ディエゴ・ベラスケス

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ディエゴ・ベラスケス
ディエゴベラスケス自画像45x 38cm-コレクシオンレアルアカデミアデベラスアルテスデサンカルロス-ムセオデベラスアルテスデバレンシア.jpg
自画像、c。1640
生まれ
ディエゴ・ロドリゲス・デ・シルヴァ・イ・ベラスケス

1599年6月6日にバプテスマを受けました
セビリア、アンダルシア、スペイン
死亡しました1660年8月6日（61歳）
マドリード、スペイン
国籍スペイン語
で知られているペインティング
注目すべき仕事
ブレダの開城（1634–35）
鏡のヴィーナス（1647–51）
イノセントXの肖像（1650）
ラスメニーナス（1656）
ラスヒランデラス（1657
年頃）作品リスト
動きバロック

ディエゴ・ロドリゲス・デ・シルヴァ・イ・ベラスケス[a]（1599年6月6日から1660年8月6日まで洗礼を受けた）はスペインの画家であり、スペインとポルトガルのフェリペ4世とスペイン黄金時代の宮廷の第一人者でした。彼は現代のバロック時代（ 1600年から1750年頃）の個人主義的な芸術家でした。彼は正確なテネブリストスタイルで絵を描き始め、後に大胆な筆致を特徴とするより自由な方法を開発しました。歴史的および文化的に重要なシーンの多数の表現に加えて、彼はスペイン王室の肖像画のスコアを描いた そして庶民は、彼の傑作ラス・メニーナス（1656）で最高潮に達しました。

ベラスケスのアートワークは、19世紀の写実主義者および印象派の画家のモデルになりました。20世紀には、パブロピカソ、サルバドールダリ、フランシスベーコンなどの芸術家が、ベラスケスの最も象徴的なイメージのいくつかを再解釈することで、ベラスケスに敬意を表しました。

初期の人生

セビリアのベラスケス発祥の地

ベラスケスは、スペインのセビリアで、公証人のフアンロドリゲスデシルバとジェロニマベラスケスの最初の子供として生まれました。彼は1599年6月6日日曜日にセビリアの聖ペテロ教会で洗礼を受けました。[5]洗礼は彼の誕生から数日または数週間後に起こった可能性が最も高いです。彼の父方の祖父母であるディオゴダシルバとマリアロドリゲスはポルトガル人で、数十年前にセビリアに引っ越してきました。1658年にベラスケスが騎士の資格を与えられたとき、彼は資格を得るために低貴族からの降下を主張しました。しかし実際には、彼の祖父母は商人であり、おそらくユダヤ人のコンベルソでした。[6] [7] [8] [9]

控えめな状況で育った彼は、芸術への初期の贈り物を示し、セビリアの芸術家であり教師であるフランシスコ・パチェコに弟子入りしました。18世紀初頭の伝記作家、アントニオパロミノは、ベラスケスがフランシスコエレーラの下で短期間勉強した後、パチェコの下で見習いを始めると述べましたが、これは文書化されていません。1611年9月17日に署名された契約は、1610年12月にさかのぼるPachecoとの6年間の見習いを正式に定めた[10 ]。

鈍くて区別のつかない画家と見なされていたが、彼の作品は本質的にマニエリスムのままであったにもかかわらず、パチェコは時々単純で直接的なリアリズムを表現した。[12] 教師として、彼は高度に学び、生徒の知的発達を促しました。パチェコの学校では、ベラスケスは古典を学び、比例と視点で訓練され、セビリアの文学界と芸術界の傾向を目撃しました。[13]

Vieja friendo huevos（1618、英語：卵を料理する老婆）。スコットランド国立美術館、エジンバラ

1618年4月23日、ベラスケスは教師の娘であるフアナパチェコと結婚しました（1602年6月1日– 1660年8月10日）。彼らには2人の娘がいました。長老のフランシスカ・デ・シルバ・ベラスケス・イ・パチェコ（1619–1658）は、1633年8月21日にマドリードのサンティアゴ教会で画家フアン・バウティスタ・マルティネス・デル・マゾと結婚しました。幼い頃。[14]

