マライア・キャリー

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マライア・キャリー
Mariah Carey being interviewed in 2018 at WBLS Radio in New York City
2018年のキャリー
生まれ (1969-03-27) 1969年3月27日(52歳)[a]
教育ハーバーフィールズ高校
職業
  • 歌手
  • ソングライター
  • 女優
  • レコードプロデューサー
  • 起業家
  • テレビ裁判官
活動年数1988年–現在
配偶者たち)
子供達2
全リスト
音楽のキャリア
ジャンル
ラベル
関連する行為
Webサイトマライアキャリー.com

Mariah Carey / məˈraɪə / ; 1969年3月27日生まれ)[ a ]アメリカのシンガーソングライター、女優、レコードプロデューサーです。5オクターブの声域メリスマ的な歌唱スタイル、ホイッスルレジスターの特徴的な使用で知られる彼女は、「ソングバードシュプリーム」および「クリスマスの女王」と呼ばれています。キャリーは1990年に彼女の名を冠したデビューアルバムで有名になりました。彼女は、「VisionofLove」から「VisionofLove」まで、最初の5つのシングルをBillboard Hot100で1位にした最初アーティストでし感情」。

キャリーのデビューアルバムは、3年後に結婚したコロムビアレコードのエグゼクティブ、トミーモトーラの指導の下でリリースされました。キャリーは、アルバム「オルゴール」(1993)、「メリークリスマス」(1994)、 「デイドリーム」 (1995)で世界的な成功を収め、 「ヒーロー」、「ウィズアウトユー」、「恋人たちのクリスマス」、「ファンタジーなどのシングルを発表しました。 、「Always Be My Baby」、「One Sweet Day」は、US Billboard Hot 100の10年間の終わりのチャート(1990年代)を上回りました。モットラから分離した後、キャリーは新しいイメージを採用し、バタフライ(1997)でヒップホップのより多くの要素を取り入れましビルボードは彼女を1990年代のアーティストに指名し、ワールドミュージックアワードは彼女をミレニアムのベストセラーの女性ポップアーティストとして表彰しました。

2001年、米国でナンバーワンのシングルを11年連続でリリースした後、キャリーはコロンビアを離れ、ヴァージンレコードと1億ドルのレコーディング契約を結びました彼女の非常に公表された身体的および感情的な崩壊と彼女の映画Glitter(2001)とそのサウンドトラックの失敗に続いて、彼女の契約はVirginによって2800万ドルで購入され、翌年IslandRecordsと契約しました。あまり成功しなかった期間の後、キャリーはミミの解放(2005)で戻ってきました。これは、米国でベストセラーのアルバムになり、2005年の世界で2番目にベストセラーのアルバムになりましホット100年末チャート(2000年代)2009年の映画「プレシャス」での彼女のパフォーマンスは、パームスプリングス国際映画祭で画期的な女優パフォーマンス賞を受賞しましたキャリーのその後の冒険には、アメリカンアイドルの裁判官を務め、ドキュメンタリーシリーズのマライアの世界に出演し、映画「大統領の執事の涙」(2013)、「クリスマスメロディ」(2015)、「レゴバットマンザムービー」(2017)に出演し、彼女を出版することが含まれていました2020年の回想録マライアキャリーの意味

世界中で2億2000万以上のレコードを販売しているキャリーは、これまでで最も売れた音楽アーティストの1人です。彼女の19曲はBillboardHot 100を上回りました。彼女は、ソロアーティスト女性ソングライター(18)、女性プロデューサー(15)による最もナンバーワンのシングルのレコードを保持しています。[1]彼女は米国で最も認定された女性アーティストであり、6,850万枚の認定 アルバム単位を持ち、バーブラ・ストライサンドと提携しています。[2] Careyは、VH1の音楽界で最も偉大な女性100人のリストで2位にランクされ、2019年にはビルボードは、アルバムとソングチャートの両方のパフォーマンスに基づいて、彼女を「史上最高の女性アーティスト」と名付けました。[3]キャリーは、5つのグラミー賞、19のワールドミュージックアワード、10のアメリカンミュージックアワード[4]および15のビルボードミュージックアワードを受賞しています。[5]ソングライターの殿堂入り[6]彼女は、R&Bの他のアーティストに刺激を与えたことで有名でありヒップホップポピュラー音楽に普及させた最初のアーティストの1人でした[7] [8]

若いころ

マライアキャリーは1969年3月27日、ニューヨーク州ハンティントンで生まれました[12] [13]彼女の名前は、1951年のブロードウェイミュージカル「ペンチャーワゴン」に由来する「彼らは風のマリアを呼ぶ」という曲に由来しています。[14] [15]彼女は、アイルランド系の元オペラ歌手兼ボーカルコーチであるパトリシア(ニーヒッキー)と、アフリカ系アメリカ人およびアフリカ系アメリカ人の航空エンジニアであるアルフレッドロイキャリーから生まれた3人の子供の末っ子です。[16]キャリーの名前は、ベネズエラの祖父であるフランシスコ・ヌエズがニューヨークに移住した後、養子縁組された。[17] [13]パトリシアの家族は、黒人男性と結婚したことで彼女を否認しました。[17]人種間の緊張により、キャリー家は彼らのコミュニティに溶け込むことができなかった。ハンティントンに住んでいる間、隣人は家族の犬を毒殺し、彼らの車に火をつけました。[17]両親の離婚後、キャリーは父親とほとんど接触せず、母親は家族を養うためにいくつかの仕事をした。キャリーは家で一人で多くの時間を過ごし、3歳で歌い始めました。多くの場合、母親がイタリア語でヴェルディのオペラ「リゴレット」を演じているのを模倣していました。姉のアリソンが父親と一緒に引っ越してきた間、マライアと兄のモーガンは母親と一緒にいました。[18] [19]

小学校在学中、音楽や文学などの芸術に秀でていました。キャリーはニューヨーク州グリーンローンのハーバーフィールズ高校通いながら詩と歌詞を書き始め[20]、1987年に卒業した[21]。キャリーは母親の指導の下で声楽訓練を始めた。古典的な訓練を受けたオペラ歌手であるにもかかわらず、パトリシアは娘に古典的なオペラでのキャリアを追求するように圧力をかけたことはありませんでした。キャリーは、「強引な母親ではなかった。 『もっとオペラ的な感じを与えて』と言ったことは一度もない」と回想した。私はオペラを狂ったように尊敬していますが、それは私に影響を与えませんでした。」[20] [22]高校では、デモとしての仕事のために彼女は頻繁に欠席した。歌手; その結果、彼女のクラスメートは彼女にミラージュというニックネームを付けました。[22]ロングアイランドの音楽シーンでの彼女の仕事は、ギャビン・クリストファーベン・マーグリーズなどのミュージシャンと仕事をする機会を与え、彼女はデモテープの素材を共同執筆しました。ニューヨーク市に引っ越した後、家賃を払うためにアルバイトをし、500時間の美容学校を修了しました。[23]キャリーはマンハッタンの1ベッドルームのアパートに引っ越し、それを他の4人の女子学生と共有した。[24]彼女は、フリースタイル歌手のブレンダK.スターのギグ歌唱バックアップを上陸させた[25] [26]

キャリア

1988–1992:キャリアの始まり、マライア・キャリー感情

1990年にWoganでシングル「VisionofLove」を宣伝した後、シェパーズブッシュエンパイアを脱退するキャリー

1988年12月、キャリーはスターに同行してCBSレコードエグゼクティブのガラに参加し、そこでデモテープをコロムビアレコードのトップであるトミーモトーラに渡しました。[27] [28]帰宅中にテープを聞いた後、彼はすぐに運転手に向きを変えるように要求した。キャリーはすでにイベントを去っていました、そして現代のシンデレラの物語として説明されているもので、彼は彼女を探して次の2週間を過ごしました。[27]別のレコードレーベルが関心を示し、入札戦争が続いた。モットラはキャリーとコロンビアに署名し、トッププロデューサーのリックウェイクナラダマイケルウォルデンレットローレンスの才能を参加させました[27]コロンビアは、キャリーを彼らの名簿の主要な女性アーティストとして売り込み、アリスタホイットニー・ヒューストンサイアー・レコードのマドンナと競争した[29] 1990年6月5日、彼女は1990年のNBAファイナルに初公開され、「アメリカ・ザ・ビューティフル」を歌いましたハイライトは、曲の結論に向けた鋭い笛の音であり、CBSスポーツのアンカーであるパットオブライエンが「宮殿には今や女王がいる」と宣言するきっかけとなった。[30]

コロンビアは、キャリーのデビュースタジオアルバムであるマライアキャリーの宣伝に100万ドル以上を費やしました。[31]スロースタートの後、アルバムは最終的に11週間連続でビルボード200を上回り、第33回グラミー賞でキャリーが露出した後、彼女は最優秀新人アーティスト賞を受賞し、彼女のシングル最優秀女性ポップボーカルパフォーマンスを受賞しました。愛のビジョン。」[32] [33]アルバムのシングル「VisionofLove」、「Love Takes Time」、「Someday」、「I Do n'tWannaCryマライア・キャリーは1991年に米国で最も売れたアルバムであり[ 35]、世界で1,500万枚の売り上げを達成しました。[36]

翌年、キャリーは彼女の2番目のスタジオ活動であるEmotionsを共同執筆、共同制作、録音しました。[37] [38]モータウンの ソウルミュージックへのオマージュとしてキャリーによって説明されたキャリーは、デビューにわずかな役割しか果たさなかったウォルターアファナシエフと、ダンスグループCのロバートクライヴィルズデビッドコールの助けを借りました。 + Cミュージックファクトリー[39]キャリーとマーガリーズとの関係は、作詞作曲の使用料の争いで悪化した。彼がコロンビアの親会社であるソニーに対して訴訟を起こした後、作詞作曲のデュオは別れた。[38]感情 1991年9月17日にリリースされました。アルバムのリードシングルであるタイトルトラックは、ビルボードホット100でキャリーの5番目のチャートトッパーになり、最初の5つのシングルをチャートのサミットに到達させた最初のアーティストになりました。[40]批評家はアルバムの内容を賞賛し、それをより成熟した努力であると説明したが、アルバムは計算されたものであり、独創性に欠けていると批判された。[41]アルバムは全世界で800万枚の売り上げを記録したが、エモーションズは前作の商業的かつ批判的な高さに達することができなかった。[42]

キャリーは再びアルバムを宣伝するためのワールドツアーに着手することを拒否しました。[43]彼女は舞台恐怖症と彼女の素材の声に挑戦する性質を認めたが、キャリーは「スタジオワーム」であり、彼女が知られている絶対音感と5オクターブ の声域を生み出すことができなかったという憶測が高まった。[44] [45]彼女が製造された芸術家であるという憶測を静めることを期待して、キャリーはMTVUnpluggedに出演することを予約し[46]ショーは、アーティストが「プラグを抜かれた」、またはストリップされた設定で、スタジオ設備を欠いていることを示した。[46]ショーのテーピングの数日前に、キャリーとアファナシエフはジャクソン5の1970年の曲「I'llBeThere 」のカバーをセットリストに追加することを選択しました。1992年3月16日、キャリーはニューヨークのクイーンズにあるカウフマンアストリアスタジオで親密な7曲のショーを演奏して録音しました。[47]絶賛されたレビューは、平均的なエ​​ピソードの3倍以上の頻度で放映されました。[48]それはキャリーを実行可能なライブアクトとして確立し、批評家はそれを「ボーカルツアーデフォース」と告げた。[49] Careyのライブバージョンの「I'llBeThere」は、Billboard Hot100チャートで6番目のナンバーワンシングルになりました。アメリカレコード協会(RIAA)によってトリプルプラチナ認証を取得し[50]、ヨーロッパのいくつかの市場でゴールドおよびプラチナ認証を取得しました。[51]

