ヒップホップミュージック

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ヒップホップ
文体の起源
文化的起源1970年代初頭、ブロンクス、ニューヨーク市、米国[2]
典型的な楽器
派生形
サブジャンル

（完全なリスト）
フュージョンのジャンル
地域の融合ジャンル
地域のシーン
地域のシーン

African

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ローカルシーン
その他のトピック
ヒップホップミュージックの2022年

ヒップホップミュージックまたはヒップホップミュージック（ラップミュージックとも呼ばれます） [5] [6]は、ブロンクス地区の都心部のアフリカ系アメリカ人、ラテン系アメリカ人[7]、ジャマイカ人によって米国で開発された人気のある音楽のジャンルです。 1970年代のニューヨーク市の。それは、一般的にラップを伴う様式化されたリズミカルな音楽、唱えられるリズミカルで韻を踏むスピーチで構成されています。[8]ヒップホップカルチャーの一部として開発されました。これは、4つの主要なスタイル要素によって定義されるサブカルチャーです。MCing /ラップ、DJ /ターンテーブルでのスクラッチ、ブレイクダンス、グラフィティライティング。[9] [10] [11]その他の要素には、レコードからのビートまたはベースラインのサンプリング（または合成されたビートとサウンド）、およびリズミカルなビートボックスが含まれます。多くの場合、ラップのみを指すために使用されますが、「ヒップホップ」は、サブカルチャー全体の実践をより適切に示します。[12] [13]ヒップホップミュージックという用語は、ラップミュージックという用語と同義語として使用されることがあります[8] [14]ラップはヒップホップミュージックの必須コンポーネントではありませんが、このジャンルには、DJ、ターンテーブリズム、スクラッチ、ビートボックス、インストルメンタルトラックなど、ヒップホップカルチャーの他の要素も組み込まれている場合があります。[15] [16]

音楽のジャンルと文化の両方としてのヒップホップは、ブロックパーティーがニューヨーク市で、特にブロンクスに住むアフリカ系アメリカ人の若者の間でますます人気が高まった1970年代に形成されました。ブロックパーティーでは、DJが2つのターンテーブルとDJミキサーを使用してポピュラー曲のパーカッシブなブレイクを演奏し、同じレコードの2つのコピーからブレイクを交互に再生して、「ブレイク」を延長しました。[17]ヒップホップの初期の進化は、サンプリング技術とドラムマシンが広く利用可能で手頃な価格になるにつれて起こりました。スクラッチやビートマッチングなどのターンテーブリストのテクニックは、休憩やジャマイカとともに開発されましたビートには、詠唱スタイルのトーストが使用されました。ラップは、アーティストがインストルメンタルまたは合成されたビートに合わせてリズミカルに話したり唱えたりするボーカルスタイルとして開発されました。

ヒップホップミュージックは、1979年までラジオやテレビでの再生のために公式に録音されていませんでした。これは主に、このジャンルの誕生時の貧困とゲットー地区外での受け入れの欠如によるものです。[18] オールドスクールヒップホップは、ディスコの影響とパーティー志向の歌詞が特徴の、このジャンルの最初の主流の波でした。 1980年代は、このジャンルがより複雑なスタイルを開発し、世界中に広まったため、ヒップホップの多様化を示しました。ニュースクールヒップホップは、エレクトロサウンドが特徴のこのジャンルの第2の波であり、1980年代半ばから1990年代半ばまでの革新的な時期であり、ヒップホップ独自のアルバム時代も発展させたゴールデンエイジヒップホップにつながりました。ギャングスタラップ 都心部のアフリカ系アメリカ人の若者の暴力的なライフスタイルと貧しい状況に焦点を当てたサブジャンルは、この時期に人気を博しました。ウエストコーストヒップホップは1990年代初頭から中期にかけて、Gファンクが支配的でしたが、イーストコーストヒップホップはジャズラップ、オルタナティブヒップホップ、ハードコアラップが支配的でした。サザンラップやアトランタヒップホップなど、他の地域のスタイルが出現するにつれて、ヒップホップはこの時点で多様化し続けました。ヒップホップは1990年代半ばにベストセラーのジャンルになり、1999年までに最も売れた音楽ジャンルになりました。

ヒップホップ音楽の人気は1990年代後半から2000年代半ばまで続き、ヒップホップの影響はネオソウル、ニューメタル、R＆Bなどの他のジャンルのポピュラー音楽にますます浸透してきました。アメリカでは、歌詞よりもビートや音楽を重視した南部のジャンルであるクランクやオルタナティブヒップホップなどの地域スタイルの成功も見られました。そのアーティストのクロスオーバーの成功もあって、主流の場所を確保し始めました。2000年代後半から2010年代初頭の「ブログ時代」に、ラッパーはソーシャルメディアやブログなどのオンラインの音楽配信方法を通じてフォロワーを増やすことができ、主流のヒップホップは商業的衰退に続いてよりメロディックで繊細な方向に進みました。ギャングスタラップの。トラップとマンブルラップのサブジャンルは、2010年代半ばから2020年代初頭にかけて、ヒップホップの最も人気のある形式になりました。2017年、ロックミュージックは米国で最も人気のあるジャンルとしてヒップホップに奪われました。[19] [20] [21]

語源

2004年にUniversalZuluNationのDJYutakaとアフリカバンバータ

「ヒップ」と「ホップ」という言葉は、2つの言葉が一緒に使われることの背後にある長い歴史があります。 1950年代、年配の人々は10代のハウスパーティーを「ヒップホップ」と呼んでいました。[22]ヒップホップという用語の作成は、多くの場合、 GrandmasterFlashとFuriousFiveのラッパーであるKeithCowboyの功績によるものです。[23]しかし、ラブバグスタースキー、キースカウボーイ、DJハリウッドは、音楽がまだディスコラップとして知られていたときにこの用語を使用しました。[24]カウボーイは、スキャットを歌うことによって、米軍に加わったばかりの友人をからかいながらこの用語を作成したと考えられています「ヒップ/ホップ/ヒップ/ホップ」という言葉は、行進している兵士のリズミカルなリズムを模倣したものです。 [23]カウボーイは後に「ヒップホップ」のリズムを彼のステージパフォーマンスの一部に取り入れた。たとえば、彼は「ヒップホップ、ヒビット、ヒビーディビー、ヒップヒップホップを言ったのに、あなたは止まらない」という言葉に沿って何かを言うでしょう。[22]は、「ラッパーズ・ディライト」のシュガーヒル・ギャングなどの他のアーティストによってすぐに使用されました。[23]「ゴッドファーザー」としても知られるユニバーサルズールーネーションの創設者アフリカバンバータは、サブカルチャーを説明するためにこの用語を最初に使用したとされています 音楽が属していた; それは音楽の種類を説明するための蔑称的な用語であったことも示唆されていますが。[25]この用語は、1979年2月のニューピッツバーグクーリエの記事[ 26] [27]で、レポーターのロバートフリッピングジュニアによる音楽を指し、1982年1月のインタビューで文化を指すために最初に印刷で使用されました。イーストビレッジアイのマイケルホルマンによるアフリカバンバータの。[28]この用語は、1984年のヒップホップの歴史の著者であるスティーブン・ハガーによる、ヴィレッジ・ヴォイスでの別のバンバータのインタビュー[29]で、その年の9月にさらに通貨を獲得した。[30]

「ヒップホップ」と「ラップ」という用語を同じ意味で使用できるかどうかについては意見の相違があります。これは、ヒップホップの最も知識のある作家、パフォーマー、リスナーの間でも起こります。[6]見られる最も一般的な見方は、ヒップホップは1970年代にニューヨーク市のサウスブロンクスで出現した文化運動であり、MCing（またはラップ）が主要な4つの要素の1つであるというものです。[6]ヒップホップの他の3つの重要な要素は、グラフィティアート（またはエアロゾルアート）、ブレイクダンス、DJです。ラップミュージックは、主に大勢の聴衆に売り込むのが最も簡単な結果として、ヒップホップカルチャーの最も有名な表現になりました。[6]

前駆体

ヒップホップミュージックを期待する音楽的要素は、1950年代以前のブルース、ジャズ、リズム＆ブルースの録音で特定されており、 BoDiddleyによるいくつかのレコードも含まれています。[要出典] モハメド・アリの1963年のスポークンワードアルバムI Am the Greatestは、ヒップホップの初期の例として一部の作家に認められています。[31] [32] [より良い情報源が必要] PigmeatMarkhamの1968年のシングル「 HereComesthe Judge」は、最も初期のヒップホップレコードと言われるいくつかの曲の1つです。[33]ヒップホップに至るまで、1970年にデビューアルバムをリリースしたラストポエッツや、1971年のトラック「革命はテレビ放映されない」で幅広い聴衆を獲得したギルスコットヘロンなどのスポークンワードアーティストがいました。これらのアーティストは、話し言葉と音楽を組み合わせて、一種の「プロトラップ」の雰囲気を作り出しました。[34]

1973–1979：初期

オリジンズ

音楽と文化としてのヒップホップは、1970年代にニューヨーク市で、米国のアフリカ系アメリカ人の若者と若いプエルトリコ人およびカリブ海諸国からの移民の子供たちとの間の多文化交流から形成されました。[35]ヒップホップ文化は彼らの生活の社会的、経済的、政治的現実を反映していたため、初期のヒップホップ音楽は、疎外された背景と低所得地域の権利を剥奪された若者のための出口と声として説明されてきました。[36] [37] DJ Kool Herc、DJ Disco Wiz、Grandmaster Flash、Afrika Bambaataaなど、ヒップホップカルチャーの確立に貢献した人々の多くはラテンアメリカ人でした。カリブ海の起源。

ニューヨーク市の多文化的な性質のために、初期のヒップホップのサウンドと文化に最も影響を与えた正確な音楽的影響を特定することは困難です。ヒップホップの初期のパイオニアは、彼らの文化と米国の都市の多様性の結果として彼らがさらされた文化からの音楽のミックスに影響を受けました。[38]ニューヨーク市は、1990年代にジャマイカのヒップホップに大きな影響を与えた。この影響は、特に1990年代に成人したジャマイカ人のニューヨーク市への移民とアメリカ生まれのジャマイカ人の若者の増加による文化の変化によってもたらされました。

ジャマイカのDJであるDJKool Hercは、最も初期のヒップホップDJおよびアーティストの1人として認められています。1973年の「BacktoSchool Jam」を通じて、公式にヒップホップミュージックを生み出したと信じている人もいます。[39]

1970年代、ニューヨーク市では、特にブロンクスに住むアフリカ系アメリカ人、カリブ海、ラテン系の若者の間で、ブロックパーティーがますます人気を博しました。ブロックパーティーには、人気のあるジャンルの音楽、特にファンクやソウルミュージックを演奏するDJが参加しました。好評を博したため、DJはポピュラー曲のパーカッシブなブレイクを切り分け始めました。このテクニックはジャマイカのダブミュージックで一般的であり[40]、ヒップホップのパイオニアの1人であるDJ KoolHercを含むカリブ海からの移民によって主にニューヨークに導入されました。 [41] [42]

ファンク、ソウル、ディスコのレコードのパーカッシブなブレイクは一般的に短かったため、Hercと他のDJはブレイクを延長するために2つのターンテーブルを使い始めました。 Hercは、ジャマイカの伝統である即興の乾杯、音楽に対する自慢の詩とスピーチの話し方に基づいて、ヒップホップの音楽と文化の青写真を作成しました。 [43] 1973年8月11日、DJ KoolHercは妹の新学期パーティーのDJでした。彼は2つのレコードプレーヤーを使用してレコードのビートを拡張し、ミキサーを使用して2つのレコードを切り替えることでパーカッションの「ブレイク」を分離しました。レコードプレーヤーで音楽を作るというHercの実験は、現在私たちがブレイクダンスまたは「スクラッチ」として知っているものになりました。[44]

ヒップホップミュージックの2番目の重要な音楽要素は、emceeing（MCingまたはrappingとも呼ばれます）です。Emceeingは、韻と言葉遊びのリズミカルな音声配信であり、最初は伴奏なしで配信され、後でビートを超えて配信されます。この話し方は、アフリカ系アメリカ人の「キャッピング」のスタイルに影響を受けました。これは、男性が自分たちの言語の独創性でお互いを凌駕し、リスナーの支持を得ようとするパフォーマンスです。[45]ラップ、ライバルの「所有者」（グループ）、アップタウンの「スローダウン」、政治的および社会的な解説など、ヒップホップの基本的な要素はすべてアフリカ系アメリカ人の音楽に長く存在していました。MCやラップのパフォーマーは、自慢、「怠惰」、性的なほのめかしがミックスされた「乾杯」曲の優勢と、より話題的で政治的、社会的意識の高いスタイルの間を行き来しました。MCの役割はもともと儀式のマスターとしてでしたDJダンスイベントのために。 MCはDJを紹介し、聴衆を盛り上げようとしました。 MCはDJの曲の間で話し、みんなに立ち上がって踊るように促しました。 MCはまた、冗談を言ったり、エネルギッシュな言葉と熱意を使って群衆を盛り上げたりしました。最終的に、この紹介の役割は、話し言葉、リズミカルな言葉遊び、および韻を踏むことのより長いセッションに発展し、それはラップになりました。

1979年までにヒップホップミュージックは主流のジャンルになりました。それは物議を醸す「ギャングスタ」ラップで1990年代に世界中に広がりました。[46] Hercはまた、ブレイクビーツのディージェイ[47]で開発され、ファンク ソングのブレイク（通常はパーカッションベースのダンスに最も適した部分）が分離され、オールナイトダンスパーティーの目的で繰り返されました。ハードファンクとロックを使用したこの形式の音楽再生は、ヒップホップミュージックの基礎を形成しました。キャンベルの発表とダンサーへの勧めは、現在ラップとして知られているシンコペーションの韻を踏んだ伴奏につながります。彼はダンサーを「ブレイクボーイ」と「ブレイクガール」、または単にb-ボーイと呼んだ。とb-girls。Hercによれば、「壊す」は「興奮する」「精力的に行動する」という俗語でもありました。[48]