ベラスケスの初期の作品はボデゴン（静物画が目立つキッチンシーン）です。彼はそのようなシーンを描いた最初のスペインの芸術家の一人であり、彼の卵を料理する老婆（1618）は、現実的な描写における若い芸術家の珍しいスキルを示しています。[15]この作品の写実性と劇的な照明は、ベラスケスがコピーで中古で見ることができたカラヴァッジョの作品と、セビリアの教会の多色彫刻の影響を受けた可能性があります。[16]彼のボデゴンのうちの2つ、マーサの家でのキリストとのキッチンシーン（1618）とエマウスでのキリストとのキッチンシーン（c。1618）、宗教的なシーンが壁の絵であるか、前景の台所のメイドの考えの表現であるか、または実際の事件であるかについて曖昧さを生み出す方法で描かれた、背景の宗教的なシーンを特徴とする窓越しに見た。[17] [18] 無原罪の御宿りの聖母（1618–19）は、パチェコが使用した公式に従いますが、理想的な顔のタイプと滑らかに仕上げられた教師の表面を、地元の女の子の顔とさまざまな筆致に置き換えます。[19]彼の他の宗教的作品には、東方三博士の礼拝（1619）とパトモス島の福音伝道者聖ヨハネ（1618–19）があり、どちらも彼のより鋭く注意深いリアリズムを表現し始めています。

また、この時期から、ベラスケスの最初の全身像[20]であるソルジェロニマデラフエンテ（1620）の肖像画と、セビリアの水売り（1618–1622）というジャンルがあります。セビリアのウォーターセラーは「ベラスケスのボデゴンの頂上」と呼ばれ、ボリュームとテクスチャーの巧妙なレンダリングと謎めいた重力で賞賛されています。[21]

マドリッドへ（初期）

ブラウンとシルバーのフィリップ4世、1632年

ベラスケスは1620年代初頭までにセビリアで評判を確立していました。彼は1622年4月に王の牧師であるドンファンデフォンセカへの紹介状を持ってマドリードを訪れました。ベラスケスは新しい王フェリペ4世の絵を描くことを許可されていませんでしたが、パチェコの要請で詩人ルイスデゴンゴラを描いたのです。[22]肖像画は、月桂樹の花輪で冠をかぶったゴンゴラを示しており、ベラスケスは後にそれを塗りつぶした。[23]彼は1623年1月にセビリアに戻り、8月までそこに留まった。[24]

1622年12月、王のお気に入りの宮廷画家であるロドリゴデビランドランドが亡くなりました。[25]ベラスケスは、フェリペ4世の強力な大臣であるオリヴァーレス伯爵のガスパル・デ・グスマンから法廷に来るようにとの命令を受けた。彼は彼の費用を賄うために50のドゥカート（175gの金）を提供され、彼は義父を伴っていました。フォンセカは若い画家を自宅に預け、肖像画を求めて座りました。肖像画は完成すると王宮に運ばれました。[22]王の肖像画が依頼され、1623年8月30日、フィリップ4世はベラスケスのために座った。[22]肖像画は王を喜ばせ、オリヴァーレスはベラスケスにマドリードに移動するように命じ、他の画家がフィリップの肖像画を描くことは決してなく、王の他のすべての肖像画は流通から撤退することを約束しました。[26] 翌年、1624年、彼は王から300のドゥカートを受け取り、家族をマドリードに移す費用を支払いました。マドリードは彼の残りの人生の故郷となりました。

El Triunfo deBacoまたはLosBorrachos 1629（英語：バッカスの勝利/酔っぱらい）
フランスのエリザベスとフィリップ4世の娘、インファンタマリアテレサの肖像画

ベラスケスは、月額20ドゥカートの給料、宿泊施設、彼が描く可能性のある絵の支払いで、王室への入場を確保しました。彼のフィリップの肖像画はサンフェリペの階段に展示され、熱狂的に受け入れられました。現在は失われています（フォンセカの肖像画も同様です）。[27]しかし、プラド美術館には、ベラスケスの王の肖像画が2つあり（1070番と1071番）、セビリア時代の厳しさがなくなり、色調がより繊細になっています。モデリングはしっかりしており、スペインの学校に多大な影響を与えたフィリップ2世のオランダのポートレート画家であるアントニオモルのモデリングを思い起こさせます。ベラスケスはフィリップがゴリラを着ている様子を描いています、首から直角に突き出た硬いリネンの襟。ゴリラは、経済危機の時期にフィリップのドレス改革法の一部として、手の込んだラフカラーの以前の法廷ファッションに取って代わりました。[28]

プリンスオブウェールズ（後にチャールズ1世）は1623年にスペインの宮廷に到着しました。記録によると、彼はベラスケスのために座っていましたが、現在は写真が失われています。[27]

1627年、フィリップはムーア人の追放をテーマにスペインの最高の画家のための競争を設定しました。ベラスケスが勝った。彼の絵画の記録された説明（1734年に宮殿で火事で破壊された）[29]は、スペインの女性の擬人化が落ち着いて座っている間、フィリップ3世がバトンで兵士に連れ去られた男性と女性の群衆を指していることを描いたと述べています安息。ベラスケスは、報酬として紳士の案内役に任命されました。その後、彼はまた、裁判所の床屋に割り当てられたのと同じ量の12レイの日当と、ドレスのために年間90ドゥカートを受け取りました。