1993–1996:オルゴールメリークリスマスデイドリーム

エモーションズがデビューアルバムの商業的高さを達成できなかった後、キャリーのその後のリリースは、アダルトコンテンポラリーでポップフレンドリーとして販売されることになりました。オルゴールはキャリーとアファナシエフによって制作され、1997年のバタフライまで続く作詞作曲パートナーシップを開始しました。[52]アルバムは、音楽評論家からの混合レビューのために1993年8月31日にリリースされた。キャリーの作詞作曲は決まり文句として嘲笑され、彼女のボーカルパフォーマンスは彼らの配信においてあまり感情的で怠惰であると説明されました。AllMusicのRonWynnはアルバムのレビューで、「情熱がないよりも過度の精神が望ましい場合がある」と結論付けました。[53]アルバムのプロモーションで、キャリーは彼女のデビューツアー、6日間のコンサートシリーズ、ミュージックボックスツアーに乗り出しました[54] ミュージックボックスセカンドシングル「ヒーロー」は、キャリーの米国で8番目のチャートトッパーになり、彼女のシグネチャーソングとして認められました。彼女のバッドフィンガーの「WithoutYou 」のカバーはヨーロッパでの商業的ブレークスルーであり、ドイツ、 [55]スウェーデン[56]、そしてイギリスで彼女の最初のナンバーワンシングルになりました。[57] ミュージックボックスは、キャリーのベストセラーであり、史上最も売れているアルバムの1つであり、全世界で2,800万枚以上の売り上げを記録しています。[58]

1994年半ば、キャリーはルーサー・ヴァンドロスとのデュエットを録音してリリースしました。ライオネル・リッチーダイアナ・ロスの「エンドレス・ラブ」の表紙[59] 1994年11月1日にリリースされたメリークリスマスは、世界で1,500万枚以上の売り上げを記録し、史上最も売れたクリスマスアルバムになりました。[60] [61] [62]リードシングル「クリスマスに欲しいのはあなただけ」はホリデースタンダードになり、ホリデーシーズンごとに人気が急上昇し続けています。[63] 2017年10月までに、それは現代音楽で11番目に売れているシングルになりました。[64]曲のリリースから25年後の2019年に、ついにビルボードホット100で初めて1位になり、それ以来毎年12月にそれを続け、史上初の曲としてトップの座を維持しました。 2つの異なるチャート年、および最も長く実行されている休日のナンバーワンの曲(5週間)よりも。[65]さらに、これはビルボードホリデー100で最も長く続いているナンバーワンの曲であり、2011年にリストが発表されてからのチャートの合計49週間のうち、累積44週間を費やしています。[66]

1995年10月にマディソンスクエアガーデンボーイズIIメンと共演するキャリー

キャリーの5番目のスタジオアルバムであるデイドリームは、彼女のキャリアに対する創造的なコントロールを強化し、コロンビアとの緊張につながっていることを発見しました。アルバムは彼女のポップへの忠誠心からの脱却を特徴とし、R&Bヒップホップに大きく引き寄せられました。[67]批判的に、アルバムはキャリーのこれまでで最高のものとして説明されました。ニューヨークタイムズはそれを1995年の最高のアルバムの1つと名付け、次のように結論付けました。どろどろの決まり文句について。」[68]アルバムのリードシングル「ファンタジー」は、ビルボードホット100でナンバーワンでデビューした女性アーティストによる最初のシングルになり[69] 、R&BグループのボーイズIIメンとのコラボレーションであるセカンドシングル「ワンスウィートデイ」は、ビルボードホット100のトップに留まりました。記録破りの16週間連続で、当時、チャートの歴史の中で最も長く続いたナンバーワンの曲になりました[70]

Daydreamは、米国で最も売れているアルバム[71]になり、オルゴールに続いて、RIAAからダイヤモンドの認定を受けた2枚目のアルバムになりました[50]このアルバムは、アジアの音楽市場でキャリーの支配を継続し、日本だけで220万枚以上、世界で2,000万枚以上を売り上げました。[72] [73] Daydreamとそのシングルは、第38回グラミー賞で6つのカテゴリーにノミネートされました。[74]夕方の最優秀賞を受賞するのが好きだと考えられていたが、キャリーは完封され、「何ができるか?二度とがっかりすることはない」とコメントするよう促された。[75] 1996年の初めに、彼女は最初の国際的な一連のコンサートであるデイドリームワールドツアーに乗り出しました。その7つの日付は、日本で3つ、ヨーロッパ全体で4つに及びました。[76]

デイドリームのレコーディング中、キャリ​​ーはバンドChickによるオルタナティブロックアルバムSomeone's Ugly Daughterにも取り組み、作曲、制作、ボーカル、アートディレクションに貢献しました。コロムビアレコードがリードボーカルでアルバムをリリースすることを拒否したため、キャリーの友人であるクラリッサデーンがチックの顔になり、彼女のボーカルはキャリーの上に重ねられ、彼女の声を覆い隠しました。[77]キャリーはまた、ひよこの歌「マリブ」のミュージックビデオを監督した。キャリーによれば、「当時人気のあった、さわやかなグランジ、パンクライトの白人女性歌手のスタイルで遊んでいました...毎晩デイドリームの後に自分の分身バンドセッションを行うのをとても楽しみにしていました。」[78]彼女の貢献は、2020年の回想録The Meaning of MariahCareyがリリースされるまで秘密でした。[78]

1997–2000:新しいイメージと独立、バタフライレインボー

キャリーのその後のミュージカルリリースは、Daydreamで始まったトレンドに従いました。彼女の音楽はポップやアダルトコンテンポラリーなバラードに依存することは少なくなり、代わりにヒップホップやR&Bの重い要素を取り入れ始めました。バタフライで、キャリーはショーン・コムズQティップミッシー・エリオット、ジャン・クロード・オリバー、トラックマスターズのサミュエル・バーンズなど、アファナシエフ以外のプロデューサーとコラボレーションしました[79] 1997年半ば、4年間の結婚の後、キャリーとモットラは別れた。キャリーはモットラをますます支配していると説明し、彼女の新たに発見された独立を人生の新たな借金と見なしました。[80]彼女の12枚目のスタジオアルバムの小冊子では、不完全な天使の回顧録(2009)、キャリーは、バタフライを彼女のマグナムオーパスであり、彼女の人生とキャリアの両方のターニングポイントと見なしていると書いています。バタフライはより落ち着いた歌唱スタイルを導入し、批評家はキャリーが息もれ声を取り入れていることに注目しました。[81]ある人は、彼女の上限を成熟のしるしとして使用する傾向がないことを見て[82]、他の人は、それが衰える声の力を予見するかどうか疑問に思いました。[83] [84]アルバムのリードシングル「ハニー」のミュージックビデオは、モットラから離れて以来初めて、より露骨に性的なイメージを紹介した。[85] バタフライより成熟した叙情的なテーマのアルバムの探求に注意が向けられて、キャリーの最もレビューされたアルバムになりました。ローリングストーンはアルバムのレビューで、「キャリーが古いサッカリンであるヒューストンスタイルのバラードを完全に廃止したわけではありませんが、「バタフライ」の主なムードはクールでエロティックな空想の1つです」と書いています。[86] AllMusicの編集者であるStephenThomas Erlewineは、Careyのボーカルを「これまで以上に蒸し暑く、よりコントロールされている」と表現し、アルバムは「Careyが彼女の音楽を改善し、洗練し続けていることを示しています。 [87]商業的な成功にもかかわらず、アルバムは彼女の以前のアルバムの商業的な高さに達することができなかった、Daydream[88]

1998年12月の「 IStillBelieve」ミュージックビデオの制作中のエドワーズ空軍基地でのキャリー

バタフライワールドツアーを終えた後、キャリーは1998年4月14日にVH1ディーバの慈善 コンサートに参加し、アレサフランクリンセリーヌディオンシャナイアトゥエイングロリアエステファンキャロルキングと一緒に歌いましたキャリーは映画プロジェクトAllThat Glittersの概念化を開始し、後に単にGlitter(2001)に改名され[ 90] 、メン・イン・ブラック(1997)やグリンチがクリスマスを盗んだ方法(2000 )などの他のプロジェクトの曲を書きました。)。[91]キラキラキャリーは開発地獄に陥り、プロジェクトを延期し、新しいアルバムの素材を書き始めました。[91] ソニーミュージックの幹部は、ホリデーシーズンに間に合うように最大のヒット曲のコレクションを準備すると主張した。[92] #1(1998)というタイトルのアルバムには、ブレンダK.スターの「IStill Believe 」のカバーと、プリンスのサウンドトラックに含まれていたホイットニーヒューストンの「 WhenYouBelieve 」とのデュエットが含まれていました。エジプトの(1998)。[93]#1 初週に100万部以上を売り上げ、日本で現象となり、キャリーはこの偉業を成し遂げた唯一の国際的なアーティストとなった。[94]発売から最初の3ヶ月で日本で325万枚以上を売り上げ、アジア以外のアーティストによるベストセラーアルバムとしての記録を保持している。[94]

ソニーとの契約を履行するために残されたアルバムは1つだけであり、元夫がまだ率いるレコードレーベルからプロとしての自分を切り離したいという強い願望を持って、キャリーは1999年半ばに3か月でアルバムを完成させました。[95]レインボーと題されたこのアルバムは、キャリーが以前に一緒に仕事をしたことのないプロデューサーと一緒に探検しているのを発見した。レインボーは、彼女の長年の執筆パートナーであるウォルター・アファナシエフとのコラボレーションを特徴とせず、代わりにデイヴィッド・フォスターダイアン・ウォーレンとのコラボレーションを選択したキャリーの最初のアルバムになりました。アルバムのリードシングル「Heartbreaker」は、ラッパーのジェイ・ZのゲストボーカルとDJ Clueがプロデュースしたリミックスをフィーチャーした?[96] レインボーは1999年11月2日にリリースされ、当時のキャリアの最初の週の売上高が最も高かったが、ビルボード200で2位にデビューした。[97]キャリーとコロンビアとの緊迫した関係はますます困難になった。キャリーは自分のウェブサイトにメッセージを投稿し、論争についてファンと内部情報を共有し、ラジオ局で「それを取り除けない(マリアのテーマ) 」を要求するようにファンに指示し始めました。[98]最終的に、この曲は非常に限定的でプロモーションの少ないリリースしか与えられなかった。[99]レインボーの批判的な受容は一般的に肯定的であり、一般的なコンセンサスの発見:「バタフライで始まったもの出発はレインボーの進歩に終わります-おそらくアーティストとしてのキャリーの本当の色の最初の説得力のある証拠です。」[ 100]商業的な成功にもかかわらず、レインボーは彼女のキャリアのその時点でキャリーの最も売れ行きの悪いアルバムになりました。

2001–2004:個人的および職業上の問題、キラキラチャームブレスレット

キャリーはビルボード10年のアーティスト賞とミレニアムベストセラーポップ女性アーティストのワールドミュージックアワードを受賞し[102]、コロムビアレコードから離れました。彼女は2001年4月にVirginRecordsEMI Recordsと前例のない1億ドルの5枚のアルバムのレコーディング契約を結びまし プロジェクトに対する完全な概念的および創造的な制御。[103]彼女は、コロンビアが彼女を商品と見なしており、モットラからの分離がレーベルの幹部との関係を悪化させたと述べた。キャリーとラテン歌手のルイス・ミゲルとの3年間の関係は終わりました。[104]

2001年7月、キャリーは肉体的および精神的な衰弱に苦しみました。彼女は自分のウェブサイトに不穏なメッセージを投稿し始め、ライブのプロモーションの外出で不規則に振る舞いました。[105] 7月19日、彼女はMTVプログラムのトータルリクエストライブ(TRL)にサプライズ出演しました。[106]ショーのホストであるカーソン・デイリーがコマーシャルの休憩後にテーピングを開始すると、キャリーは大きなメンズシャツを着たままアイスクリームカートを押して出てきて、タイトなアンサンブルを見せたストリップショーを始めました。[106]数日後、彼女は自分のウェブサイトに不規則な声のメモを投稿しました。少し休憩するか、誰かがビデオについてポップアップすることなく、少なくとも1泊します。私が本当に望んでいるのは、私だけであり、そもそもそうすべきだったのです...私はしませんこれだけ言いますが、何を推測しますか、私は自分の面倒を見ていません。」[106]メッセージを素早く削除した後、バーガーは、キャリーが手紙を投稿したときに「明らかに疲れ果てて、はっきりと考えていなかった」とコメントした。[107]