1520年セジウィックアベニュー、ブロンクス、1973年8月11日にヒップホップの発祥の地と見なされることが多いクールハークが使用した会場。[39] [49]

Grand Wizzard Theodore、Grandmaster Flash、Jazzy JayなどのDJは、カットやスクラッチを含むブレイクビーツの使用を洗練および開発しました。[50]ターンテーブルの操作が進化し続けるにつれて、それから生まれた新しい技術は針を落とすことでした。ニードルドロップはGrandmasterFlashによって作成されました。これは、レコードの2つのコピーを同時に再生し、一方のターンテーブルの針をもう一方の再生中にブレークの開始に戻すことによって、短いドラムブレークを延長します。[51] Hercが使用したアプローチはすぐに広くコピーされ、1970年代後半までにDJは12インチをリリースしていました。彼らがビートに合わせてラップする場所を記録します。人気のある曲には、カーティス・ブロウの「ザ・ブレイクス」とシュガーヒル・ギャングの「ラッパーズ・ディライト」が含まれていました。[52] Hercと他のDJは、機器を電力線に接続し、公共のバスケットボールコートなどの会場や、現在は正式に歴史的な建物であるニューヨーク州ブロンクスの1520セジウィックアベニューで演奏しました。[53]機器は、多数のスピーカー、ターンテーブル、および1つ以上のマイクで構成されていました。[54]このテクニックを使用することで、DJはさまざまな音楽を作成できますが、DavidToopによるRapAttackによると"最悪の場合、このテクニックは夜を終わりのない、必然的に退屈な曲に変える可能性があります。」[55] ピート・D・ジョーンズのラッパー作詞家であるKC The Prince of Soulは、自分自身を「MC」と呼んだ最初のラップ作詞家であるとしばしば信じられています。[56]

ストリートギャングはサウスブロンクスの貧困の中で流行しており、これらのパーティーでの落書き、ラップ、b-boyingの多くは、すべてストリートギャングの競争とワンアップマンシップの芸術的なバリエーションでした。ギャングのメンバーのしばしば暴力的な衝動が創造的なものに変わる可能性があることを感知して、アフリカ・バンバータは、ストリートダンスのクルー、グラフィティアーティスト、ラップミュージシャンのゆるやかな連合であるズールーネーションを設立しました。 1970年代後半までに、この文化はメディアの注目を集め、ビルボード誌は「B Beats Bombarding Bronx」というタイトルの記事を印刷し、地元の現象についてコメントし、クールハークなどの影響力のある人物に言及しました。[57] 1977年のニューヨーク市の停電特にブロンクス[58]で、略奪、放火、その他の都市全体の障害が蔓延し、多くの略奪者が電気店からDJ機器を盗んだ。その結果、当時ブロンクス以外ではほとんど知られていなかったヒップホップのジャンルは、1977年以降驚異的な速度で成長しました。[59]

DJ Kool Hercのハウスパーティーは人気を博し、その後、より多くの人々を収容するために屋外の会場に移動しました。公園で開催されたこれらの野外パーティーは、10代の若者の表現手段であり、出口となりました。そこでは、「路上でトラブルに巻き込まれる代わりに、10代の若者は疲れたエネルギーを費やす場所ができました」。[60]コールドクラッシュブラザーズのメンバーであるトニートーンは、「ヒップホップは多くの命を救った」と述べた。[60]都心部の若者にとって、ヒップホップ文化に参加することは、アメリカ国内の少数派としての生活の困難に対処する方法であり、暴力のリスクとギャング文化の台頭に対処するための出口となった。 MCキッズラッキーは「人々は戦うのではなく、お互いにブレイクダンスをしていました。」[61] [62] DJ Kool Hercに触発されたアフリカ・バンバータは、ギャングの生活、麻薬、暴力から10代の若者を引き抜く手段として、ヒップホップを中心としたUniversal ZuluNationと呼ばれるストリート組織を設立しました。[60]

多くの初期のラップグループの叙情的な内容は、社会問題に焦点を当てていました。特に、GrandmasterFlashとFuriousFiveによる独創的なトラック「TheMessage」では、住宅プロジェクトでの生活の現実について説明しました。[63]「公民権運動から生まれた若い黒人アメリカ人は、1980年代と1990年代にヒップホップ文化を利用してヒップホップ運動の限界を示してきた。」[64]ヒップホップは若いアフリカ系アメリカ人に彼らの問題を聞かせるための声を与えた。 「ロックンロールのように、ヒップホップは暴力、法違反、ギャングをロマンチックにするため、保守派によって激しく反対されています」。[64]それはまた、「社会的関心のある消費者に世界の残りの部分を減らす」ことによって人々に経済的利益の機会を与えた。[64]

1979年後半、ブロンディのデビー・ハリーがシックのナイル・ロジャースをそのようなイベントに連れて行った。使用されたメインのバッキング・トラックはシックの「グッド・タイムス」からの休憩だったからだ。[52]新しいスタイルはハリーに影響を与え、1981年からのブロンディのヒットシングル「ラプチャー」は、米国のビルボードホット100でナンバーワンをヒットしたヒップホップ要素を含む最初のシングルになりました。曲自体は通常ニューウェーブと見なされ、ヘビーポップを融合します音楽の要素ですが、終わり近くにハリーによる拡張ラップがあります。

影響力のあるアフリカ系アメリカ人の有名人としてのボクサーモハメドアリは、メディアで広く報道されました。アリはヒップホップミュージックのいくつかの要素に影響を与えました。ボクシングのリングとメディアのインタビューの両方で、アリは1960年代に「韻を踏むトリックスター」として知られるようになりました。アリはコメントに「ファンキーな配信」を使用しました。これには、「自慢、コミカルなゴミの話、[そして]無限のquotabl [e]」の行が含まれていました。[65] Rolling Stoneによると、彼の「フリースタイルスキル」（歌詞が特定の主題や構造なしで暗唱されるタイプのボーカル即興への言及）と彼の「韻、流れ、ブラガドシオ」は「ある日、昔ながらの典型になりますRun–DMCやLL CoolJのようなMC」[66]後者は、影響力としてAliを引用しています。ヒップホップ文化が彼らの生活の社会的、経済的、政治的現実を反映していたため、経済的領域は限界に達した[36] 。

テクノロジー

複数のレコードプレーヤーのトラックをミックスして新しい音楽を作成する2人のヒップホップDJ。写真はDJHypnotize（左）とBaby Cee（右）です。

ヒップホップの初期の進化は、サンプリング技術とドラムマシンが、プロのスタジオだけでなく、平均的な消費者にとって手頃な価格で一般に広く利用できるようになった頃に起こりました。ドラムマシンとサンプラーは、MPCまたは「音楽制作センター」として知られるようになったマシンで組み合わされました。その初期の例には、Linn9000が含まれます。この新しい種類の音楽を作成するために広く採用された最初のサンプラーは、 TR-808ドラムマシンと組み合わせて使用​​されたメロトロンでした。メロトロンとリンは1980年代後半にAKAIに引き継がれました。[67]

ターンテーブリストのテクニック–リズミカルな「スクラッチ」（針が溝にあるときにレコードを前後に押して新しいサウンドとサウンドエフェクトを作成する、 Grand Wizzard Theodore [68] [69]に起因するアプローチ）、ビートミキシングおよび/またはビートマッチング、およびビートジャグリング–最終的にはパーカッションのブレイクとともに開発され、意味するのと同様の方法でラップできる音楽の伴奏またはベースを作成します。同様に、ジャマイカのトーストの芸術、マイクに向かって話したり唱えたりするスタイル、多くの場合自慢のスタイルで、ビートはサウンドシステムは、ヒップホップミュージックの発展に重要な影響を及ぼしました。トーストは、ジャマイカのダブ音楽に見られるもう1つの影響です。[40] [70]

ラップの紹介

アラバマ州ハンツビルで「ラップ」として知られるリズミカルな韻を踏むMCヒーロー。

ラップは、 MCingまたはemceeingとも呼ばれ、アーティストが韻と詩で、一般的に器楽またはシンセサイザーのビートに合わせて叙情的かつリズミカルに話すボーカルスタイルです。ビートは、ほとんどの場合4/4拍子記号で、プロデューサーが他の曲の一部をサンプリングおよび/またはシーケンスすることで作成できます。[71]シンセサイザー、ドラムマシン、ライブバンドも組み込まれています。ラッパーは、歌詞を書いたり、暗記したり、即興で演奏したり、アカペラで作品を演奏したりすることができます。またはビートに。ヒップホップミュージックは、ヒップホップカルチャーへのラップの導入よりも前から存在しており、マンパリッシュの「 HipHop、Be Bop（Do n't Stop）」など、多くのヒップホップトラックにはラップボーカルがありません。エリックB.＆ラキムによる「チャイニーズアリステミック」 ; Hashimによる「Al-Naafiysh（TheSoul）」と「We'reRockingthePlanet」; とNewcleusによる「DestinationEarth」。ただし、このジャンルの大部分には、SFの影響を受けたエレクトロヒップホップグループのWarp9などのラップボーカルが含まれています。[72] 1970年代後半から80年代初頭にかけて、ブロンクスのアーティストであるMCSha-Rockを含む女性ラッパーが登場しました。ファンキーフォープラスワンは、最初の女性MC [73]であり、ヒップホップトリオであるThe Sequenceは、ラップレコードFunk YouUpをリリースした最初のすべての女性グループであるSugarHillRecordsと契約しました。[要出典]

ラップのルーツは、アフリカ系アメリカ人の音楽、そして最終的にはアフリカ音楽、特に西アフリカ文化のグリオ[74]に見られます。[75]アフリカ系アメリカ人のシグニフィインの伝統、数十、ジャズの詩はすべて、ヒップホップ音楽だけでなく、アフリカ系アメリカ人の宗教儀式のコールアンドレスポンスパターンにも影響を与えます。ブラックアピールラジオ時代の初期の人気ラジオディスクジョッキーは、1940年代後半から1950年代の第二次世界大戦後のスウィング時代のジャイブトークの下で、これらの技術を使用して放送発表に突入しました。[76] DJ Nat D.は、テネシー州メンフィスのビールストリートにあるパレスシアターでのショービジネスに参入しようとしている意欲的なミュージシャンにとって最も哀れな場所の1つであるアマチュアナイトのMCでした。そこで彼は、1935年から1947年まで、彼のサイドマンであるDJ RufusThomasと共に式典のマスターでした。メイソン・ディクソン線の南で最初の黒人ラジオアナウンサーになったとき、彼はそこに数十、意味、そして個性的なジョックジャイブパターンを完成させました。 [77] ジャイブ人気のある黒人アピールラジオ、それは黒人の若者の言語であり、ダブルエンテンダーであり、わずかにわいせつな言葉遊びはラジオへの天の恵みであり、視聴者のシェアを失い、黒人アナウンサーによる新しい形式のR＆Bに転向したフラグを立てるアウトレットでの評価を再活性化しました。彼の放送を聞いたアフリカ系アメリカ人の10％は、彼が1949年にラジオで宣伝した音楽が、都市の北部にあるジュークボックスにもあることを発見しました。彼らはまた、WJJDのシカゴのAl Benson、KVETのAustinのDoctor Hep Cat、WERDのAtlantaのJockey Jackなど、同じ韻を踏んだケイデンスを積んだラップスタイルを話す他のDJを見つけていました。[78]白人が所有するステーションが、新しい新興企業が黒人の市場シェアを獲得し、ビッグバンドとスウィングジャズがもはや「ヒップ」ではないことに気付くと、一部の白人DJは、南部の「マッシュマウス」とジャイブトークをエミュレートし、視聴者に自分たちもアフリカ人だと思わせました。 -アメリカ人、ブルースとビバップを演奏します。[79] ジョン・R・リッチブールは、ナッシュビルのWLAC [80]の夜のR＆B番組のリスナーが、駅にいる他の白人のDJのように、黒人のDJに属していないことを知らされなかったという南部のドロールを持っていた。ヘップキャット博士の韻は、1953年にジャイブトークの辞書「ヘプキャット博士のジャイブ」に掲載されました。ジョッキージャックは悪名高いジャックザラッパーです。1980年代と1990年代にすべてのラップアーティストが参加しなければならなかった彼のラジオ大会の後の家族問題の名声[81] 1950年代のブラックアピールラジオ形式のこれらのジャイブトーキングラッパーは、ソウルシンガーのジェームスブラウンとミュージカルの源でありインスピレーションでした。ルディ・レイ・ムーア、ピグミート・マーカム、ブローフライなど、ヒップホップ音楽の「ゴッドファーザー」と見なされることが多いコメディーのアクト。 [82]ニューヨーク市内では、ザ・ラスト・ポエッツ、ギル・スコット・ヘロン[83]、ジャラル・マンスール・ヌリディンなどの芸術家によるスポークンワードの詩と音楽の演奏。 1960年代と1970年代の公民権時代後の文化、ひいてはヒップホップ音楽が生み出された社会環境に大きな影響を与えました。

ジャマイカの屋外音響システムの起源

多くの局のAMラジオは、夜間に送信するために特別なライセンスが必要だったため、「放送日」によって制限されていました。そのような免許を持っていた人々は、はるか遠くの海とカリブ海で聞かれました。そこでは、ジョコー・ヘンダーソンとジョッキー・ジャックは、フロリダ州マイアミにある放送送信機から夜に聴かれたアメリカ人のDJでした。マイアミの放送局で演奏されるR＆Bの音楽は、 BBCを再放送したJBCで演奏される音楽とは異なっていたため、Jockoは50年代にジャマイカのEmceesに大きな影響を与えるようになりました。と地元の音楽スタイル。ジャマイカでは、DJが町や村に大規模な路傍のサウンドシステムを設置し、週末に興奮を求めて田舎の丘からさまよった人々を中心に、非公式の集まりのために音楽を演奏していました。そこでDJは、AMトランジスタラジオで聴いたアメリカのDJのスタイルをコピーした司会者による「乾杯」を許可しました。ジャマイカの叙情詩、つまり地元のパトワによって、ジャマイカの話、ラップ、韻を踏むことが島に移調され、地元ではスタイルが変化したのはこの方法によるものでした。

