音楽ジャンル

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音楽ジャンルは、いくつかの音楽を共通の伝統または一連の慣習に属するものとして識別する従来のカテゴリです。[1]実際にはこれらの用語は同じ意味で使用されることもありますが、音楽形式音楽スタイルとは区別されます。[2]

音楽は、ポピュラー音楽芸術音楽、または宗教音楽世俗音楽など、さまざまな方法でジャンルに分類できます音楽の芸術的性質は、これらの分類がしばしば主観的で物議を醸すものであり、いくつかのジャンルが重複する可能性があることを意味します。

定義

1965年、Douglass M. Greenは、彼の著書 『Form in Tonal Music 』でジャンルと形式を区別しています。彼は、ルネッサンス時代のジャンルの例として、マドリガーレモテットカンツォーナリチェルカーレ、ダンスを挙げています。ジャンルの意味をさらに明確にするために、グリーンは「ベートーベンの作品61」と「メンデルスゾーンの作品64」を書いています。どちらもジャンルは同じで、形の異なるヴァイオリン協奏曲だと彼は説明します。しかし、モーツァルトのピアノのためのロンド、K。511と彼のミサからのアグナスデイ、K。317は、ジャンルはかなり異なりますが、形は似ています。」[3]

1982年、フランコファブリは、現在は規範であると考えられている音楽ジャンルの定義を提案しました。ここで、音楽イベントは、「音を伴うあらゆる種類のイベントの周りで実行されるあらゆる種類の活動」として定義されます。[5]

音楽のジャンルまたはサブジャンルは、音楽技法、文化的背景、およびテーマの内容と精神によって定義される場合があります。地理的な起源は、音楽のジャンルを識別するために使用されることがありますが、単一の地理的なカテゴリには、さまざまなサブジャンルが含まれることがよくあります。ティモシー・ローリーは、1980年代初頭以来、「ジャンルはポピュラー音楽研究のサブセットから、音楽研究対象を構成および評価するためのほぼ遍在するフレームワークへと移行した」と主張しています。[6]

ジャンルという用語は、一般的に多くの作家や音楽学者によって同様に定義されていますが、関連する用語のスタイルには異なる解釈と定義があります。Peter van der Merweのように、ジャンルスタイルという用語を同じものとして扱い、ジャンルは特定のスタイルまたは「基本的な音楽言語」を共有する音楽として定義する必要があると言う人もいます。[7] Allan F. Mooreなどの他の人は、ジャンルスタイルは2つの別個の用語であり、主題などの二次性徴もジャンルを区別できると述べています。[4]

サブタイプ

サブジャンルは、ジャンル内の部下です。[8] [9]音楽用語では、基本的な特性を採用するだけでなく、ジャンル内で明確に区別して区別する独自の特性セットを備えた音楽ジャンルのサブカテゴリです。サブジャンルは、そのジャンルのスタイルとも呼ばれます。[10] [11] [12] 20世紀のポピュラー音楽の急増により、1,200を超える定義可能な音楽のサブジャンルが生まれました。

楽曲は、2つ以上のジャンルの交差点に位置し、すべてのジャンルの特性を共有しているため、これらの各ジャンルに同時に属します[5]。このようなサブジャンルはフュージョンジャンルとして知られていますフュージョンのジャンルには、ジャズとロックの融合であるジャズフュージョンやカントリーミュージックロックミュージック融合であるカントリーロックなどがあります。

マイクロジャンルはニッチなジャンルであり[13]、主要なジャンルまたはそのサブジャンル内のサブカテゴリでもあります。

歴史

新しいジャンルの分類と出現

音楽ジャンルの系譜は、多くの場合、書面によるチャートの形で、古いジャンルの影響下で新しいジャンルがどのように発展したかを表しています。新しいジャンルの音楽は、新しいスタイルの音楽の開発を通じて生まれる可能性があります。単に新しい分類を作成することに加えて。既存のジャンルとは関係のない音楽スタイルを作ることも考えられますが、通常、既存のジャンルの影響を受けて新しいスタイルが出現します。

