彫刻

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アーティスト兼彫刻家のハイム・ゴールドバーグが仕事をしています

彫刻とは、硬い、通常は平らな表面に、ビュランで溝を切り込むことによってデザインを刻むことです。その結果、銀、金、鋼、またはガラスが彫刻されたときのように、それ自体が装飾されたオブジェクトになるか、印刷物またはイラストとして紙に画像を印刷するための銅または別の金属の凹版印刷版が提供されます。これらの画像は「彫刻」とも呼ばれます。彫刻は、版画で最も古く、最も重要な技法の1つです木版画レリーフ印刷の一形態であり、この記事では取り上げていません。

彫刻は、芸術的な版画地図作成、そして本や雑誌の商業的複製やイラストのために紙に画像を作成する歴史的に重要な方法でした。商業用途では長い間さまざまな写真プロセスに取って代わられてきましたが、技術を学ぶのが難しいこともあり、エッチングやその他の技術 に大きく取って代わられている版画ではあまり一般的ではありません。

「彫刻」も大まかに使用されていますが、古い白黒印刷には正しく使用されていません。特にエッチングなどの他の技法だけでなく、メゾチントや他の技法を使用して彫刻と印刷を区別するには、ある程度の専門知識が必要です。多くの古いマスタープリントも同じプレート上で技術を組み合わせており、さらに混乱を招きます。 線彫り鋼版画の表紙は、複製印刷、本や雑誌の挿絵、および同様の用途に使用され、主に19世紀に使用され、実際には彫刻を使用しないことがよくあります。ビュランまたは機械を使用した伝統的な彫刻は、金細工職人、ガラス彫刻家、ガンスミスなど、写真版画やレーザー彫刻などの現代の産業技術に多く重要な用途があります。彫刻された宝石は古代世界で重要な芸術であり、ルネッサンスで復活しましたが、この用語は伝統的に凹版彫刻だけでなくレリーフもカバーしており、ドリルが通常の道具であったため、本質的に彫刻ではなく彫刻の枝です。

用語

手彫りツールの品揃え

印刷された彫刻によく使用される他の用語は、銅の彫刻銅板の彫刻、または線の彫刻です。鋼の彫刻は、鋼または鋼面のプレートでの同じ技術であり、1790年頃から技術が普及しなくなった20世紀初頭まで、紙幣、本、雑誌、生殖印刷物のイラスト、レターヘッドなどに主に使用されていました。 、紙幣およびその他の形式のセキュリティ印刷を除く。特に過去には、「彫刻」はいくつかの版画技法をカバーするために非常に緩く使用されることが多かったため、多くのいわゆる彫刻は実際にはエッチングやメゾチントなどのまったく異なる技法で作成されていました「手彫り」とは、印刷版以外の物体を彫り込み、宝飾品、銃器、トロフィー、ナイフ、その他の金属製品に刻印または装飾するために使用されることがある用語です。版画の伝統的な彫刻も「手彫り」であり、プレートに線を引くのとまったく同じ技術を使用しています。

プロセス

彫刻家のワークショップで:ルイ・ジョージの時計のムーブメントのミニチュア彫刻:時計のムーブメントのプロイセン王室のワシの最小の彫刻。フィギュアの作成には約100パスかかります。
JanNorblinによるEcceHomo、オリジナルのプリント(左)と銅板(右)の構成を逆にしたもの(ワルシャワ国立博物館)。

それぞれの墓は異なり、独自の用途があります。彫刻家は、ビュランまたはグレーバーと呼ばれる硬化した鋼製の道具を使用して、デザインを表面に切り込みます。最も伝統的なのは銅板です。[1]しかし、現代の手彫りの芸術家は、武器から宝飾品、オートバイ、発見された物体までの用途で、銀、ニッケル、鋼、真ちゅう、金、チタンなどのさまざまな金属を切断するためにビュランまたは墓を使用しています。現代のプロの彫刻家は、ゲームシーンや唐草模様を作成する高品位の作品で、1mmあたり最大40本の線の解像度で彫刻することができます。成形部品の大量生産に使用される金型は、特別なタッチや部品番号などの特定の情報を追加するために手彫りされることがあります。

手彫りに加えて、人間の技巧をあまり必要とせず、手で直接制御されない彫刻機があります。それらは通常、パンタグラフシステムを使用してレタリングに使用されます。リングの内側と大きなピースの外側のバージョンがあります。このような機械は、一般的に指輪、ロケット、プレゼンテーションピースの碑文に使用されます。

