ソン メキシカーノ

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メキシコシティのアルフレド・グアティ・ロホ国立水彩画美術館でのソン・ウアステカ・トリオ

ソン メキシカーノ(スペイン語:  ['son mexi'kano] ) は、さまざまな地域のジャンルを含むメキシコの民族音楽ダンスのスタイルであり、そのすべてがソンと呼ばれます。son という用語は、文字通りスペイン語で「音」を意味し、他の無関係なジャンル、特にson cubanoにも適用されます。

主要な息子の伝統は、ラ ウアステカ地域、湾岸、ゲレロオアハカの太平洋岸、ミチョアカンハリスコ(マリアッチに変わった場所)にあります音楽はギターやヴァイオリンなどの弦楽器を基本としており、植民地時代にメキシコに導入されたスペインのバロック音楽から変わらない要素を持っています。この音楽に関連するダンスは社交的で、パーカッションを提供するために隆起したプラットフォームで踏み鳴らすリズムが含まれることがよくあります。

定義

孫じゃろうちょグループ

「息子」という用語は、地域によって異なるさまざまなスタイルをカバーするメキシコの民俗音楽のカテゴリに与えられています. ただし、これらのスタイルは、リズム、歌詞、ダンスにおいて多くの共通の特徴を共有しています。[1]音楽は、スペイン、アフリカ、先住民の要素が混ざり合っており、少なくとも 18 世紀までさかのぼります。[1]

コロンビアベネズエラキューバなどの他のラテンアメリカの民族音楽に関連していますが、独自の発展を遂げています。[2]湾岸と太平洋岸の特定の地域で最も人気があり、ベラクルスのソン ジャロチョ、ラ ウアステカ地域のソン ワステコ(または huapango)、ソン ジャリサイエンスの3 つの主要な地域品種があります。現在はマリアッチと呼ばれています。[1]

メキシカン・サウンドは通常、弦楽器(ほとんどの場合ギター)と打楽器を演奏するコンジュントまたはバンドによって演奏されます。弦楽器は地域によって異なりますが、バイオリンビウエラハラナギターギターロンギターラ デ ゴルペレキントワパンゲラギターラ パンゾーナトロロチェハープなどがあります。パーカッションには、タンボールタンボリータカホンキハーダなどがあります。[3]

ほとんどのバンドは一般的に歌いますが、通常は 1 人か 2 人のリード シンガーがいます。ほとんどの曲は、愛、神話上の人物、伝説、メキシコの風景、政治的および宗教的なテーマに関するものです。社交ダンスとの結びつきも強く、これも地域によって異なりますが、儀礼的な踊りではありません。ダンサーは一般的にカップルで、上げられた木製のダンスフロアでザパテアードを実行します。[1]サパテアードは、ソン ジャロチョとソン ワステコのパーカッションのほとんどを提供します。[4]

注目すべきグループには、son huasteco を実行する Trio Los Chiles が含まれます。ゲレロとオアハカの歌を演奏するソン・デル・プエブロ。ソン・ジャロチョを演奏するカーニャ・ダルシー・カーニャ・ブラバと、南ベラクルスのティシュトラのソン・ミュージックを演奏するチンタカスラ。[1]


一般的な音楽的特徴

セスキアルテラ、の組み合わせ3
4
6
8
メートル、優勢です。有名な歌La Bambaのように、シンコペーションされたシンプルな曲もあります2
4
メートル。ソネスは通常ダイアトニックです。一部の曲はマイナーまたはハーモニック マイナースケールですがメジャー スケールが最も一般的です。多くのバイオリニストやヴォーカリストは、メロディーを3 度または 6 度で調和させます。ほとんどのコード進行では、 I または iIV または iv、およびVまたはV 7の 3 つのコードのみを使用しますが、一部の曲ではiiIIIVI、または♭VIIコードが使用される場合があります。叙情的に、ほとんどの曲は古典的なスペインのコプラに従っています。4 小節の旋律フレーズを中心に構築されています。これらの詩は、エントラダスと呼ばれるイントロダクションフィナーレと呼ばれるコーダによって組み立てられた中間部と呼ばれる曲の本体を構成します[5]