2003年9月のチャームブレスレットワールドツアーでキャリーが「ヒーロー」を演じる

7月26日、キャリーは倦怠感と「身体的および精神的衰弱」のために入院しました。[108]彼女はコネチカットの病院に入院し、2週間医師の治療を受け続けた後、一般の人々から長期間欠席した。[108] VirginRecordsと20thCentury Foxは、 Glitterとそのサウンドトラックのリリースを遅らせました。[107] [109]批評家は、グリッターとそのサウンドトラックをパンしました。どちらも商業的には成功しませんでした。[110]サウンドトラックは、その時点でキャリーの最も売れ行きの悪いアルバムになりました。セントルイスポストディスパッチそれを「彼女のキャリアの厄介な傷として下がる絶対的な混乱」として却下した。[111]彼女は、パフォーマンスの低さを、彼女の心の状態、その延期、および9月11日にリリースされたサウンドトラックに起因すると考えた。[112]

キャリーのヴァージンレコードとの8000万ドルのレコード契約は2800万ドルで買収された。[103] [113]彼女は5か月間イタリアのカプリ島に飛び、そこで新しいアルバムの素材を書いた。[105]彼女はバージンでの彼女の時間を「完全で完全なストレスフェスト...私はお金に基づいた完全なスナップ決定をしました、そして私は決してお金に基づいた決定をしませんでした。私はそれから大きな教訓を学びました。」彼女はアイランドレコードと2400万ドル以上の契約を結び[ 115]、レコードレーベルMonarCを立ち上げた。幼い頃からほとんど接触していなかったキャリーの父、アルフレッド・ロイは、その年に癌で亡くなりました。[116]2002年、キャリーは、ギャングが経営するレストランでウェイトレスとして共演したミラソルヴィノメローラウォルターズと一緒に、インディペンデント映画のワイズガールズに出演しました。それはサンダンス映画祭で初演され、キャリーのパフォーマンスは賞賛されましたが、否定的なレビューを受けました。FoxNewsのRogerFriedmanは、彼女を「新しいミレニアムのセルマリッター」と表現し、「彼女のライン配信は鋭く、彼女はなんとか適切な笑いを得ることができました」と書いています。[117]キャリーは、ルイジアナ州ニューオーリンズのルイジアナスーパードームにあるスーパーボウルXXXVIでアメリカ国歌を演奏した。[118]

2002年12月、キャリーは9枚目のスタジオアルバム「チャームブレスレット」をリリースしました。[119]チャームブレスレットの売り上げは中程度であり、キャリーのボーカルの質は批判された。ボストングローブのジョーンアンダーソンはアルバムを「彼女のキャリアの中で最悪であり、重力に逆らう体操やソフトクースのどちらもできなくなった声を明らかにした」と宣言し[120]オールミュージックの編集者スティーブントーマスアーレウィンは次のように書いている。マライアの声は、レコード全体でボロボロに響き渡り、撃たれました。彼女は、もはやクーや柔らかくしゃがむことができず、彼女のトレードマークである重力に逆らうボーカルランを実行することもできません。」[121]アルバムをサポートするために、キャリーは3か月にわたって北米と東アジアにまたがるチャームブレスレットワールドツアーに乗り出しました。[122]米国のショーは劇場で予約されました。彼女はこのショーを「もっと親密なので、体験したような気分になります。私と一緒に夜を体験します」と説明しました。[123]ツアーの州立レグ全体で小規模な会場が予約されたが、キャリーはアジアとヨーロッパのスタジアムで演奏し、マニラで35,000人以上、マレーシアで50,000人以上、中国で70,000人以上の観客を集めた。[124]イギリスでは、ロンドン以外でショーを開催し、グラスゴー、バーミンガム、マンチェスターでアリーナの停留所を予約するのは彼女の最初のツアーでした。[125]ツアーは一般的に肯定的なレビューを集め、多くの人がキャリーのボーカルの制作と品質を賞賛しました。[126]

2005–2007:ミミの解放による復活

キャリー、2005年に元アイランドレコードのヘッドLAリードと一緒にミミ解放のリリースパーティーで撮影

キャリーの10枚目のスタジオアルバム「ミミの解放」は、ネプチューンズカニエウェスト、キャリーの長年の協力者であるジャーメインデュプリと一緒に制作されました彼女はこのアルバムを「パーティーのレコードに非常によく似ている...メイクをして出かける準備をするプロセス...それを反映したレコードを作りたかった」と説明した。[127] ミミの解放は米国でチャートを上回り、キャリーの5番目のナンバーワンアルバムになり、バタフライ(1997)以来最初のアルバムとなり、批評家に温かく受け入れられました。ガーディアンのキャロライン・サリバンそれを「クールで集中的で都会的な[...いくつかの]マライア・キャリーの最初の曲で、もう一度聴くためにお金を払う必要はない」[128]と定義し、USAトゥデイエリサ・ガードナーは次のように書いています。 「[歌]は、彼女のショットを撮り、飛び続けた歌姫の新たな自信を本当に反映しています。」[129]アルバムのセカンドシングル「WeBelongTogether 」は、比較的失敗した期間と多くの批評家が彼女のキャリアを考えていた時点の後、Careyの「キャリアの再定義」[130]曲になりました。[131]音楽評論家は、この曲を彼女の「形に戻る」[132]だけでなく、「声の戻り」として予告した。多くの人が、それがバラード奏者としてのキャリーの可能性への「信仰」を復活させるだろうと感じていました[127]「ウィ・ビロング・トゥギャザー」は米国でいくつかの記録を破り、ビルボード・ホット100でキャリーの16番目のチャートトッパーになりました。[133]連続していない14週間にわたってナンバーワンに留まった後、この曲は、ボーイズIIメンとのキャリーの1996年のコラボレーションワンスウィートデイ」に次ぐ、米国のチャート史上2番目に長いナンバーワンの曲になりました。[133]ビルボードはそれを「10年の歌」としてリストし、史上9番目に人気のある歌として挙げた。[134] Nielsen BDSによると、この曲はいくつかの放送記録を破り、史上最大の1日と1週間の聴衆を集めました。[135]

2005年9月25日の週に、キャリーは別の記録を打ち立て、「ウィ・ビロング・トゥギャザー」が1位を維持し、次のシングル「シェイク・イット・オフで、ホット100の最初の2つのスポットを占める最初の女性になりました。 、2位に移動しました(アシャンティは2002年に、2位のシングルで「注目の」歌手でありながらチャートのトップに立っていました)。[133] 2005年のビルボードホット100年末チャートで、この曲はキャリーにとって最初のキャリアであるナンバーワンの曲として宣言されました。[136] ビルボードは「私たちは一緒に属している」とリストしました[137]アルバムはウルトラプラチナエディションとして再リリースされまし

ミミの解放は、グラミー賞に10回ノミネートされました。2006年にオリジナルリリースで8回(キャリーが1年間で最も多く受け取った)[138]、2007年にウルトラプラチナエディションで2回(「ドント・フォゲット・アバウト」から)私たち「彼女の17番目のナンバーワンヒットになりました)。キャリーは、「We Belong Together」で、ベストコンテンポラリーR&Bアルバムベスト女性R&BボーカルパフォーマンスベストR&Bソングを受賞しました。[138] Emancipation of Mimiは、2005年に米国で最も売れたアルバムであり、500万枚近くが販売されました。ソロ女性アーティストによる今年初のアルバムでした」1996年のアラニスモリセットジャグドリトルピル。 [139] 2005年の終わりに、IFPI、ミミの解放が世界で770万枚以上を売り上げ、コールドプレイに次ぐ1年で2番目に売れたアルバムであると報告しました。のX&Y[140] [141] [142]これまで、ミミの解放は世界中で1200万部以上を売り上げました。[143]アルバムを支持して、キャリーは「キャリー中心のファンの」音楽日記にちなんで「アドヴェンチャーズ・オブ・ミミ」と名付けられた、3年ぶりのヘッドライニングツアーに乗り出した。[144]ツアーは40日間にわたり、米国とカナダで32回、アフリカで2回、日本で6回行われました。[145]それは音楽評論家やコンサートファンから温かい歓迎を受け、その多くはキャリーのボーカルの質を称えた。[146] [147]

2008–2009:E =MC²不完全な天使の回顧録、そして貴重な

2007年の初め、キャリーはアンギラのプライベートヴィラで11枚目のスタジオアルバムE =MC²の制作を開始しました。[148] E =MC²はほとんどの批評家に好評でしたが、[ 149]一部の批評家は、ミミの解放で使用された公式に非常に類似していると批判しました[150]アルバムのリリースの2週間前に、レコードのリードシングルである「 TouchMy Body 」は、 Billboard Hot 100でトップの位置に到達し、Careyの18番目のナンバーワンになり、彼女をユナイテッドで最もナンバーワンのシングルを持つソロアーティストにしました。州の歴史、彼女の過去のエルビスプレスリーをプッシュ雑誌の改訂された方法論に従って2位に。[151]キャリーは、20のナンバーワンシングルを持っているビートルズに次ぐ。さらに、それはキャリーにHot 100のトップで79週目を与え、ビルボードチャートの歴史の中で最も多くの週を持ったアーティストとしてプレスリーと彼女を結びつけました。」[152]

E =MC²はビルボード200で1位にデビューし、463,000部が販売されました。これは、彼女のキャリアの最初の週の最大の売上です。[153] 2008年、キャリーはテネシー州でクリスタルという意欲的な歌手を演じ[154]アダム・サンドラーの映画「エージェント・ゾーハン」にカメオ出演、自分自身を演じました。[155]アルバムのリリース以来、キャリーはE =MC²をサポートする大規模なツアーに着手することを計画していた[156]しかし、ツアーは2008年12月初旬に突然キャンセルされた。[157]キャリーは後に、その期間中に妊娠していて流産したため、ツアーをキャンセルしたと述べました。[158] [159] 2009年1月20日、バラク・オバマが米国の最初のアフリカ系アメリカ人大統領として宣誓された後、キャリーはネイバーフッドの就任式ボールで「ヒーロー」を演じた。[160] 2009年7月7日、キャリーはトレイ・ロレンツと一緒に、マイケル・ジャクソンの追悼式でジャクソン5の曲「I'llBeThere 」の彼女のバージョンを演奏しました[161]

2009年、彼女は1996年の小説Push bySapphire映画版であるPreciousにソーシャルワーカーとして出演しましたこの映画は、キャリーのパフォーマンスについても、批評家から主に肯定的なレビューを集めました。[162]バラエティは、彼女の演技を「ピッチパーフェクト」と表現した。[163] 2010年1月、キャリーはパームスプリングス国際映画祭でのプレシャスでの彼女の役割に対して画期的な女優パフォーマンス賞を受賞しました[164] 2009年9月25日、キャリーの12枚目のスタジオアルバム「メモワール・オブ・ア・インパーフェクト・エンジェル」がリリースされた。アルバムのレセプションはほとんど混ざっていました。スティーブントーマスアーレウィンの オールミュージックはそれを「10年で最も興味深いアルバム」と呼んだ[165]が、ニューヨークタイムズのジョン・カラマニカはキャリーのボーカルパフォーマンスを批判し、彼女のより強力な低音域と高音域を犠牲にして、彼女の柔らかい声区の乱用を非難した。[166]商業的には、アルバムはビルボード200で3位でデビューし、彼女のキャリアの中で最も売れ行きの悪いスタジオアルバムになりました。[167]アルバムのリードシングル「Obsessed[168]は、チャートの11番でデビューし、7番でピークに達し、Careyの27番目の米国トップ10ヒットとなり、EltonJohnとJanetJacksonと彼女を結びまし5番目に多いトップ10ヒットとして。[168]アルバムのフォローアップシングル、外国人の「私は愛とは何かを知りたい」のカバーは、ブラジルでのエアプレイの記録を破ることができました。この曲はBrasilHot 100 Airplayの上で27週間を費やし、チャートの歴史の中で最も長く続いている曲になりました。[169]

2009年12月31日、キャリーは7回目のコンサートツアーであるエンジェルスアドボケイトツアーに乗り出しました。このツアーは米国とカナダを訪れ、2010年9月26日に終了しました。[170] [171]不完全な天使の回顧録の計画されたリミックスアルバムAngelsAdvocate 」というタイトルは2010年3月30日のリリースが予定されていましたが、最終的にはキャンセルされました。[172]