ツールとグラバーまたはビュラン

グレーバーにはさまざまな形状とサイズがあり、さまざまな線種が得られます。ビュランは、その安定した、意図的な外観ときれいなエッジによって特徴付けられるユニークで認識可能な品質の線を生成します。アングルティントツールの先端はわずかに湾曲しており、版画で一般的に使用されています。フィレンツェのライナーは、複数の線が刻まれた平底のツールであり、より広い領域で塗りつぶし作業を行ったり、実行が速い均一な陰線を作成したりするために使用されます。リンググレイバーは、リング内の碑文をカットするためにジュエリー彫刻家が使用する特定の形状で作られています。フラットグラバーは、文字の塗りつぶし作業や、ほとんどの楽器の彫刻作業での「しわくちゃ」カット、背景の削除、または明るいカットの作成に使用されます。ナイフグレーバーは、線彫りと非常に深いカット用です。丸い墓、半径のあるフラットグラバーは、明るいカットを作成するためにシルバーで一般的に使用されます(別名ブライトカット彫刻)、およびニッケルや鋼などの他のカットしにくい金属。正方形またはVポイントのグラバーは、通常、正方形または細長いひし形で、直線の切断に使用されます。 Vポイントは、目的と効果に応じて、 60〜130の範囲になります。これらの墓は非常に小さな切断点を持っています。テクスチャリング効果には、メゾチントロッカー、ルーレット、バーニッシャーなどの他のツールが使用されます。バニシングツールは、特定の石のセッティング技術にも使用できます。

アメリカ製の金管楽器への楽器の彫刻は1920年代に栄え、平らな彫刻家が楽器の表面を「歩く」という特殊な彫刻技術を利用して、ジグザグの線やパターンを作成します。墓を「歩く」方法は、「リグル」または「ウィグル」カットと呼ばれることもあります。この技術は、楽器を作るために使用される金属が銃器や宝石と比べて薄いために必要です。リグルカットは、シルバーのウエスタンジュエリーやその他のウエスタンメタルワークによく見られます。

ツールジオメトリ

石の彫刻

手彫りの精度を高めるには、工具の形状が非常に重要です。ほとんどの用途で研ぐと、墓には、墓の上部である「面」と、墓の下部である「かかと」があります。すべてのツールまたはアプリケーションがヒールを必要とするわけではありません。これらの2つの表面が出会って、金属を切断するポイントを形成します。かかとの形状と長さは、金属の表面を切断するときに、墓をスムーズにガイドするのに役立ちます。ツールのポイントが壊れたり欠けたりすると、たとえ微視的なレベルであっても、グレイバーの制御が難しくなり、予期しない結果が生じる可能性があります。現代の革新は、欠けや破損に耐える新しいタイプの超硬をもたらしました。これは、従来の金属工具よりも再研磨の間に非常に鋭いポイントを長く保持します。

工具研ぎ

墓やブリンを研ぐには砥石が必要ですまたはホイール。より硬い超硬および鋼のグラバーには、ダイヤモンドグレードの砥石が必要です。これらのグレーバーは、セラミックまたは鋳鉄のラップを使用して鏡面仕上げに研磨できます。これは、明るいカットを作成するために不可欠です。手彫り用に特別に作られた低速でリバーシブルな研ぎシステムがいくつかあり、研ぎ時間を短縮できます。ツールを特定の角度と形状で所定の位置に固定する固定具も利用可能であり、正確なポイントを生成するために鋭利化から当て推量を取り除くことができます。今日、道具を研ぐために「感触」と筋肉の記憶だけに頼っているマスター彫刻家はほとんどいません。これらのマスター彫刻家は通常、見習いとして長年働いており、ほとんどの場合、現代の機械が手彫り師に利用可能になる数十年前に技術を学びました。これらの彫刻家は通常、イタリアやベルギーなどの国で訓練を受けています。手彫りには、巨匠の豊かで長い遺産があります。

アートワークデザイン

デザインやアートワークは通常、事前に準備されますが、一部の専門的で経験豊富な手彫り師は、彫刻の直前に紙または金属表面に直接最小限の輪郭を描くことができます。彫刻する作品は、鋭い点で表面に軽く刻印するか、レーザーでマークするか、細かい油性ペン(アセトンで除去可能)または鉛筆で描くか、インクジェットまたはレーザー印刷と組み合わせてさまざまな化学薬品を使用して転写するか、点刻することができます彫刻アーティストは、アートワークを作成する際に、手描きのスキル、著作権のないデザインと画像、コンピューターで生成されたアートワーク、または一般的なデザイン要素に依存する場合があります。