音楽と文化としてのヒップホップは、1970年代にニューヨーク市で、米国のアフリカ系アメリカ人の若者とカリブ海諸国の若い移民や移民の子供たちとの多文化交流から形成されました。[35] MC（ジャマイカではDJと呼ばれる）が少なくとも1949年以来「サウンドシステム」パーティーでレコードを話し、ラップしていたため、後に米国で「ブロックパーティー」と呼ばれるのは、ジャマイカ全土で1950年代からの現実でした。 。[84]初期のアフリカ系アメリカ人ラジオMCのボーカルスタイルに影響を受けたものもあり（1950年代のJocko Hendersonのロケットシップショーを含む）、これはラジオで聞くことができました。ジャマイカ。

サー・ロード・コミック（The Great Wuga Wuga、1967）を含むジャマイカのDJによる最初のレコードは、地元のダンスホール文化の一部として登場しました。キング・スティット、マチュキ伯爵、U-ロイ、I-ロイ、ビッグ・ユースなどのラッパー（DJと呼ばれる）。ダンスホールのDJスタイルとは異なるスタイルのトークオーバーのレコーディングも、プリンスバスターやリー "スクラッチ"ペリー（ジャッジドレッド）などのジャマイカのアーティストによって行われました。）早くも1967年、どういうわけか「トーキングブルース」の伝統に根ざしています。ジャマイカの最初のフルレングスのDJレコードは、キングストンのゲットー居住者であるU-RoyとPeterToshによるRighteousRuler （ 1969年にLee "Scratch" Perryが制作）というラスタファリアンのトピックに関するデュエットでした。最初のDJヒットレコードは、同じ年にCoxsoneのダウンビートサウンドシステムDJであるKingStittによるFireCornerでした。1970年には、U-Royの初期の大ヒット曲、最も有名なWake the Townをきっかけに、多数のDJヒット曲が見られました。と他の多く。リミックスの伝統（「バージョン」や「ダブ」と呼ばれるジャマイカでも始まった）が発展するにつれて、すでに何年もサウンドシステムに携わってきたその時代の若いジャマイカのDJ /ラッパーが突然録音され、多くの地元のヒットレコードがあり、1970年代のボブマーリーの影響によって引き起こされたレゲエの流行に大きく貢献しました。 1970年代初頭の主なジャマイカのDJは、キング・スティット、サミュエル・ザ・ファースト、マチュキ伯爵、ジョニー・ラヴァー（ 1971年にはボブ・マーリーとウェイラーズの曲を「バージョン管理」 ）、デイブ・バーカー、スコッティ、ロイド・ヤング、チャーリー・エース、他の人、そして間もなくレゲエのスターになるU-Roy、Dennis Alcapone、I-Roy、プリンスジャズボ、プリンスファーライ、ビッグユース、ディリンジャー。ディリンジャーは1976年にコカインインマイブレインで最初の国際的なラップヒットレコードを獲得しました（スライとロビーによって再録音されたPeople'sChoiceによるDoIt Any Way You Wanna Doリズムに基づく）、そこで彼は意識的にニューヨークのアクセントを使用しました新しいNYCラップマーケットを目指しています。ジャマイカのDJダンスミュージックは、中堅および上級クラスが愛用するクラブやホテルでのみライブ音楽が演奏される非常に貧しい国の貧しい人々が音楽を利用できるようにするサウンドシステムの伝統に深く根ざしています。1973年までにジャマイカのサウンドシステム愛好家DJクールハークブロンクスに移り、ジャマイカのサウンドシステムカルチャーを持ち帰り、マイクで別のジャマイカ人、コークラロックとチームを組みました。他の影響もありますが、特に音楽シーケンサーのブルックリンのグランドマスターフラワーズとブロンクスのグランドウィザードセオドアはニューヨークでのヒップホップの誕生に貢献しました。ヒップホップに関するほとんどの米国の本では軽視されていましたが、このサウンドシステム文化の主なルーツです。ジャマイカ人でした。ジャマイカでのラップのルーツは、ブルーノ・ブルームの本「ル・ラップ」で詳しく説明されています。[85]

DJ KoolHercとCokeLa Rockは、パーティー参加者がレゲエを吹き込んだトーストを音楽セットに統合する以前の試みにほとんど関心を示さなかった後、ファンクミュージックブレイクにシンプルな詩の詩を届けることで、ラップのボーカルスタイルに影響を与えました。[40] [86] DJとMC多くの場合、基本的なコーラスで構成されるコールアンドレスポンスのチャントを追加して、パフォーマーが自分の考えを収集できるようにします（たとえば、「1、2、3、すべて、ビートに合わせて」）。その後、MCは、自分たちを差別化し、聴衆を楽しませるために、しばしば性的またはスカトロ的なテーマで短い韻を取り入れて、ボーカルとリズミカルな配信でより多様になりました。これらの初期のラップには、アフリカ系アメリカ人の文化の産物である数十が組み込まれていました。Kool Herc＆The Herculoidsは、ニューヨークで認知された最初のヒップホップグループでしたが[86]、MCチームの数は時間とともに増加しました。

多くの場合、これらは、アフリカ・バンバータのユニバーサルズールーネーション（現在は国際組織）などの元ギャング間のコラボレーションでした。 The FuriousFiveのラッパーであるMelleMelは、自分自身を「MC」と呼んだ最初のラップ作詞家であるとよく信じられています。[87] 1970年代初頭、ブロックパーティー中にBボーイが登場し、BボーイとBガールが観客の前に立ち、独特で熱狂的なスタイルで踊りました。このスタイルは、 Style Wars、Wild Style、BeatStreetなどのドキュメンタリーや映画で初めて世界中の視聴者にリリースするために文書化されました。。「Bボーイ」という用語は、DJ Kool Hercによって造られたもので、曲のブレイクセクションを待ち、運動能力を披露し、ステージ上で回転して独特の熱狂的なスタイルで「ブレイクダンス」を行う人々を表しています。[88]

DJ Hollywood、Kurtis Blow、Spoonie Geeなどの注目のソロプロジェクトを録音した初期のMCもいましたが、 LL Coolなどのステージプレゼンスとドラマを持つソリストの台頭により、ソロアーティストの頻度はその後まで増加しませんでした。J。 _ ほとんどの初期のヒップホップは、メンバー間のコラボレーションがショーに不可欠であったグループによって支配されていました。[89]例としては、1981年のサタデーナイトライブでそのような方法で演奏した初期のヒップホップグループFunky Four PlusOneがあります。[90]

1979–1983：オールドスクールヒップホップ

録音への移行

シュガーヒルギャングは、1979年のヒップホップヒット曲「ラッパーズディライト」のビートのソースとして、ディスコバンドのシックの「グッドタイムス」を使用しました。写真は2016年のコンサートでのシュガーヒルギャングです。

初期のヒップホップミュージックは、ハウスパーティーやブロックパーティーのイベントでライブ演奏され、録音されませんでした。 1979年以前は、録音されたヒップホップ音楽は主にライブパーティーショーのPAシステムサウンドボード録音とDJによる初期のヒップホップミックステープで構成されていました。プエルトリコのDJディスコウィズは、1977年にサウンドバイト、特殊効果、一時停止したビートを組み合わせて技術的にサウンドレコーディングを作成したときに、「ミックスプレート」またはミックスダブレコーディングを作成した最初のヒップホップDJとして認められています。[91]最初のヒップホップレコードはシュガーヒルギャングの「ラッパーズデライト」と広く見なされている"、1979年から。これは主流で広く人気を博した最初のヒップホップレコードであり、ヒップホップミュージックの名前が（オープニングバーから）付けられた場所でした。[92]しかし、この主張を取り巻く多くの論争は、 1979年3月のシングル「キングティムIII（パーソナリティジョック）」、ファットバックバンドによるラップレコードとして。[93]最初のヒップホップレコードのタイトルには他にもさまざまな主張者がいます。

1980年代初頭までに、ヒップホップのジャンルのすべての主要な要素と技術が導入され、1982年までに、エレクトロニック（エレクトロ）サウンドがストリートやダンスクラブのトレンドになりました。ニューヨーク市のラジオ局WKTUは、ワープ9の「Nunk」をコマーシャルで取り上げ、ステーションの特徴的なヒップホップのサウンドを宣伝しました[94]まだ主流ではありませんが、ヒップホップはニューヨーク市外の音楽シーンに浸透し始めていました。 ;ロサンゼルス、アトランタ、シカゴ、ワシントンDC、ボルチモア、ダラス、カンザスシティ、サンアントニオ、マイアミ、シアトル、セントルイスなど、さまざまな都市で見つけることができます。、ニューオーリンズ、ヒューストン、トロント。確かに、女性グループがリリースした最初のヒップホップレコードである「 Funk You Up 」（1979年）と、 Sugar Hill Recordsがリリースした2番目のシングルは、サウスカロライナ州コロンビアのアンジーストーンをフィーチャーしたグループであるTheSequenceによって演奏されました。[95]このジャンルの人気が高まっているにもかかわらず、フィラデルフィアは、長年にわたって、ニューヨーク市と比較できる貢献をした唯一の都市でした。ヒップホップミュージックは、1970年代後半にフィラデルフィアで人気を博しました。最初にリリースされたレコードは、JockoHendersonによる「RhythmTalk 」というタイトルでした。

ニューヨークタイムズは1971年にフィラデルフィアを「世界のグラフィティの首都」と呼んでいました。フィラデルフィア出身のDJレディBは1979年に「TotheBeat Y'All」を録音し、音楽を録音した最初の女性ソロヒップホップアーティストになりました。[96] 1984年に始まり、フィラデルフィア出身のSchoolly Dは、後にギャングスタラップとして知られるスタイルの作成を開始しました。

ディスコの影響

ヒップホップミュージックはディスコミュージックの影響を受けました。ディスコはダンサー向けのトラックやミックスを作成する際のDJの重要な役割も強調しており、オールドスクールヒップホップはディスコトラックをビートとして使用することがよくありました。しかし同時に、ヒップホップミュージックは1970年代後半のディスコの特定のサブジャンルに対する反発でもありました。初期のディスコはダンスクラブのサブカルチャーのためにDJやプロデューサーによって開発されたアフリカ系アメリカ人とイタリア系アメリカ人が作成したアンダーグラウンドミュージックでしたが、1970年代後半までに、ディスコの電波は主流の高価に録音された 音楽業界で制作されたディスコソングによって支配されていました。カーティス・ブロウによると、ヒップホップの初期は、ディスコミュージックのファンと批判者の間の分裂によって特徴づけられました。ヒップホップは、主に「電波に浸透した、骨抜きにされたヨーロッパ風のディスコ音楽への直接的な反応」として登場しました。[97] [98]初期のヒップホップは、主にビンテージファンクレコードから供給されたハードファンクループに基づいていました。しかし、1979年までに、ディスコのインストルメンタルループ/トラックが多くのヒップホップミュージックの基礎になりました。このジャンルは「ディスコラップ」と呼ばれていました。皮肉なことに、ヒップホップミュージックの台頭もディスコの人気の最終的な低下に影響を与えました。

ディスコサウンドは初期のヒップホップミュージックに強い影響を与えました。初期のラップ/ヒップホップの曲のほとんどは、既存のディスコベースとギターのベースラインを分離し、MCの韻で吹き替えることによって作成されました。シュガーヒルギャングは、1979年のヒット曲「ラッパーズディライト」の基礎としてシックの「グッドタイムス」を使用しました。これは、米国および世界中で最初にラップミュージックを普及させた曲と一般に考えられています。 1982年、アフリカ・バンバータは、クラフトワークの「ヨーロッパ特急」と「ヨーロッパ特急」のエレクトロニカ要素を取り入れたシングル「プラネットロック」をリリースしました。数字」と同様にYMOの「RiotinLagos」。プラネットロックのサウンドは、ヒップホップの エレクトロニックダンストレンドであるエレクトロミュージックも生み出しました。これには、プラネットパトロールの「Playat Your Own Risk」（1982）、CBankの「OneMoreShot」（1982）、Cerroneのような曲が含まれます。 s「クラブアンダーワールド」（1984）、シャノンの「Let the Music Play」（1983）、フリーズの「IOU」（1983）、ミッドナイトスターの「Freak-a- Zoid 」（1983）、チャカカーン' ■「IFeelForYou」（1984）。

DJピート・ジョーンズ、エディー・チーバ、DJハリウッド、ラブ・バグ・スタースキーは、ディスコの影響を受けたヒップホップDJでした。彼らのスタイルは、速射韻とより複雑なリズミカルなスキームに焦点を当てた他のヒップホップミュージシャンとは異なっていました。アフリカ・バンバータ、ポール・ウィンリー、グランドマスター・フラッシュ、ボビー・ロビンソンはすべて、サードの後者のグループのメンバーでした。ワシントンでは、DCゴーゴーはディスコに対する反応として登場し、1980年代初頭にヒップホップの特徴を取り入れました。DJベースのエレクトロニックミュージックのジャンルも同様に動作し、最終的にはシカゴやテクノでハウスミュージックとして知られるアンダーグラウンドスタイルに進化しました。デトロイトで。