1628年9月、ピーターポールルーベンスはインファンタイザベラからの使者としてマドリードに配置され、ベラスケスはエスコリアルでティツィアーノを見るために彼に同行しました。外交使節団の7か月間、画家および礼拝者としての才能を発揮したルーベンスは、ベラスケスに対して高い意見を持っていましたが、彼の絵画に大きな影響を与えることはありませんでした。しかし、彼はベラスケスのイタリアと偉大なイタリアの巨匠の作品を見たいという願望を刺激しました。[30]

1629年、ベラスケスはバッカスの勝利（バッカスの勝利）の写真として100枚のデュキャットを受け取りました。これは、半裸のツタに覆われた若い男に敬意を表して現代的な服を着た男性のグループの絵であるロスボラコス（酔っぱらい）とも呼ばれます。ワイン樽に座っています。ベラスケスの最初の神話画[31]は、演劇の描写、パロディ、またはワインの神に悲しみからの解放を求める農民の象徴的な表現としてさまざまに解釈されてきました。[32]このスタイルは、ティツィアーノとルーベンスの影響にわずかに触れたベラスケスの初期の作品の自然主義を示しています。[33]

イタリア時代

1629年、ベラスケスはイタリアで1年半過ごす許可を与えられました。この最初の訪問は、彼のスタイルの発展とスペイン王室後援の歴史において重要な章として認識されていますが、フィリップIVが彼の旅行を後援して以来、画家が見たもの、彼が出会った人、方法についての詳細と詳細はほとんどわかっていません。彼は知覚され、彼が彼の絵画にどのような革新を導入したかったのか。

彼はヴェネツィア、フェラーラ、チェント、ロレート、ボローニャ、そしてローマを旅しました。[17] 1630年、彼はスペインのマリア・アンナの肖像画を描くためにナポリを訪れ、そこでおそらくリベラに会った。[17]彼の最初のイタリア時代からの主要な作品は、ヤコブに持ち込まれたジョセフの血まみれのコート（1629–30）とバルカンのフォージのアポロ（1630）であり、どちらも歴史画家としてイタリア人に匹敵するという彼の野心を示しています。壮大なマナー。[34]いくつかのほぼ等身大の人物の2つの構成は類似した寸法を持ち、ペンダントとして考えられた可能性があります。つまり、欺瞞を描いた聖書のシーンと、欺瞞の啓示を描いた神話のシーンです。[35]バッカスの勝利で行ったように、ベラスケスは彼のキャラクターを現代人として提示し、そのジェスチャーと顔の表情は日常生活のものでした。[36]グイド・レーニなどのボロネーゼの画家の例に従って、ベラスケスはバルカンの鍛冶場でアポロを描いた彼の以前のすべての作品の暗い赤みがかった地面ではなく、明るい灰色の地面で準備されたキャンバス上。この変更により、以前に達成したよりも明るい光度が得られ、彼は通常の練習で薄い灰色の地面を使用しました。[35]

マドリッドに戻る（中期）

LarendicióndeBreda（1634–1635）は、ベラスケスが初めてイタリアを訪れ、数年前にオランダの都市ブレダを征服したアンブロジオスピノラに同行したことに触発されました。これは、ブレダの包囲戦中にオランダ軍からスペイン軍に都市への鍵が移されたことを表しています。ベラスケスの最高の絵画の1つと見なされています。

ベラスケスは1631年1月にマドリードに戻った。[17]その年、彼は若い王子の多くの肖像画の最初のものを完成させた。[37]バルタサール・チャールズ王子の乗馬の肖像画（1635）などの肖像画では、ベラスケスは王子が威厳があり堂々と見えるか、跳ね馬に乗った陸軍元帥の服を着ている様子を描いています。あるバージョンでは、シーンは宮殿の乗馬学校で、王と女王がバルコニーから見ています。一方、オリヴァーレスは王子の馬の主人として出席しています。[38]

王の新しい宮殿であるブエンレティーロ宮殿を飾るために、ベラスケスは王室の乗馬の肖像画を描きました。[17]馬に乗ったフィリップ4世（1634–35）では、王は不動の威厳のイメージで横顔で表され、楽な馬術を実行することによって専門家の馬術を示しています。[39]同じくパラシオのために描かれた、大きなブレダの開城（1634–35）は、ベラスケスの現代史を描いた唯一の現存する絵画です。[39]オランダに対するスペイン軍の勝利の象徴的な扱いは、馬に乗った将軍が彼の打ち負かされたひざまずく敵を見下ろすようなシーンで典型的な征服と優越のレトリックを避けます。代わりに、ベラスケスは、スペインの将軍がオランダの将軍の前に平等に立っており、彼に慰めの手を差し伸べていることを示しています。[40]