音楽学者は、フィリップ・タグの「「フォーク」、「アート」、「ポピュラー」音楽からなる公理的三角形」などの三者択一の区別に従って音楽を分類することがあります。[14]彼は、これら3つのそれぞれが特定の基準に従って他と区別できると説明しています。[14]

ジャンルの自動認識

電子音楽配信用の音楽タイトルを分類するために、データマイニング共起分析に基づく音楽類似性検出の自動方法が開発されました。[15] [16]

Spotifyが所有する音楽インテリジェンスおよびデータプラットフォームであるTheEchoNestの従業員であるGlennMcDonaldは、「アルゴリズムによって生成され、読みやすさを調整した音楽ジャンル空間の散布図に基づいて、ジャンルとサブジャンルのカテゴリ別知覚スペクトルを作成しました。 、 Every Noise atOnceと呼ばれるSpotifyによる5,315のジャンル形式の区別について追跡および分析されたデータに基づいています。[17] [18]

代替アプローチ

あるいは、音楽は「覚醒」、「感情」、「深さ」の3つの次元で評価することができます。[19]覚醒は刺激やリラクゼーション(強烈、力強い、研ぎ澄まされた、スリリング対穏やか、落ち着き、まろやか)などの生理学的プロセスを反映し、感情価は感情や気分のプロセス(楽しく、幸せ、活気、熱狂的、喜び対憂鬱、悲しい)を反映します)、そして深さは認知プロセスを反映します(インテリジェント、洗練された、刺激的な、複雑な、詩的な、深い、感情的な、思慮深い対パーティーミュージック、ダンサブル)。[19]これらは、多くの人々が伝統的に分離された異なるジャンルの類似した曲を好む理由を説明するのに役立ちます。[19]

1970年代の終わりから、ヴィンチェンツォ・カポラレッティは、音楽を作成する「形成的媒体」、つまりアーティストが採用する創造的なインターフェース(認知環境)に基づいて、音楽ジャンルのより包括的な区別を提案しました。このフレームワークに従って、形成的メディアは2つの異なるマトリックスに属する可能性があります。視覚的合理性または身体的感受性と具体化された認知によって創造的プロセスで果たされる役割に関する視覚的または聴覚的触覚です。 Caporalettiによって開発されたAudiotactileMusic Theoryという名前の理論は、音楽を3つの異なるブランチに分類します。1)ビジュアルマトリックスを使用して作成される、いわゆるクラシック音楽のような書かれた音楽。 2)オーラルミュージック(フォークミュージックなど)またはサウンドリコーリングテクノロジーが登場する前のエスニックミュージック); 3)制作と伝達のプロセスである聴覚触覚音楽は、録音技術(ジャズポップロックラップなど)を中心に展開されます。これらの最後の2つのブランチは、形成媒体が聴覚触覚原理である上記の聴覚触覚マトリックスによって作成されます。[20] [21]

主な音楽ジャンル

アートミュージック

アート音楽には、主に、現代と歴史の両方のクラシック音楽形式を含むクラシックの伝統が含まれます。アートミュージックは世界の多くの場所に存在します。それは、技術的で詳細な脱構築[22]と批判を招き、聴取者に焦点を絞った注意を要求する形式的なスタイルを強調しています。西洋の慣習では、芸術音楽は主に書かれた音楽の伝統と見なされ[23] 、人気のある伝統的な音楽のように口頭、暗記、または録音で送信されるのではなく、何らかの形の記譜法で保存されます。[23] [24]歴史的に、ほとんどの西洋の芸術音楽は、ルネッサンスのかなり前に始まり、ロマン派時代 に成熟するまで、ヨーロッパで進化した標準的な形式の記譜法を使用して書き留められてきました。

