メキシコの手工芸品と民芸品

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Ollas a la venta en Huejutla、イダルゴ
ビージャデルカルボンの工芸品市場

メキシコの手工芸品と民芸品は、さまざまな素材で作られた複雑なアイテムのコレクションであり、実用的、装飾的、またはその他の目的を目的としています。この国で手作業で生産されているアイテムには、陶器、壁掛け、花瓶、家具、織物などがあります。[1]メキシコでは、功利主義の目的で作成された工芸品と民芸品の両方が、同様の歴史を持ち、どちらもメキシコの国民的アイデンティティの重要な部分であるため、まとめて「アルテサニア」と呼ばれています。メキシコのアルテサニアの伝統は、先住民とヨーロッパの技術とデザインのブレンドです。「メスティーソ」と呼ばれるこの混合は、メキシコ革命後の20世紀初頭に、メキシコの政治的、知的、芸術的エリートによって特に強調されました。ポルフィリオディアスのフランス式で近代化に焦点を当てた大統領職を倒した。[2]今日、メキシコのアルテサニアは輸出されており、観光客がこの国に惹かれる理由の1つです。[3]しかし、製造された製品との競争や中国のような国からの模倣品は、メキシコの職人に問題を引き起こしました。[1] [4]

メキシコの民芸品と工芸品の定義

パツクアロの地方自治体の市場販売されている木と繊維の工芸品

メキシコの手工芸品と民芸品は、壁掛け、花瓶、おもちゃ、お祝い、祝祭、宗教儀式のために作成されたアイテムなど、さまざまな素材で作られ、実用的、装飾的、またはその他の目的で作られたアイテムの複雑なコレクションです。[1]これらの芸術品や工芸品は、メキシコのスペイン語で総称して「アルテサニア」と呼ばれています。この用語は、伝統的な方法で作られた商品と工業/組立ラインの方法で作られた商品を区別するために、20世紀にスペイン語で考案されました。この言葉はまた、観光客に伝統的な製品を宣伝するために、そしてメキシコの国民的アイデンティティの源として使用されます。[5]メキシコのアルテサニアは、多くのヒスパニック以前の文化の工芸品にその基盤を持っています国内ではありますが、500年にわたるヨーロッパの影響により、この2つが混ざり合い、メキシコ独自のものになりました。ここで生産されるほとんどのアルテサニアは、工芸、デザイン、またはその両方においてヨーロッパとネイティブの両方の影響を示しています。[1]

アルテサニアは、過去に十分に根拠のある伝統的な方法を使用して、一般の人々によって作成されたアイテムとして定義できます。ほとんどの職人は彼らの技術で学校ベースの訓練を受けていませんが、むしろ公式または非公式の見習いを通してそれを学びます。メキシコの「庶民」という用語は、一般的に地方出身の人々と上層階級および中流階級以外の人々に適用されます。[1]

メキシコの場合、アルテサニアは先住民のアイデンティティだけでなく国民のアイデンティティとも密接に関係しており、このアイデアは国の映画やテレビでよく見られます。[1] [6] 20世紀初頭から現在に至るまで、メキシコの民芸品は、フリーダカーロディエゴリベラルフィーノタマヨホセクレメンテオロスコフェルナンデスレデズマルイスニシザワなどの有名な芸術家に影響を与えてきました。[2] ミゲル・コバルビアスサルバドール・ノボ真のメキシコのアルテサニアは、ヨーロッパと先住民の伝統の融合であり、主にメキシコの中産階級のために国内消費のために生産されたアイテムと定義されています。この定義は、陶器、革細工、織物、おもちゃの製造に最もよく当てはまります。この定義は、芸術家や知識人が「メスティーソ」またはヨーロッパと先住民の人種の融合の概念を中心に展開したメキシコのネイティブアイデンティティの作成に関心を持っていたメキシコ革命後の初期の時代に設立されました。ドクター・アトルなどの支持者の一部は、メキシコのアルテサニアに変化があれば、その劣化と彼らが表すアイデンティティにつながるとさえ考えていました。[7]