影響力のある大臣オリヴァーレスの冷静で土星の顔は、ベラスケスによって描かれた多くの肖像画から私たちによく知られています。2つは注目に値します。1つはフルレングスで堂々とした威厳があり、アルカンタラ騎士団の緑の十字架を身に着け、馬の主人としての彼のオフィスのバッジである杖を持っています。もう1つは、馬に乗ったオリヴァーレス伯爵（1635年頃）で、彼は行動中の陸軍元帥としてお世辞に表されています。これらの肖像画の中で、ベラスケスは、最初に王の注意を引いた後援者に彼が負っていた感謝の負債をよく返済しました。[41]

彫刻家フアンマルティネスモンタニェスは、ベラスケスの王の乗馬の肖像画（1636年に描かれ、現在は失われています）の像をモデル化しました。この像は、フィレンツェの彫刻家ピエトロタッカによってブロンズで鋳造され、現在はマドリードのオリエンテ広場に立っています。[42]ベラスケスはフィリップに密接に付き添い、1644年にアラゴンに同行し、そこで芸術家はフラガで彼の軍隊をレビューするときに衣装を着た君主の肖像画を描いた。[43]

ベラスケスのエーソップとメニッポスの絵画（どちらも1636年から1638年頃）は、乞食の肖像画を装って古代の作家を描いています。[17] 火星の休息（1638年頃）は、神話の人物の描写であると同時に、火星を装った疲れたように見える中年の男性の肖像画でもあります。[44]モデルは彼の個性に注意を払って描かれているが、彼の無愛想で特大の口ひげはかすかに漫画的な違和感がある。[45]あいまいなイメージはさまざまな方法で解釈されてきました。ハビエル・ポルトはそれを「現実、表現、芸術的ビジョンへの反映」と表現し、アルフォンソ・E・ペレス・サンチェスは「憂鬱な瞑想としても見られてきました」と述べています。スペインの国章は衰退している」と語った。[17]

ベラスケスが異端審問の検閲から逃れることを可能にした彼の王室の任命がなかったら、彼は彼の鏡のヴィーナス（1644年から1648年頃、英語：鏡のヴィーナス）を解放することができなかっただろう。鏡のヴィーナス。これはスペインの芸術家によって描かれた最初の既知の女性のヌードであり[17]、ベラスケスによって生き残った唯一の女性のヌードです。

肖像画

法廷の女性、c。1635
道化師パブロ・デ・バリャドリッドの肖像、1635年、フィリップ4世の宮廷道化師

ベラスケスによるフィリップの多くの肖像画（34 x 1カウント[46]）に加えて、彼は王家の他のメンバーの肖像画を描きました：フィリップの最初の妻、ブルボンのエリザベスと彼女の子供たち、特に彼女の長男、ドンバルタサールカルロス、ベラスケスが最初に描いたのは約2歳のときです。キャバリアーズ、兵士、教会員、そして詩人のフランシスコ・デ・ケベド（現在はアプスリー・ハウスにいる）がベラスケスの前に座った。

ベラスケスはまた、フィリップの宮廷でいくつかのバフーンと小人を描きました。彼は、道化師ディエゴデアセド（1644）のように、同情的かつ個性を尊重して描いています。彼は賢明で教養のある人である。[47] パブロ・デ・バリャドリッド（1635）、明らかに一部を演じているバフーン、およびコリアのバフーン（1639）はこの中期に属します。

宮廷画家として、ベラスケスは彼の同時代人の誰よりも宗教的な仕事のためのより少ない任務を持っていました。[48]マドリードのサン・プラシド修道院のために描かれた 十字架につけられたキリスト（1632）は、死後すぐのキリストを描いています。救い主の頭は胸にぶら下がっていて、暗いもつれた髪の毛の塊が顔の一部を隠しており、死の考えを視覚的に補強しています。[48]この図は、暗い背景の前に単独で表示されます。

ベラスケスの義理の息子フアンバウティスタマルティネスデルマゾは1634年に案内役として彼の後を継いでおり[49]、マゾ自身は王室で着実な昇進を受けていた。マゾは1640年に500デュキャットの年金を受け取り、1648年に700に増額され、肖像画を描いたり、描いたりし、1647年に宮殿の作品の検査官に任命されました。

フィリップは現在、王室コレクションのために絵画と彫刻を調達する使命をベラスケスに委託しました。写真が豊富で、スペインは彫像が弱く、ベラスケスはもう一度イタリアに行って購入するよう依頼されました。[50]