スタイルの多様化

2005年にイギリスでレコードターンテーブルを操作しているレコードプロデューサーでもあるDJJazzyJeff 。

1980年代は、ジャンルがより複雑なスタイルを開発するにつれて、ヒップホップの多様化を示しました。[99]ニューヨーク市は、新しいヒップホップサウンドを作成するための真の研究所になりました。多様化プロセスの初期の例は、GrandmasterFlashの「 TheAdventuresof Grandmaster Flash on the Wheels of Steel」（1981）、完全にサンプリングされたトラック[100]で構成されるシングル、AfrikaBambaataaの「Planet 」などのトラックで聞くことができます。 Rock "（1982）、およびWarp 9の" Nunk "（1982）[101]は、ヒップホップミュージックとエレクトロの融合を意味します。さらに、Rammellzee＆K-Robの「BeatBop」（1983）は、リバーブとエコーをテクスチャーと遊び心のある効果音として使用することでダブの影響を受けた「スロージャム」でした。Warp 9（1983）による「LightYears Away」（ロッティ・ゴールデンとリチャード・シャーによって制作および執筆）は、英国の紙「ガーディアン」によって「80年代初頭のビートボックスアフロフューチャリズムの礎石」と評され、社会的論評を紹介しました[72]サイエンスフィクションの観点から。1970年代、ヒップホップミュージックは通常、ファンク以降のディスコのサンプルを使用していました。1980年代半ばには、アルバムに示されているように、ロックミュージックのサンプルが導入され、ヒップホップの開発にパラダイムシフトが見られました。キング・オブ・ロックとライセンスト・トゥ・イル。このシフト以前のヒップホップは、オールドスクールヒップホップとして特徴付けられています。

ローランドTR-808リズムコンポーザー、ヒップホップの定番サウンド

1980年、ローランドコーポレーションはTR-808リズムコンポーザーを発売しました。これは、ユーザーがプリセットパターンを使用せずに独自のリズムを作成できる、最も初期のプログラム可能なドラムマシンの1つでした。それは商業的な失敗でしたが、10年の間に、808は、中古市場での手頃な価格、 [102]使いやすさ、[103]独特のサウンド、特にその深い「ブーム」により、アンダーグラウンドミュージシャンの間で熱狂的な支持を集めました。 「バスドラム。[104]アフリカ・バンバータなどの初期のヒット曲で人気を博した、エレクトロニック、ダンス、ヒップホップの新しいジャンルの基礎となった。そしてSoulsonicForceの「PlanetRock」。[105] 808は、最終的に他のどのドラムマシンよりも多くのヒットレコードで使用されました。[106]特にヒップホップでの人気は、フェンダー・ストラトキャスターのロックへの影響に匹敵する、ポピュラー音楽で最も影響力のある発明の1つになっています。[107] [108]

DJマーリーマール。

時間の経過とともに、サンプリング技術はより高度になりました。ただし、 Marley Marlなどの初期のプロデューサーは、ドラムマシンを使用して、他のビートの小さな抜粋から同期してビートを作成しました。彼の場合、Roland 808を介して3つのKorgサンプリング遅延ユニットをトリガーしました。その後、 E- muSPなどのサンプラー-1200は、より多くのメモリだけでなく、クリエイティブな制作のためのより多くの柔軟性を可能にしました。これにより、さまざまなヒットのフィルタリングとレイヤー化が可能になり、それらを1つのピースに再シーケンスする可能性があります。1980年代後半にAKAIS900などの新世代のサンプラーが登場したことで、プロデューサーは複雑で時間のかかるテープループを作成する必要がなくなりました。Public Enemyの最初のアルバムは、大きなテープループの助けを借りて作成されました。ブレークをブレイクビーツにループするプロセスは、サンプラーでより一般的に行われるようになり、これまでターンテーブルを使用してDJが手動で行っていた作業を行うようになりました。1989年、DJ Mark Jamesは、「45 King」という名前で、サンプラーとレコードを同期させて作成されたブレイクビーツトラック「The900Number」をリリースしました。[89]

1999年に演奏するグランドマスターフラッシュ。

ヒップホップの叙情的な内容や他の楽器の伴奏も同様に開発されました。1970年の初期の叙情的なスタイルは、誇らしげで決まり文句のチャントである傾向がありましたが、より広い範囲の主題を探求する比喩的な歌詞に置き換えられました。同様に、歌詞はより複雑な、多層の楽器の伴奏で演奏されました。Melle Mel、Rakim、Chuck D、KRS-One、Warp 9などのアーティストは、ヒップホップをより成熟したアート形式に変換することで革命を起こしました。メッセージ」（1982）グランドマスターフラッシュと激怒のファイブは、コンシャスラップの先駆者であると広く考えられています。

Tommy Boy、Prism Records、Profile Recordsなどのインディーズレコードレーベルは1980年代初頭に成功を収め、地元のラジオ局やクラブDJからの需要に応えて猛烈なペースでレコードをリリースしました。 1980年代初頭のエレクトロミュージックとラップは、サイボトロン、ハシム、アフリカバンバータ、プラネットパトロール、ニュークレウス、ワープ9などのアーティストが率いる、ヒップホップの動きを刺激するきっかけとなりました。ニューヨーク市のレコーディングシーンでは、アーサーベイカー、ジョンロビー、ロッティゴールデンなどのプロデューサー/ライターとアーティストがコラボレーションしましたとリチャード・シャーは、ヒップホップの発展に貢献したアイデアを交換しました。[110]一部のラッパーは、最終的に主流のポップパフォーマーになりました。スプライトソーダポップコマーシャル[111]に登場したカーティス・ブロウは、主要製品のコマーシャルを行った最初のヒップホップミュージシャンでした。ブロンディの1981年の曲「Rapture」とニューウェイブバンドの「ChristmasWrapping」は、ラップを使用した最初のポップソングの1つでした。 1982年、アフリカ・バンバータは「プラネットロック」でヒップホップを世界中の聴衆に紹介しました。

1980年代以前は、ヒップホップミュージックは主に米国の文脈に限定されていました。しかし、1980年代に、それは広がり始め、数十カ国の音楽シーンの一部になりました。グレッグウィルソンは、1980年代初頭に英国のクラブオーディエンスにエレクトロヒップホップを紹介した最初のDJであり、Warp 9によるNunkのダブバージョンまたはインストルメンタルバージョン、Extra Tの「ETBoogie」、Hip Hop、Be Bop（Do n't Stop ）Man Parrish、Planet Rock、DirtyTalkによる。[112]

10年の初めに、B-boyingは、日本、オーストラリア、南アフリカに到達するヒップホップカルチャーの最初の側面になりました。南アフリカでは、ブレイクダンスのクルーであるBlack Noiseが、10年の後半にラップを始める前にこのプラクティスを確立しました。ミュージシャン兼プレゼンターのシドニーは、1984年にTF1で上映された彼の番組HIPHOP [113]で、フランス初の黒人テレビプレゼンターになりました。これは、このジャンルで初めてのことです。シドニーはフレンチヒップホップの父と考えられています。Radio Novaは、1984年のアルバムPaname City Rappin 'のDeeNastyを含む他のフレンチヒップホップスターの立ち上げを支援しました。コンパイルとともに、Rapattitude 1と2は、フランスのヒップホップの一般的な認識に貢献しました。

ヒップホップは常にニューヨークのラテン系コミュニティと非常に緊密な関係を保ってきました。DJ DiscoWizとRockSteady Crewは、プエルトリコの初期のイノベーターの1人で、歌詞に英語とスペイン語を組み合わせました。Mean Machineは1981年に「DiscoDreams」というレーベルで最初の曲を録音し、ロサンゼルスのキッドフロストは1982年にキャリアをスタートさせました。サイプレスヒルは1988年にロサンゼルス郊外のサウスゲート郊外でSenen Reyes（ハバナ）と彼の弟ウルピアーノセルジオ（メロウマンエース）1971年に家族と一緒にキューバからサウスゲートに引っ越しました。彼らはクイーンズ（ニューヨーク）のDVX、ローレンス・マゲルド（DJマグズ）、ロサンゼルス出身のメキシコ人/キューバ系アメリカ人のルイ・フリーズ（B-リアル）とチームを組みました。 。ソロキャリアを始めるために「エース」を出発した後、グループはサウスロサンゼルスの近くの近所を走る通りにちなんで名付けられた サイプレスヒルの名前を採用しました。

日本のヒップホップは、藤原ヒロシが帰国し、1980年代初頭にヒップホップのレコードを演奏し始めたときに始まったと言われています。[114]日本のヒップホップは一般的にオールドスクールヒップホップの影響を最も直接受ける傾向があり、時代のキャッチーなビート、ダンスカルチャー、そして全体的な楽しさと気楽な性質を取り入れて音楽に取り入れています。ヒップホップは日本で最も商業的に実行可能な主流の音楽ジャンルの1つになり、ヒップホップとポップミュージックの境界線はしばしば曖昧になっています。

1983–1986：ニュースクールヒップホップ

Run-DMC、左から右へ：Joseph "Run" Simmons、Jason "Jam Master Jay" Mizell、およびDarryl "DMC" McDaniels。

ニュースクールヒップホップは、1983年から84年にかけて、 Run-DMCとLL CoolJの初期のレコードで始まったヒップホップミュージックの第2の波でした。その前のヒップホップ（後にオールドスクールヒップホップとして知られるようになった）と同様に、新しい学校は主にニューヨーク市から来ました。新しい学校は当初、ドラムマシン主導のミニマリズムによって特徴づけられ、ロックミュージック、ヒップホップの影響を受けました。「80年代のメタルミュージック–ニューヨーク自体と同じくらい絶望的で刺激的なハードエッジの醜い/美しさのトランス」。[115]それは罵倒で注目に値し、ラップと社会政治的解説を誇り、どちらも攻撃的で自己主張的なスタイルで提供されました。歌のようにイメージで、そのアーティストはタフでクールなストリートBボーイの態度 を投影しました。

これらの要素は、ファンクやディスコの影響を受けた以前のヒップホップグループの多くとは対照的でした。その音楽は、ノベルティヒット、ライブバンド、シンセサイザー、「パーティーライム」によって特徴付けられることがよくありました（1983〜84年以前のすべてのアーティストがこれらのスタイルを持っていたわけではありません）。 ）。新しい学校のアーティストは、ラジオを簡単に再生できる短い曲を作成し、古い学校のアーティストよりもまとまりのあるLPアルバムを作成しました。1986年までに、彼らのリリースは主流の音楽の備品としてヒップホップアルバムを確立し始めました。ビースティ・ボーイズの1986年のアルバム「ライセンスト・トゥ・イル」に代表されるように、ヒップホップ音楽は商業的に成功しました。これはビルボードチャートで1位を獲得した最初のラップアルバムでした。[116]

1986–1997：ゴールデンエイジヒップホップ

KRS-Oneと彼のBoogieDown Productionsは、ゴールデンエイジヒップホップの主要なパフォーマーでした。

ヒップホップの「ゴールデンエイジ」（または「ゴールデンエイジ」）は、1980年代半ばから1990年代半ばにかけて制作された、主流のヒップホップの時代に付けられた名前です[117] [118] [119]。その多様性、品質、革新性、影響力。[120] [121]ゴールデンエイジヒップホップの歌詞には、アフロセントリズムと政治的過激派という強いテーマがありました。音楽は実験的なもので、サンプリングは折衷的なソースを利用していました。[122]音楽にはしばしば強いジャズの影響があった。このフェーズに最も頻繁に関連するアーティストとグループは、Public Enemy、Boogie Down Productions、Eric B.＆Rakimです。、デラソウル、クエストと呼ばれる部族、ギャングスター、ビッグダディケインとジャングルブラザーズ。[123]

ローリングストーンによれば、黄金時代はその革新性で有名です。「すべての新しいシングルがこのジャンルを再発明したように見えた」[124]。 「黄金時代のヒップホップ」について、[125] Spinの編集長SiaMichelは、「その頃、非常に多くの重要で画期的なアルバムがリリースされた」と述べています [ 125 ]。 ■ SwayCallowayは、次のように付け加えています。「その時代を素晴らしいものにしたのは、何も考案されなかったということです。すべてがまだ発見されていて、すべてが革新的で新しいものでした」。[126] 作家のウィリアム・ジェラニ・コブは次のように述べています。同時に"。[127]

New York DailyNewsのCarlStoffersによると、黄金時代は「およそ1986年から1997年まで」に及びます。[117]彼らの記事「ゴールデンエイジヒップホップサウンドを求めて」では、音楽理論家のベンデュインカーと経験的音楽学レビューのデニスマーティンは、ゴールデンエイジを定義するために「1986年から1996年までの11年間」を使用しています。 、Run-DMCのRaisingHellとBeastieBoys'Licensed to Illのリリースから始まり、 TupacShakurとNotoriousBIGの死で終わります。[119] ラジカセ作家のトッド "ステレオ"ウィリアムズも1986年5月のリリースを引用している期間の始まりとして地獄を上げる（300万枚以上を売り上げた）と、来年にはライセンスト・トゥ・イル、ブギ・ダウン・プロダクションズのクリミナル・マインド（1987）、パブリック・エナミーのヨーなど、他の重要なアルバムが成功裏にリリースされたと述べています！！Bum Rush the Show（1987）、およびEric B.＆Rakim's Paid in Full（1987）。ウィリアムズは、この開発を1980年代後半から1990年代後半までのヒップホップ自身の「アルバム時代」の始まりと見なし、その間にヒップホップアルバムは前例のない批評的な認識を獲得し、「このジャンルの偉人のほとんどが判断された」。[128]

ギャングスタラップとウエストコーストヒップホップ

Ice-TやSisterSouljahを含む多くの黒人ラッパーは、彼らの音楽が公開フォーラムの他の場所では取り上げられていない社会の深い変化を反映しているため、不当に選ばれていると主張しています。白人の政治家である芸術家たちは、音楽を理解しておらず、芸術の形を生み出した荒廃したコミュニティで何が起こっているのかを聞きたがっていません。