土着のデザインの陶器

メキシコで生産されるアルテサニアのほとんどは日常的に使用される普通のものですが、ほとんどが装飾的なディテールを含んでいる、および/または美的目的のために明るい色で塗られているため、芸術的と見なされています。[1]工芸品やその他の建造物での色の大胆な使用は、ヒスパニック以前の時代にまでさかのぼります。ピラミッド、寺院、壁画、織物、宗教的なオブジェクトは、黄土色の赤、明るい緑、焦げたオレンジ、さまざまな黄色、ターコイズで塗装または着色されていました。これらは、ヨーロッパとアジアの接触によって導入された他の色と結合されますが、常に大胆な色調です。[8]色の生産でさえ、工芸品製造の歴史と結びついています。ヒスパニック以前の時代からの赤い色素はコチニールカイガラムシから作られましたバグは、粉砕され、乾燥され、粉末に粉砕されて液体ベースに混合されます。[9]

デザインモチーフは、純粋な先住民からほとんどヨーロッパ人までさまざまで、他の要素がいくつか取り入れられています。幾何学的なデザインが普及しており、メキシコのヒスパニック以前の過去や、国の残りの純粋な先住民コミュニティによって作られたアイテムに最も直接的に関連しています。[10]自然からのモチーフは、ヒスパニック以前のデザインとヨーロッパの影響を受けたデザインの両方で、幾何学模様と同じくらい人気があります。それらは特に壁掛けやセラミックで普及しています。[11]メキシコのアルテサニアは、ヨーロッパ以外の文化からの影響も示しています。プエブラの有名なタラベラ陶器は、中国、アラブ、スペイン、そして先住民族のデザインの影響が混ざり合っています。マニラガレオン船まで、メキシコでは漆塗りの家具は知られていませんでした地元の職人がコピーした漆塗りの木材製品をここに持ってきました。[12]

多くのメキシコの工芸品は「バロック」様式であると考えられており、「曲線が支配的な装飾品の使用と時折の乱用を特徴とする装飾様式」などの定義があります。これは、植民地時代にスペインのプラテレスケとチュリゲレスクのスタイルが使用された結果でありおそらくいくつかの非常に華やかなヒスパニック以前の伝統からも同様です。[12]

歴史

タバスコ州ナカフカヤシ繊維で作られた工芸品
トラスカラの州政府宮殿でのヒスパニック以前の市場の壁画

ヒスパニック以前の時代から、メソアメリカの民芸品(アルテポピュラー)は、人々が夢や恐れを表現し、恋人たちに礼拝し、子供たちを楽しませ、神々を崇拝し、祖先を称える主要な手段でした。[13]征服前の後半までに、アステカ族はトルテカ族、ミシュテカ族、サポテコマヤからの工芸品や貿易の伝統の多くを吸収していましたエルナン・コルテスは、彼の著作のいくつかで、テノチティトランで入手可能な無数の手作り品について説明しています。テキスタイル、フェザーアート、ひょうたんで作られた容器、貴金属で作られたオブジェクトなどのの市場。[1] ベルナルディーノ・デ・サハグンは、リュウゼツランの植物から作られたさまざまなアイテム、多種多様な陶器、そして職人がネイティブの社会階層で保持していた特権的な場所について説明しています。[2]

植民地時代のごく初期に、ネイティブの職人階級は迫害され、ほとんど破壊されました。彼らが使用したデザインや技術の多くは、スペイン人がキリスト教に置き換えたいと望んでいたヒスパニック以前の宗教的慣習に関連していたためです。[2]逆に、新しい工芸品と新しい工芸品技術はヨーロッパから導入され、ミッションで先住民やメスティーソの人々にしばしば教えられました。[1]

陶器など、征服を生き延びた工芸品は、ヨーロッパからの新しい技術によって強化されました。サドルメイキングなどの新しい工芸品もメキシコに持ち込まれ、地元の職人によって先住民のデザインの要素を使用して帰化されました。しかし、羽のモザイクのようにヨーロッパのライフスタイルや好みに合わない工芸品は消えていく傾向がありました。[1]