2010–2014:メリークリスマスIIユーアンドミー私はマライアです...とらえどころのないシャンテウス

Angels Advocateのキャンセルに続いて、Careyがスタジオに戻って彼女の13枚目のスタジオアルバムの作業を開始することが発表されました。[173]後に、それが彼女の2番目のクリスマスアルバムであり、メリークリスマスのフォローアップになることが明らかになった[61]このプロジェクトの長年の協力者には、ジャーメインデュプリジョンタオースティンブライアンマイケルコックスランディジャクソンのほか、マークシャイマンなどの新しい協力者が含まれていました。[174]メリークリスマスIIユーというタイトルのアルバムのリリース日は、2010年11月2日でした。[175]トラックリストには、6曲の新曲と「恋人たちのクリスマス」のリミックスが含まれていました。[176] メリークリスマスIIあなたはビルボード200で4位でデビューし、56,000枚の売り上げを記録し、キャリーの米国で16番目のトップ10アルバムになりました。[177]このアルバムは、R&B /ヒップホップアルバムチャートで1位でデビューし、このチャートのトップに立つのは2番目のクリスマスアルバムにすぎません。[178]

2010年5月、キャリーは、医学的理由を理由に、「虹がエヌフであるときに自殺を考えた色の少女のための」劇の映画化である「着色された少女のために」での彼女の計画された出演をやめました。[179] 2011年2月、キャリーは彼女の次の14枚目のスタジオアルバムのために新しい素材を書き始めたと発表した。キャリーは、トニー・ベネットとのデュエットIIアルバム「WhenDo The Bells Ring For Me?」で、デュエットを録音しました。[180] 2011年10月、キャリーは、ジャスティン・ビーバーをクリスマスアルバム「 UndertheMistletoe 」のデュエットとして「恋人たちのクリスマス」を再録音したと発表しました[181] [182]2011年11月、CareyはUncleMurdaによるミックステープシングル「Warning」のリミックスに含まれましたリミックスには50CentYoungJeezyも含まれています。[183]​​その同じ月、キャリーはジョン・レジェンドとのデュエットホエン・クリスマス・カムズ」をリリースした。元々はメリー・クリスマスIIユーの一部だった。[184]

2013年5月にグッドモーニングアメリカで演奏するキャリー

2012年3月1日、キャリーはニューヨーク市のゴッサムホールで演奏しました。妊娠以来初めての演奏。[185] [186]彼女はまた、ニューヨークのプラザホテルで開催されたバラクオバマ米国大統領のための特別募金活動で3曲のセットを演奏した。キャリーがオバマの再選キャンペーンへの支持を示すためにイベントのために書いた「B​​ringItOnHome」というタイトルの新曲も演奏されました。[187] 2012年8月、彼女はラッパーのリック・ロスミーク・ミルをフィーチャーし、キャリー、ジャーメイン・デュプリブライアン・マイケル・コックスが共同執筆および共同制作したスタンドアロンのシングル「トライアンファント(ゲット・エム) 」をリリースした。 。[188] [189]キャリーは、ジェニファー・ロペスの後任としてアメリカンアイドルの第12シーズン審査委員会に加わり、ランディジャクソンニッキーミナージュキースアーバンに加わった。[190] [191]ショーを通して、ミナージュとキャリーの間で最初の意見の不一致があった[192] [193] 3年後、キャリーは元のシリーズのフィナーレに出演しませんでした。[194] [195]キャリーは、ホワイトハウスについてのリーダニエルズの2013年の映画「大統領の執事の涙」に出演しました30年の間に8人のアメリカ大統領に仕えた執事。[196] [197]キャリーは、アダルトアニメシリーズのアメリカン・ダッドの田舎者のキャラクターとしてゲストの をスターにした!2013年11月24日。[198] [199]

2013年2月、キャリーはウォルトディズニースタジオの映画「オズはじまりの戦い」のサウンドトラックとして「 AlmostHome」という曲を録音してリリースしましたビデオは写真家デビッドラシャペルによって監督されました[200] [201]彼女の14枚目のアルバムでは、キャリーはDJ Clueを含むプロデューサーと協力しましたか?Randy JacksonQ-TipR。KellyDavid MoralesLoris HollandStevie JJames Fauntleroy II、Ray Angry、Afanasieff、Dupri、Bryan-Michael Cox、James "Big Jim" Wright、Hit-BoyThe-DreamDa BratRodneyJerkinsキャリーはビルボードに次のように語っています。アーティストとしてのさまざまな側面を表すシグネチャータイプの曲。」[202]

歌手ミゲルをフィーチャーしたリードシングル「Beautiful 」は2013年5月6日にリリースされ、Hot100で15位にピークを迎えまし 2013年15日; 翌日、アメリカンアイドルのフィナーレで放映されたテーピング。[204] 2013年10月14日、キャリーはアルバムの以前のタイトルトラックがセカンドシングルとして選ばれたことを発表しました。Facebook経由で初公開2013年11月11日、曲のリリース後のQ&Aセッションで、Careyはアルバムに関する最新情報を提供し、次のように述べています。これをきちんと表現しますが、これが私のお気に入りのアルバムになると思います。」[205]別の曲のリリース、「ユーアー・マイン(エターナル)」に続いて、[206] The Art of LettingGoはアルバムのタイトルではなくなることが発表されました。[207]最終的な名前が発表された後、私。私はマライアです...とらえどころのないシャンテウスは2014年5月27日にリリースされました。[208]

2014年10月、キャリーはニューヨーク市のビーコン劇場毎年開催されるレジデンシーショーである「恋人たちのクリスマス」を発表しました。[209]最初のレグには2014年12月15日から22日までの6つのショーが含まれていました。[ 210]キャリーは2015年10月に2番目のレグを発表しました[212]

2015〜 2017年:ラスベガスの居住、テレビ、映画のプロジェクト

2015年1月30日、CareyがUniversal MusicGroupのDefJam Recordingsを離れ、EpicRecordsを介してLAReidおよびSonyMusicと再会したことが発表されました。[213] [214] [215]キャリーはまた、同じ月にラスベガスのシーザーズパレスにあるコロシアムでのインフィニティレジデンシーへの彼女の新しい#1を発表しました。[216]レジデンシーと一致するように、キャリーはインフィニティに#1をリリースしました。これは、彼女の18のビルボードホット100ナンバーワンシングルすべてと新しいレコーディングを含むベストアルバムです。 4月27日にシングルとしてリリースされた「インフィニティ」。 [217] 2015年、キャリーはホールマークチャンネルのクリスマス映画「クリスマスメロディー」で監督デビューし、主人公の1人としても出演しました。[218] 2015年12月、キャリーは2016年3月から合計27日間にわたるスウィートスウィートファンタジーツアーを発表しました。これは、キャリーが13年ぶりにヨーロッパ本土を巡る主要なツアーです。アフリカ。[219]ツアーの総額は3,030万ドル。[220]

2016年2月にエルトンジョンアカデミー賞パーティーに出席するキャリー

2016年3月15日、キャリーはE!のドキュメンタリーシリーズあるマライアズワールドを撮影していることを発表しました。彼女のSweetSweetFantasyツアーと彼女の結婚式の計画プロセスを文書化したネットワーク。キャリーはニューヨークタイムズに次のように語っています。の人はこれとあれについて誤解しています。」[221]シリーズは2016年12月4日に初演されました。[222]キャリーのゲストは、ミュージカルドラマ「エンパイア」にキティというスーパースター歌手として出演し、ジャシー・スモレットをフィーチャーした「悪名高い」曲を歌いました[223]2016年12月5日、Careyは、Vanessa WilliamsChaka KhanPatti LabelleTeyana Taylorとともに、 VH1 Divas Holiday:UnsilentNight特典コンサートに参加しました[224] 2016年12月31日、タイムズスクエアでのディッククラークスの新年のロッキンイブでのキャリーのパフォーマンスは、技術的な問題によりキャリーのインイヤーモニターが誤動作し、ニューヨークタイムズが「パフォーマンス」と呼んだ後、世界中の注目を集めました。列車事故。" [225]キャリーは、事故の原因として、耳に聞こえるフィードバックなしに音楽を聞くことができないことを挙げました。[226]キャリーの代表とディック・クラーク・プロダクションズはお互いに責任を負わせた。[227]

2017年2月3日、キャリーはYGをフィーチャーしたシングル「IDon't」リリースした。[228]その月の後半、彼女はアニメーション映画「レゴバットマンムービー」でゴッサムシティの市長に声をかけた。[229] 2017年7月、キャリーは、ラティファ女王ジェイダピンケットスミスレジーナホールティファニーハディッシュ主演のコメディ映画GirlsTripでカメオ出演しました。[230]同じ月、キャリーはライオネル・リッチーとのツアー、「オール・ザ・ヒッツ・ツアー」に乗り出した[231] Careyは公式リミックスでも取り上げられましたフレンチ・モンタナのシングル「Unforgettable」、スウェイ・リーと並んで。[232] 2017年10月、彼女は同名の映画の新しいサウンドトラックシングル「 TheStar」をリリースしました[233]キャリーはまた、マライア・キャリーの「クリスマスに欲しいものはすべてあなたです」というタイトルのアニメーションのクリスマス映画を開発し、そのために彼女は「リル・スノーマン」と呼ばれるオリジナル曲を録音しました。この映画は2017年11月14日にビデオに直接公開されました。[234] [235]同じ月に、キャリーは彼女の「クリスマスに欲しいのはあなた、喜びと祝祭の夜」を再開しました。イギリスフランスなど他の国々を初めて訪れたコンサートシリーズ[236] 2017年12月31日、キャリーは以前の公演を妨げた技術的な困難の後、ディッククラークスの新年のロッキンイブに出演するために戻った。償還"。[237]

2018–2019:注意メリークリスマスの再発行

2018年、キャリーはライブネイションエンターテインメントと世界的な契約を結びました[238]契約からの最初のコミットメントは、彼女の新しいラスベガスの居住地であるバタフライリターンズでした。これは2018年7月に発売され、高い評価を得ました。[239] [240] 2018年の最初の12回のショーは総額360万ドルで、その後は2019年と2020年に延長されます。[241]居住後、キャリーはマライアキャリーに乗り出しました。彼女のクリスマスに欲しいのはあなただけのコンサートシリーズです。[242] [243] 2018年9月、キャリーは15枚目のスタジオアルバムを年内にリリースする計画を発表しました。[244] [245]このプロジェクトは、彼女が2018iHeartRadioミュージックフェスティバルのヘッドライナーを務めた2018年9月21日に演奏した「 GTFOというタイトルの新曲のリリースと並行して発表されました[246][247]アルバムのリードシングル「 WithYou 」は10月にリリースされ、2018年のアメリカンミュージックアワードで初めて演奏されました[248]このシングルは、2005年の「WeBelong Together」以来、米国のアダルトコンテンポラリーチャートでキャリーの最も人気のある非ホリデーソングになりました。その後、2番目のシングル「 ANoNo 」が続きました。[249]アルバム、、2018年11月16日にリリースされ、批評家から世界的な称賛を受けました。[250] 2018年12月までに、このアルバムは音楽評論家や出版物によって多くの年末のリストに掲載されていました。[251]

2019年6月にアムステルダムで開催されたCautionWorldTourに出演するCarey

2019年2月、キャリーはアルバムをサポートするために注意ワールドツアーを開始しました。[252]その年の後半、キャリーは一連のビジネスとテレビのベンチャーに従事した。2019年5月29日、 「いつかはマイベイビー」という曲にインスパイアされた映画「いつかはマイベイビー」がNetflixで公開されました。[253] 2019年9月18日、CareyはABCシットコムMixed-ishのテーマソング「IntheMix 」をリリースしました。[254] 2019年11月1日、キャリーはホリデーアルバム「メリークリスマス」を再リリースしました。25周年を迎えました。アルバムパッケージには、オリジナルアルバムと、1994年にセントジョンザディバインチャーチで行われたキャリーのコンサートのライブパフォーマンス、メリークリスマスIIユーのいくつかのトラック、「リルスノーマン」や「スター"。[255] 2019年12月5日、「クリスマスに欲しいものはすべてあなたです」の作成とその後の文化遺産を描いたミニドキュメンタリーが制作され、AmazonMusicで放送されることが発表されました。その月の後半に放映されました。[256]同じ年に初めてビルボードホット100で1位にピークを迎えたこの曲は、キャリーに米国で19番目のチャートトッパーを与えました。[257]