—チャック・フィリップス、ロサンゼルス・タイムズ、1992年[129]

ギャングスタラップは、都心部のアメリカ人黒人の若者の暴力的なライフスタイルを反映したヒップホップのサブジャンルです。[130] ギャングスタは、ギャングという単語の非rhotic発音です。このジャンルは、1980年代半ばにSchoolly DやIce-Tなどのラッパーによって開拓され、1980年代後半にNWAなどのグループによって普及しました。1985年にSchoollyDは「PSKWhatDoes It Mean？」をリリースしました。これは最初のギャングスタラップソングと見なされることが多く、その後にIce-Tの「6intheMornin」が続きました。「1986年。1980年代後半から1990年代初頭にIce-TとNWAが生み出した国民の注目と論争、そして1990年代半ばのGファンクの主流化の後、ギャングスタラップは最も商業的に収益性の高いサブジャンルになりました。ヒップホップ。一部のギャングスタラッパーは、政治的ラップの政治的および社会的解説を、ギャングスタラップに見られる犯罪的要素および犯罪物語と混合することで知られていました。[131]

NWAは、ギャングスタラップの創設に最も頻繁に関連するグループです。彼らの歌詞は、確立されたラップ行為の歌詞よりも暴力的で、公然と対立的で、衝撃的であり、絶え間ない冒とく的な表現と、物議を醸すような「ダチ」という言葉の使用を特徴としています。これらの歌詞は、ラフでロックなギター駆動のビートの上に配置され、音楽のハードエッジな感触に貢献しています。最初の大ヒットギャングスタラップアルバムは、1988年にリリースされたNWAのStraight Outta Comptonでした。StraightOuttaComptonは、ウエストコーストヒップホップを重要なジャンルとして確立し、ロサンゼルスをヒップホップの長年の首都であるニューヨークシティの正当なライバルとして確立しました。ストレイトアウタコンプトン彼らの曲「 FuckthaPolice 」がFBIのアシスタントディレクターであるMiltAhlerichから手紙を受け取り、法執行機関の曲に対する憤慨を強く表明したとき、ヒップホップの歌詞に関する最初の大きな論争を引き起こした。[132] [133]

特にその曲「CopKiller 」をめぐって、 Ice-TのアルバムBodyCountをめぐる論争が起こった。この曲は、犯罪者が人種差別的で残忍な警官に復讐するという観点から話すことを目的としていました。 Ice-Tのロックソングは、政府関係者、全米ライフル協会、およびさまざまな警察擁護団体を激怒させました。[134]その結果、Time Warner Musicは、「Cop Killer」をめぐる論争のため、Ice-Tの次のアルバムHomeInvasionのリリースを拒否した。 Ice-Tは、この曲に対する怒りは過剰反応であると示唆し、ジャーナリストのチャック・フィリップスに次のように語った。[俳優]アーノルド・シュワルツェネッガーターミネーターとして数十人の警官を吹き飛ばした。しかし、それについて不満を言う人は誰もいません。」同じインタビューで、Ice-Tはフィリップスに、警官キラーの誤解とそれを検閲する試みには人種的な含みがあると示唆しました。公共の場で十字架を燃やす。しかし、誰も黒人に警官殺し屋についての記録を書いてほしくない。」[134]

ギャングスタラップに固有の主題は、より一般的に論争を引き起こしました。ジョージHWブッシュとビルクリントンの両方のホワイトハウス政権は、このジャンルを批判した。[129]「ラップが攻撃を受けている理由は、ラップがアメリカ文化のすべての矛盾を明らかにするからです...アンダーグラウンドアートフォームとして始まったものは、アメリカでは通常議論されない多くの重要な問題を明らかにする手段になりましたここでの問題は、ホワイトハウスとビル・クリントンのような志望者が、都会の都会の混乱に対処することを決して意図しない政治システムを代表していることです」と、ソウルジャ姉妹はタイムズに語った。[129]Ice-TとNWAの影響により、ギャングスタラップは、ジャンルの形成における SchoollyDやBoogieDown Productionsのような東海岸の貢献にもかかわらず、主に西海岸の現象と見なされることがよくあります。

主流のブレークスルー

1991年に演奏したパブリックエナミーのFlavorFlav。

1990年、パブリック・エナミーの「黒い惑星への恐怖」は、音楽評論家や消費者にとって大きな成功を収めました。[135]このアルバムは、1990年のヒップホップの主流の出現において重要な役割を果たし、ビルボードの編集者であるポール・グラインによって「ラップが爆発した年」と吹き替えられた。[135] 1990年の商業的ブレークスルーに関する記事で、TimeのJanice C. Thompsonは、ヒップホップは「 10年以上でアメリカのポップミュージックの最もエキサイティングな発展に成長した」と書いています。 [136]トンプソンは、パブリック・エナミーの1989年のシングル「ファイト・ザ・パワー」、ラッパーのトーン・ロックの影響に注目した。sシングルワイルドシング1989年のベストセラーシングルであり、彼女の記事の時点では、Billboard Hot100の曲のほぼ3分の1がヒップホップ曲でした。[136]同様の1990年の記事で、ロサンゼルスタイムズのロバートヒルバーンはヒップホップミュージックの商業的出現を展望しました。

シュガーヒルギャングの「ラッパーズディライト」が全国トップ20に入る最初のラップシングルになったのは10年前のことです。そのとき、音楽が1990年に登場することさえ考えた人は、はるかに少ないアトラクションを生み出します。パブリックエナミーとNWAとして注目を集める？ 「ラッパーズ・ディライト」は、ポップコミュニティの多くがディスコの軽量な派生物と見なしていたノベルティレコードであり、そのイメージは何年も続いていました。1982年のGrandmasterFlashの「TheMessage 」やRun-DMCの「It'sLikeThat 」などの時折のレコード「1984年に批判的な承認を得ましたが、ラップはほとんどの場合、通過する空想として却下されました。繰り返しが多すぎて、一次元的すぎました。それでもラップは消えず、1980年代後半のエネルギーと想像力の爆発により、今日のラップは間違いなく、1950年代にロックが誕生して以来、ポップで最も重要な新しいストリート指向のサウンドです。[137]

ラップはその日のロックンロールです。ロックンロールは、態度、反逆、ビッグビート、セックス、そして時には社会的なコメントについてでした。それがあなたが今探しているものなら、あなたはそれをここで見つけるつもりです。

—ビル・アドラー、時間、1990 [136]

MC Hammerは、マルチプラチナアルバム「PleaseHammer、Do n't Hurt'Em」で主流の成功を収めました。記録は1位に達し、最初のシングル「U Ca n'tTouchThis 」はBillboardHot100のトップ10にランクインしました。 MC Hammerは、90年代初頭に最も成功したラッパーの一人であり、このジャンルで最初の家庭の名前の1つになりました。アルバムはラップミュージックを新しいレベルの人気に引き上げました。これは、RIAAによって1,000万を超える売り上げを記録した最初のヒップホップアルバム認定 ダイヤモンドでした。 [138]このジャンルで最も売れているアルバムの1つであり続けています。[139]現在までに、このアルバムは1,800万枚もの売り上げを記録しています。[140] [141] [142] [143] 1990年にリリースされたVanillaIceの「 IceIceBaby」は、米国でビルボードチャートのトップに立った最初のヒップホップシングルでした。また、英国、オーストラリアなどでもナンバーワンになりました。ヒップホップを主流の聴衆に紹介することで、ヒップホップの多様化を支援したことで評価されています。[144] 1992年、ドクター・ドレーはクロニックをリリースした。ウエストコーストギャングスタラップをイーストコーストヒップホップよりも商業的に実行可能なものとして確立するのに役立つだけでなく、[145]このアルバムはGファンクと呼ばれるスタイルを確立しました 、すぐにウエストコーストヒップホップを支配するようになりました。このスタイルは、 SnoopDoggの1993年のアルバムDoggystyleによってさらに開発され普及しました。しかし、ヒップホップは依然として都市の現代的なラジオ局を含む黒いラジオからの抵抗に直面していました。ラッセル・シモンズは1990年に、「ブラックラジオ[ステーション]は最初からラップを嫌っていましたが、それに対する抵抗はまだたくさんあります」と述べています。[137]

一部の黒人ラジオ局からのサポートがなかったにもかかわらず、ヒップホップは1990年代半ばに最も売れた音楽ジャンルになり、1999年までに8,100万枚のCDが販売されて最も売れた音楽ジャンルになりました。[146] [147] [148] 1990年代後半までに、ヒップホップはウータンクラン、ディディ、フージーズによって芸術的に支配されていました。[145]ビースティ・ボーイズは、色の線を越え、多くの異なる芸術家から尊敬を得て、10年を通して成功を続けました。アトランタ、セントルイス、ニューオーリンズを拠点とするレコードレーベルも地元のシーンで有名になりました。ミッドウエストラップシーンも注目に値し、Bone Thugs-n-Harmony、Tech N9ne、Twistaなどのアーティストの速いボーカルスタイルがありました。10年の終わりまでに、ヒップホップはポピュラー音楽の不可欠な部分になり、多くのアメリカのポップソングにはヒップホップの要素が含まれていました。

東対西の競争

これらのグラフィティアートは、ドライブバイシューティングで殺された東海岸と西海岸のラッパー、ノトーリアスBIGとトゥパックシャクールへのオマージュです。

東海岸と西海岸のヒップホップのライバル関係は、1991年から1997年まで、米国の東海岸のヒップホップと西海岸のヒップホップシーンのアーティストとファンの間の確執でした。特に1994年から1997年までの確執の焦点は東でした。海岸を拠点とするラッパーTheNotorious BIG（および彼のニューヨークを拠点とするレーベルBad Boy Records）と西海岸を拠点とするラッパーTupac Shakur（および彼のロサンゼルスを拠点とするレーベルDeath Row Records）。このライバル関係はラッパーの前に始まりました。自分自身がシーンにヒットしました。ニューヨークはヒップホップの発祥の地であるため、西海岸のアーティストは、東海岸と同じメディア報道や世間の注目を集めていないように感じました。[149]時が経つにつれ、両方のラッパーは名声を博し始め、彼らがより知られるようになるにつれて、緊張が高まり続けました。最終的に、両方のアーティストは、それぞれ1997年と1996年に未知の加害者によるドライブバイシューティングの後に致命的に撃たれました。

イーストコーストヒップホップ

2007年のバージンフェスティバルでのウータンクラン。

1990年代初頭、イーストコーストヒップホップはネイティブタンズのポッセによって支配されていました。ネイティブタンズは、プロデューサーのプリンスポール、アトライブコールドクエスト、ジャングルブラザーズ、およびそのルーズなアフィリエイトであるサードベースのメインソースとデラソウルで大まかに構成されていました。あまり成功していないブラックシープとKMD。もともとは人生のポジティブな側面を強調する「デイジーエイジ」の概念でしたが、より暗い素材（デラソウルの示唆に富む「サンタにピストルを引っ張ったミリー」など）がすぐに忍び寄りました。マスタエース（特にスロータハウス）などのアーティスト、Brand Nubian、Public Enemy、Organized Konfusion、Tragedy Khadafiは、サウンドとマナーの両方で、より明白に過激なポーズをとっていました。1993年、ウータンクランのEnter the Wu-Tang（36 Chambers）は、西海岸で制作されていたものと同等の強度の東海岸のハードコアラップを開拓することにより、ニューヨークのヒップホップシーンを活性化しました。[150] Allmusicによると、2枚のMobb Deepアルバム、The Infamous（1995）とHell on Earth （1996）の制作は、ウータンクランによるRZAの初期の制作に「お世話になっています」 。[151][152]

1994年のNasのIllmaticやNotoriousBIGのReadyto Dieなどのアルバムの成功は、西海岸が支配的な時代の東海岸の地位を確固たるものにしました。The Source Magazineの2002年3月号で、Nasは1994年を「ニューヨーク[市]ヒップホップのルネッサンス」と呼んでいます。[153] RZAの制作は、特にウータンクランのために、やや切り離されたインストルメンタルループ、高度に圧縮および処理されたドラム、ギャングスタの叙情的な内容の組み合わせにより、モブディープなどのアーティストに影響を与えました。Raekwon the Chef 's Only Built 4 CubanLinxなどのウータンのソロアルバム、Ghostface KillahのIronman、およびGZAのLiquid Swordsは、ウータンの「コア」素材とともにクラシックとして表示されるようになりました。氏族の拠点は、「ウーアフィリエイト」と呼ばれるグループにまで拡大しました。DJプレミア（主にギャングスターだけでなく、ジェルーザダマジャなどの他の提携アーティスト）、ピートロック（CL Smoothを使用し、他の多くのアーティストにビートを提供）、バックワイルド、ラージプロフェッサー、ダイアモンドD、Q-などのプロデューサーチップは、場所に関係なく、一度に多数のMCにビートを提供しました。 Nas'sなどのアルバムIllmatic、OCのWord ... Life（1994）、およびJay-ZのReasonable Doubt（1996）は、このプロデューサーのプールからのビートで構成されています。

東海岸と西海岸のラッパーの間の競争は、最終的に個人的になりました。[154] 10年の後半、バッド・ボーイ・レコードのビジネス感覚は、ジェイ・Zと彼のロッカフェラ・レコード、そして西海岸ではデス・ロウ・レコードに対して自分自身をテストした。 1990年代半ばから後半には、ビッグLやビッグパンなどのDITCのメンバーなどのラッパーの世代が見られました。東海岸では、市場の「大企業」の終わりが商業的に問題を支配していましたが、1990年代後半から2000年代初頭にかけて、Rawkus Records（MosDefとTalibKweliが成功を収めました）そして後にDefJux。2つのレーベルの歴史は絡み合っており、後者は前者に反応してCompany FlowのEL-Pによって開始され、 Mike Ladd、Aesop Rock、Mr Lif、RJD2、Cage、人食い牛。ヒスパニック放火犯やスラム詩人がMCソールウィリアムズに転向したなどの他の行為は、さまざまな程度の成功を収めました。