アートミュージックの「作品」または「作品」のアイデンティティは、通常、特定のパフォーマンスではなく、表記されたバージョンによって定義され、主にパフォーマーではなく作曲家に関連付けられます(ただし、作曲家はパフォーマーに解釈の機会を残す場合があります。即興)。これは特に西洋のクラシック音楽の場合に当てはまります。アートミュージックには特定の形式のジャズが含まれる場合がありますが、ジャズは主にポピュラー音楽の形式であると感じる人もいます。1960年代には、オーネットコールマンサンラアルバートアイラーアーチーシェップドンチェリーなどのアーティストに代表される、フリージャズでの前衛的な実験の波が見られました[25]さらに、フランク・ザッパキャプテン・ビーフハートザ・レジデンツなどの前衛的なロックアーティストがアートミュージックアルバムをリリースしました。

ポピュラー音楽

ジェニファーロペスがポップミュージックフェスティバルで演奏

ポピュラー音楽とは、一般の人々がアクセスでき、マスメディアによって広められるあらゆる音楽スタイルです。音楽学者でポピュラー音楽のスペシャリストであるフィリップ・タグは、社会文化的および経済的側面に照らしてこの概念を定義しました。

ポピュラー音楽は、アート音楽とは異なり、(1)リスナーの大規模で、しばしば社会文化的に異質なグループへの大量配布のために考案され、(2)書かれていない形式で保存および配布され、(3)それが商品および(4)資本主義社会では、「自由な」企業の法律に従います...理想的には可能な限り販売する必要があります。[14]

ポピュラー音楽は、ほとんどの商業および公共サービスのラジオ局、ほとんどの商業音楽小売店およびデパート、映画およびテレビのサウンドトラックで見られます。ビルボードチャートに記載されており、シンガーソングライターや作曲家に加えて、他のジャンルよりも多くの音楽プロデューサーが関わっています。

ミニマルミュージックやライトクラシックなどの周辺地域では、クラシック音楽とポピュラー音楽の区別があいまいになることがあります[26] 。映画/映画のバックグラウンドミュージックは、多くの場合、両方の伝統を利用しています。この点で、音楽はフィクションのようなものであり、同様に文芸フィクション人気のあるフィクションを区別しますが、必ずしも正確ではありません。

カントリーミュージック

カントリーミュージックは、カントリーアンドウエスタン(または単にカントリー)およびヒルビリーミュージックとも呼ばれ、1920年代初頭に 米国南部で生まれたポピュラー音楽のジャンルです。

電子音楽

電子音楽とは、電子楽器、デジタル楽器、または回路ベースの音楽技術を使用して作成された音楽です。現代のエレクトロニックミュージックには、実験的なアートミュージックからエレクトロニックダンスミュージック(EDM)などの人気のある形式まで、さまざまな種類があります。

ファンク

ファンクは、 1960年代半ばに、ミュージシャンがソウル、ジャズ、リズムアンドブルース(R&B)を組み合わせ てリズミカルダンサブルな新しい形式の音楽を作成したときに、アフリカ系アメリカ人のコミュニティで生まれた音楽ジャンルです。

ヒップホップミュージック

ターンテーブリズムを実践している2人のDJ

ヒップホップまたはラップミュージックとも呼ばれるヒップホップミュージックは、1970年代に都心部のアフリカ系アメリカ人の若者によって、米国、特にニューヨーク市のサウスブロンクスで始まった音楽のジャンルです。それは、一般的にラップ伴う様式化されたリズミカルな音楽として広く定義することができます[27]、唱えられるリズミカルで韻を踏むスピーチ。[28]ヒップホップミュージックはヒップホップカルチャー自体に由来し、4つの重要な要素が含まれます:emceeing(MCing)/ rapping、Disc jockeying( DJing ) with turntablismbreakdancinggraffitiart

ジャズ

ジャズは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ブルースとラグタイムにルーツを持つ、米国ルイジアナ州ニューオーリンズのアフリカ系アメリカ人コミュニティで生まれた音楽ジャンルです。