イタリアへの2回目の訪問

インノケンティウス10世の肖像、1650年

彼が1649年に出発したとき、彼はこの時点で奴隷であり、ベラスケスによって絵画の訓練を受けていた彼のアシスタントファンデパレージャを伴っていました。[51]ベラスケスはマラガから出航し、ジェノヴァに上陸し、ミラノからヴェネツィアへと進み、ティツィアーノ、ティントレット、ヴェロネーゼの絵画を購入した。[52]モデナで彼は公爵に大いに支持され、ここで彼はモデナギャラリーで公爵の肖像画と現在ドレスデンギャラリーを飾っている2つの肖像画を描いた。これらの絵画は1746年のモデナの販売から来たものである。

これらの作品は、画家の3番目の最新の方法の到来を予感させるものであり、その高貴な例は、ベラスケスが現在進んでいるローマのドリアパンフィリ美術館にある教皇イノセントXの素晴らしい肖像画です。そこで彼は、メダルと金の鎖を彼に贈った教皇から非常に好意的に受け取られました。ベラスケスは、ジョシュア・レノルズ卿がローマで最高の写真だと思った肖像画のコピーを彼と一緒にスペインに持っていきました。それのいくつかのコピーは異なるギャラリーに存在し、それらのいくつかはおそらくフィリップのために描かれたオリジナルまたはレプリカのために研究しています。ベラスケスは、この作品で、マネラの略語に到達しました、この大胆でシャープなスタイルのために現代のスペイン人によって造られた用語。この肖像画は、イノセントの表現にそのような冷酷さを示しているため、バチカンの一部の人々は、それが教皇に不利に見られることを恐れていました。実際、イノセントはその仕事に満足しており、彼の公式訪問者の待合室にそれを掛けました。

ファン・デ・パレーヤの肖像（1650年頃）

1650年にローマでベラスケスは、現在米国ニューヨーク市のメトロポリタン美術館にあるファンデパレージャの肖像画も描きました。この肖像画は、アカデミアディサンルカへの彼の選挙を調達しました。ベラスケスは、教皇の肖像画の前に彼のスキルのウォームアップとしてこの肖像画を作成したとされています。それは、パレハの表情と、ブラシワークを経済的に使用して、彼の幾分着用されパッチを当てられた衣服を非常に詳細に捉えています。1650年11月、ファンデパレーヤはベラスケスによって解放されました。[53]

この時代には、両方ともヴィラメディチの庭の眺めというタイトルの2つの小さな風景画も属しています。風景は明らかに自然から直接描かれているため、その時代は並外れており、ベラスケスが1日のさまざまな時間に光を綿密に研究していることがわかります。[54]

マドリードの王立アルカサルにある鏡の部屋の装飾品を調達するという彼の使命の一環として、ベラスケスはマッテオ・ボヌッチェリにメディチのライオンのブロンズのコピーを12個キャストするよう依頼しました。コピーは現在、マドリード王宮とプラド美術館にあります。[55]

ローマ滞在中、ベラスケスは生まれながらの息子、アントニオの父親でした。[56]

スペインに戻り、その後のキャリア

1650年2月から、フィリップはベラスケスのスペインへの帰国を繰り返し求めました。[56]したがって、ナポリ（旧友のホセ・リベラを見た場所）とヴェネツィアを訪れた後、ベラスケスは1651年にバルセロナ経由でスペインに戻り、多くの写真と300点の彫像を持って行き、その後王のために整理され、カタログ化されました。 。

フランスのエリザベスは1644年に亡くなり、王はオーストリアのマリアナと結婚しました。マリアナは現在、ベラスケスがさまざまな態度で描いています。1652年、彼は国王によって特別に選ばれ、後任の市長の高官に就任しました。これにより、法廷が占める四分の一の世話をする義務が課せられました。責任ある職務は閑職ではなく、彼の行使を妨げるものでした。美術。[57]それでも衰退を示すどころか、この時期の彼の作品は彼のスタイルの最高の例の一つである。[58]

ラスメニーナス

ラス・メニーナス（1656）

幼稚園の1人、新しい女王の長女であるマーガレットテレサは、ベラスケスの最高傑作であるラスメニーナス（1656年、英語：メイドオブオナー）の主題であるようです。彼の死の4年前に作成され、ヨーロッパのバロック芸術の傑出した例として機能します。現代イタリアの画家であるルカ・ジョルダーノはそれを「絵画の神学」と呼び[59]、18世紀にはイギリス人のトーマス・ローレンスがそれを「芸術哲学」と呼んだ。しかし、誰が、何が写真の真の主題であるかは不明です。[60]それは王室の娘ですか、それとも画家自身ですか？王と女王は後ろの壁の鏡に映っていますが、反射の原因は謎です。王室のペアは視聴者の空間に立っているのでしょうか、それとも鏡はベラスケスが取り組んでいる絵画を映しているのでしょうか。デール・ブラウンは、ベラスケスが、フィリップの死後に勢いを増す はずだったスペイン帝国の崩壊の前兆として、後壁の王と女王の色あせたイメージを想像したかもしれないと言います。