植民地時代初期の工芸品の再建の注目すべき事例の1つは、バスコ・デ・キロガの作品です。ヌーニョ・ベルトラン・デ・グスマンが多くの原住民のプレペシャンを殺害し、多くの作物を台無しにし、経済を混乱させた後、キロガは新しく征服されたミチョアカン州に到着しました。彼は空腹の人々に食事を与え、学校や病院を設立し、経済を再建することによって被害を修復し始めました。彼は以前に存在していた工芸品を再確立するために働き、しばしば新しい技術を導入し、そして新しい工芸品を確立するために働きました。同じ限られた市場での競争を避けるために、彼は各村に特定の工芸品や製品に特化するように勧めました。彼は多くの地元の職人を彼らの仕事に戻すことに成功しました。[14] Quirogaは、ネイティブとスペインの工芸技術と労働の組織化を体系的に融合させた最初の企業でした。[2] バスコ・デ・キロガは、ミチョアカン州、特にパツクアロ湖地域で今でも尊敬されており、この州は工芸品の生産者としてよく知られています。[14]

やがて、工芸品は、それらのほとんどがメスティーソまたは先住民とヨーロッパの混合祖先のものによって支配されていたので、彼ら自身を再定義しました。しかし、上位クラスと政府当局による生産は厳重に管理されていました。[2]

植民地時代の終わり近くに、聖職者の別のメンバーは、メキシコのより低い社会的地位にいる人々を助ける方法として工芸品を宣伝することに積極的でした。1803年、ミゲル・イダルゴ・イ・コスティリャは、グアナファトのドロレスの教区司祭として定住しました彼の宗教的義務のほとんどを牧師に引き継いで、イダルゴは商取引、知的追求および人道的活動に専念しました。[15]彼は、文学、科学的研究、ブドウ栽培、カイコの飼育の研究に多くの時間を費やしました[16] [17]彼は得た知識を利用して、自分の地域の貧しい人々や地方の人々の経済活動を促進しました。彼はレンガや陶器を作るための工場を設立し、革の加工について先住民を訓練しました。[16] [17]彼は養蜂も推進した。[17]彼は、貧しい人々を助けるために地域の天然資源を使用するために商業的価値のある活動を促進することに興味を持っていました。[18]彼の目標は、インディアンとメスティーソをより自立させることでした。しかし、これらの活動はスペイン半島の農業と産業を保護するために設計された政策に違反し、イダルゴはそれらを停止するように命じられました。スペイン当局による農民と下層階級の扱いは、イダルゴに彼の有名なグリトデドロレスとのメキシコ独立戦争[19]イダルゴの努力により、グアナファト州にマジョリカ陶器産業が設立されました[2]

メキシコシティのポピュラー美術館にある16世紀または17世紀のタラベラボウル

メキシコ独立戦争、植民地時代を通じて製造を規制していた工芸品のギルドは廃止されました。誰もが職人と呼べるので、特に陶器では製品の品​​質がひどく悪化し[20] 、外国製品が自由に入国し、工業化が定着し始めた。職人の社会経済的悪化を食い止めるために、同胞団、協同組合、専門家組織が設立されました。しかし、先住民の芸術家は一般的にこれらの協会に参加せず、彼らは彼ら自身の社会経済組織内にとどまりました。[21]

在来の工芸品の地位は不安定なままであり、現在のポルフィラト、または1880年代から1910年までのポルフィリオディアス大統領の長い統治の間にさらに下落しました。工芸品だけでなく、メキシコ原産のほぼすべてのものがほぼ廃棄されました。フレンチスタイルと近代化の。[2] [7]

ポルフィラートはメキシコ革命によって終結した。革命の終わり近くに、芸術家、知識人、政治家の側から、メキシコ国民のアイデンティティを定義し促進したいという願望がありました。この取り組みの一部は、メキシコの工芸品の伝統を目的としていました。ドクター・アトルやアドルフォ・ベスト・モーガードを含む多くのメキシコの知識人や芸術家は、民芸に魅了されました。その重要性を確信して、彼らは主題について書き始めました、そしてそれ以来、トピックについての多くの本が出版されました。[6]アルバロ・オブレゴン大統領は、メキシコ国外でメキシコの工芸品を宣伝することに関心を持っていました。民芸に興味のある学者や芸術家のグループは、これらの最初のコレクションを公開するよう依頼されました。このグループにはGerardo Murillo、Javier Guerrero、IxcaFarías、Roberto MontenegroGabrielFernándezLedezma[2]