2020年–現在:マライアキャリーの希少性と意味

2020年1月、ニューヨーク市のマリオットマーキスホテルで2020年6月11日に行われたその年の式典で、キャリーがソングライターの殿堂入りすることが発表されました[258]ミカエラ・アンジェラ・デイビスと共著の彼女の回想録、マライア・キャリーの意味は、翌年の9月に出版された。[259]それは、「音楽のスーパースターへの隕石の上昇の間に、人種、アイデンティティ、階級、子供時代、家族のトラウマの複雑な問題に苦しんでいる、生き残りと回復力のあり得ない刺激的な旅」について語っています。[260]回想録はニューヨークタイムズのベストセラーのナンバーワンになりましたリリースの最初の週の後。キャリーは、「#MC30」と呼ばれるプロモーションキャンペーンで、2020年の残りまでデビューアルバムの30周年を祝う計画を発表しました。[261]最初のリリースは、2020年7月17日にリリースされたライブEP The Live Debut – 1990で構成されていました。[262]デジタルのみのリリースには、10月にニューヨーク市のクラブTatouで行われたCareyのデビューショーケースからのライブパフォーマンスが含まれます。1990年22日。[263]

2020年9月13日、全米オープンの放映の一環として、彼女は「SavetheDay」のミュージックビデオをリリースしました[264] 4日後、アルバムのセカンドシングルであるアイリーンキャラの「OutHere on My Own」のカバーは、Careyが2000年に最初に録音した後にリリースされました。[265] [266] 2020年10月2日、Carey 8月20日にリリースされたローリンヒルをフィーチャーしたリードシングル「SavetheDay」に続いて、The Raritiesというコンピレーションアルバムをリリースしました。このアルバムには、Careyがキャリアのさまざまな段階で録音したレアな未発表曲が含まれています。[267] [268] [269] [270] [271][272]同じ月の終わりに、キャリーはバスタライムスのアルバムExtinction Level Event 2:The Wrath ofGodのトラック「 WhereIBelong[273]

キャリーの2020年クリスマススペシャルマライアキャリーのマジカルクリスマススペシャルは、サウンドトラックとともに2020年12月4日にApple TV +で初公開されました。アリアナ・グランデジェニファー・ハドソンスヌープ・ドッグミスティ・コープランドジャーメイン・デュプリ、ミカル・ミシェル・ハリスなどの特別特集ゲスト。グランデとハドソンのゲストボーカルをフィーチャーしたキャリーの2010年の曲「OhSanta!」の新バージョンは、同じ日にシングルとしてリリースされ[274] 、ビルボードホット100の76位でピークに達しました。 [275]1週間後、「クリスマスに欲しいのはあなただけ」は、サミットに到達する前にトップ40で69週間の記録を過ごした後、初めてUKチャートを上回り、キャリーの国内で3番目のナンバーワンの曲になりました。[276]

2021年6月2日、キャリーは、デビュースタジオアルバムJam&Lewis:Volume Oneから、「 SomewhatLoved」というタイトルのJimmyJamとTerryLewisのニューシングルに出演しました。[277] 2021年11月2日、キャリーはカリードカーク・フランクリンをフィーチャーした「クリスマスに恋に落ちる」というタイトルの新曲の断片をからかったシングルは11月5日にリリースされ、Mariah's Christmas:The MagicContinuesというタイトルの新しいクリスマススペシャルで演奏されました。[278]

2022年1月12日、キャリーはミカエラアンジェラデイビスと共同執筆し、藤隆がイラストを描いた 「クリスマスプリンセス」というタイトルの新しい絵本を発表しました。

芸術性

影響

キャリーは、幼い頃からビリー・ホリデイサラ・ヴォーン、そしてアル・グリーンスティーヴィー・ワンダーグラディス・ナイトアレサ・フランクリンなどのR&Bやソウルミュージシャンの影響を受けてきたと語っています。[279]彼女の音楽にはゴスペル音楽の強い影響が含まれており、クラーク・シスターズシャーリー・シーザーエドウィン・ホーキンスが彼女の初期の頃に最も影響力があったと信じています。[279]キャリーがヒップホップを取り入れたとき彼女のサウンドには、このジャンルの人気を利用しようとしているという憶測が飛び交ったが、彼女はニューズウィークに「人々は理解していない。私はこの音楽で育った」と語った。[280]彼女は、シュガーヒル・ギャングエリック・B・アンド・ラキムウータン・クランノトーリアス・ビッグモブ・ディープなどのラッパーに感謝の意を表しており、シングル「ザ・ルーフ(バック・イン・タイム)でコラボレーションしました。 (1998)。[281]キャリーはミニー・リパートンの影響を強く受けており、彼女の最初の音域の練習のためにホイッスルレジスターの実験を始めました。[281]

キャリーのキャリアの中で、彼女のボーカルと音楽のスタイルは、彼女の成功のレベルとともに、彼女が影響力として引用したホイットニー・ヒューストン[282]セリーヌ・ディオンと比較されてきました。キャリーと彼女の仲間は、ギャリー・マルホランドによれば、「嘆きの王女...チャート指向のポップと成熟したMOR トーチソングをブレンドする名手ボーカリスト」です。[283]作家兼作家のルーシー・オブライエンは、バーブラ・ストライサンドの「昔ながらのショーガール」の復活をキャリーとディオンに帰し、彼らとヒューストンを「手入れをし、エアブラシをかけ、完璧に吹き飛ばした」と説明した。[283]1990年代後半のキャリーの音楽の変遷とより露出度の高い服の使用は、部分的にはこのイメージから距離を置くために開始され、その後、彼女の初期の作品のほとんどは「シュマルツMOR」であると述べました。[283]ヒューストンやディオンとは異なり、キャリーは自分の音楽を書き、制作していると言う人もいます。[284]

ミュージカルスタイル

2010年にウォルトディズニーワールドリゾートで演奏するキャリー

彼女は喪失、性別、人種、虐待、精神性などのテーマについて書いていますが、愛はキャリーの歌詞の大部分の主題です。[285] [286]彼女の作品の多くは部分的に自伝的であると彼女は言ったが、タイム誌のクリストファー・ジョン・ファーリーは次のように書いている。しかし、彼女の人生には情熱と葛藤があります」と彼女のキャリアの最初の段階に適用します。彼は、彼女のアルバムが進むにつれて、彼女の作詞作曲と音楽もより成熟した意味のある素材に花開いたとコメントしました。[287]ニューヨークデイリーニュースのジムファーバー、同様のコメントをしました。「キャリーにとって、発声はパフォーマンスに関するものであり、それを刺激した感情ではありません。彼女にとって、歌うことは、感情的な負担ではなく、身体的な挑戦を表しています。」[288]オルゴールをレビューしている間、ローリングストーンのスティーブンホールデンはキャリーが「持続的な情熱」で歌ったとコメントしました[289] 2001年、ヴィレッジ・ヴォイスは、キャリーの「中心のないバラード」と彼らが考えたものに関して、「キャリー」と書いた。キューティーズはそれらの中心のない[ダイアン]ウォーレンのバラードの周りに渦巻きを描きます[.....]新しいR&Bがより広い範囲の感情表現、よりスマートな詩、より多くの腸からの証言、そしてより少ないものを要求するのは主に[Blige]のためです[原文のまま]きしむようなクリーンでただのきしむマライア時代よりも不必要なメモ。今日、ぎこちなくオーバーオーバーしているのはクリスティーナ・アギレラスジェシカ・シンプソンズですが、屋根を上げる肺の力を持つ女性は、調子や歌詞が必要なときにそれを抑えています。」 [290]

Careyの出力は、ドラムマシン[127]キーボード、シンセサイザーなどの電子楽器を利用しています。[291]彼女の歌の多くはピアノを駆使したメロディーを含んでおり、[292]彼女は6歳のときにピアノのレッスンを受けた。[18]キャリーは、楽譜を読むことができず、ピアニストと協力して素材を作成することを好むと述べましたが、このテクニックを使用すると、より速く、あまり一般的ではないメロディーコード進行を試す方が簡単だと感じています。[18] キャリーは幼い頃にピアノを弾くことを学び、音楽にさまざまな制作と楽器を取り入れましたが、彼女の声は常に彼女の最も重要な資産であると主張しました。「私の声は私の楽器です。常にそうでした。 「」[88]

キャリーはキャリアの早い段階で彼女の素材のリミックスを依頼し始め、リミックスのためにまったく新しいボーカルを録音する練習を先導するのを助けました。[293]ディスクジョッキーのデヴィッド・モラレスは、R&Bの曲をハウスレコードにリミックスする伝統を広め、スラントマガジンが史上最高のダンスソングの1つに選んだ「 Dreamlover 」(1993)をはじめ、何度かキャリーとコラボレーションしてきました。 [294]ファンタジー」(1995)以降、キャリーはヒップホップとハウスの両方のプロデューサーにアルバムの構成を再構築するよう依頼した。[75]エンターテインメントウィークリー 2005年に編集されたキャリーの最高のレコーディングのリストに「ファンタジー」の2つのリミックスが含まれていました。モラレスがプロデュースしたナショナルダンスミュージックアワードを受賞したリミックスと、ラッパーのオールダーティーバスタードをフィーチャーしたショーンコムズのプロダクションです。[295]後者は、アシャンティビヨンセなどのアーティストを通じて、2000年代まで続いているR&B /ヒップホップコラボレーションのトレンドを普及させたとされています[293]コームズ氏は、キャリーは「ミックスの重要性を知っているので、自分の作品を高く評価しているアーティスト、つまり自分と一緒に何かを考え出したいアーティストと一緒にいるような気分になる」と語った。[296]

ニューヨークタイムズの記事で、作家のデビッドブラウンは、かつて遍在していたメリスマポップスタイルがキャリーなどの歌手によってどのように大人気になったのかについて説明しています。ブラウンは次のようにコメントしています。「[1990年]から、メリスマは以前にはなかった方法でポップを追い越しました。マライア・キャリーの1990年からのデビューヒット、「ヴィジョン・オブ・ラヴ」は、より大きく、より長く、より節のある音のために非常に高いバーを設定しました。ほとんどのポップファンが聞いたことがあるよりも。」ブラウンはさらに、「アギレラさん、ジェニファー・ハドソン、ビヨンセなどの次の世代の歌手は、メリスマを中心にキャリアを築いてきました(ブライアン・マックナイトやタイリースのような男性もそれに夢中になりましたが、女性がその形を支配する傾向がありました)」と付け加えました。 ]

声と音色

キャリーは5オクターブの声域[ 299] [300] [301]を持ち、7オクターブを超える音域に到達する能力を持っています。[302] [303]ギネス世界記録で「ソングバード・スプリーム」と呼ばれ[284]批評家の組み合わせによって投票されたように、彼女は2003年のMTVとブレンダー誌の22 Greatest Voices inMusicのカウントダウンで1位にランクされました。とオンライン投票の読者。キャリーは世論調査について次のように述べています。「それが本当に意味するのはMTV世代の声です。もちろん、それは大きな褒め言葉ですが、私は自分自身についてそのように感じていません。」[304]彼女はまたコーブで2位になりました雑誌の「100人の傑出したポップボーカリスト」のリスト。[305]

彼女の声のタイプに関して、キャリーは彼女がコントラルトであると言いましたが、いくつかの批評家は彼女をコロラトゥーラの軽い叙情的なソプラノ 説明しました。[306] [307] [308]キャリーは、幼い頃から声帯に小結節があり、他の人よりも高音域で歌うことができると主張している。しかし、倦怠感や睡眠不足は結節のためにボーカルに影響を与える可能性があり、キャリーは歌いながらバランスを保つために多くの練習をしたと説明しました。[281] [309]キャリーは、デイリーエクスプレスとの2021年のインタビューで、彼女の声では、「タイミング、喉を休める、睡眠」がすべてだと述べました。[310] ニューヨークタイムズのジョン・ペアレスは、キャリーの低音域を「犬笛の高音」にまで及ぶ「豊かでハスキーなアルト」と表現した。[311]さらに、1990年代後半にかけて、キャリーは息もれ声を彼女の素材に取り入れ始めました。[312] BBCNewsTimLevellは、彼女のボーカルを「蒸し暑い、マイクに近い息もれ」と表現しました。息を呑むようなリフと共鳴するベルトは、今日の若いポップスターやR&Bスターに人気があります。」[313]

The NewYorkerのSashaFrere-Jonesは、さまざまな色の音色を追加し、次のように述べています。アルトボトムノートからコロラチュラソプラノアッパーレジスターまでメロディーを取ります。」[60]キャリーは「ホイッスルレジスター」も持っています。エンターテインメントウィークリーのロン・ギブンスはインタビューで次のように説明しています。部屋の気圧。一瞬で、彼女は鳴き声と咆哮を同時にしているようだ。」[314]彼女のピッチ感覚は賞賛されており[311]、ジョン・ペアレスは「官能的なターンに長居し、遊び心のある自信を持って唸り、スキャット歌手のようにシンコペーションすることができます...驚くほど正確なピッチで」と付け加えています。[311]