1966年の著書 『言葉と物の秩序』では、哲学者ミシェル・フーコーが冒頭の章でラス・メニーナスの詳細な分析に取り組んでいます。彼は、絵画が鏡、スクリーンの使用、および画像の内部、表面、外部の間で発生するその後の振動を通じて、表現の問題を問題にする方法を説明しています。

今日キャンバスに描かれているように、王はサンティアゴ騎士団の名誉聖ヤコブ十字を画家の胸に描いたと言われています。しかし、ベラスケスはこの絵が描かれてから3年後まで、この騎士の栄誉を受けませんでした。スペインの王でさえ、彼の血統の純粋さを調査するために設立された委員会の同意なしに、彼のお気に入りのベルト付き騎士を作ることはできませんでした。これらの調査の目的は、彼らの血統に異端の汚れさえあることがわかった人の地位への任命を防ぐことです。つまり、ユダヤ人またはムーア人の血の痕跡、または家族のいずれかの側での貿易または商業による汚染です。多くの世代。この委員会の記録は、サンティアゴ騎士団のアーカイブの中にあります。ベラスケスは1659年に名誉を授与されました。王の画家として、彼は明らかに「販売」の練習に関与していなかったため、プレブスと商人としての彼の職業は正当化されました。

最終年

ラスメニーナスの詳細（ベラスケスの自画像）
青いドレスを着た8歳のインファンタマルガリータテレサの肖像（1659）

スペインには本質的に芸術の常連客は2人しかいませんでした。教会と、芸術を愛する王と宮廷です。豊かで力強い教会のために苦労した バルトロメ・エステバン・ムリーリョは、彼の埋葬にお金を払う手段をほとんど残しませんでしたが、ベラスケスは良い給料と年金を楽しんで生きて死にました。

彼の最後の作品の1つは、1657年頃に描かれたLas hilanderas（The Spinners）で、OvidのArachneの寓話を描いたものです。[17]背景のタペストリーは、ティツィアーノのエウロペの略奪、またはおそらくルーベンスがマドリードで描いたコピーに基づいています。[61]鮮やかな色と慎重な取り扱いが特徴で、光、空気、動きに満ちています。アントン・ラファエル・メンスこの作品は手ではなく、純粋な意志の力によって描かれたようだと語った。それは、ベラスケスが40年以上の彼の長い芸術的キャリアの間に集めたすべての芸術知識の集中を示しています。スキームはシンプルです。赤、青緑、灰色、黒のさまざまなブレンドの合流点です。

ベラスケスの王室の子供たちの最後の肖像画は彼の最高の作品の1つであり、青いドレスを着たインファンタマルガリータテレサ[62]で、画家の個人的なスタイルは最高点に達しました。視聴者は、完全な3次元の空間性の印象を得るには、適切な距離に立つ必要があります。

繊細で病弱なフェリペ・プロスペロ王子の彼の唯一の生き残った肖像画[63]は、子供の王子と彼の犬の甘い特徴と微妙な暗闇の感覚の組み合わせで注目に値します。当時スペインの王冠の唯一の相続人に置かれた希望は、描写に反映されています。晩秋の病的な色とは対照的に、新鮮な赤と白のスタンドです。目を大きく見開いた小さな犬は、見る人を疑わしいように見ています。背景が大きく薄いことは、悲観的な運命を暗示しています。小さな王子は、亡くなったとき、わずか4歳でした。アーティストの晩年の絵画のすべてと同様に、色の取り扱いは非常に流動的で活気に満ちています。

1660年、マリア・テレジアとルイ14世の結婚により、フランスとスペインの間の和平条約が締結され、式典はビダッソアの小さな沼沢地の島であるフェザント島で行われました。ベラスケスは、スペインのパビリオンの装飾と全体の風光明媚な展示を担当しました。彼は彼のベアリングの高貴さと彼の衣装の素晴らしさから多くの注目を集めました。6月26日に彼はマドリードに戻り、7月31日に彼は熱に襲われました。彼の終わりが近づいているのを感じて、彼は彼の遺言に署名し、彼の唯一の遺言執行者として彼の妻と王室の記録の番人であるフエンサリーダという彼の堅い友人を任命しました。彼は1660年8月6日に亡くなりました。彼はサンファンバウティスタ教会のフエンサリーダの金庫室に埋葬されました、そして8日以内に彼の妻フアナは彼のそばに埋葬されました。この教会は1809年頃にフランス人によって破壊されたため、彼の埋葬場所は現在不明です。[64]

