубчик (golubchik) )と呼ばれる特定の記号があります。これは、2つの上昇音を表しますが、聖霊の象徴でもあります。徐々にシステムはますます複雑になりました。このシステムも曖昧だったので、最も訓練され教育を受けた歌手を除いて、ほとんど誰も未知のメロディーを一目で歌うことができませんでした。標識はメロディーを再現するのに役立つだけであり、明確な方法でそれをコーディングすることはありませんでした。ビザンチン帝国を参照)

中国

古琴記譜法、1425

中国の音楽に言及している最も初期の既知のテキストの例は、曽の侯爵イの墓(紀元前433年)にある楽器の碑文です。41個のチャイムストーンと65個のベルのセットには、ピッチ、スケール、転置に関する長い碑文があります。鐘はまだ彼らの碑文が参照しているピッチを鳴らします。記譜された作曲は見つかりませんでしたが、碑文は、システムが記譜を可能にするのに十分に進んだことを示しています。ピッチの命名法には2つのシステムがあり、1つは相対音感用、もう1つは絶対音感用です。相対音感については、ソルミゼーションシステムを使用しました。[25]

工尺譜では、音階の名前に漢字を使用していました。

日本

天平琵琶 琶譜(西暦738年頃)、琵琶の記譜法。正倉院、奈良、日本)

日本の音楽は非常に多様化しており、さまざまな表記法が必要です。たとえば、日本の尺八音楽では、グリッサンドと音色が明確な音高よりも重要であることがよくありますが、太鼓の記譜法は個別のストロークに焦点を当てています。

琉球 線音楽は、特定の弦の指の位置に対応する各文字を 使用した漢字の表記法である工工四を使用しています。

インドネシア

インドネシアの口承の伝統では、表記法は比較的小さな役割を果たします。しかし、ジャワバリでは、19世紀の終わりから、最初はアーカイブの目的でいくつかのシステムが考案されました。今日最も普及しているのは暗号表記(広義では「アンカではない」)で、ピッチは1から7までの数字のサブセットで表され、1はスンダの ガムランのように特定のオクターブの最高音に対応します。ジャワガムランのケパティハン表記ように、または最低

中央のオクターブの外側の範囲の音符は、各数字の上または下に1つ以上のドットで表されます。ほとんどの場合、これらの暗号表記は主に骨格のメロディー(バルンガン)とボーカルパート(ゲロンガン)を表記するために使用されますが、精巧な楽器のバリエーションのトランスクリプションが分析や指導に使用されることもあります。ドラムパートは、ドラムパターンを学習して覚えるために使用される音語を表す文字に主に基づいた記号のシステムで表記されます。これらの記号は通常、特定のまたは一般的な部分の骨格メロディの下にグリッドに配置されます。

ドラム表記に使用される記号(および表現される音声)は、場所ごと、および演奏者ごとに大きく異なります。これらの現在のシステムに加えて、2つの古い表記法は一種の譜表を使用していました。ソロネーゼスクリプトは、水平の譜表に波線を描くことでペシンデン柔軟なリズムをキャプチャできましたが、ジョグジャカルタでは、はしごのような垂直の譜表がバルンガンの表記を許可しました。ドットと重要なドラムストロークも含まれています。バリでは、古いバリ文字にアルファベット表記を使用した、 ガムランの性別ワヤン作品の本が数冊出版されています。

インドネシア人と外国人の両方の作曲家と学者は、ガムランのスレンドロペロッグの チューニングシステムを、微音のさまざまな記号の有無にかかわらず、西洋のスタッフにマッピングしましたオランダの作曲家トン・デ・レーウも、彼の作曲「ゲンディング」のために3ラインのスタッフを発明しましたただし、これらのシステムは広く使用されていません。

20世紀の後半には、インドネシアの音楽家や学者が他の口承の伝統に暗号表記を拡張し、全音階の暗号表記が西洋関連のジャンル(教会の賛美歌、ポピュラー音楽など)を表記するために一般的になりました。「固定Do」を使用するガムラン音楽の暗号表記とは異なり(つまり、ガムランチューニングの自然な変動性の範囲内で、1は常に同じピッチに対応します)、インドネシアのダイアトニック暗号表記は「moveable-Do」表記であるため、スコアどのピッチが数字の1に対応するかを示す必要があります(たとえば、「1 = C」)。

その他のシステムと慣行

暗号表記

アラビア数字を長音階に割り当てる暗号記譜法は、少なくとも16世紀のイベリアのオルガンのタブ譜以来使用されており、Siffernotskriftなどのエキゾチックな適応が含まれています。今日最も広く使用されているのは、主要な記事で説明されている中国のJianpuです。上記のジャワ語のkepatihan表記のように、数字をさまざまなスケールシステムに割り当てることもできます