ステージパフォーマンスとビデオ

彼女の注意ワールドツアーで彼女の署名の笛の音符を叩きながら、キャリーは彼女のインイヤーモニターを押します。

「ショーストッパー」や「1990年代のポップ現象」と呼ばれていましたが、[315]キャリーは、音楽業界での初期の頃、舞台恐怖症に苦しんでいました。[316]彼女の初期のパフォーマンスの1つはMTVUnpluggedであり、Careyが彼女のボーカルはスタジオで作られたと批評家を黙らせたため、好評を博しました。[317]スーパーボウルXXXVIでのキャリーの「星条旗」の演出は、ビルボードによって「見事な」と呼ばれていました[318]彼女はまた、ローリングストーンが参加した1990年のNBAファイナルで「アメリカザビューティフル」を演じました。作家のブルターニュ・スパノスは、選手たちは「急成長している若いスターの信じられないほどの才能に畏敬の念を抱いて」打たれたと述べた。[319]歌手は、 「私たちは一緒に属し、「鳥のように飛ぶ」」のメドレーを演じた後、第47回グラミー賞でその夜の唯一のスタンディングオベーションを受けました[320]

キャリーは、ライブパフォーマンス中は非常に静止していることで知られています。一部の評論家は彼女の舞台恐怖症と自信の欠如を理由として認めたが[321] [322]、他の評論家は彼女の演奏が彼女のボーカルと彼女の歌の質に焦点を合わせていると指摘した。[323]彼女のステージ上の手のジェスチャーは、通常模倣されています[324] [325]歌手は、「彼女が走るたびに巧みに紋章を付けるときに、手を使って空中を指さし、羽ばたき、掃く」傾向があるためです。[326]キャリーの2014年のコンサートをレビューしたとき、マイケル・ラロは次のように書いています。群衆はその集合的な心を失うことになります。」[327]

「ファンタジー」のミュージックビデオは、キャリーが完全に自分で監督した最初のものでした。[328]キャリーは、以前のミュージックビデオのいくつかに満足していなかったという事実についてオープンであり、その後、彼女のその後のビデオ撮影を自己監督し、共同制作したことで知られています。[329]曲「ハニー」は、キャリーを以前よりもヒップホップとR&Bに向けて押し進めた。[328]キャリーが彼女のキャリアの中で初めて挑発的な服を着て、視聴者に「より自由なマライアの味」を与えたので、ミュージックビデオはさらに注目を集めました。[328] ビルボードキャリーは2020年に「史上最高のミュージックビデオアーティスト100人」のリストで73位にランクインし、「30年以上にわたって、[キャリー]は隣のさわやかな女の子から離れ、彼女の声域と同じくらい幅広いデニムコレクションを誇示してきました。ミニドラマのように再生されるミュージックビデオのコレクションで、秘密のエージェント、暴走する花嫁、そして彼女自身のストーカーにさえ」。[330] 「TheRoof」のミュージックビデオは、 SlantMagazineの「 100GreatestMusicVideos」で18位にランクされました[331] 「 Heartbreakerのミュージックビデオは、これまでで最も高価なものの1つであり、 250万ドルを超えています。[ 332] 2021年に彼女の「ミュージックビデオとスペシャルでのビジュアルストーリーテリング」に対して、Special Achievement InnovatorAwardを受賞しました。[333]

影響

キャリーの芸術性の影響は、1995年以降の彼女の曲を通じて、ポップミュージックの注目のアクトとしてラッパーを普及させるのに役立っています。彼女は複数のメディアソースから「リミックスの女王」と呼ばれ、 [335] [336] [337] MTVライターのGabbara王女と一緒に「[Carey]が壮大なものを提供するために多大な努力を払うことは秘密ではない」と述べていますリミックス、多くの場合、ボーカルの再録音、新しい歌詞のペニング、新しいミュージックビデオの撮影、ポップ、R&B、ヒップホップ、EDMのオーディエンスを満足させるためのさまざまなバージョンの録音」。[335]

ニューヨーカーの編集者であるサーシャフリアジョーンズは、ようコメントしています。Aguilera'N Sync —過去10年間の多くを費やして、間違いなくR&Bであるポップミュージックを制作してきました。」さらに、ジョーンズは次のように結論付けています。「女性の鳴き鳥とヒップホップの主要な男性のMCをペアにするという[キャリーの]アイデアは、R&Bを変え、最終的にはすべてのポップを変えました。今では誰でもこのアイデアを自由に使用できますが、解放の成功はミミはそれがまだキャリーに属していることを示唆している。」[60]

TheFaderのライターであるJudnickMayard、R&Bとヒップホップのコラボレーションに関して、「このムーブメントのチャンピオンはマライアキャリーです」と書いています。マイヤールはまた、「今日まで、ODBとマライアはこれまでで最高かつ最もランダムなヒップホップコラボレーションである可能性がある」と述べ、「ファンタジー」の記録により、「R&Bとヒップホップは最高の義理の兄弟だった」と述べた。 「」ニューヨークタイムズのケレファ・サネは次のように書いています。「1990年代半ばに、キャリー女史は、一部の人々が凶悪犯のデュエットと呼ぶサブジャンルを開拓しました。キャリーさんは、1995年の「ファンタジー」のヒットリミックスのために、ウータンクランのオールダーティーバスタードとチームを組みました。[339]

彼女のグレイテストヒッツアルバムのレビューで、 Devon Powers of PopMattersは、「彼女は彼女の後に数え切れないほどの女性ボーカリストに影響を与えてきました。32歳で、彼女はすでに生きている伝説です。[340] ハゲタカ誌のライターであるクレイグ・ジェンキンスは、アリアナ・グランデの曲のいくつかは、90年代後半のキャリーの作品を彷彿とさせ、ヒップホップ、ポップ、R&Bのサウンドを曲げて組み合わせることができたと指摘しました。[341]キャリーのキャリアのプロフィールについて、2019年にビルボードと話す。デヴィッド・モラレスは、1993年のシングルのデフクラブミックスでキャリーと最初にコラボレーションした。Dreamlover "は、リミックスの普及におけるCareyの革命的な役割について次のようにコメントしています。他の大物アーティストが私がマライアと一緒にしたことを見たとき、彼らはそれを望んでいました。彼女は私がトニー・ブラクストンアレサ・フランクリンシールドナ・サマーと一緒にスタジオに入った方法です。」[335]

画像

「クリスマスの女王」の称号を反映した、サンフランシスコのマダムタッソー館にあるキャリーのクリスマスをテーマにした蝋人形

キャリーはポップアイコン[342] [343] [344]と呼ばれ、彼女のスターダムとペルソナのために「歌姫」とラベル付けされています。[345]彼女は、「私は歌姫の瞬間を経験しました、そしてそれから人々はそれを扱うことができません。私は本当の歌姫から来ているので、それは少し激しいと思います:私の母はオペラ歌手です。そしてそれは本当の歌姫です、あなたが知っている-ジュリアードの歌姫。そして私はそれを褒め言葉として意味します、さもなければ私はそれを経験しなければ私がいる人にはなりません。」[346]

キャリーのファンベースは、「ラム」と「家族」のかばん語である「ランビリー」として知られています。[347] 2008年、キャリーはタイムズ世界で最も影響力のある100人のアーティストおよびエンターテイナーの1人に選ばれました[348] [349] 現在、作家のケビン・ヘッゲは、「キャリーの影響は議論の余地がない」ことに同意した。[350]キャリーは「2000年代初頭のタブロイド紙の備品」であり、2001年の映画「グリッター」のプロモーション中の彼女の大衆の崩壊は、ハゲタカの作家であるジャスティン・カートによると「タブロイド紙の伝説」となった[351] [350]ヘッゲはまた、近年、大衆はキャリーの有名人のドラマにもっとこだわっており、「キャリーのあらゆる失敗と癖はウイルスの範囲で精査されています...大衆は彼女を薄暗いものとして却下すること以外に何も愛していません-機知に富んだ有名人の小道具」。[350]第12シーズンの裁判官としてアメリカンアイドルに加わった後、キャリーは最も高い給料のアメリカのテレビスターの1人になりました。[352]

彼女はまた、セックスシンボルとして説明されています。[353]歌手はマリリン・モンローを彼女の最大のアイドルの1人であり、彼女の「美のアイコン」として言及し、彼女は「IStillBelieve」や「Don'tForgetAboutUs」などのミュージックビデオのいくつかでモンローを参照しました。[354] 1990年代半ばまでに音楽の最大のポップスターとして、キャリーの「ポップスターとしての最初の年は非常に実り多いが制限的だった」。[355] 1990年代後半、モットラから離れた後、キャリーは以前に見られたよりも挑発的で保守的ではないイメージを採用し、より露出度の高い服を着始めました。[356]彼女のアルバムButterflyキャリーのポップスターとしてのイメージを刷新し、ヒップホップR&Bのテーマを取り入れ始め、完全に自分自身に溶け込み、がポップやR&Bの音楽に対する彼女の影響と遺産の比喩的なシンボルとなったことで評価されています。[357] [355] Wのエミリア・ペトラルカは、「キャリーは彼女の公的なイメージを育むことに非常に慎重である」と述べたが、スタイルに関しては、彼女は「しないよりもやる」と述べた。[358]

ファッションもキャリーのイメージの一部です。[359]彼女は、インサイダー作家のスザンナ・ヘラーからファッションのアイコンとして引用され、「彼女の退廃的なクローゼットは複数の部屋にまたがり、デザイナーズブランド、ランジェリー、靴、アクセサリーでいっぱいです」と付け加えました。[360] CRファッションブックのライターであるシェパードはまた、彼女の「仕立ての美学はあちこちで変化しているが、音楽のアイコンはセクシーで肌を露出し、しばしば目がくらむような外見を好む」と述べた。頻繁に着用されるジミーチュウクリスチャンルブタンの高級スティレットシューズ[362]レオタード コルセット網タイツ[363] [364]グラツィアのローラアントニアジョーダンはキャリーファッションを「ロイヤルティ」と呼び、1990年代の彼女の人気のルックスは「超タイトなシルエット、クロップドトップ、太ももをかすめるヘムライン、危険なほど高いスリット」だったと述べた。[359]

いくつかのメディアは、キャリーを「陰の女王」と呼んでいます。[365]ドイツのテレビインタビューでアメリカの歌手ジェニファーロペスについて尋ねられたとき、キャリーの答えは「私は彼女を知らない」でした。[365] [350]クリップはバイラルインターネットミームになり、両方の歌手との他の多くのインタビューで持ち帰られました。[366] [350] [367] 「 Obsessed 」のリリース後、批評家はその歌詞を、曲の中で何度か彼女を否定的に言及したエミネムと激しく比較し、キャリーが彼と彼の彼女への「執着」をほのめかしたことを示唆した。[368]「取りつかれている」はラッパーの名前を決して言及しませんが、レビューアはそれが非常に明白であると感じました。[369]さらに、キャリーは、曲に付随するミュージックビデオのラッパーに似た役割を果たした。[370]

彼女はゲイのアイコンとして認識されており、彼女の曲「ヒーロー」は、個性を受け入れ、自己不信を克服するというテーマに触れているため、ゲイコミュニティの間で国歌と見なされています。[371]キャリー自身によると、彼女の同性愛者のファンの多くは、彼女の歌「Outside」を聴いて、孤立感と不適合感に関係して成長していることも認めた。[372]彼女の歌姫のペルソナはまた、同性愛者のファンから彼女に多くの称賛を与えています。[373]キャリーは、2016年にGLAADから「GLAADアリー賞」を受賞し、LGBT +ファンに感謝の意を表した。彼女のスピーチの中で、彼女はコミュニティに「無条件の愛のために...私はあなた方全員が愛し、平和であり、そして調和することを願っています」と感謝しました。