ベラスケスと財務省の間で未解決の絡み合った勘定を調整することは非常に困難であり、フィリップ王の死後、1666年になってようやく解決されました。

スタイルとテクニック

ベラスケスのキャリアをイタリアへの2回の訪問で分けるのは標準的なことです。彼はめったに彼の写真に署名しませんでした、そして王立文書局は彼の最も重要な作品だけの日付を与えます。彼の肖像画に関する内部の証拠と歴史は、残りをある程度提供します。

すべてのイタリアの学校と彼の時代の第一人者の画家の友人に精通していましたが、ベラスケスは外部の影響に耐え、彼自身の性質と彼自身の芸術の原則の発展を自分自身で解決するのに十分な強さでした。彼は他のヨーロッパの裁判所の肖像画を特徴付ける華やかさを拒否し、代わりにティツィアーノ、アントニオモル、アロンソサンチェスコエロによって確立されたハプスブルク家の肖像画の控えめな公式にさらに大きな予備をもたらしました。[65]彼はかなり限られたパレットを使用することで知られていますが、さまざまな色相を実現するために、利用可能なペイントを優れたスキルで混合しました。[66]彼の顔料同時代の人々と大きな違いはなく、主にアズライト、スマルト、朱色、赤い湖、鉛錫黄、黄土色を使用していました。[67]彼の初期の作品は、赤茶色の地面で準備された帆布に描かれていました。彼はイタリアへの最初の旅行中に薄い灰色の地面の使用を採用し、彼の人生の残りの間それらを使用し続けました。[68]この変更により、より明るい光度と一般的に涼しい銀色の色の範囲の絵画が生まれました。[69]

Velázquezに安全に帰属する図面はほとんどありません。[70]いくつかの絵画の準備図は存在するが、彼の方法は生命から直接描くことであり、彼の絵画のX線写真は、絵画が進むにつれて彼が頻繁に構図を変更したことを明らかにしている。[70]

レガシー

ベラスケスは多作ではありませんでした。彼は110から120の既知の帆布を生産したと推定されています。[71]彼はエッチングや彫刻を作成せず、彼に起因する図面はごくわずかである。[72]

ベラスケスは、スペインの肖像画の歴史の中で最も影響力のある人物です。[73]彼には直接の信者はほとんどいなかったが、彼の義理の息子フアン・バウティスタ・マルティネス・デル・マゾやフアン・カレーニョ・デ・ミランダなどのスペインの宮廷画家は彼の作品からインスピレーションを得た。[73]マゾは彼のスタイルを忠実に模倣しており、マゾによる多くの絵画やコピーは以前はベラスケスによるものでした。[74]ベラスケスの評判は、スペインの宮廷の肖像画が外国の出生と訓練の芸術家によって支配されていた18世紀に衰退しました。世紀の終わりに向かって、彼の重要性はスペインの裁判所に近い知識人によってますます認識されました— 1781年に出版されたエッセイガスパール・メルチョル・デ・ジョベラノスはベラスケスについて、「彼が死んだとき、スペインの絵画の栄光は彼と一緒に死んだ」と語った。[75] 1778年、ゴヤは、ロイヤルコレクションの絵画の版画を制作するフロリダブランカ伯爵のプロジェクトの一環として、ベラスケスの絵画の後に一連のエッチングを行いました。[76]ゴヤの無料のコピーは、ゴヤの残りのキャリアのモデルであり続けた、古いマスターの作品との検索の婚約を明らかにしています。[77]

ベラスケスの作品は、19世紀までスペイン国外ではほとんど知られていませんでした。[74]彼の絵画は、半島戦争中にフランスの元帥に盗まれることをほとんど免れた。1828年、デイヴィッドウィルキー卿はマドリードから、ベラスケスの作品を見て、芸術の新しい力の存在を感じ、同時にこの芸術家と英国の肖像画家の学校との間に素晴らしい親和性を見出したと書いています。 、特にヘンリー・レイバーン。彼は、風景と肖像画の両方でベラスケスの作品に浸透している現代的な印象に感銘を受けました。

ベラスケスは、リアリズムと印象派の間の架け橋と見なされることが多いエドゥアールマネの芸術への重要な影響としてしばしば引用されます。ベラスケスを「画家の画家」と呼んで[69] 、マネはベラスケスの作品の即時性と鮮やかな筆致を賞賛し、ベラスケスのモチーフを彼自身の芸術に基づいて構築しました。[78] 19世紀後半、ジェームズ・マクニール・ウィスラーやジョン・シンガー・サージェントなどの芸術家はベラスケスの影響を強く受けました。[17]