歴史

ピナル デ アモレスケレタロのコンクルソ ナシオナルデ ウアパンゴでのダンサー

メキシコの息子の音楽は、スペインのバロック音楽をベースに、土着の要素を取り入れています。[1] [2] 基本的なリズム、楽器、音楽の練習は、16 世紀と 17 世紀のスペイン音楽からあまり変わっていません。特にベラクルスの息子ジャロチョにとってはそうです。これらのスペインの要素は、母国では 1750 年までに事実上姿を消しました。[6]ほとんどのソン スタイルでは、パーカッションはダンサーの踏み鳴らされる足によって提供されます。これは、儀式行進からの先住民族の遺産からのものです。[4]

息子は何世紀にもわたってさまざまな地域のスタイルに発展してきましたが、ソン・ジャロチョソン・ウアステコソン・ジャリサイエンス(後にマリアッチに変わりました)、ゲレロのチレナやオアハカなどのメキシコ西海岸で形成されたソン・スタイルの数「El Gusto」などの曲を共有してください。これは、3 つの主要なタイプの息子の音楽すべてに見られ、3 つの共通の祖先を示しています。[7]息子の音楽は、スペイン人の入国地点であり、カリブ海と奴隷貿易とのつながりから、ベラクルスで生まれた可能性が最も高い. [6] 息子の音楽は、この地域とカリブ海、特にキューバとの結びつきによって強化され、1920 年代にキューバの息子の音楽家がベラクルスの港にやって来ました。ソン ジャロチョは、1940 年代と 1950 年代に、ベラクルスだけでなく、メキシコ シティでも人気を博しました。これは、ソン デ クーバグループとその分派の影響もありました。[6]

Son はメキシコで強い人気を博しており、米国では特にメキシコ系アメリカ人コミュニティの間で人気が高まっています。この人気の理由の 1 つは、 Ritchie Valens のロックンロール バージョンの曲「La Bamba」の成功と、音楽を現代化するためのその他の努力です。[4] [8] [9]すべてのサンミュージシャンが、サンミュージックに加えられた変化に満足しているわけではない. ミュージシャンのフリオ・デル・ラゾは、歌詞がポルノ的になり、詩的ではなくなり、リズムが歪んでいると不満を漏らしています。[6]

孫じゃろちょう

Museo de Arte Popularで演奏する Son Jarocho グループ Zarahuato

Son jarocho はベラクルス出身です。主に「ファンダンゴ」と呼ばれるジャムセッションのようなイベントで演奏され、タリマと呼ばれる高台にミュージシャンが集まって演奏、歌、踊りを行います。[8]グループのモノ・ブランコは、1970年代にベラクルスで音楽の人気を維持したことで知られていますが、ソン・ジャロチョを国際的に有名にしたのは、スタンダード「ラ・バンバ」のリッチー・ヴァレンスのロックンロール版です。[8]

2000 年代、ソン ミュージック、特にソン ジャロチョは、ロサンゼルスなどの多くのメキシコ系アメリカ人コミュニティで、メキシコの遺産につながる方法として人気を博しました。ロサンゼルスでは、ほぼ同時期から毎年恒例のソン ジャロチョ フェスティバルが開催されています。注目すべきカリフォルニアの息子グループの 1 つは、オレンジ カウンティのメキシコ系アメリカ人コミュニティの中心であるサンタ アナを拠点とする全員女性のソン デル セントロです。[8]ソン・ジャロチョは、主にグループのラジオ・ジャロチョのおかげで、ニューヨークでも人気が高まっています. このバンドはスタイルを都市環境に適応させ、曲を短くしました (10 分ではなく約 4 分で、歌詞は彼らの現実を反映しています)。[4]

ソン・ワステコ

Son Huasteco は、タマウリパス州、ベラクルス州イダルゴ州サン ルイス ポトシ州ケレタロ州プエブラ州(ラ ウアステカとして知られる地域)で上演されます。[1] Son huasteco は huapango とも呼ばれます。それはトリオのミュージシャンによって演奏されます.1人はjarana huasteca (小さな5弦のリズムギター)、quinta huapangueraを演奏します。(8弦ベースギター)とバイオリン。2 人のギタリストは、コプラまたは短い詩のスタンザを歌い、詩を交互に歌います。このスタイルの 2 つのトレードマークは、旋律と高いファルセットの声に基づく即興のヴァイオリンの装飾です。その起源はベラクルスとサン ルイス ポトシにありますが、ラ ワステカの残りの部分、特にイダルゴ州に広がっています。結婚式などの大家族のお祝い事に地域でとても人気があります。[9]