ソルフェージュ

ソルフェージュは、音階の名前に音節を割り当てる方法です。順番に、それらは今日です:Do Re Mi Fa Sol La Ti Do '(オクターブ用)。古典的なバリエーションは次のとおりです。DoReMiFa Sol La Si Do '音符の機能名の最初の西洋のシステムは、ラテン語の賛美歌Ut queant laxisの最初の6つの音節の最初の音節を使用して、ArezzoのGuido (c。991– 1033以降)によって導入されました。元のシーケンスはUtRe Mi Fa Sol Laで、各詩はより高い音階で始まりました。「Ut」は後に「Do」になりました。インド音楽で使用される同等の音節は次のとおりです。SaReGaMa Pa DhaNi参照:ソルフェージュサルガムコダーイハンドサイン

Tonic sol-faは、ソルフェージュの頭文字を使用した記譜法の一種です。

文字表記

12音階の音符は、A〜Gの文字名で書くことができます。おそらく、 A♯やB ♭のように、末尾にシャープまたはフラットな記号を付けます。

タブ譜

タブ譜は、中世にオルガン音楽に最初に使用され、後にリュート音楽にルネッサンスで使用されました[27]ほとんどのリュートのタブ譜では、譜表が使用されますが、ピッチ値の代わりに、譜表の線が楽器の弦を表します。フレット_指へは、文字または数字で示される各行に書かれています。リズムは、最も速く動く部分の持続時間を示す標準音価の1つまたは別のバリエーションで別々に書かれます。タブ譜が、演奏の物理的要件と技術的要件の両方(実際の演奏アクションを表す線と記号)と音楽自体の展開(実際の演奏アクションを表す相互の関係)の両方を1つの表記システムに組み合わせているという事実に注目した人はほとんどいないようです(水平方向に取られたタブ譜の線は、音楽の実際の時間的展開を表しています)。後の時代には、リュートとギターの音楽は標準的な表記法で書かれていました。タブ譜は、人気のあるギターのために20世紀後半に再び関心を集めました音楽やその他のフレット楽器。ASCII形式でインターネット上で簡単に書き写して共有できます。

Klavar表記

Klavarskribo(klavarと短縮されることもあります)は、1931年にオランダ人のCornelisPotによって導入された記譜システムです。名前はエスペラント語で「キーボードの書き方」を意味します。従来の記譜法とは多くの点で異なり、読みやすくすることを目的としています。多くのklavar読者はオランダ出身です。

ピアノロールベースの記譜法

いくつかのクロマチックシステムは、標準のピアノキーボードの黒と白のキーのレイアウトを利用して作成されています。「スタッフ」は、黒と白のピアノの鍵盤を伸ばすことによって作成された「ピアノロール」と最も広く呼ばれています。

五線譜

過去3世紀にわたって、伝統的な西洋の記譜法に代わるものとして、何百もの記譜法システムが提案されてきました。これらのシステムの多くは、12のピッチクラスのそれぞれが独自の譜表を持つ「半音階譜表」を使用することにより、従来の表記法を改善しようとしています。例としては、ジャック-ダニエル・ロシャのドデカの記譜法があります。[28]これらの記譜システムでは、標準の調号、臨時記号、音部記号を使用する必要はありません。また、従来の記譜法よりも一貫して正確に間隔の関係を表します。たとえば、メジャー3はマイナー3よりも広く表示されます。これらのシステムの多くは、GardnerReadの「提案された音楽表記改革のソースブック」で説明および図解されています。

グラフィック表記

「グラフィック表記」という用語は、音楽の演奏に関する情報を伝えるために、従来とは異なる記号やテキストを現代的に使用することを指します。開業医には、クリスチャン・ウォルフアール・ブラウンアンソニー・ブラクストンジョン・ケージモートン・フェルドマンクシシュトフ・ペンデレッキコーネリアス・カーデューロジャー・レイノルズが含まれます。本の記法は、この種の記法の別の例です。

簡略化された記譜法

簡略化された記譜法は、サイトリーディングを容易にするために設計された記譜法の代替形式です。古典的な五線譜に基づいていますが、音符の頭の形にシャープフラットが組み込まれています。ダブルシャープダブルフラットなどの音符は、実際に演奏されるピッチで書かれていますが、移調されたことを示す歴史記号と呼ばれる記号が前に付いています。