古典の現代のレクリエーション

20世紀の画家がベラスケスの作品を尊重していることは、ベラスケスの継続的な重要性を証明しています。パブロ・ピカソは、1957年にラス・メニーナスを特徴的なスタイルで44のバリエーションで再現したときに、ベラスケスに敬意を表した。[79]ピカソはベラスケスの絵画の再解釈が独自の表現ではなく単なるコピーとして見られることを懸念していたが、1937年のゲルニカ以来の最大の作品を含む巨大な作品はスペイン芸術の規範において重要な位置を占めた。 。

サルバドール・ダリは、ベラスケスの死の100周年を見越してピカソと同様に、1958年にベラスケスが彼自身の栄光の光と影でインファンタマルガリータを描くというタイトルの作品を作成しました。配色は、ダリのベラスケスへの真剣な賛辞を示しています。この作品は、ピカソの場合のように、芸術と思考の新しい理論、ダリの場合は核神秘主義を提示するための手段としても機能しました。

アングロアイリッシュの画家フランシスベーコンは、ベラスケスの教皇インノケンティウス10世の肖像画が、「史上最高の肖像画の1つ」であることに気づきました。[80]彼は、1950年代にこの作品の表現主義的なバリエーションをいくつか作成しました。しかし、ベーコンの絵画は、より恐ろしいイノセントのイメージを表しています。そのような有名なバリエーションの1つ、「肉のある姿」 （1954）は、二等分された牛の2つの半分の間の教皇を示しています。

ベラスケスのオリジナルの最近の再発見

2009年に、メトロポリタン美術館のコレクションにある男の肖像画は、ベラスケスの絵画の信者と長い間関連付けられていましたが、清掃され、復元されました。それはベラスケス自身によるものであることが判明し、その男の特徴は絵画「ブレダの開城」の人物の特徴と一致しています。したがって、新しく掃除された帆布は、その絵の研究になるかもしれません。ベラスケスへの帰属は確かであると見なされていますが、シッターの身元はまだ疑問視されています。一部の美術史家は、この新しい研究をベラスケスによる自画像と見なしています。[81]

2010年に、イェール大学美術館の地下室に長い間降格されていた損傷した絵画は、ベラスケスによる初期の作品である可能性があると報告されました。1925年にイェールに与えられたと考えられていたこの絵は、以前は17世紀のスペインの学校に帰属していました。マドリードのプラド美術館は判断を保留していますが、一部の学者はこの絵をベラスケスに帰する準備ができています。聖母マリアが読むように教えられていることを描いた作品は、エール大学の保護者によって復元されます。[82] [83]

2011年10月、ダブリンのトリニティカレッジの美術史家であるピーターチェリー博士がX線分析により、19世紀の画家マシューシェパーソンの以前のコレクションで英国で見つかった肖像画がベラスケスのこれまで知られていなかった作品であることを確認しました。肖像画は、50代または60代の正体不明の男性の肖像画であり、ベラスケスの後援者であるスペインのフェリペ4世の狩猟のマスターであるフアンマテオスである可能性があります。[84]この絵は47x 39 cmの大きさで、2011年12月7日にオークションで3,000,000ポンドで販売されました。[85]

子孫

ベラスケスは、娘のフランシスカデシルバベラスケスイパチェコ（ 1619–1658）を通じて、1746年にハインリヒ6世と結婚したエンリケッタ（ヘンリエッタ）カサドデモンテレオーネ（1725–1761）を含むモンテレオーネのマルケスの祖先です。（1707–1783）。それらを通して、多くのヨーロッパの王族が降りてきます。その中には、ギリシャとデンマークの母親ソフィアを介したスペインのフェリペ6世、[86]オランダのウィレム・アレクサンダー王、スウェーデンのカール16世グスタフ王、ベルギーのアルベール2世王、ハンス・アダム2世、リヒテンシュタイン王子、アンリ、ルクセンブルク大公。[87]

大衆文化

Velázquezは、スペインのファンタジーテレビシリーズEl ministerio deltiempoでJuliánVillagránによって描かれました。シリーズのリカーリングキャラクターのベラスケス。[88]

も参照してください

メモ

  1. ^ イギリス英語：/ vɪˈlæskwɪz /、 [ 1 ]アメリカ英語：/ vəˈlɑːskeɪs、-k（w）ɛz、-kəs 、-kɛ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ s /、 [1] [2] [3] [4] スペイン語：  [ˈdjeɣoβeˈlaθkeθ]。

参考文献

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外部リンク

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