ハンドピース

もともと、手のひらの中央にしっかりとハンドルを置いて押すのが一般的だったため、ハンドピースのデザインはほとんど変わりませんでした。最新の空気圧彫刻システムを使用して、ハンドピースはさまざまな形状と出力範囲で設計および作成されています。ハンドピースは、さまざまな方法と材料を使用して作られています。ノブは、木から手作りするか、プラスチックから成形して設計するか、真ちゅう、鋼、またはその他の金属から機械で作ることができます。最も広く知られている手彫り工具メーカーであるカンザス州のGRSToolsは、金属彫刻のさまざまな用途向けのハンドピースやその他の多くの工具を製造する、アメリカが所有および運営する会社です。

表面を切る

時計のムーブメントを可能にするマスター彫刻家。トップレベルの彫刻家は実体顕微鏡の下で動作します。

実際の彫刻は、伝統的に圧力とワークピースの操作の組み合わせによって行われます。従来の「ハンドプッシュ」プロセスは今日でも実践されていますが、現代の技術はさまざまな機械的に支援された彫刻システムをもたらしました。ほとんどの空気圧彫刻システムは、ホースを介してハンドピースに空気を送り込む空気源を必要とします。これは、多くの場合、メカニズム(通常はピストン)に動力を供給する従来の彫刻ハンドルに似ています。空気は、フットコントロール(アクセルペダルやミシンなど)または新しい手のひら/ハンドコントロールのいずれかによって作動します。このメカニズムは、「ハンドプッシュ」の努力またはハンマーの効果のいずれかを置き換えます。内部メカニズムは毎分最大15,000ストロークの速度で移動するため、従来の手彫りに必要な労力が大幅に削減されます。

今日の手彫りの芸術家は、手押し、空気圧、回転、またはハンマーとノミの方法を組み合わせて採用しています。ハンドプッシュは、非常に詳細で繊細な細かい作品である「ビュラン」スタイルの作品を作成する現代の手彫りアーティストによって今でも一般的に使用されています。今日の伝統的な印刷業者の大多数は、すべてではないにしても、ハンドプッシュ方式のみに依存しています。空気圧システムは、深いレリーフ彫刻や西洋の明るいカット技術など、大量の金属を除去するために必要な労力を大幅に削減します。

仕上げ

錆びる可能性のある金属や、銃器などの着色仕上げが望ましい金属で作業する場合は、作業の仕上げが必要になることがよくあります。さまざまなスプレーラッカーと仕上げ技術が存在し、要素や時間への暴露から作品を密封して保護します。仕上げには、表面を軽く紙やすりで磨いて、非常に鋭く見苦しい「バリ」と呼ばれる小さな金属片を取り除くことも含まれます。一部の彫刻家は、露出した金属の除去された(およびより低い)領域を暗くするために黒い絵の具またはインクを使用して、作品またはデザインとの高いコントラストを好みます。余分な絵の具やインクは拭き取り、ラッカーやシールの前に乾かします。これは、アーティストが望む場合と望まない場合があります。

現代の手彫り

手彫りツールの例

マスター彫刻家によって達成できる高レベルの微細な詳細のために、彫刻されたデザインの偽造はほぼ不可能であり、お金、小切手、債券、およびその他のセキュリティに敏感な印刷用のプレートと同様に、現代の紙幣はほとんど常に彫刻されています論文。彫刻は非常に細かいため、通常のプリンターでは手彫りの画像の詳細を再現することも、スキャンすることもできません。製版印刷局では複数の手彫り師が同じプレートで作業するため、1人で特定の紙幣や文書にすべての彫刻を複製することはほぼ不可能です。

金属加工の文脈で呼ばれるように、手彫りの現代の分野は、主にいくつかの専門分野で生き残っています。最高レベルの芸術は、銃器やその他の金属製の武器、宝飾品、楽器に見られます。

今日のほとんどの商業市場では、手彫りはCNC彫刻またはフライス盤を使用したフライス盤に置き換えられていますそれでも、手彫りツールの使用を置き換えることができない特定のアプリケーションがあります。

機械彫刻

場合によっては、画像やデザインを機械的プロセスによって金属表面に転写することができます。そのようなプロセスの1つは、ロールスタンピングまたはローラーダイ彫刻です。このプロセスでは、硬化したイメージダイが極端な圧力を使用して目的の表面に押し付けられ、イメージが付与されます。1800年代には、ピストルシリンダーは、表面の周りに連続したシーンを与えるために、このプロセスを介して装飾されることがよくありました。