ケレタロ州ビサロンの地元の大理石で作られたオブジェクト

1821年のメキシコ独立戦争の終結100周年は、メキシコシティとロサンゼルスでの2つの主要なメキシコの民芸品の展示会を促しました。これらは、ザビエルゲレーロ、アドルフォベストモーガード、ジェラルドムリーリョまたはドクターアトルの助けを借りて、ロベルトモンテネグロとホルヘエンシソによって考案されました。この時期に、ドクター・アトルは「Las artespopularesdeMéxico」(メキシコの民芸)と呼ばれる2巻の作品を出版し、この主題の権威となりました。この調査には、陶器、焼成粘土陶器、おもちゃ、銀細工、金細工、羽のモザイク、バスケット、織物、木製品、奉納物またはレタブロと呼ばれる民俗絵画、および劇場、詩、版画。[7]

1920年代、上流階級の家はまだほとんどヨーロッパ風に配置され、中流階級と下層階級オアハカのセラーベなどの工芸品で家を飾りました。[7] 1920年代から1930年代にかけて、ディエゴリベラ、アドルフォベストモーガルト、フリーダカーロなどのメキシコの芸術家や学者は、メキシコの民芸品や工芸品、フランシスカトゥールやウィリアムスプラートリングなどの外国人を宣伝しました。[2]ディエゴ・リベラとフリーダ・カーロは、メキシコのアイデンティティと先住民の工芸品を結びつけることを奨励し、フリーダは彼女の外見として先住民のドレスを採用しました。[1] [22]

フォークアートは、この数十年の間にメキシコの美術に大きな影響を与えました。これは、フリーダカーロ、マリアイスキエルド、ロベルトモンテネグロなどの絵画に見ることができます。特に影響を受けたのは、大胆な色の使用でした。アルテサニアは、メキシコの国民的アイデンティティを促進することを目的として、大衆の現象として描かれました。[7]20世紀の最初の数十年間、メキシコのエリート、外国人コレクター、評論家、ギャラリーの所有者の多くがアルテサニアを支持したにもかかわらず、作品自体は真の芸術とは見なされませんでした。それらは、ネイティブの直感、天才、伝統の例であると見なされていましたが、個々の才能ではないと見なされていました。20世紀のほとんどの間、メキシコの職人について主に議論されてきたのは、その集合的な意味であり、特にそれをさまざまな民族グループと識別することです。この匿名性は、そのような表現が「真の芸術」よりもいくらか劣っていることを保証し、その作成者は芸術家ではなく職人と呼ばれていました。[7]

オアハカのサンバルトロコヨテペックにあるバロネグロ(黒い粘土)とマジョリカ陶器

1920年から1950年まで、メキシコは上記の支援を受けて、日本と中国に次ぐ3番目に大きな手工芸品の生産国でした。しかし、この支援は、主要な美術館のコレクションや、制作中の作品に対するより高い評価にはつながりませんでした。[7] [21]いくつかの工芸品は、メキシコのアイデンティティの新しい神話に関連付けられることから利益を得ませんでした。特にワックスクラフトは、主にカトリックの宗教的なアイテムやモチーフに関連しているためです。今日でも、ワックスを使用している人はほんの一握りであり、すべての意図と目的のために、メキシコではこの工芸品は死んでいます。20世紀前半の工芸品や国のアイコン、原型、プロトタイプの栄光は、いくつかの悪影響を及ぼしました。チナポブラーナ、田園風景、チャーロなどの特定の画像など、職人が作っている製品にほぼ遍在的に現れ始めました。メキシコのアルテサニアの宣伝は、メキシコ人自身よりも外国人によって早く受け入れられました。20世紀初頭の工芸品の例はほとんど残っておらず、その最高のコレクションのほとんどは北米またはヨーロッパの手に渡っています。[7]