ウエストコーストヒップホップ

スヌープ・ドッグと共演するドクター・ドレー、2012年

NWAが解散した後、元メンバーのドクター・ドレーは1992年にThe Chronicをリリースしました。これは、R＆B /ヒップホップチャートで1位、[155]ポップチャートで3位に達し、2位のポップシングルを生み出しました。 「Nuthin」だが「G」Thang」。クロニックはウェストコーストラップを新しい方向に導き[156] 、 Pファンクアーティストの影響を強く受け、スムーズで簡単なファンクビートとゆっくりと描かれた歌詞を融合させました。これはGファンクとして知られるようになり、1990年代の初めから中頃に、トゥパック・シャクールを含むSugeKnightのDeathRowRecordsのアーティストの名簿を通じて主流のヒップホップを支配しました。、その2枚組アルバムAll Eyez on Meは、ヒット曲「 Ambitionz azaRidah」と「2ofAmerikazMostWanted 」で大ヒットしました。[要出典]とスヌープ・ドッグのドギースタイルには、トップ10のヒット曲「What'sMyName？」と「GinandJuice 」が含まれていました。[157]ロサンゼルスを拠点とするデス・ロウがドレ、スヌープ、トゥパックの周りに帝国を築いたとき、パフ・ダディとノトーリアス・ビッグが率いるニューヨーク市のバッド・ボーイ・レコードとのライバル関係に入った。

このシーンから切り離されたのは、FreestyleFellowshipやThePharcydeなどの他のアーティストのほか、Solesides Collective（DJ ShadowやBlackaliciousなど）、Jurassic 5、Ugly Duckling、People Under The Stairs、Tha Alkaholiks、ヒップホップのルーツであるサンプリングとよく計画されたリズムスキームへの回帰を代表する 初期のSoulsofMischief 。

さらなる多様化

アメリカ南部のグループ、ゲトー・ボーイズのラッパースカーフェイス。

1990年代に、ヒップホップは全国的なシーンで出現している他の地域のスタイルとともに多様化し始めました。サザンラップは1990年代初頭に人気を博しました。[158]全国的な注目を集めた最初のサザンラッパーは、テキサス州ヒューストン出身のゲトーボーイズでした。[159]サザンラップのルーツは、ゲトーボーイズのグリップイットの成功にまでさかのぼることができます。1989年にその別のレベルで、リック・ルービンは1990年にゲトー・ボーイズをプロデュースし、1991年に私たちは止められない。 [160]ヒューストン地域は、 UGKやソロなどの初期のサザンラップサウンドを開拓した他のアーティストもプロデュースした。スカーフェイスのキャリア。

アトランタヒップホップアーティストは、ラップミュージックをさらに拡大し、サザンヒップホップを主流にするための鍵となりました。1992年のアレステッド・ディベロップメントの3年、5か月、2日間のリリース、1995年のグッディー・モブのソウルフード、1996年のアウトキャストのATLiensなどのリリースはすべて非常に高く評価されました。セントルイス、シカゴ、ワシントンDC、デトロイトなどからの他の独特の地域の音が人気を博し始めました。

かつてラップされていたのはヒップホップです。ヒップホップは、古いロックンローラーを二極化し続ける無限にさまざまな大衆現象ですが、ゲートキーピングジェネラリストの中には、芸術的価値が持続する可能性があることを最終的に確信させています。消費者は白黒です。

—クリストガウの消費者ガイド：90年代のアルバム（2000）[161]

黄金時代の間、ヒップホップの要素は他のジャンルのポピュラー音楽に吸収され続けました。ラップロック、ラップコア、ラップメタルの最初の波—ヒップホップとロック、ハードコアパンク、ヘビーメタルのそれぞれの融合[162] —は、この時期に主流の聴衆の間で人気を博しました。Run-DMC、Beastie Boys、Rage Against the Machineは、これらの分野で最も有名なバンドの1つでした。ハワイでは、サドンラッシュなどのバンドがヒップホップの要素と現地の言語や政治的な問題を組み合わせて、ナメレパレオレオと呼ばれるスタイルを形成しました。[163]

Digable Planetsの1993年リリースのReachin '（A New Refutation of Time and Space）は、ドンチェリー、ソニーロリンズ、アートブレイキー、ハービーマン、ハービーハンコック、グラントグリーン、ローランドカークなどをサンプリングした影響力のあるジャズラップレコードでした。ヒットシングル「RebirthofSlick（Cool Like Dat） 」を生み出し、 Billboard Hot100で16位になりました。 [164]

1997〜 2006年：ブリンブリン時代

商業化と新しい方向性

2010年に演奏するバードマン

1990年代後半、トゥパック・シャクールとノトーリアスBIGの死をきっかけに、ヒップホップシーンに新しいコマーシャルサウンドが登場しました。これは「ブリンブリン時代」と呼ばれることもあります[165]（リルウェインのBling Bling "）、[166] " jiggy era " [167] [168]（WillSmithの" Gettin'Jiggy wit It "から派生）、または" shiny suit era "（一部のラッパーが着用したメタリックスーツから派生当時のミュージックビデオ、たとえばノトーリアスBIG、パフダディ、マセの「 Mo MoneyMoProblems 」など。[169]1990年代後半まで、ギャングスタラップは、売れ筋のジャンルでしたが、ポップの主流の外でもあると見なされ、ポップチャートに「売り切れ」ではなく、都心部の体験を表現することを約束していました。しかし、ショーン「パフダディ」コームズのバッドボーイレコードの台頭は、コームズの1997年のアンサンブルアルバム「ノーウェイアウト」の大規模なクロスオーバーの成功によって推進され、ギャングスタラップ（および一般的な主流のヒップホップ）の大きなスタイルの変化を示しました。さらに商業的に成功し、広く受け入れられるようになります。シルキーなR＆Bスタイルのフックとプロダクション、より唯物論的な主題、ヒットソウルのサンプル1970年代と1980年代のポップソングがこのサウンドの定番であり、Combs、Timbaland、The Trackmasters、The Neptunes、ScottStorchなどのプロデューサーによって披露されました。また、この時点で同様のレベルの成功を収めたのは、ニューオーリンズのマスターPと彼のノーリミットレーベルでした。マスターPは、ニューオーリンズを拠点とするアーティストの名簿（No Limit posse）を構築し、Gファンクとマイアミベースの影響を彼の音楽に取り入れました。ニューオーリンズの新興のCashMoneyレーベルもこの時期に人気を博し[170]、Birdman、Lil Wayne、BG、およびJuvenile。

1999年にドイツのミュンヘンで演奏するエミネム。

Nelly、Puff Daddy、Jay-Z 、 FatJoeと彼のTerrorSquadの後のキャリア、Mase、Ja Rule、Fabolous、Cam'ronなど、この時点で主流の成功を収めたラッパーの多くはポップでした- Big Pun、Fat Joe（彼の初期のキャリア）、DMX、Eminem、50 Centと彼のG-Unit、The Gameなどの他のスタイルは、この時点でよりグリッターなスタイルで商業的成功を収めました。のような白いラッパーがビースティ・ボーイズ、ハウス・オブ・ペイン、サード・ベースは以前、ヒップホップ・コミュニティから人気のある成功または批判的な受け入れを受けていました。エミネムの成功は、1999年にプラチナのザ・スリム・シェイディーLPで始まり[171] 、多くの人を驚かせました。ヒップホップの影響も、この時期、特にR＆B（R。_ _ _ _ _Erykah Badu、Jill Scott）、およびnu metal（eg Korn、Limp Bizkit）。

2012年に50セントのパフォーマンス。

ドクター・ドレーはこの時代でも重要な人物であり続け、1999年にアルバム2001でカムバックしました。2000年には、エミネムのマーシャルマザーズLPをプロデュースし、50Centの2003年のアルバムGetRich or Die Tryin 'もプロデュースしました。これは、米国のビルボード200チャートで1位になりました。[172]ジェイ・Zはこの時代のヒップホップの文化的勝利を表した。彼のキャリアが進むにつれて、彼はパフォーミングアーティストから起業家、レーベルプレジデント、衣料品ラインの責任者、クラブオーナー、マーケットコンサルタントになり、ビルボードのほとんどのナンバーワンアルバムでエルビスプレスリーの記録を破りました。 ソロアーティストによる雑誌チャート。

オルタナティブヒップホップの台頭

1980年代に導入され、その後衰退したオルタナティブヒップホップは、2000年代の初めから中頃に復活し、一般の人々によるインディーズ音楽への関心が再燃しました。このジャンルは、 OutKast、Kanye West、Gnarls Barkleyなどのアーティストのクロスオーバーの成功もあって、主流になり始めました。[173] OutKastの2003年のアルバムSpeakerboxxx / The LoveBelowは音楽評論家から高い評価を受け、ラップ、ロック、R＆B、パンク、ジャズ、インディー、カントリー、ポップ、エレクトロニカ、そしてゴスペル。アルバムはまた、2つのナンバーワンヒットシングルを生み出し、 RIAAが1100万ユニット以上を出荷するためにプラチナの11倍を販売することでダイヤモンドを認定し[174]、史上最も売れたヒップホップアルバムの1つになりました。また、第46回グラミー賞のアルバムオブザイヤーでグラミー賞を受賞しました。これは、2番目のラップアルバムにすぎません。以前は、オルタナティブヒップホップのアクトは非常に高い評価を得ていましたが、ラジオやその他のメディアを通じての露出は比較的少なかったです。この間、MFドゥーム、[175] The Roots、Dilated Peoples、Gnarls Barkley、MosDefなどのオルタナティブヒップホップアーティスト 、そしてエイソップロック[176] [177]は重要な認識を達成し始めました。

グリッチホップと風変わりな音楽

2010年にオランダで演奏するグリッチモブ

グリッチホップと奇抜な音楽は、トリップホップ、ダブステップ、インテリジェントダンスミュージック（IDM）の台頭に続いて進化しました。グリッチホップと奇抜な音楽はどちらも、IDMの実験的な性質と、ダブステップの曲に登場する重低音を反映していることがよくあります。トリップホップは、ヒップホップを取り入れた独特の英国のアッパーミドルクラスであると説明されていますが、グリッチホップや風変わりな音楽には、はるかにスタイルの多様性があります。どちらのジャンルも人種のるつぼです。グリッチホップには、1980年代のポップミュージック、インドのラーガ、折衷的なジャズ、ウエストコーストラップのエコーが含まれています。ロサンゼルス、ロンドン、グラスゴーそして、他の多くの都市がこれらのシーンのホットスポットになり、地下のシーンが世界中の小さなコミュニティで発展してきました。どちらのジャンルも、レディオヘッド、エイフェックスツイン、ボードオブカナダなどの古くて定評のあるエレクトロニックミュージックアーティストや、 Jディラやマッドリブなどの独立したヒップホッププロデューサーに敬意を表することがよくあります。

グリッチホップは、2000年代初頭から中期にかけてアメリカとヨーロッパで生まれたヒップホップとグリッチミュージックの融合ジャンルです。音楽的には、不規則で混沌としたブレイクビーツ、グリッチなベースライン、およびスキップなどのグリッチ音楽で使用されるその他の典型的なサウンドエフェクトに基づいています。グリッチホップのアーティストには、Prefuse 73、Dabrye、FlyingLotusが含まれます。[178] Wonkyは、2008年頃に始まったヒップホップのサブジャンルですが、最も顕著なのは米国と英国、そしてハイパーダブの国際的なアーティストの間です。グリッチホップとダブステップの影響下にある音楽レーベル。ワンキーな音楽はグリッチホップと同じグリッチスタイルですが、「ミッドレンジの不安定なシンセ」が豊富なメロディーで特に注目されました。スコットランドは、ハドソンモホークやラスティなどのアーティストとともに、最も有名な風変わりなシーンの1つになっています。

グリッチホップとワンキーは、オルタナティブヒップホップと電子音楽（特にダブステップ）に関心のある比較的少数の聴衆の間で人気があります。グリッチホップもワンキーも主流の人気を達成していません。ただし、Flying Lotus、The Glitch Mob、Hudson Mohawkeなどのアーティストは、他の方法でも成功を収めています。Flying Lotusの音楽は、独立系の音楽レビューサイトPitchfork.comで複数の肯定的なレビューを獲得しているほか、 Adult Swimのコマーシャルブレイク中に著名な（まだクレジットされていない）スポットを獲得しています。[179] [180]ハドソン・モホークは、サスカッチなどの主要な音楽祭で演奏する数少ないグリッチホップアーティストの1人です。音楽祭。

クランクミュージック

プロデューサーのリル・ジョンは、クランクの最も著名な人物の1人です

クランクは、マイアミベースの影響を受けて1990年代に米国南部のテネシー州で生まれた地域のヒップホップジャンルです。[181]クランクのパイオニアの一人、リル・ジョンは、それはヒップホップ、エレクトロ、エレクトロニックダンスミュージックの融合だと言った。このスタイルは、テネシー州メンフィスとジョージア州アトランタのアーティストによって開拓され、商品化され、2000年代半ばにリルジョンとインヤンツインズを通じてかなりの人気を博しました。[182]通常、ループされた、ストリップダウンされたドラムマシンのリズムが使用されます。ローランドTR- 808と909は最も人気のあるものの1つです。ドラムマシンのループには通常、シンプルで繰り返されるシンセサイザーのメロディーと重低音の「刺し傷」が伴います。音楽のテンポはヒップホップよりやや遅く、レゲトンの速度程度です。クランクの焦点は、歌詞よりもビートやインストルメンタル音楽であることが多いです。しかし、クランクラッパーは歌詞を叫んだり叫んだりすることが多く、攻撃的でほとんど重いスタイルのヒップホップを生み出します。ヒップホップの他のサブジャンルは社会政治的または個人的な懸念に対処しますが、クランクはほぼ独占的に「パーティーミュージック」であり、より実質的なアプローチの代わりにコールアンドレスポンスのヒップホップスローガンを支持します。[183]クランクは、1990年代の古典的な東海岸と西海岸のスタイルが徐々に支配を失ったため、この期間中にサザンヒップホップが主流の注目を集めるのに役立ちました。[184]