コンピューター支援機械彫刻

コーリアンのコンピューター彫刻

Hell Gravure SystemsのK500(パッケージング)やK6(出版物)などの彫刻機は、ダイヤモンドスタイラスを使用して細胞を切断します。各セルは、プロセスの後半で1つの印刷ドットを作成します。 K6には、最大18個の彫刻ヘッドを搭載できます。各ヘッドは毎秒8.000セルを、0.1 µm以下の精度で切断します。それらは完全にコンピューター制御されており、シリンダー製造の全プロセスは完全に自動化されています。

これは交換可能であるため、オペレーターはさまざまな仕上げ効果のためにさまざまな形状のダイヤモンドを使用できます。彼らは通常、さまざまな金属やプラスチックを行うことができます。ガラスや結晶の彫刻は可能ですが、材料の脆い性質により、プロセスに時間がかかります。

小売彫刻家は主に2つの異なるプロセスを使用します。最初の最も一般的な「ダイヤモンドドラッグ」は、ダイヤモンドカッターを材料の表面に押し込み、次に引っ張って引っかき傷を作成します。これらの方向と深さは、コンピューター入力によって制御されます。2つ目は「スピンドルカッター」です。これはダイアモンドドラッグに似ていますが、彫刻ヘッドは小さなダイアモンドとベースを備えた平らなV字型に形作られています。機械は電子スピンドルを使用して、ヘッドを材料に押し込むときにヘッドをすばやく回転させ、回転を続けながらヘッドを引き寄せます。これにより、ダイヤモンドドラッグよりもはるかに大胆な印象が生まれます。主に真ちゅう製の飾り額やペットのタグに使用されます。

最先端の機械を使用すると、10分以内にシンプルな単一のアイテムを簡単に完成させることができます。ダイヤモンドを使った彫刻プロセスは、1960年代から最先端のものです。

今日、レーザー彫刻機は開発中ですが、それでも機械的切断は経済的な観点と品質でその強さを証明しています。4,000人以上の彫刻家が約を作ります。世界中で年間8本のMio印刷シリンダー。

歴史

印刷プロセスについては、凹版(版画)を参照してください。彫刻された版画の西洋美術史については、古いマスタープリント線彫りを参照してください

シャルル・ルブラン後のジェラール・オードラン、アレキサンダー・エンター・バビロン、1675年に最初に出版されたオリジナルの版画、彫刻

人間の彫刻パターンの最初の証拠は、最初のホモ・エレクトスが発見されたインドネシアのジャワ島のトリニルから、54万年から43万年前にさかのぼる彫りの深い貝殻です。[3]南アフリカのDiepkloofRock Shelterで発見され、紀元前60、000年頃の中期石器時代にさかのぼる、水容器として使用されたダチョウの卵殻に掛けられた縞模様は、人間の彫刻の次の記録された事例です。[4]骨と象牙への彫刻は後期旧石器時代の芸術にとって重要な技術であり、岩に刻まれたより大きなペトログリフは、世界中の多くの先史時代と文化から発見されています。

では古代、行うことができ、金属上の唯一の彫刻は、浅い溝は、古代の金の指輪やその他の項目では、いわゆる刻まデザインの大部分はによって生成された第一千年紀の初めの後にいくつかの宝石で発見され追いかけ時々かロストワックスの鋳造と追跡の組み合わせ刻まれた宝石は、刻まれたまたは刻まれた半貴石の用語です。これは古代世界で重要な小規模の芸術形式であり、19世紀まで人気がありました。

しかし、硬石の彫刻を模倣して、装飾的なシーンや人物をガラスの器に切り込むために、通常はホイールを使用するガラス彫刻の使用は、早くも西暦1世紀に現れ、[5]そのような都市の中心部で西暦4世紀まで続いています。ケルンとローマのように[6]、5世紀のいつかで終わったようです。装飾は、狩猟やサーカスのシーンが人気になる前のギリシャ神話に基づいており、新約聖書と新約聖書から描かれた画像もありました。[6]金箔の塗布など、同時期の貴金属製品の外観を模倣するために使用されたようであり、フリーハンドまたは旋盤で切断することができます。 20もの別々の文体のワークショップが特定されており、彫刻家と船の生産者は別々の職人であったようです。[5]