エミリオ「エルインディオ」フェルナンデスガブリエルフィゲロアの映画の人気もあって、世紀半ば近くにメキシコ先住民の工芸品の鑑賞が助けられるでしょう最終的には、メキシコシティのロマスデチャプルテペック地区にある家でさえ、装飾に「ロメキシカーノ」(メキシコらしさ)のタッチを加えることになります。[7] 1940年の終わりに、メヒコ州知事 イシドロファベラは、トルカにメキシコの民芸品と工芸品を専門とする最初の博物館を設立しました後にメキシコのミゲル・アレマン大統領国立人気芸術産業博物館を発足させ、フェルナンドガンボアを学芸員に任命しました。ガンボアはヨーロッパで博覧会を開催し、大成功を収めました。[2] アドルフォ・ロペス・マテオスは、ルイス・エチェベリアによって現在のフォンド・ナシオナル・パラ・エル・フォメント・デ・ラ・アルテサニアス(FONART)に変身したBanco Nacional deFomentoCooperativoと呼ばれるメキシコの芸術品や工芸品を宣伝するための信頼を築きました手作りの商品を販売する国営の店であるCasasdeArtesaníasを含むさまざまな州が同様の支援体制を組織しました。バナメックスによる民間のイニシアチブは、多数の芸術家を支援し、見つけられる最高の工芸品のいくつかを見て購入できる展示会を手配します。[2]

処理中のウイチョルビーズマスク
バロ、マクスパナタバスコで作られたオブジェクト

1940年、Primer Congreso Indigenista Interamericanoがパツクアロで開催され InstitutoIndigenistaMexicanoが誕生しました。1950年代に、この研究所はINAHとともにメキシコの手工芸品の保護と宣伝に重要な役割を果たしたPatronatodelas Artes eIndustriasPopularesを作成しました。同じ10年間に、これらの工芸品の伝統に関する最初の社会経済的研究が行われ、それらに関する経済政策を確立することを目的としました。1969年、最初のコングレソナシオナルデアルテサニアがメキシコシティで開催され、パラシオデラスアルテサニアという名前の店でコンセホナシオナルパラアルテサニアスが誕生しました。その後、Direccion General deArtePopularとFondoNacionalpara el Fomento delaArtesaniasが作成されました。これらは後にDirecciónGeneraldeCulturasPopularesに置き換えられ、このエンティティ内にDepartamentodeArtesaníasがあります。次に、Junta de FomentodeArtesanosが設立されました。SemanarioArtísticoという雑誌を発行しました。メキシコ製の製品を宣伝するために、グループはJuntasPatrióticasを組織しました。これは、メキシコの民芸品と工芸品のみのメンバーによる独占的な消費という1つの目的を持っています。[21] これらの組織の多くは、全国賞のPremio Nacional de Arte Popular(全国民芸賞)を含む、アルテサニアに関連する表彰、賞、イベントを開催しています。[7]

アルテサニアへの知的および正式な制度的関心の高まりとともに、メキシコの大衆への関心も衰退しました。これの多くは、1950年から1980年にかけてメキシコで中産階級が台頭し、大量生産品を好み、地元の伝統文化ではなく進歩的な国の文化の一部になりたいという願望を示したためです。この期間の終わりまでに、アルテサニアは単なる好奇心の集まりであると考えられていました。メキシコの工芸品、特に宗教に関連する工芸品の安価な模倣品が北米とアジアからメキシコの市場に到着し始め、目の錯覚を持ったキリストの画像など、彼がまばたきをしているように見せるためのキッチュに進化しました。奉納物などの真の民俗画像真の宗教的表現としてではなく、もはや観光客やコレクターのために作られたものではありません。[7]

20世紀後半への関心は、学者、コレクター/「専門家」、観光客に集中するでしょう。[6] [7]職人自身の間では、1970年代から、匿名性の伝統から個人の才能を芸術家として認めさせるという動きがありました。これを成し遂げたのは、骨で作られた作品を専門とするロベルト・ルイス、マケットを作るテレサ・ナバリードフィギュアを作るテオドロ・トーレスなどです。いずれの場合も、アーティストの個々の才能は、作られた作品の価値の一部です。[7]

観光産業と外国の関心は、現在、メキシコのアルテサニアの伝統を維持するために不可欠な部分です。しかし、模造品の大量生産はしばしば観光客に売られます。[7]

エクスポート

ミチョアカン州ハニツィオ島の工芸品/お土産市場

メキシコのアルテサニアは2つの方法で外国人に販売されています。1つ目は観光客向けです。メキシコの手作りアイテムは、外国人観光客にとって魅力的な国の一部です。[23] 2つ目は輸出によるものです。メキシコの手工芸品は、特にインターネットを通じて、メキシコ国外で広く販売されています。[3]しかし、一般的にメキシコの手工芸品を輸出することを事業とする単一のマーケティング事業体または企業はありません。輸出は主に、一般的なメキシコの工芸品の大規模な宣伝ではなく、特定の人々による特定の工芸品への投資によって行われます。[23]