クリスマスに欲しいのはあなただけ」と彼女の1994年のアルバム「メリークリスマス」は、キャリーが「クリスマスの女王」と呼ばれるほど、より幅広い大衆文化の至る所に存在する部分になりました[375]このアルバムは、史上最も売れたクリスマスアルバムであると信じられています。[376]曲とアルバムの両方が、ニューヨーカーなどの出版物によって「ホリデーカノンへの数少ない価値のある現代的な追加の1つ」であると称賛されています。[377] 2015年に「クリスマスに欲しいのはあなただけ」についてヴォーグに話す、エルビス・デュランこの曲の魅力は、「時代を超えたクラシックなクオリティ」を称賛し、「40年代に実際にヒットした可能性のあるモダンな曲」であるという事実に基づいていると述べた。[375]特にこの曲の成功により、キャリーはビルボードが「成長するホリデーミニ帝国」と表現したものを構築するようになりました。[378]

遺産

オバマ大統領のための近所の就任式のボールの間にライブで「ヒーロー」を演じるキャリー

キャリーのボーカルスタイルと彼女の歌唱力は、人気のある現代音楽に大きな影響を与えました。彼女は史上最高のボーカリストの一人と見なされてきました。デンバーポスト紙の音楽評論家G.ブラウンが書いたように、「良くも悪くも、マライアキャリーの5オクターブの範囲とメリスマ的なスタイルはポップシンガーの世代に影響を与えました。」[379]キャリーの最大のマイルストーンの1つは、1999年にビルボードの10年間のアーティストに指名された後、「90年代を非常に高い評価で締めくくる」ことでした。 [380] MTVライターのエリカハーウッドは次のように書いています。ファッションから音楽まで90年代を支配したことに対して。」[381]

ローリングストーンによると、「彼女のメリスマの習得、「ヴィジョンオブラブ」のような曲を飾る音符のひらひらする文字列は、良くも悪くも、アメリカンアイドルのボーカルスクール全体、そして90年代以降のほぼすべての他の女性のR&B歌手に影響を与えました。 「」[382] 2008年、スレートのジョディ・ローゼンは、キャリーの現代音楽への影響について書き、ロココ調のメリスマ的な歌を歌った人物である彼女を過去20年間で最も影響力のある声楽スタイリストと呼んだ。[383]ローゼンはさらに、アメリカンアイドルとの類似点を描くことによってキャリーの影響を例示した彼女にとって、「メリスマ狂ったマライア志望者の衝突としてしばしば演じられました。そして、キャリーのデビューからほぼ20年後の今日、メジャーレーベルは英国のXファクターショーの勝者などの若いスターに農場を賭け続けています、レオナ・ルイス、マライアの大きな声と大きな髪に彼女のジェネレーションネクストグロスを添えて。」[383] ニューヨークマガジン編集者ロジャーデッカーはさらに次のようにコメントしている。レンジ—アメリカのデフォルトサウンドにしたのは誰か。」デッカーはまた、「アメリカンアイドルをオンにするたびに、あなたは彼女の子供たちを見ています。キャサリン・L・メイゼル教授が著書『アメリカンアイドルにおけるアイデンティティ政治の仲介』で述べているように、「キャリーの影響は、メリスマのエミュレーションや志望者の間での彼女の歌だけでなく、彼女のペルソナ、歌姫、スターダムを刺激します。それら...名声のある円錐曲線の外観。」[385]

マライア・キャリーは、ホイッスルレジスターを使用してラン、スキャット、および信じられないほどのコントロールを行う能力を備えており、このテクニックを主流の音楽で普及させたことで知られています。[386]彼女は「ソングバード・スプリーム」と呼ばれ、アリアナ・グランデクリスティーナ・アギレラモリセット・アモンエデン・エイリーンなど、ホイッスル・レジスターを持っている多くの歌手が、キャリーを彼らの主なボーカルの影響の1つとして挙げています。 。[387] [388] [389]

彼女のボーカル能力に加えて、キャリーはソングライターおよびプロデューサーとしての彼女の役割と影響力で評価されています。Broadcast Music、Inc。(BMI)は、2012年の同名の授賞式で彼女に「アイコン賞」を授与した際、キャリーの作詞作曲は「世代の音楽メーカーに独特で消えない影響を与えている」と説明しました。[390]のジェフリー・インゴールドは、キャリーの叙情性を「ポップミュージックの中で最も冗長なものの中で」と称賛し、彼女の歌の中で「愛、喪失、性別、人種、虐待についての微妙な物語」を伝える能力を賞賛した。[285]

作家のクリスティン・コリーはまた、彼女の変容的な声のために「彼女が音楽の世界に入ったとき、彼女はマーケティングの夢だった」と述べたキャリーの遺産について話しました。[391]コリーは続けて、「彼女の前の多くの黒人女性のように、キャリーは彼女のキャリアの創造的なコントロールのために戦った」と言い、キャリーは「必然ではなく、それが彼女のアイデンティティの一部」。[391]キャリーは、「90年代初頭のポップ・プロダクション」の間にまたがり、「万能のアプローチ」ではないサウンドを見つけました。[391]コリーは、彼女の1993年のアルバム「ミュージックボックス」は「時代に遅れずについていくことに関して、彼女が動揺しなかったことの証拠であった」と述べた。[391]彼女はまた、彼女を「遍在」と呼び、「彼女の不自然な歌唱力を超えて、彼女の作詞作曲で持っていた声も同様に強かった」と述べた。[391]フォーブスの作家であるジェフ・ベンジャミンは、彼女の作詞作曲は彼女のキャリアの1つの側面であり、一般的に見過ごされていると述べて同意した。[392]スティーヴィー・ワンダーによれば、「人々が偉大な影響力のある歌手について話すとき、彼らはアレサホイットニー、マライアについて話します。それは彼女の才能の証です。彼女の範囲はとても素晴らしいです。」[393]キャリーの歌は、アレサ・フランクリンなどの古い世代の芸術家を含む、さまざまな芸術家によって録音または演奏されてきました。 [395] ドリー・パートン[396] レッド・ホット・チリ・ペッパーズ[397] シャナイア・トゥエイン[398]マイケル・ボール[399]

キャリーは世界中の歌手やソングライターにインスピレーションを与えてきました。[400]キャリーを影響力として挙げたヒップホップ、ポップ、R&Bのアーティストには、アデーレ[401] アニーカ[402] アリ・レノックス[403] アリアナ・グランデ[404] アヴァ・マックス[405] ビヨンセがあります。 、[60] ボニー・マッキー[406] ブランディ・ノーウッド[382] ブリジット・メンドラー[407] ブリトニー・スピアーズ[408] クリスティーナ・アギレラ[409] グライムズ[410] 歌田ひかる[411] ジェイク・ザイラス[412] ジェシカ・サンチェス[413] ジェシカ・シンプソン[313] ジョーダン・スパークス[414] ジャスティン・ビーバー[415] ケイティ・ペリー[416] ケリーラ[417] ケラーニ[ 418] ケリー・クラークソン[419] キアナ・レデ[420] レディ・ガガ[421] レオナ・ルイス[422] メアリー・J・ブライジ[423] メガン・ロッシェル[424] メラニー・フィオナ[425] ミッシー・エリオット[60] ネリー・ファータド[426] ニッキー・ミナージュ[427] ノーマニ[428] ピンク[429] レジーン・ヴェラスケス[412] リアーナ[430] サム・スミス[431] [ 432] Sandy[433]およびSarahGeronimo[412]

多くの歴史家社会科学者はまた、1990年代に、米国の人種関係を取り巻く公の言説を促進したこと、および交差フェミニズムの出現について、彼女自身の多民族の遺産に対するキャリーの率直さを認めています。マイケル・エリック・ダイソン教授の著書「神とギャングスタ・ラップの間:黒人文化の証人」で述べられているように、彼女の民族性の性質を取り巻くキャリーの「公の圧力に屈することを拒否する」は、「乱雑で、時には恣意的な、定義の政治と当時の「分類」と「現代ポップミュージックの中心にある人種的矛盾」。[434]フロリダアトランティック大学のSikaDagbovie-Mullinsは、キャリアを通じて「ムラートのステレオタイプのさまざまな兆候」を悪用し、批評する能力について、キャリーを先駆的な「多民族のヒロイン」であるとさらに評価しました。[435]

実績

グッド・モーニング・アメリカでライブ「ウィ・ビロング・トゥギャザー」を演じるキャリー

彼女のキャリアを通して、キャリーは数々の賞と栄誉を獲得してきました。彼女は5つのグラミー賞、19のワールドミュージックアワード、10のアメリカンミュージックアワード[4]そして15のビルボードミュージックアワードを受賞しています。[436]彼女はソングライターの殿堂の入会者でもあります。[6] 2021年5月の時点で、アメリカレコード協会(RIAA)は、キャリーをベストセラーの女性アーティスト(バーブラストライサンドと提携)として挙げており、米国での出荷台数は6,850万台を超えています。[437]歌手は、2枚のダイヤモンド認定アルバム、オルゴールDaydream[2] オルゴールは世界中で2800万枚を売り上げ、これまでで最も売れたアルバムの1つであり続けています。[438] 2015年8月、キャリーはハリウッドウォークオブフェイムでスターを受賞しました[439]

Careyは、数多くのHot100レコードを設定して破りました。[440]彼女は、87週間、 Billboard Hot 100を上回りました。これは、米国のチャート史上、ほとんどのアーティストにとって重要です。[441]同じチャートで、彼女は19のナンバーワンシングルを蓄積しており、[442]ソロアーティストとしては最も多く(ビートルズに次ぐ)、毎年ナンバーワンの曲を持っている唯一のアーティストでもあります。 10年(1990年代の10年)。[443] 2020年、キャリーは40年間(1990年代、2000年代、2010年代、2020年代)にビルボードホット100を上回った最初のアーティストになりました。[444]キャリーはまた、「ファンタジー」、「」でHot100チャートの上に3曲のデビューを果たしました「ワン・スウィート・デイ」と「ハニー[ 445]キャリーは、「ファンタジー」で米国でナンバーワンにデビューした最初の女性アーティストでもありました1996年にビルボードホット100チャートのトップで連続した週、2019年に「オールドタウンロード」が超えるまで、ホット100チャートのトップで最も多くの週の記録を打ち立てました。[446] [447] 2008年、ビルボードは「 The Billboard Hot 100 All-Time TopSongsの9番目の「WeBelongTogether」 [448]そしてトップビルボードホット100R&B /ヒップホップソングで2番目。[449]この曲は、ビルボードによって2000年代の最も人気のある曲としても宣言された[137]

2010年11月19日、ビルボード誌はキャリーを「過去25年間のトップ50 R&B /ヒップホップアーティスト」チャートで4位にランク付けしました。[450] 2012年、キャリーはVH1の「音楽界で最も偉大な女性100人」のリストで2位にランクされました。[451] ビルボード誌は、彼女をビルボードホット100オールタイムトップアーティストの5位にランク付けし、キャリーをチャートの歴史の中で2番目に成功した女性アーティストにしました。[452]同じ出版物は、キャリーを「史上最高の125人の芸術家」チャートで4位にランク付けし、彼女を女性のトップトップにした。[453] [454] 2021年、「ファンタジーローリングストーン誌の「史上最高の500曲」のリスト( 419番)。[455]

キャリーのホリデーアルバム「メリークリスマス」は、世界中で1,500万枚以上を売り上げ、史上最も売れたクリスマスアルバムです。[61] [62] [456] [457]また、成功したシングル「All I Want for Christmas Is You 」を制作しました。これは、アメリカレコード協会によってダイヤモンドとして認定された最初のホリデーソングになりました[ 458 ]。米国でマルチプラチナステータスに到達する唯一のホリデー着メロ。[459] 2020年の時点で、ビルボードを上回っています2011年にリストが開始されてからのチャートの合計49週間のうち、記録的な44の累積週のホリデー100チャート。2015年から2016年のホリデーシーズンの始まりにさかのぼり、29週間連続で集計を上回りました。[460]これは2011年のチャートの発表以来、ホリデー100で最も長く続いているナンバーワンの曲です。[461] [462] 2018年、キャリーはビルボードトップR&Bのナンバーワンの場所で自分自身を置き換える最初のアーティストになりました注意がメリークリスマスに置き換えられたアルバムチャート[463] 2019年11月24日、この曲は3つのギネス世界記録を獲得しました。[464]さらに、1日で最も多くのSpotifyストリームの記録を保持しています(2020年12月24日に1700万回以上再生されます)。[465] 2021年、この曲はSpotifyで10億のストリームを獲得し、Careyの最初の曲と全体として最初のホリデーソングの両方になりました。[466]