ヨーロッパの中世では、金細工職人は彫刻を使用して金属細工を装飾し、刻印しました。デザインの印象を印刷して記録し始めたと考えられます。これから、1430年代ドイツで、古いマスタープリントとして知られる紙に芸術的なイメージを生み出すために銅の印刷版の彫刻が成長しました。イタリアはすぐに続いた。多くの初期の彫刻家は金細工職人の出身でした。彫刻の最初で最大の時期は、1470年から1530年頃で、マルティンショーンガウアーアルブレヒトデューラールーカスファンライデンなどの巨匠がいました

レンブラントの1639年の自画像のモダンな印象と彫刻プレート。

その後、彫刻はエッチングに負ける傾向がありました。これは、芸術家が学ぶのにはるかに簡単なテクニックでした。しかし、多くの版画は2つの技法を組み合わせています。レンブラントの版画は一般に便宜上すべてエッチングと呼ばれていますが、それらの多くにはビュランまたはドライポイントの作業があり、他には何もありません。19世紀までに、ほとんどの彫刻は商業的なイラスト用でした。

写真が登場する前は、絵画などの他の形式の芸術を再現するために彫刻が使用されていました。彫刻は、写真画像よりも印刷に使用する方が安価であったため、20世紀初頭まで新聞や多くの本で一般的でした。

多くの古典的な切手が刻印されていますが、その慣習は現在ほとんど特定の国に限定されているか、より「エレガントな」デザインが望まれ、限られた色の範囲が許容される場合に使用されます。

バッファローニッケル、彫刻ツールでカスタマイズされたコイン

コインのレリーフデザインを変更することは18世紀にまでさかのぼる工芸品であり、今日変更されたコインは口語的にホーボーニッケルとして知られています。米国では、特に大恐慌の間、大きな顔のインディアンヘッドニッケルにコインを刻むことが、目的を達成するのに役立つ方法になりました。工芸は今日も続いており、近代的な設備で、見事なミニチュアの彫刻作品や花の唐草模様を生み出すことがよくあります。[7]

20世紀半ばに、手彫りのルネッサンスが起こり始めました。手彫り師を支援する空気圧式手彫りシステムの発明により、手彫りの技術と技術がより利用しやすくなりました。

音楽の彫刻

彫刻されたプレートから印刷された最初の音楽は1446年にさかのぼり、ほとんどの印刷された音楽はおよそ1700年から1860年までの彫刻によって制作されました。1860年から1990年まで、ほとんどの印刷された音楽は、オフセットリソグラフィーによって複製された彫刻されたマスタープレートの組み合わせによって制作されました。

最初の包括的な説明は、ディドロの百科全書の彼女の記事「Gravure en lettres、engéographieetenmusique」でMmeDelusseによって与えられています。この手法では、五線をスコアリングするための5点ラスター、音符や標準的な音符の形をしたさまざまなパンチ、ラインやスラー用のさまざまなビューリンやスコアラーが使用されました。修正のために、プレートをキャリパーでベンチに保持し、反対側のドットパンチで叩き、磨いて欠陥のある作業の兆候を取り除きました。このプロセスには、レイアウトの集中的な事前計画が含まれ、彫刻家の計画マークが付いた多くの原稿のスコアは、18世紀から19世紀まで存続します。[8]

1837年までに、ピューターが媒体としての銅に取って代わり、ベルティオーは音楽に捧げられた章全体を説明しています(小説のマヌエル・コンプリート・デ・リンプリムール・アン・テイル・ドゥース、1837年)。そのような版からの印刷は、冷たく実行されるために別個のインクを必要とし、印刷機はより少ない圧力を使用した。通常、1枚のプレートに4ページの音楽が刻まれています。音楽の彫刻家は長年の見習いを通して訓練を受けた彫刻家を収容しているため、その実践についてはほとんど知られていません。図書館や美術館で生き残っているツールのセットは12セット未満です。[9]1900年までに、世界の数百の都市に音楽彫刻家が設立されましたが、プレートを保管する技術は通常、出版社に集中していました。ほとんどのドイツの彫刻および印刷会社の本拠地である1944年のライプツィヒの大規模な爆撃は、世界の彫刻された音楽プレートの約半分を破壊しました。