一例として、外国からの投資や商品を海外に販売する機会を呼び込む中小企業や協同組合があります。イダルゴ州のNurithAlvarezCraviotoが率いるそのような協同組合の1つは、農村部の貧困層で構成されており、その多くは男性を米国に派遣して働かせ、元受刑者は雇用を見つけることができません。彼らは、ワークショップを建設し、機器を購入するために、ほぼ10,000米ドルの投資を必要としていました。彼らは、イダルゴまたはメキシコの連邦政府の資金源からお金を得ることに失敗しました。しかし、彼らの事件は十分に知られており、州の政治家がメキシコの日本大使館の長官に彼らについて言及した。協同組合は、協同組合に資金を提供することに合意した日本大使館に売り込みを行った。この取り組みにより、協同組合の製品を日本に輸出できるようになることが期待されています。[24]

Axhiquihuixtlaと呼ばれるイダルゴの別のコミュニティは、彫刻された木の儀式用マスクを作ります。彫刻家ハビエル・アストラはコミュニティを見つけ、マスクを購入しました。彼らはニューヨークのBiddingtonsと呼ばれるギャラリーに巻き込まれたマスクを使って、通常販売されている250ペソ(約25ドル)と比較して、それぞれ最大350ドルの価格を取得しました。[24]

伝統を維持する

ステッチで革を飾る男

かつてのように、メキシコで生産されたほとんどの手作り製品、特に衣服、台所用品などのアイテム、および儀式用および宗教用のオブジェクトは、今でも日常の家庭生活で国内で消費されています。メキシコの工芸品として世界が知っていることの多くは1920年代に宣伝され、タラベラ陶器を例にとると豪華と見なされています。[25]伝統は、これらの製品の多くの生産において存続しています。メキシコの職人のわずか5%が、生産、設計、販売促進に革新的な手法を採用して成功を収めています。65%は、祖先との違いがあったとしてもほとんどなく、工芸品を作り続けており、30%はその中間にあります。[26]

メキシコシティで人気のあるMuseodeArteのモダンな波のデザインの石器プレート

職人を助け、artsaníaの生産を促進するために多くの組織や政府のプログラムが存在します。メキシコの多くの美術学校には特定の工芸品のクラスがあり、Instituto Nacional de Bellas ArtesyLiteraturaには工芸学校があります。[3]プエブラでは、フアン・ソリアーノビセンテ・ロホ・アルマザンハビエル・マリングスタボ・ペレスマガリ・ララフランシスコ・トレドなどの芸術家が、そこで生産された陶磁器の装飾の再設計を支援するために招待されました(生産技術ではありません)。花や湾曲したデザインの伝統的なイメージに人間の形や動物などを追加することによって。[27]

芸術家のデザインプロセスへの介入は、人類学者のビクトリアノヴェロなどの専門家から批判されています。ビクトリアノヴェロは、これらの芸術家の多くは、これらの工芸品の背後にある文化的伝統についての研究がなくても、アイデアを導入することによって工芸品プロセスに「干渉」すると主張しています。彼女はまた、多くの大学教育を受けたデザイナーは、革新的なデザインで、職人がそもそも貧しい理由を知らなくても、職人が貧困から抜け出すのを助けることができると信じていると主張しています。[25]

組織や機関にもかかわらず、ほとんどのメキシコの職人は、文化的知識が不足しているため、質の高い素材やデザインにほとんどアクセスできずに貧しいです。[21]職人はまた、大規模な工場で製造された商品[1]や、中国などから輸入されたメキシコのアルテサニアのコピーと競争しなければなりません。[4]これは価格を抑え、本物の職人を作るのにかかる時間はメキシコの職人を経済的に不利にします。これが、若い世代が工芸の伝統にあまり関心を持っていない理由の1つです。[23] [27]