ラテン音楽

ポップミュージック

ポップは、1950年代半ばにアメリカとイギリスで現代の形で生まれた、ポピュラー音楽のジャンルです。ポピュラー音楽とポップミュージックという用語は、しばしば同じ意味で使用されますが、前者はポピュラーであり、多くの異なるスタイルを含むすべての音楽を表します。

パンク

構造的なシンプルさとロックンロールスタイルの活発なリズムに基づく音楽的でパフォーマンス的なスタイルの攻撃性は、現代音楽の世界の中で挑戦的で挑発的なキャラクターを強化しました。

レゲエ

1960年代後半のジャマイカを起源とするレゲエ音楽は、もともとジャマイカ人がライフスタイルや社会的側面を定義するために使用した音楽のジャンルです。[29]レゲエの歌の背後にある意味は、愛、信仰またはより高い力、そして自由についてである傾向があります。[30]レゲエ音楽は、多くの第三世界解放運動のインスピレーションとして使用されてきたため、ジャマイカ文化にとって重要です。主にレゲエ音楽で知られるアーティストであるボブ・マーリーは、彼の音楽が自由の闘士にインスピレーションを与えたため、ジンバブエの1980年の独立祝賀会で表彰されました。レゲエの音楽ジャンルは、リズムアンドブルースジャズからの文体技術を取り入れていることで知られています、アフリカ系カリブ海、その他のジャンルも同様ですが、レゲエをユニークにしているのはボーカルと歌詞です。[要出典]ボーカルは、ジャマイカ・パトワジャマイカ英語、およびイヤリック方言で歌われる傾向があります。レゲエ音楽の歌詞は通常、政治的意識や文化的観点を高める傾向があります。[31]

ロックミュージック

ロックミュージックは、1940年代後半から1950年代初頭にかけて米国で「ロックンロール」として始まり、1960年代半ば以降、特に米国とイギリス。

メタルミュージック

ヘビーメタルは1980年代にハードロック、サイケデリックロック、ブルースロックから進化し、ロックミュージックよりもラフなスタイルになりました。注目すべきサブジャンルには、スラッシュメタルデスメタルパワーメタルブラックメタルなどがあります。[要出典]

ソウルミュージックとR&B

ソウルミュージックは、デトロイトのモータウンレコードでのポップなR&BアクトからThe TemptationsGladys Knight&The PipsMarvin GayeFour Topsなど、さまざまなR&Bベースの音楽スタイルを含むようになった音楽ジャンルになりましたパーシー・スレッジジェームズ・カーなどのソウル・シンガー。[32]

ポルカ

ポルカはもともとチェコのダンスであり、ヨーロッパや南北アメリカでおなじみのダンスミュージックのジャンルです。[33]

宗教音楽

宗教音楽(また神聖な音楽)は、宗教的使用のために、または宗教的影響力を通じて演奏または作曲された音楽です。ゴスペル、スピリチュアル、キリスト教音楽は宗教音楽の例です。

伝統音楽とフォークミュージック

赤と黒のボタンアコーディオンの写真
ピアノアコーディオン:いくつかの文化で使用されるイタリアの楽器

伝統音楽とフォークミュージックは非常によく似たカテゴリです。伝統音楽は非常に幅広いカテゴリーであり、いくつかのジャンルを含むことができますが、伝統音楽にはフォークミュージックが含まれることが広く受け入れられています。[34] ICTM (国際伝統音楽学会)によると、伝統音楽とは、長期間(通常は数世代)にわたって演奏されてきた歌や曲のことです。 [35]

フォークミュージックジャンルは、ある世代から別の世代に口頭で受け継がれる音楽として分類されます。通常、アーティストは不明であり、同じ曲のいくつかのバージョンがあります。[36]このジャンルは、ポピュラーソングを歌ったり、聞いたり、踊ったりすることで伝わります。このタイプのコミュニケーションにより、文化はスタイル(ピッチとリズム)とそれが開発されたコンテキストを伝達することができます。[37]