2006〜 2014年：ブログの時代

スナップミュージックとインターネットの影響

E32018でのバンダイナムコエンターテインメントとのインタビューでのソウルジャボーイ。

スナップラップ（着信音ラップとも呼ばれます）は、1990年代後半にジョージア州アトランタから出現したクランクのサブジャンルです。 [185]このジャンルは2000年代半ばから後半に主流の人気を博し、テネシーなどの他の南部の州の芸術家もこのスタイルで演奏するようになりました。トラックは通常、Roland TR-808 バスドラム、ハイハット、ベース、フィンガースナップ、メイングルーブ、および単純なボーカルフックで構成されます。ヒットスナップソングには、デム・フランチャイズ・ボイズの「リーン・ウィット・イット、ロック・ウィット・イット」 、 D4Lの「ラフィ・タフィー」などがあります。、YungJocによる「 It'sGoin'Down 」、 Soulja Boy Tell'Emによる「 CrankThat（SouljaBoy）」。振り返ってみると、Soulja Boyは、インターネットを介して自分の曲を自費出版し（それが彼らのバイラル化を助けた）、若いアーティストの新しい波への道を開くなど、ヒップホップのトレンドを設定したことで評価されています。[186] [187]

売上高の減少

ヒップホップミュージックの売り上げは2000年代半ばから後半にかけて大幅に減少しましたが、フローライダーのようなラッパーは、アルバムの売り上げが低かったにもかかわらず、オンラインでもシングルでも成功しました。

2005年以降、米国でのヒップホップミュージックの売り上げは大幅に減少し始め、タイム誌は主流のヒップホップが「死にかけている」かどうかを疑問視するようになりました。ビルボード誌によると、2000年以降、ラップの売り上げは44％減少し、音楽の売り上げ全体の10％に減少しました。これは、他のジャンルと比較すると依然として圧倒的な数字ですが、音楽の売り上げ全体の13％から大幅に減少しています。定期的に配置されるラップミュージック。[188] [189]ワシントンポストのCourtlandMilloyによると、5年ぶりに、2006年のトップ10セラーにラップアルバムはありませんでした。[190] NPR 文化批評家のエリザベス・ブレアは、「一部の業界専門家は、若者は暴力にうんざりしており、画像や歌詞を劣化させていると言っています」と述べています。ただし、2005年のレポートGeneration M：Media in the Lives of 8–18 Year-Oldsは、ヒップホップ音楽が子供やティーンエイジャーに最も人気のある音楽ジャンルであり、8〜18歳の65％が聴いていることを発見しました。毎日それに。[191]

他のジャーナリストによると、音楽はかつてないほど人気が​​ありますが、ファンは、正規の店舗からアルバムやシングルを購入する代わりに、P2Pネットワークを介して違法に音楽をダウンロードするなど、音楽を消費する他の手段を見つけました[192] 。たとえば、Flo Ridaは、シングルが主流でデジタルで成功しているにもかかわらず、アルバムの売り上げが少ないことで知られています。彼のセカンドアルバムROOTSは、米国で合計20万枚以上しか販売されておらず、アルバムのリードシングル「RightRound」の販売に匹敵することはできませんでした。これは2008年にも彼に起こった。[193]ソウルジャ・ボーイの2007年のデビューアルバムsouljaboytellem.comのように、ヒップホップが時間の経過とともに叙情的でなくなったことを非難する人もいた。否定的なレビューがありました。[194]初期のヒップホップの重要な要素であるサンプリングの欠如は、現代のアルバムの品質の低下でも注目されています。たとえば、TIによる2008年のペーパートレイルで使用されたサンプルは4つだけですが、 GangStarrによる1998年のMomentofTruthでは35のサンプルがあります。サンプリングの減少は、生産者にとって高すぎるためです。[195]

バイロンハートのドキュメンタリー「ヒップホップ：ビートとライムを超えて」で、彼はヒップホップが「巧妙な韻とダンスビート」から「個人的、社会的、犯罪的な腐敗を提唱する」に変わったと主張しています。[196]音楽業界全体で記録的な売上が減少したにもかかわらず、[197]ヒップホップは依然として人気のあるジャンルであり、ヒップホップアーティストは依然としてビルボード200チャートを定期的に上回っています。2009年前半には、エミネム、[198] リック・ロス、[199] ブラック・アイド・ピーズ、[200]、ファボラス[201]などのアーティストだけが出演しました。すべてのアルバムがBillboard200チャートで1位になりました。エミネムのアルバム「リラプス」は、2009年に最も売れたアルバムの1つでした。[202]

イノベーションと活性化

カニエウェストは2008年に演奏

2000年代後半までに、オルタナティブヒップホップは、ギャングスタラップの商業的実行可能性の低下もあって、主流の中でその地位を確保していました。業界のオブザーバーは、KanyeWestの卒業式と50CentのCurtisの間の販売競争をヒップホップのターニングポイントと見なしています。 Westは勝利者を出し、最初の1週間だけで100万部近くを売り上げ、革新的なラップミュージックがギャングスタラップと同じくらい商業的に実行可能であることを証明しました。[203]彼はそれをラップアルバムではなくメランコリックなポップアルバムとしてデザインしたが、カニエは808s＆Heartbreakに続くヒップホップミュージックに大きな影響を与えるでしょう。アルバム全体の愛、孤独、心痛について歌うという彼の決定は、最初は音楽の聴衆から強く批判され、アルバムはフロップであると予測されましたが、その後の批評家の称賛と商業的成功は、他の主流のラッパーがより大きくなることを促しました彼らの音楽には創造的なリスクがあります。[204] [205] The Blueprint 3のリリース中に、ニューヨークのラップ界の大物ジェイ・Zは、次のスタジオアルバムは実験的な取り組みになるだろうと明かし、「...それはナンバーワンのアルバムにはならないだろう。そこで私は今、今まで作った中で最も実験的なアルバムを作りたいです。」[206]ジェイ・Zは、カニエのように、現代のヒップホップに不満を持っていて、グリズリーベアのようなインディーロッカーに触発されていて、インディーロックの動きがヒップホップの継続的な進化に重要な役割を果たすと彼の信念を主張しました。[207]

2009年、タイム誌はMIAを「世界で最も影響力のある人々」のタイム100リストに掲載しました。

オルタナティブヒップホップの動きは米国だけにとどまらず、ソマリア系カナダ人の詩人K'naan、日本のラッパーShing02、スリランカの英国人アーティストMIAなどのラッパーが世界的にかなりの認知を得ました。 2009年、タイム誌はMIAを「世界で最も影響力のある人々」のタイム100リストに「多くのジャンルにわたるグローバルな影響力」を持っているとして掲載しました。[208] [209]グローバルをテーマにした動きは、伝統的に権利を剥奪された声を通じて世界的に重要な問題に取り組む「イスラムのエコラップ」のようなマイクロジャンルで国際的なヒップホップシーンからも生まれました。[210][211]

ソーシャルメディアやブログを介した音楽配信の使用が増加していることもあり、多くのオルタナティブラッパーや非オルタナティブラッパーが広範囲の視聴者に受け入れられているため、このヒップホップの時代は「ブログ時代」と呼ばれることもあります。[212] [213]キッド・カディやドレイクなどの数人のアーティストは、無料のオンラインミックステープで音楽をリリースすることで、それぞれチャートトップのヒット曲「Day'n'Nite」と「BestIEverHad 」を達成することができました。メジャーレコードレーベルの助けを借りて。ウェール、ケンドリック・ラマー、[214] J.コール、ルーペ・フィアスコ 、The Cool Kids、Jay Electronica、BoBは、批評家から、前のブリンブリン時代にはめったに見られなかった折衷的な音、繊細な人生経験、脆弱な感情を表現していると指摘されました。[215] [216]

またこの時、オートチューンのボーカルエフェクトはラッパーのT-ペインによって人気が高まり、彼はそのエフェクトを詳しく説明し、彼の曲でオートチューンを積極的に利用しました。[217]彼は、ニュージャックスウィングのプロデューサーであるテディライリーとファンクアーティストのロジャートラウトマンによるトークボックスの使用を、彼自身のオートチューンの使用のインスピレーションとして引用しています。[218] T-Painはオートチューンとの関連性が非常に高くなったため、「I Am T-Pain」と呼ばれる、効果をシミュレートした彼にちなんで名付けられたiPhone アプリがありました。[219]最終的に「T-ペイン効果」と呼ばれる[220]オートチューンの使用は、2000年代後半から2010年代初頭のヒップホップで人気のあるフィクスチャになりました。たとえば、スヌープ・ドッグの「セクシュアル・イラプション」、[221] リル・ウェインの「ロリポップ」、[222]カニエ・ウェストのアルバム808s＆Heartbreakなどです。 、[223]とブラックアイドピーズのナンバーワンヒット「ブームブームパウ」。[220]

2014年–現在：トラップとマンブルラップの時代

2017年8月に演奏するミーゴズ。

トラップミュージックは、1990年代初頭に始まったサザンラップのサブジャンルです。それは2000年代に成長し、主流のセンセーションになり[224] 、最終的には2010年代半ばから後半に至る所に到達し、ビルボードのヒップホップチャートで曲が頻繁にトップになりました。[225] [226] [227]これは、2倍または3倍に分割されたハイハット、[228] Roland TR-808ドラムマシンのヘビーキックドラム、レイヤードシンセサイザー、および全体的に暗い、不吉な、または暗いものに代表されます。雰囲気。[229]サウンドの強い影響により、このジャンルの他のアーティストはトラップサウンドに移行しました。注目すべき例は、Jay-ZとKanyeWestの合同曲「H•A•M」です。ビヨンセの「 7/11」や、ジューシーJをフィーチャーしたケイティペリーの「ダークホース」など、ヒップホップのジャンルに属さない他のアーティストもトラップを試しました。

Lil Nas Xは、2010年代に登場したラッパーの1人でした。彼は2019年に主流の成功を収めました。[230]彼はまた、最初の成功した公然とゲイのラッパーです。[231]

2010年代にこのジャンルから生まれた主なアーティストには、Lil Nas X、Waka Flocka Flame、Future、Chief Keef、Migos、Young Thug、Travis Scott、Kodak Black、21 Savage、Yung Lean、Lil Uzi Vert、XXXTentacion、Ski Mask the Slump God、Juice Wrld、Trippie Redd、Lil Pump、Smokepurpp、Rae Sremmurd、Tekashi 6ix9ine、NBA YoungBoy、リル・ベイビー、フェティ・ワップなど。女性ラッパーのニッキー・ミナージュ、カーディB、スウィーティー、ドージャ・キャット、イギー・アゼリア、シティ・ガールズ、ミーガン・ジー・スタリオンも主流になりました。[232] 2000年代に始まったトラップアーティストは、2チェインズ、グッチメイン、ジューシーJなどのトラップの台頭により、2010年代に主流の成功を取り戻すことができ、デビュー時よりもキャリアの後半で成功を収めました。主流の成功を収めるためのトラッププロデューサーには、MetroBoominが含まれます。Pi'erre Bourne、ロンドン・オン・ダ・トラック、マイク・ウィル・メイド・イット。[要出典]

トラップのジャンルの批評家は、「マンブルラップ」という用語を使用して、大多数のアーティストからの詩の配信を大幅に自動調整し、時には理解するのが難しいことを説明しています。[233]このジャンルで長年活躍しているアーティストは、エミネムが混乱していると述べているリック・ルービン[234]や、アーティストを区別できないと主張しているスヌープ・ドッグなど、マンブルラップの台頭について独自のコメントをしています。[235] Black Thought、TheRootsのリードラッパーは、「ゲームが変わった。それは違う。基準は違うし、妥当性を判断する際に考慮される基準も違う。私たちは、叙情性が非常に多くの点でほとんど最後になる歴史のある時点にいる」と述べた。[236]

2017年7月17日、フォーブスは、ヒップホップ/ R＆B（Nielsen SoundScanが同じジャンルとして分類）が最も消費された音楽ジャンルとしてロックを奪い、米国史上初めて音楽で最も人気のあるジャンルになったと報告しました。[237] [238] [239] [240]

2010年代には、アトランタヒップホップが主流を占めました。[241]

2010年代後半から2020年代初頭にかけて、ポップスモークが死ぬ前に出現して以来、ブルックリンドリルが人気を博しました。2020年代は、Billboard Hot100のナンバーワンエントリーを獲得した最初のラッパーとしてのRoddyRicchから始まりました。[242] [243]

ストリーミングの時代

ドージャキャットは2021年の最もストリーミングされたラッパーでした。[244]

2010年代半ばから後半にかけてのSpotifyやAppleMusicなどのストリーミングプラットフォームの台頭は、音楽ビジネス全体に大きな影響を与えました。[245] [246]チャンス・ザ・ラッパーのカラーリングブックは、無料のストリーミングのみのミックステープであり、商用リリースはありませんが、2017年のグラミー賞でベストラップアルバムを受賞しました。これは、グラミー賞を受賞した最初のストリーミングアルバムです。[247] [248]カニエ・ウェストは、彼自身のアルバム、イーザスがCDの死をマークし、したがって彼のその後のリリース、ザ・ライフ・オブ・パブロをマークしたと述べた デジタルでのみリリースされました。[249] The Life ofPabloは2017年のベストラップアルバムにもノミネートされました。 2017年、ドレイクは「モアライフ」というタイトルの無料ストリーミング専用プロジェクトをリリースしました。これは「プレイリスト」と呼ばれ、ミックステープでもアルバムでもないと主張しました。[250]