変更された五線表記

修正五線記譜法(MSN)は、通常の記譜法を拡大しても読みにくい人のための別の記譜法です。

パーソンズコード

パーソンズコードは、音楽を簡単に検索できるようにエンコードするために使用されます。

点字楽譜

点字楽譜は完全で、よく発達した、国際的に認められた記譜法であり、印刷された記譜法とはまったく独立した記号と記譜法があります。それは本質的に線形であり、印刷された言語に似ており、標準的な印刷された記譜法の2次元の性質とは異なります。点字楽譜は、 MusicXML [30]NIFFなどの音楽マークアップ言語[29]にある程度似ています。

整数表記

整数表記、またはピッチの整数モデルでは、すべてのピッチクラスとピッチクラス間の間隔は、0から11までの数字を使用して指定されます。

ラップ表記

ラップ表記の標準形式は「フロー図」で、ラッパーは「ビート番号」の下に歌詞を並べます。[31]ヒップホップの学者は、ラッパーが使用するのと同じフロー図も使用します。「ラップする方法」と「ラップする方法2」は、ラップのトリプレット、フラム、レスト、押韻構成、押韻構成、および他のテクニックの中でも、韻のパターンを壊します。[32]同様のシステムは、音楽学者のアダム・クリムズが著書「ラップミュージックとアイデンティティの詩」[33]で使用し、カイル・アダムズがラップの流れに関する研究で使用しています。[34]ラップは通常、強い4/4ビートを中心に展開するため、[35]特定の音節がビートに合わせて配置されているため、すべての表記システムは同様の構造になっています。図の上部に4つのビート番号があるため、音節をビートに合わせて書くことができます。[35]

コンピューターの記譜法

Unicode

Musical Symbols Unicodeブロックは、正式な記譜法の広範なシステムをエンコードします

その他の記号ブロックには、より一般的な記号がいくつかあります。

  • U + 2669 四分音符
  • U + 266A ♪八分音符
  • U + 266B ♫ビーム八分音符
  • U + 266C ♬ビーム十六分音符
  • U + 266D ミュージックフラットサイン
  • U + 266E MUSICNATURALSIGN
  • U +266F♯ ミュージック シャープサイン

その他の記号と絵文字ブロックには、音符の描写を含む可能性のある3つの絵文字があります。

  • U + 1F3A7🎧 ヘッドフォン
  • U + 1F3B5🎵 音符
  • U +1F3B6🎶複数 音符

ソフトウェア

多くのコンピュータプログラムは、楽譜作成用に開発されています(楽譜作成者または楽譜作成ソフトウェアと呼ばれます)。音楽は、グラフィック表記出力以外の目的でさまざまなデジタルファイル形式で保存することもできます。

作曲と演奏における記譜法の展望

フィリップ・タグとリチャード・ミドルトンによると、音楽学とある程度ヨーロッパの影響を受けた音楽の練習は、表記法の特徴によって傾斜した方法論である「表記法中心性」に苦しんでいます。[36] [37] 20世紀および21世紀のさまざまな作曲家が、標準的な西洋の記譜法を採用するか、グラフィック記譜法を使用して、この問題に対処してきました。[説明が必要]これらには、George CrumbLuciano BerioKrzystof PendereckiEarl BrownJohn CageWitoldLutoslawskiなどが含まれます。[38] [39]

も参照してください

メモ

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  5. ^ West(1994)、p。161
  6. ^ ラウンド表記の現代の簡略化されたバージョンの印刷された聖歌隊は、1820年代から出版され、ギリシャとコンスタンティノープル、およびスラヴ語バルカン半島内の古代教会スラヴ語訳、そして後にブルガリアの自頭財団の領土でも使用されました。
  7. ^ 14世紀に書かれたギリシャのアスマチコン(カストリア、メトロポリタン図書館、Ms。8)は、カイロノミーの実践に基づいてこのジェスティクス表記を保存し、2行目にジェスティクス記号をスティケラリオン表記に転写しました。kondakarの詳細については、 Floros&Moran(2009)およびMyers(1998)を参照してください。
  8. ^ 第4回十字軍(1201年)の間にコンスタンチノポリタン大聖堂の儀式が衰退した後、その本kontakarionasmatikonは、ビザンチンの丸い表記を使用して修道士の写字室で書かれていました。詳細については、ビザンチン音楽を参照してください。
  9. ^ 偉大な兆候とその現代的な解釈の歴史的議論については、 Alexandru(2000)を参照してください
  10. ^ Chrysanthos(1832)は、彼の単音節と従来の多音節のパラレージに違いをもたらしました。
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外部リンク