メキシコ西部のソン スタイル

Son Jaliscience は、現代のマリアッチ音楽の元となった音楽です。この息子も、同じ弦楽器を使用して、ベラクルスや他の場所の息子と同じ基本的な楽器、リズム、メロディーに依存していました。19 世紀までに、ソン ヤリシエンシェは 1 つのヴィウエラ、2 つのバイオリン、および 1 つのギターロン(ハープに取って代わった) で演奏されるようになりました。このタイプの息子の最も有名な歌は「La Negra」と呼ばれています。現代のマリアッチは、トランペットなどの金管楽器が追加され、他のスタイルの音楽の影響を受けて発展しました。[7]

チレナ音楽とダンスは、大規模なアフロ メキシココミュニティがあるゲレロ州とオアハカ州の沿岸地域が原産地です[10]地元の伝説によると、「チレナ」の音楽と踊りは、船が海賊に襲われた後、ゲレロの海岸にやってきたチリから来た人々に由来します。[11]この地域の息子の音楽は、2000 年代にオアハカのミュージシャン、スサナ ハープによって改作されました。伝統的なチリナの歌には、「マリキータ マリア」や「エル サンティアギト」などがあります。[10]

ピレクアとしても知られるアバジェニョ音楽は、プレペチャ族と結びついていますこのスタイルの歌は、花、田舎、自然、女性、そして人生に捧げられています。多くの場合、悲しみと喜びが入り混じっています。音楽を演奏する最も伝統的な方法は、ギター 1 本と 3 人で演奏することですが、オーケストラやバンドによって演奏されることが多くなっています。選択される曲は、カーニバル、コーパス クリスティ、その他の宗教的な祭典に捧げられた曲で、時期によって異なることがよくあります。[12]

も参照

参考文献

  1. ^ a b c d e f g "Son mexicano" [メキシコの息子] (プレスリリース) (スペイン語). 拡散文化UNAM。2010 年 4 月 6 日2012 年6 月 14 日閲覧デッドリンク
  2. ^ a b c Ángel Vargas (2010 年 8 月 26 日)。「El son mexicano, fósil viviente que proviene del barroco: Tembembe」 [メキシコの息子、バロック時代の生きた化石: Tembembe]. La Jornada (スペイン語)。メキシコシティ。p。3 . 2012 年6 月 14 日閲覧
  3. ^ ベルナル・マザ、マリオ・ギジェルモ (2014). Compendio: Sones de México . DF メキシコ: Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. pp.25–390。ISBN 9786070078989.
  4. ^ a b c d Bruce Wallace (2012 年 6 月 13 日)。「ソン・ジャロチョ・ミュージックへのアーバン・ツイスト」 . 世界2012 年6 月 14 日閲覧
  5. ^ ベルナル・マザ、マリオ・ギジェルモ (2014). Compendio: Sones de México . DF メキシコ: Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. pp.11–24。ISBN 9786070078989.
  6. ^ a b c d レティシア・サンチェス (1996 年 6 月 11 日)。"「El son ha perdido identidad y poesia」」 [息子はアイデンティティと詩を失った]. Reforma (スペイン語). メキシコシティ. p. 9.
  7. ^ a b 「マリアッチの歴史」 . ピューロマリアッチ2012 年6 月 14 日閲覧
  8. ^ a b c d Betto Arcos (2011 年 10 月 29 日)。「メキシコ系アメリカ人を結びつける音楽スタイル」 . NPR 2012 年6 月 14 日閲覧
  9. ^ a b Betto Arcos (2012 年 3 月 11 日)。「色あせない、メキシコの息子ウアステコ スタイル フレア」 . NPR 2012 年6 月 14 日閲覧
  10. ^ a b "Comparte Susana Harp riqueza music afromestiza" [Susana Harp がアフロ メキシコ音楽の豊かさを分かち合う]. NOTIMEX (スペイン語)。メキシコシティ。2010 年 11 月 8 日。4.
  11. ^ Dora Luz Haw (1999 年 11 月 16 日). 「La herencia dancistica de la region costena」[海岸地域のダンス遺産]. レフォルマ(スペイン語)。メキシコシティ。p。4.
  12. ^ ミリアム・オーディフレッド (1997 年 5 月 26 日). "Sonidos con historia indigena" [土着の歴史を持つ音]. レフォルマ(スペイン語)。メキシコシティ。p。1.