今日のアプリケーション

マスターESによるArsmoriendiの彫刻、1450年頃

彫刻の現代的な使用例には、ペンダントや婚約の内側などのジュエリーにテキストを作成したり、結婚指輪にパートナーの名前などのテキストを含めたり、スポーツトロフィーに勝者の名前を追加したりすることが含まれます。現代の彫刻の別のアプリケーションは、印刷業界で見られます。そこでは、毎日何千ページものページがグラビア印刷シリンダーに機械的に刻まれています。これは通常、画像が転送される約0.1mmの銅層を備えたスチールベースです。彫刻後、画像は約6 µmのクロム層で保護されます。このプロセスを使用すると、画像は高速印刷機で100万部以上も存続しますGUN BOW(主要な彫刻ブランドの1つ)などの彫刻機は、手彫りツールの最良の例ですが、このタイプの機械は通常、細かい手彫りには使用されません。パリのエコールエスティエンヌのように、世界中のいくつかの学校は彫刻の教えで有名です

トーンの作成

クロード・メランによる聖ヴェロニカのスダリウム(1649)は、キリストの鼻の先から始まる1本の連続した線で画像が形成されている有名な展示品です。

純粋に直線的な媒体である従来の彫刻では、ハッチングと呼ばれる技法である非常に細い平行線を多数作成することによって、ハーフトーンの印象が作成されました。 2組の平行線ハッチングが高密度のために互いに交差した場合、結果として得られたパターンはクロスハッチングと呼ばれていました。ドットのパターンは、ジュリオ・カンパニョーラによって1505年頃に最初に使用された点と呼ばれる手法でも使用されましたクロードメランは、さまざまな太さの平行線(「膨らみ線」として知られている)を使用してトーンの微妙な効果を与えるという非常によく発達した技術を備えた多くの17世紀の彫刻家の1人でした(ゴルツィウスのように))–下の図を参照してください。有名な例の1つは、彼の聖ヴェロニカのスダリウム(1649)です。これは、イエスの鼻の先から始まる1本のらせん状の線から作られたイエスの顔の彫刻です。

聖書の参照

聖書に刻印することへの最初の言及は、ユダの印章(創38:18)への言及であり、その後に(出39.30)が続きます。彫刻は通常、鉄の先の尖った道具、あるいはダイヤモンドの先を使って行われました。(エレ17:1)。

大祭司のエポドの肩の部分にある2つのオニキスの石のそれぞれには、イスラエルの6つの異なる部族の名前が刻まれており、彼の胸の部分を飾った12の宝石のそれぞれには、1つの部族の名前が刻まれています。奉献の聖なるしるし、大僧侶のターバンに輝く金メッキには、「聖はアドナイに属する」という言葉が刻まれていました。ベザレルはオホリアブとともに、この特殊な彫刻作業を行うだけでなく、他の人を訓練する資格もありました。―出35:30–35; 28:9–12; 39:6–14、30。

著名な彫刻家

ドラゴンを殺す聖ミカエル、1584年、ヒエロニムス・ウィーリックス

プリント:

ポール・ギュスターヴ・ドレによるドン・キホーテの彫刻

宝石

銃の:

コインの:

切手の:

ピンの:

も参照してください

参考文献

  1. ^ 「アブラハムボス」フランス国立図書館。1645 2008年7月15日取得
  2. ^ MarcinLatka。「AegidiusSadelerの版画の準備図」2019年3月31日にオリジナルからアーカイブされました2019年3月31日取得
  3. ^ 世界最古の彫刻が発見されました、オーストラリアの地理、2014年12月4日
  4. ^ Texier PJ、Porraz G、Parkington J、Rigaud JP、Poggenpoel C、Miller C、Tribolo C、Cartwright C、Coudenneau A、Klein R、Steele T、Verna C.(2010)。「南アフリカのDiepkloofRock Shelterで60、000年前にさかのぼるダチョウの卵殻容器を彫刻するHowiesonsPoortの伝統」。米国科学アカデミー紀要土井 10.1073 / pnas.0913047107 PMID 20194764 
  5. ^ a b Caron、B。、ローマの人物像が刻まれたガラスのボウル。メトロポリタン美術館ジャーナル、1993年。28:p。47〜55。
  6. ^ a b Fleming、SJ、Roman Glass; 文化の変化についての考察。1999年、フィラデルフィア:ペンシルバニア大学考古学人類学博物館。
  7. ^ ショーン・ヒューズがコインに刻んだ精巧な花の唐草模様は、既存のコインの顔をさまざまなスタイルの花の唐草模様で装飾しています(2016年)。2018年5月27日取得
  8. ^ プール、H。エドマンド(1980)。音楽の印刷と出版ニューヨーク:ノートン。pp。40–54。
  9. ^ ギャンブル、ウィリアム(1923)。音楽の彫刻と印刷:歴史的および技術的論文ロンドン:ピットマン。

外部リンク