オンラインオーディオ配信プラットフォームSoundCloudは、2010年代後半にさまざまなアーティストのキャリアを生み出す上で大きな役割を果たしました。 SoundCloudで開始する主流の行為には、Post Malone、Lil Uzi Vert、Russ、Bryson Tiller、Lil Xan、Lil Pump、Lil Peep、Lil Skyes 、Smokepurpp、Ski Mask the Slump God、XXXTentacion、Trippie Redd、Playboi Carti、YBN Nah Tay-K、ZillaKami、醜い神、とりわけNAV 。これらの曲は通常、トラップと密接に関連していますが、SoundCloudラップとして個別にラベル付けされています。それらは通常、不機嫌で悲しいアンダートーンを持ち、通常はローファイのラフなプロダクションを特徴としているという特徴があります。このジャンルは、歌詞と制作への努力が少ないこと[251]と、リル・ピープの死に至った薬物乱用[252]など、そこから生じるアーティストの問題の性質について多くの批判にさらされてきました。XXXTentacionへの告発[253] 6ix9ineは、性的パフォーマンスで子供を使用したことに対して有罪を認め、[254] Tay-Kに対する殺人罪を告発しました。[255]

2021年に、最もストリーミングされたラッパーはDojaCatとLilNasXでした。[256] 2021年に高ストリームを記録した他のラッパーは、ドレイク、リルベイビー、ポロG、ミーガンジースタリオン、カーディB、マネーバッグヨー、マスクドウルフ、ポップスモーク、J。コール、リルダークでした。[257]

世界のヒップホップミュージック

ピートロックがレイゼルアンドフレンズで演奏–ブルックリンボウル、2016年

ヒップホップミュージックは世界中の文化的回廊に到達し、世界中で吸収され、再発明されてきました。[258]ヒップホップ音楽は米国を超えて拡大し、しばしば地元のスタイルとヒップホップをブレンドした。ヒップホップは、数多くの地域のシーンの出現から明らかなように、世界中の多くの文化にグローバル化しています。それはヒップホップ文化の主要な信条に基づいた運動として世界的に出現しました。音楽と芸術は、それが根付いている地元の文化に忠実でありながら、その国境を越えた次元を受け入れ、祝うことさえし続けています。ヒップホップの影響は文化によって異なります。それでも、世界中の事実上すべてのヒップホップアーティストに共通していることの1つは、グローバルな運動を開始したニューヨークのアフリカ系アメリカ人の人々に対する彼らの負債を認めていることです。[259]

ラテン系アメリカ人とカリブ海の人々は、ニューヨークのヒップホップの初期の発展に不可欠な役割を果たし、そのスタイルはその地域のほぼすべての国に広がりました。ヒップホップは、1970年代にラテン系アメリカ人、特にプエルトリコの人口が多かったサウスブロンクスで最初に開発されました。[260]プエルトリコ出身のニューヨーク市の有名なラッパーは、故ビッグパン、ファットジョー、アンジーマルチネスです。アメリカのチャートにサイプレスヒルのようなラテンラップグループがあり、コントロールマチェーテのようなメキシコのラップロックグループは彼らの故郷で目立つようになりました。

多くのラテンアメリカ諸国では、米国と同様に、ヒップホップは、取り残された人々が自分たちの闘いを明確にするためのツールでした。ヒップホップは、ソビエト連邦の崩壊に伴うキューバの特別期間を通じて、1980年代と1990年代にキューバで着実に人気が高まりました。[261]経済危機のこの時期、国の貧しい黒人の人口は特に困難でしたが、ヒップホップは、国のアフロの子孫が彼らの黒人を受け入れ、キューバの黒人に対する人種的平等の要求を明確にする方法になりました。[262]黒人と黒人解放の考えは、人種のない社会がキューバ革命の正しい実現であるという考えの下でまだ機能していたキューバ政府の目標と常に両立するわけではありませんでした。ヒップホップが登場したとき、キューバ政府はラッパーが描いた下品なイメージに反対しましたが、後に文化省の影響下でキューバ文化の本物の表現としてヒップホップを持っている方が良いかもしれないと認めました。[263]キューバで人種や人種差別について明確に話すラッパーは、依然として政府の監視下にある。[264] 1995年にハバナのアラマールで開催された毎年恒例のキューバヒップホップコンサートは、キューバヒップホップの普及に役立った。有名なキューバのラップグループにはKrudasCubensiとSupercrónicaObsesión。

ラテンアメリカとカリブ海の島々の黒人と先住民は、それぞれの国の人種と階級の問題を議論するために何十年もの間ヒップホップを使用してきました。ブラジルのヒップホップは、ブラジルでファヴェーラとして知られる経済的に恵まれないコミュニティに多くのアフリカ系ブラジル人が住んでいる国の人種的および経済的問題と深く関係しています。サンパウロは国でヒップホップが始まった場所ですが、すぐにブラジル全土に広がり、今日では、リオデジャネイロ、サルバドール、クリチバ、ポルトアレグレ、ベロオリゾンテ、レシフェなど、ほぼすべてのブラジルの大都市が広がっています。ブラジリアはヒップホップシーンがあります。著名なアーティストには、Racionais MC、Thaide、MarceloD2などがあります。ブラジルで最も人気のあるラッパーの1人であるMVBillは、リオデジャネイロで黒人の若者を擁護するキャリアを積みました。[264]

プエルトリコスタイルの音楽であるレゲトンは、米国を拠点とするヒップホップと多くの類似点があります。どちらもジャマイカの音楽の影響を受けており、どちらもラップとコールアンドレスポンスを取り入れています。[265]ダンスホール音楽と米国のヒップはどちらもプエルトリコで人気のある音楽であり、レゲトンはカリブ海と米国のアフロの子孫によって設立されたさまざまな音楽の伝統の積み重ねです。[266]レゲトンで最も人気のあるアーティストには、ドン・オマール、テゴ・カルデロン、ダディー・ヤンキーなどがあります。

ベネズエラでは、1980年代の終わりと1990年代の初めの社会不安は、米国でのギャングスタラップの台頭と一致し、ベネズエラでもその音楽の台頭につながりました。1990年代のベネズエラのラッパーは、一般的にギャングスタラップをモデルにして、貧しい若者や黒人の若者に関する否定的なステレオタイプを危険で物質主義的なものとして再定義し、ベネズエラの若者、貧しい、アフロの子孫に対する社会的意識の批判を音楽に取り入れようとしました。[267]

ハイチでは、1980年代初頭にヒップホップが発展しました。マスター・ジと彼の曲「Vakans」と「Politik Pa m」は、主にハイチのヒップホップの台頭で有名です。後に「ラップクレヨル」として知られるようになったものは、1990年代後半にキングポッセとオリジナルラップスタッフで人気が高まりました。より安価な録音技術とハイチへの機器の流れにより、1月12日の地震の後でも、より多くのラップクレヨルグループが曲を録音しています。ハイチのヒップホップは、最近、ハイチおよび海外のハイチ出身のアーティストが、出身国に関する国民的アイデンティティと政治的意見を表明する方法になりました。[268]ラッパーはハイチの旗の赤と青を受け入れ、ハイチのクレオール語でラップをしている彼らの出身国を表示します。ドミニカ共和国では、Santi Y SusDuendesとLisaMによるレコーディングが、ヒップホップとメレンゲの融合であるメレンラップの最初のシングルになりました。

ゴリラズツアーでのデラソウル、2005年のデーモンデイズライブ

ヨーロッパ、アフリカ、アジアでは、ヒップホップはアンダーグラウンドからメインストリームのオーディエンスに移行し始めました。ヨーロッパでは、ヒップホップは民族と移民の両方の領域でした。たとえば、ブリティッシュヒップホップは、 Wiley、Dizzee Rascal、The Streetsなど、独自の生まれたアーティストのジャンルになりました。ドイツは、有名なディー・ファンタスティシェン・ヴィエと、物議を醸しているカルテル、クール・サバス、アザドなどのトルコのパフォーマーを輩出しました。同様に、フランスはIAMやSuprêmeNTMなど、多くのネイティブ生まれのスターを生み出してきました。MC Solaar、Rohff、Rim'KまたはBooba。オランダでは、90年代の重要なラッパーには、アムステルダムの乗組員であるThe Osdorp Posse 、 OosterhoutのExtince、Postmenが含まれます。イタリアでは、ジョヴァノッティやアルティコロ31などの独自のラッパーが全国的に有名になり、ポーランドのシーンは10年の初めにクールリー首相の台頭とともに本格的に始まりました。ルーマニアでは、BUGマフィアはブカレストのパンテリモンから出てきました 近所、そしてギャングスタラップの彼らのブランドは、ルーマニアの共産主義時代のアパートのブロックとアメリカのゲットーの住宅プロジェクトの生活の類似点を強調しています。

フィンランドのタンペレで毎年開催されるブロックフェストは、北欧諸国で最大のヒップホップミュージックイベントであり[269]、事前に最も売れているフェスティバルの1つでもあります。[270] 2017年のBlockfestの写真。

ヒップホップが最も人気のある米国以外の国の1つは、英国です。UKガラージ、ドラムンベースから派生し、ヒップホップの影響を受けた音楽のジャンルであるグライムは、2000年代初頭に登場し、ディジーラスカルなどのアーティストが成功を収めました。それは非常に人気がありますが、多くの英国の政治家は、アメリカのギャングスタラップと同様に、盗難や殺人を助長していると彼らが見ている音楽を批判しています。これらの批判は、ほとんどが黒人の英国人によって人種差別主義者と見なされてきましたグライム産業。物議を醸す性質にもかかわらず、グライムは英国のファッションやポップミュージックに大きな影響を与えており、多くの若いワーキングクラスの若者がディジーラスカルやワイリーなどのグライムスターが着ている服をエミュレートしています。R＆Bとグライムのミックスである「Rhythmand Grime」や、インディーロックバンドのハドーケンで人気のインディーロックとグライムのミックスであるgrindieなど、グライムには多くのサブジャンルがあります。

ドイツとフランスでは、暴力的で攻撃的な歌詞が好きな若者の間でギャングスタラップが人気になっています。一部のドイツ人ラッパーは、ナチズムを公然とまたはコミカルに浮気します。たとえば、ブシドー（アニス・モハメド・ユセフ・フェルチチ生まれ）は「サルティエ、シュテット・ストラム、イチ・ビン・デル・リーダー・ウィー・A」（敬礼、注目を集める、私は「A」のようなリーダーです）をラップし、フラーはレコードノイエでヒットしましたDeutsche Welle（New German Wave）は、サードライヒスタイルのゴシックプリントで書かれ、アドルフヒトラーの引用で宣伝されたタイトルを備えています。これらの参考文献はまた、ドイツで大きな論争を引き起こしました。一方、フランスでは、ケリー・ジェイムズのようなアーティストが'IdéalJは過激で反権威的な態度を維持し、フランスの極右の成長を攻撃するハードコアのような曲をリリースしました。オランダでは、MC Brainpowerは、地下のバトルラッパーからベネルクスでの主流の認知へと移行し、この地域の多くのラップアーティストに影響を与えました。イスラエルでは、ラッパーのサブリミナルが政治的および宗教をテーマにした歌詞で、通常はシオニストのメッセージでイスラエルの若者に手を差し伸べています。

ドイツのラッパー、フラーは彼の音楽で大きな論争を引き起こした。

アジアでは、フランシス・マガロナ、ラップ・アジア、MCララ、レディ・ダイアンが率いるフィリピンで主流のスターが目立つようになりました。アンダーグラウンドラッパーが以前は限られた聴衆を見つけていた日本では、人気のあるティーンアイドルが1990年代半ばにJ-rapと呼ばれるスタイルをチャートのトップにもたらしました。特に重要なのは、ヒップホップ音楽が地元のポピュラー音楽と融合して、 K-POP、C-POP、J-POPなどのさまざまなスタイルを形成する東アジア諸国への影響です。

イスラエルのヒップホップは、パレスチナ人（タメルナファール）とイスラエル人（サブリミナル）の両方でいくつかのスターを獲得し、10年の終わりに人気が大幅に高まりました。ポルトガルでは、ヒップホップには独自のラップがあります。これは、より政治的でアンダーグラウンドなシーンであり、 Valete、Dealema、Halloweenで知られています。ロシアのヒップホップはソビエト連邦の最後の年に出現し、後に固まりました。1990年代にはMalchishnikやBad Balanceなどのグループが主流の人気を博し、LigalizeやKastaは2000年代に人気がありました。以前のユーゴスラビアでは、ヒップホップは1980年代に最初に登場し、主にセルビアのヒップホップで、 Bボーイ、マスタースクラッチバンド、バドワイザーなどのパフォーマーが出演していました。1990年代後半、ヒップホップはブームになり、ランボーアマデウス、後にベオグラドスキシンディカットが主要なパフォーマーになりました。ボスニアとヘルツェゴビニアのヒップホップは、今日、エド・マーイカによって支配されています。この地域では、ヒップホップは、戦争、儲け、汚職などの歌のテーマで政治的および社会的メッセージとしてよく使用されます。フレンキー、別のボスニア人ラッパーは、エド・マーイカと関係があり、ボスニア人の国境を越えて協力してきました。

2000年代初頭のタンザニアでは、地元のヒップホップアーティストが、地元のスタイルのアフロビートやアラベスクのメロディー、ダンスホール、ヒップホップのビートにスワヒリ語の歌詞を取り入れることで人気を博しました。

2010年代、ヒップホップはカナダでドレイク、ナヴ、ベリー、トリーレーンズなどのカナダ人ラッパーに人気を博しました。ドレイクは、この10年間で最もストリーミングされたアーティストでした。[271]

も参照してください

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