メキシコの民芸品や工芸品の種類

伝統的なデザインのタラベラ洗面台

メキシコの手工芸品は、使用される材料、技術、雇用、好みのスタイルによって大きく異なります。[3]メキシコの工芸品の中で最も普及しているのは、陶磁器です。陶磁器は、ケツァルコアトル神自身から陶器を作るという知識を持っており、アステカ帝国時代の最高の芸術形態の1つと見なされていました。ヒスパニック以前の陶器は、粘土を円形に巻いてから側面を上にして、コイルが検出されなくなるまでコイル状の作品をこすり取って成形することによって作られました。スペイン人はろくろと新しいグレージング技術を紹介しました。[28]マジョリカ焼きの陶器はスペイン人によって紹介されました。特にプエブラは、タラベラと呼ばれるマジョリカ焼きの種類で有名です。この街の特徴の1つは、多くのキッチンや建物が複雑に詳細なタラベラタイルで装飾されていることです。[29]タイルは陶磁器のサブセットであり、植民地時代のメキシコで広く使用されていました。これらのタイルは、最初に低温で焼成され、次に複雑なデザインで手塗りされ、次に高温で焼成されて釉薬が固まりました。これらはまだ作られていますが、メキシコで使用されているほとんどの装飾タイルは工場で作られています。[30]素焼きの陶器は今でも作られていますが、一般的には装飾目的のみであり、ヒスパニック以前の文化のデザインをコピーしています。[29]

メキシコシティのポピュラー美術館にある鳥の柄が付いた銀の壺

スペイン人が到着したとき、メソアメリカの金属加工、特に銀、金、銅の金属加工は非常に進んでいました。金を銅にはめ込み、金属をハンマーで紙の薄さにし、ロストワックス法を使用して鋳造しました。いくつかの銅と鉄の道具が生産されましたが、ヒスパニック以前の金属工芸品は宝石と装飾品によって支配されていました。スペイン人は、細線細工などの新しい技術を導入しました。細線細工では、金属の小さな糸をつなぎ合わせてジュエリーを作ります。[31]植民地時代、先住民は貴金属を扱うことを禁じられていた。今日、古代のデザインが復活し、タスコが銀細工の中心となっています。シルバーワークは現在、メキシコの主要な輸出品の1つです。[32] 銅細工ミチョアカンでは特に豊富です。伝統的な槌で打たれた銅の物体は、キャンディーを作るために豚の脂肪がレンダリングまたは砂糖キャラメル化された大きな容器です。毎年8月の間に、サンタクララデルコブレは銅の祭りを開催します。[33]

バックストラップ織機で織り上げるマヤの女性

多くの異なる繊維が撚られ、結ばれ、織物や物体に織り込まれます。材料には、ラッシュ、リード、スレッド、プラスチックストリング、ロープなどがあります。歴史的に、繊維は植物や動物から作られた顔料を使用して染色されていました。多くの職人にとって、合成染料が天然染料に取って代わりましたが、特にオアハカ州では、伝統的な染料を使用しているものもあります。[34]メキシコの織物は、かご細工とマット作りから始まりました。リュウゼツランの植物は繊維と糸の重要な供給源であり、今日でも糸と紙に使用されています。綿も使用され、それ自体で糸に紡がれたり、羽や動物の毛皮と組み合わせて暖かさを提供しました。非常に伝統的なメキシコの女性は今でも独自の糸を紡いでいます。それは綿または羊毛でできており、非常に細くても非常に粗くてもかまいません。[35]テキスタイルには長い伝統の歴史があります。女性の衣服に鮮やかな色の刺繍が施されたデザインは、着用者の部族、年齢、結婚状況を識別できます。織機は、スペイン人が到着する前の何百年もの間、バックストラップ織機を使用して、ヒスパニック以前の文化で知られていました。木と織工の背中の間に固定されています。スペイン人は、より大きな布を作ることができる足踏み織機を導入しました。[22]

織りはメキシコで男性、女性、子供たちが実践している工芸品であり、入手可能なほぼすべての繊維は、ランチョンマット、バスケット、帽子、バッグなどの実用的なオブジェクトに作られています。使用されている素材の多くは自然な色のままですが、鮮やかな色に染めることができるものもあります。また、プラスチック繊維の使用も始まって​​います。[36]