キャリーはアジアで永続的な成功を収め、大陸全体で合計3,000万枚のアルバムを販売しました。彼女は日本で最も売れている非アジア人アーティストであり、彼女のアルバム#1はベストセラーの国際アルバムとしての記録を保持しており、トリプルミリオン賞を受賞しています。[467] ミュージックボックスデイドリームバタフライメリークリスマスはすべて国内で200万枚以上を売り上げ、後者は4番目に売れている国際アルバムです。[468]彼女の曲「恋人たちのクリスマス」は、アジア以外のアーティストによる3番目に売れている曲です。[469]2018年、ソニーミュージックアジアパシフィックは、アジア太平洋地域の16億の販売ユニットの達成証明書をキャリーに提示しました[470] 2009年、キャリーの外国人の曲「I Want to Know What Love Is」のカバーは、ブラジルのシングルチャート史上最長のナンバーワン曲となり、27週間連続でナンバーワンになりました。[471]

他のアクティビティー

裏書

キャリーは、キャリアの初期に米国でのコマーシャルへの出演を拒否し、2006年にIntel Centrinoパーソナルコンピューターの推奨に参加し、アメリカで10代の若者向けのジュエリーとアクセサリーのラインを立ち上げたときまで、ブランドマーケティングイニシアチブに関与していませんでした。クレアーズとアイシングストア。[472]この期間中、ペプシモトローラとのパートナーシップの一環として、キャリーは「Time of Your Life」を含む一連の独占着メロを録音し、宣伝しました。[473]彼女は化粧品会社エリザベスアーデンとライセンス契約を結んだ、そして2007年に、彼女は彼女自身のフレグランス「M」をリリースしました。[474]エリザベス・アーデンとの契約により、彼女は1億5000万ドルを稼いだ。[475]フレグランスについては、キャリーはベースノートフレグランスアワードのベストセレブリティウィメンズフレグランスを受賞し、他の3つのカテゴリーにもノミネートされました。[476]彼女は、Luscious Pink(2008)やForever(2009)など、エリザベスアーデンとの一連のフレグランスをリリースしました。[477] [478] 2010年11月29日、彼女はジュエリー、靴、フレグランスを含むHSNのコレクションをデビューさせました。[479] 2011年11月、キャリーはジェニー・クレイグの「ブランドアンバサダー」として発表された。これには、「新会社イニシアチブへの参加...公共サービス広告とコミュニティおよび教育プログラム」が含まれていました。[480] 2018年、CareyはHostelworldの広告に、「Even DivasareBelievers」というタグラインで掲載されました。[481]

2019年8月25日、キャリーはクリスマスキャンペーンの一環としてウォーカーズのポテトチップスブランドと1200万ドルの契約を結び[482]、同社のコマーシャルに出演しました。[483] 2019年のメリークリトマスの25周年記念リリースに関連して、彼女はアマゾンギフトガイドを組織し[484] 、スワロフスキーとの独占的なクリスマスオーナメントのパートナーとなりました[485] 2020年12月、Careyは、Virtual DiningConceptsおよびレストラン経営者のRobertEarlと、Mariah'sCookiesという名前のビスケットラインのパートナーシップを開始しました[486]2021年、キャリーは、ブラック、ベネズエラ、アイルランドの遺産へのオマージュであるブラックアイリッシュと呼ばれる新しいアルコールラインの発売を発表しました。[487]その同じ年、キャリーはマクドナルドとも提携し、まったく新しい期間限定メニューを宣伝しました。[488]

慈善活動と行動主義

キャリーは、いくつかの慈善団体に関与している慈善家です。[489]彼女は1990年代初頭にフレッシュエア基金と提携し、ニューヨーク州フィッシュキルにあるキャンプの共同創設者であり、都心部の若者が芸術を受け入れ、キャリアの機会を紹介できるようにしています。[489]キャンプは「フレッシュエアの子供たちへの寛大な支援と献身のために」キャンプマライアと呼ばれ、彼女は青年関連の慈善活動に対して議会ホライゾン賞を受賞した。[490]キャリーはキャンプマライアとの直接的な関わりを続けており、2019年までにフレッシュエアファンドの常務理事は「...キャンプマライアに行った子供たちは高校や大学を卒業する率が高いと報告しました。[ 491] 1999年、キャリーは、「自分の個人的な貢献を通じてすべてのアメリカ人の機会を拡大し、自分の人生の成功を通じて若者のための優れた模範を示すことに貢献したことに対して、議会賞を授与されました。[492] [493] 2019年、彼女はフレッシュエアファンドのキャンプマライアとの仕事でバラエティの女性の力から表彰されました。[494]

キャリーはまた、彼女のヒット曲「ヒーロー」と「ワンスウィートデイ」からの使用料を慈善団体に寄付しました。[495]彼女はメイク・ア・ウィッシュ財団と協力しており、2006年11月に彼女の「並外れた寛大さと多くの願いを叶える成果」で財団のウィッシュアイドルを授与されました。[496] [497]キャリーはニューヨーク市の警察運動連盟に志願し、ニューヨーク長老派病院コーネル医療センターの産科に貢献した。[498] MTV Unpluggedの売り上げの一部は、他のさまざまな慈善団体に寄付されました。[498]2008年、キャリーは世界飢餓救済運動の飢餓大使に任命されました。[499] 2010年2月、映画「プレシャス[500]のために最初に作成および録音された曲「 100% 」が、 2010年冬季オリンピックのテーマ曲の1つとして使用され、収益はすべてチームUSA[501] Careyは、 LGBTコミュニティの支持者であり擁護者でもあり、2016年5月の第27回GLAADメディア賞で「 AllyAward」を受賞しました。 LGBTの平等と受容を促進します。」[502]

キャリーの最も注目を集めた慈善コンサートの出演の1つは、VH1の1998年のDivas Liveスペシャルで、彼女はSave the MusicFoundationを支援するために他の女性歌手と一緒に演奏しました。[89]コンサートは評価の成功であり、キャリーはDivas2000スペシャルと2016年ホリデーエディションに参加しました。[89] 2007年、Save the Music Foundationは、設立以来の財団への支援に対して、10回目のガライベントでCareyを称えました。[503] [504]彼女はアメリカに現れた: 9月11日の攻撃の余波で全国的に放映された募金活動へのトリビュート、そして2001年12月、彼女はコソボの平和維持軍の前で演奏した。[505]キャリーは、養子縁組された子供たちと里親の実生活の物語を記録した、 CBSテレビの特別番組「アットホームフォーザホリデーズ」を主催した。[506] 2005年、キャリーはロンドンでのライブ8 [507]と、ハリケーンカトリーナの救援テレソン「嵐からの避難所」で演奏しました。[508] 2008年8月、Careyと他の歌手は、 Stand Up to Cancerをサポートするために、BabyfaceLAReidがプロデュースしたチャリティーシングル「JustStandUp 」を録音しました。[509]

2020年3月29日、キャリーはエルトンジョンが主催したiHeart Living Room Concert for Americaのヘッドライナーの1人であり、そこで彼女は彼女の曲「Always BeMyBaby 」を演奏しました。このイベントは、 COVID-19との戦いで800万ドル以上を集めました[510]キャリーはまた、ライズアップニューヨークのヘッドライナーの一人でした!女優のティナ・フェイが主催する仮想の1時間のテレソンこのイベントは2020年5月12日に放送され、 COVID-19パンデミックの影響を受けた人々のために資金を集めることを目的としていました彼女は「ThroughtheRain」と「MakeItHappen」の曲を演奏ましこのイベントは1億1500万ドル以上を集めました。[511]ジョージ・フロイドの殺害に応えて、キャリーはソーシャルメディアに持ち込み、1990年の曲「ゼアズ・ガット・トゥ・ビー・ウェイ」のスニペットを歌い、ファンにフロイドの正義を要求するよう促しました。今日も答えを探しています。私たちは変化を起こさなければなりません。私たちは沈黙することはできません。」[512]

論争

2008年、キャリーはリビアの独裁者ムアンマル・カダフィの家族のために大晦日のコンサートに出演しました彼女は後に、コンサートに参加したことを「恐ろしくて恥ずかしい」と感じたと言いました。[513]償いをするために、2011年3月、キャリーの代表シンディ・バーガーは、彼女の14枚目のスタジオアルバムのために書かれた曲「Savethe Day」のロイヤルティは、人権への意識を高める慈善団体に寄付されると述べました。バーガー氏はまた、キャリーは「彼女の時間、お金、そして数え切れないほどの個人的なサービスを国内外の多くの組織に寄付してきました」と述べました。[495]「SavetheDay」は、2020年まで未発表のままでした。[267]2013年、人権活動家は、アンゴラの「父娘の泥棒政治」のコンサートに出演したことでキャリーを批判し、彼女が「独裁者の現金」を受け取ったと非難しました。[514]

2019年1月、キャリーはサウジアラビアで公演し、反発を呼んだ。ガーディアンのオーウェン・ジョーンズ、キャリーにはゲイのファンが多く、サウジアラビアの同性愛は死によって罰せられると述べました。[515]ジャーナリストのジャマル・カショギが殺害され、サウジアラビアがフェミニストを投獄したため、彼女は公演をキャンセルするよう圧力をかけられていた[516] AP通信への声明、キャリーの広報担当者は、次のように述べています。サウジアラビア、マライアはこのイベントの文化的重要性を認識しており、すべての人の平等に向けた世界的な取り組みを引き続き支援していきます。」[517]

私生活

キャリーはマライア・キャリー録音中にトミー・モトーラとの交際を開始し[518]、1993年6月5日にニューヨーク市で聖トマス教会での50万ドルの式典で結婚した。[95]新婚夫婦は、ニューヨーク州ベッドフォードの51エーカーの敷地にある「シンシン」 [519]と呼ばれる特注の邸宅に引っ越し、そこで投獄されていると感じた。Daydreamのリリースとその後の成功の後、Careyは、当時絶え間なく苦労していた彼女の個人的な生活に焦点を合わせ始めました。[520]彼女の音楽とモットラの支配的な性質の点で彼らの創造的な違いが大きくなっているため、彼らの関係は悪化し始めました。[520]彼らは1997年5月30日に離婚を発表し[521]、離婚はモットラが2000年12月2日に再婚するまでに終了した。[522] 1998年、彼らの家は一緒にネルソンペルツに2,050万ドルで売却された[ 523]そして1999年に全焼した。[524]

キャリーは1998年から2001年まで歌手のルイスミゲルと関係を持っていた。 [104]アンティグア沖の島で彼女の曲「バイバイ」のミュージックビデオを撮影しているときに、俳優でコメディアンのニックキャノンに会った。[525]彼らは2008年4月30日にバハマで結婚した。[526]妊娠35週で、彼女は2011年4月30日に二卵性双生児であるモロッコとモンローを出産しました[527] 。帝王切開で[528]モンローは、マリリン・モンローにちなんで名付けられましたモロッコは、キャノンが彼女にプロポーズしたキャリーのアパートのモロッコ風の装飾室にちなんで名付けられました。[529] 2014年8月、キャノンは彼とキャリーが別れたことを確認した。[530]彼は2014年12月12日に離婚を申請した。[531]それは2016年に確定した。[532]

2015年、キャリーはオーストラリアのビリオネアであるジェームズパッカーとの交際を開始し、2016年1月21日、彼女は婚約したことを発表しました。[533]しかしながら、10月までに彼らは婚約を中止した。[534] 2016年10月、彼女はアメリカの振付師ブライアン・タナカとの交際を始めました。[535]

キャリーはアクティブな聖公会です。[536]彼女は2006年に次のように述べています。「私は多くの方法で新たに生まれたと信じています。私が変えたのは私の優先順位ととの関係だと思います。私のプライベートな祈りの瞬間...私は戦闘機ですが、私は責任を負わないことを学びました。神が起こりたいことは何が起こるかです。私は無限の2番目、3番目、4番目を持っているように感じます、5回目と6回目のチャンス。それは私がまだここにいる神の恵みによるものです。」[537] 2018年4月、キャリーは双極II型障害との闘いのために治療セッションと投薬を受けることについてオープンになりました。[461]

ディスコグラフィー

フィルモグラフィー

ツアーとレジデンシー

書かれた作品

  • 私がクリスマスに欲しいのはあなただけですランダムハウス児童書2015年11月10日。ISBN 9780399551390
  • マライアキャリーの意味ヘンリーホルトアンドカンパニー2020年9月29日。ISBN 9781250164681

も参照してください

ノート

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