文化的に伝わる民謡は、それらが作成された歴史の期間とそれらが発展した社会階級についての豊富な証拠を維持しています。[38]フォークジャンルのいくつかの例は、イングランドのフォークミュージックトルコのフォークミュージックに見ることができます英国民俗音楽は中世から発展し、その時から今日まで伝わってきました。同様に、トルコのフォークミュージックは、かつてトルコを通過したすべての文明に関連しているため、近世の東西の緊張以来、世界の基準となっています。

伝統的な民謡は通常、20世紀に作曲された曲を指し、それらは作曲された当時の普遍的な真実と大きな問題として書かれる傾向があります。[39]ボブ・ディラン を含む芸術家; ピーター、ポール、メアリー; ジェームス・テイラー; そしてレナード・コーエンはフォークミュージックを今日知られているものに変えました。[40] Ed Sheeran(ポップフォーク)やThe Lumineers (アメリカンフォーク) などの新しい作曲家は、伝統的な音楽の聴き方とは異なり、録音され、新しい音楽の聴き方(オンライン)に適応した現代のフォークミュージックの例です。口頭で音楽を送信します。[41]

世界の各国、場合によっては各地域、地区、コミュニティには、独自のフォークミュージックスタイルがあります。フォークジャンルの細分化は、それぞれの場所、文化的アイデンティティ、歴史によって発展しています。[42] 音楽はさまざまな場所で開発されているため、楽器の多くは場所や人口に特徴がありますが、ボタンピアノアコーディオン、さまざまな種類のフルートトランペットバンジョーウクレレなど、あらゆる場所で使用されている楽器もあります。フランスとスコットランドのフォークミュージックはどちらも、フィドル、ハープ、バグパイプのバリエーションなどの関連楽器を使用しています。[43] [44]

音楽選好の心理学

2009年3月28日、O2アリーナで演奏するメタリカ
Energimøllaのステージでのジョン・スコフィールド。コンサートはKongsbergJazzfestivalの一部であり、 2017年7月6日に開催されました。

音楽選択に対する社会的影響

音楽に簡単にアクセスできるようになったため(SpotifyiTunesYouTubeなど)、より多くの人々がより幅広い音楽スタイルを聴き始めました。[45]さらに、社会的アイデンティティも音楽の好みに大きな役割を果たします。パーソナリティは音楽選択の重要な貢献者です。自分を「反逆者」と見なす人は、ヘビーメタルハードロックなどの重い音楽スタイルを選択する傾向がありますが、自分自身をより「リラックス」または「リラックス」すると考える人は、ジャズクラシックなどの軽い音楽スタイルを選択する傾向があります。音楽。[45]あるモデルによると、ジャンルのない[矛盾する]音楽の好みの根底にあり、感情的/感情的な反応を反映する5つの主な要因が存在します。[46]これらの5つの要因は次のとおりです。

  1. 滑らかでリラックスできるスタイル(ジャズ、クラシックなど)で構成されるまろやかな要素。
  2. 主にリズミカルでパーカッシブな音楽(ラップ、ヒップホップファンクなど)によって定義されるアーバンファクター。
  3. 洗練された要素(オペラ世界など)
  4. 力強く、大音量でエネルギッシュな音楽(ロック、メタルなど)によって定義される強度係数。
  5. シンガーソングライターのジャンルと国を指すカンペストラルファクター。[46]

個人および状況の影響

研究によると、女性は高音指向の音楽を好みますが、男性は低音が重い音楽を聴くことを好みます。低音が重い音楽の好みは、境界性パーソナリティや反社会的パーソナリティと組み合わされることがあります。[47]

年齢は、音楽の好みに寄与するもう1つの強力な要因です。音楽の好みは年をとるにつれて変化する可能性があることを示す証拠が利用可能です。[48]カナダの研究によると、青年はポップミュージックのアーティストに大きな関心を示し、成人や高齢者はロックオペラジャズなどの古典的なジャンルを好みます。[49]

も参照してください

参考文献

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さらに読む

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