モルポブラノをテーマにしたDiadeMuertosのカット紙バナー

はメキシコで工芸品を作るために作られ、使われています。製紙は、ヒスパニック以前の時代にまでさかのぼるスキルです。2本の木の樹皮が主に使用されます。白い紙にはモラスまたはクワ科の樹皮が使用され、暗い品種にはイチジクまたはイチジク科の樹皮が使用されます。伝統的に、樹皮は男性によって切り取られ、削られていましたが、紙の作成自体は女性によって行われました。このプロセスは、樹皮を洗浄し、次に灰で沸騰させることから始まります。次に、繊維が一緒に編まれるまですすぎ、叩き、次に天日で乾燥させます。バンデロラ、またはカット紙のバナーは、特別な機会のために通りに掛けられます。[37]

メキシコの革細工は、サドル、ベルト、ブーツの作成に焦点を当てた、 charro / vaquero、またはカウボーイの伝統と密接に結びついています。ただし、革張りは、装備された椅子やランプシェードなどのシートカバーにも見られます。革細工は伝統的に、労働集約的なパンチとツールの方法を使用して流れるようなパターンで装飾され、染料またはニスで着色されています。[38]

ゲレロ州のIxcateopandeCuauhtémoc販売されている寄木細工の家具

アステカの宮殿と高貴な家には華やかな家具がありました。広葉樹の断片全体がベンチやテーブル、その他のアイテムに刻まれます。家具には金がちりばめられ、一部は動物の皮で覆われていました。[39] ある種のシェラックまたはラッカーは、ヒスパニック以前のメキシコに存在し、多くの陶器に使用されていました。メンドーサ絵の具は、「斧」と呼ばれる虫から抽出され、とげのあるケシの実またはアメジストセージの種と色素からの油と混合されて塗料になった一種の防水油として言及しています。[12]征服後、スペイン人はヨーロッパスタイルの家具を要求しました。これは通常、先住民の職人によって作られました。植民地時代のメキシコはスペインのアジアへの玄関口であったため、寄木細工や他の種類の象眼細工などの東洋の技法も一般的になりました。[39]ミチョアカン州は手作りの家具の主要な生産国であり、簡単にニスを塗ったり、染色したり、明るい色で塗ったりすることができます。[40]

死者の日のための砂糖で作られた装飾された頭蓋骨

儀式用のオブジェは、国のあらゆる地域でさまざまな形、大きさ、色で作られています。その唯一の目的は、聖人や休日を祝い、死者を称えることです。[6]アルテサニアの主要な休日の1つは、死者の日です。オブジェクトは、家を飾ったり、キャンディーの頭蓋骨や装飾された骸骨などの「オフレンダ」(故人の祭壇)を作成するために作成されます。これらの多くは、医者などの職業を模倣するために服を着ています。[41]オフレンダや墓の装飾を作成するための、大量の花やその他の植物。[42]死者の日に関連するオブジェクトに使用される、特別に磨かれた黒い陶器もあります。[29]工芸品のもう1つの主要な休日は、ピニャータの売り上げがピークに達し、華やかなキリスト降誕のシーンが家で作られるクリスマスシーズンです。パームサンデーの場合、複雑な十字架がヤシの葉から織られています。聖週間の間にメキシコのいくつかの場所でユダイスカリオテの大きな張り子の 彫像が儀式的に燃やされます。守護聖人の饗宴の日には、切り取られた紙の旗が道路に張られ、窓に掛けられます。[42]

オアハカで販売されているメキシコの伝統的なスタイルのおもちゃ

メキシコの手作りおもちゃは主に、鳥、家具、人魚闘牛など、生活の中で物事をミニチュアで表現したものです。シーン、カートなど、手持ちのまかり通って、木、布、粘土、鉛などの素材で作られています。彼らは主にメキシコの下層階級の子供たちのために作られました。それらは独創性のためではなく、事実上何もないところから特別なものを作り出す創意工夫のために芸術的であると考えられています。これらのおもちゃは、そのほとんどが19世紀から20世紀初頭のものであり、コレクターからますます高く評価されていますが、一般的なメキシコの大衆の間では軽蔑されています。1950年代以降、映画やテレビの影響を受けて、ほとんどの子供たちは、メディアで見たものに基づいて、海外で生産された大量生産品にこれらのタイプのおもちゃを欲しなくなりました。現在、観光客に販売されているおもちゃのほとんどは、かつて一般的だったものを安価に模倣したものです。[7]

も参照してください

参照

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