バロック建築

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バロック建築
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ファサードサンジェルヴェサンプロタイス.jpg
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活動年数16〜18世紀後半

バロック建築は、17世紀初頭にイタリアで登場し、徐々にヨーロッパ中に広まった、非常に装飾的で演劇的なスタイルです。それはもともとカトリック教会、特にイエズス会によって、驚きと畏怖の念を起こさせた新しい建築で改革プロテスタント教会と戦う手段として導入されました。[1]イタリア、スペイン、ポルトガル、フランス、バイエルン、オーストリアの教会や宮殿で使用されたとき、それはハイバロック(1625–1675)でピークに達しました。バロック後期(1675年から1750年)には、ロシアとスペインポルトガルの植民地にまで達しました。ラテンアメリカで。1730年頃、ロココと呼ばれるさらに精巧な装飾の変種が中央ヨーロッパに出現し、繁栄しました。[2] [3]

バロック建築家は、ドーム柱など、ルネサンス建築の基本的な要素を取り入れ、それらをより高く、より壮大で、より装飾され、より劇的なものにしました。インテリア効果は、多くの場合、クアドラトゥーラ、または彫刻と組み合わせたトロンプ・ルイユの絵画を使用して達成されました。目が上向きに描かれ、天を見ているような錯覚を与えます。彫刻された天使と描かれた人物のクラスターが天井に群がっています。光は劇的な効果にも使用されました。それはキューポラから流れ落ち、豊富な金メッキから反映されました。ツイストカラムまた、上向きの動きの錯覚を与えるためによく使用され、カルトゥーシュやその他の装飾的な要素が利用可能なすべてのスペースを占めていました。バロック様式の宮殿では、大階段が中心的な要素になりました。[4]

初期のバロック様式(1584〜 1625年)は、ローマの建築家の作品、特にジャコモデッラポルタ(1584年に奉献された)のファサードとカルロマデルノ(1612年に完成)によるサンピエトロ大聖堂の列柱によるジェズ教会と豪華なものによって支配されていました。ピエトロダコルトーナ(1633–1639)によるバルベリーニ宮殿のインテリア。ジャコモ・デッラ・ポルタ(1584年に奉献された)によるジェズ教会、内部、およびカルロ・マデルノによるサンタ・スザンナ(1603年)。フランスでは、マリー・ド・メディチのためにサロモン・デ・ブロスによって建てられたリュクサンブール宮殿(1615–45)スタイルの初期の例でした。[5]

ハイバロック(1625–1675)は、ピエトロダコルトーナによるローマでの主要な作品を制作しまし Francesco BorrominiSan Carlo alle Quattro Fontane(1634–1646)); ジャンロレンツォベルニーニサンピエトロ大聖堂の列柱)(1656–57)。ヴェネツィアではバルダッサーレロンヘナのサンタマリアデッラサルー​​テがハイバロック作品に含まれていました。フランスの例としては、ソルボンヌ大学の礼拝堂であるジャック・ルメルシエ(1624–1645)によるルーヴル宮殿オルロージュ宮殿があります。ジャック・ルメルシエ(1626–35)とフランソワ・マンサール(1630–1651)のメゾン城

後期バロック(1675–1750)は、そのスタイルがヨーロッパのすべての地域に広がり、新世界のスペインとポルトガルの植民地に広がったのを見ました。国民的スタイルはより多様で明確になりました。ルイ14世の下でのフランスの後期バロックは、より秩序があり、古典的でした。例としては、ヴェルサイユ宮殿の鏡の間やアンヴァリッド廃兵隊のドームなどがあります。特に華やかな変種は、18世紀初頭に登場しました。フランスでは最初はロカイユと呼ばれていました。その後、スペインと中央ヨーロッパのロココ。彫刻と塗装の装飾が壁と天井のすべてのスペースを覆っていました。その最も有名な建築家はバルタザールノイマンであり、14人の聖なるヘルパーの大聖堂とヴュルツブルク(1749–51)。[6]

歴史

初期のバロック(1584–1625)

バロック建築は、16世紀後半から17世紀初頭にローマの宗教建築に初めて登場し、プロテスタント改革の人気の魅力に対抗する手段となりました。それは、以前の教会のより厳しくて学術的な以前のスタイルに対する反応であり、驚き、感情、畏怖の効果で一般の人々を鼓舞することを目的としていました。これを実現するために、コントラスト、動き、トロンプルイユ、その他の劇的で演劇的な効果を組み合わせて使用​​しました。たとえば、クアドラトゥーラ は、空を見上げているような錯覚を与える塗装天井を使用していました。新しいスタイルは、テアティノ会やイエズス会を含む新しい修道会によって特に支持されました、広く人気のある聴衆を引き付け、刺激するように設計された新しい教会を建てた。[7]

ローマ

最初のバロック建築家の1人であるカルロマデルノは、ミケランジェロによって以前に建てられた巨大なドームと対照的で補完するように設計されたサンピエトロ大聖堂の新しいファサードと列柱で、空間と遠近法のバロック効果を使用しました[8]ローマの他の影響力のある初期の例には、最初のバロック様式のファサードと非常に華やかなインテリアを備えたジャコモデッラポルタによるジェズ教会(1584年に奉献された)、カルロマデルノによるサンタスザンナ(1603年)が含まれます。[9]

パリ

イエズス会はすぐにそのスタイルをパリに輸入しました。パリのサンジェルヴェサンプロタイ教会(1615–1621)には、フランスで最初のバロック様式のファサード、フランスで最初のファサードがあり、イタリアのバロック様式のファサードと同様に、3つの古典的な秩序が重なり合っていました。[10]イタリア風の宮殿は、マリー・ド・メディチが新しい住居としてパリ​​に輸入し、建築家サロモン・デ・ブロスがリュクサンブール宮殿(1615–1624)をフランソワ・マンサールがブロワ城の新館を建設しました( 1615–1624)。 1635–38)。ニコラ・フーケ、若いルイ14世の財務監督、ルイ・ル・ヴォーによるヴォー・ル・ヴィコント(1612–1670)のシャトーに新しいスタイルを選びました彼は後に宮殿の莫大な費用のために王によって投獄されました。[11]

中央ヨーロッパ

中央ヨーロッパの初期バロックの最初の例はポーランド・リトアニア連邦のネスヴィシュにあるコーパスクリスティ教会でした。[12] [13]教会はまた、連邦および東ヨーロッパでバロック様式のファサードを備えた最初のドーム型大聖堂であるという特徴を持っています。[13] ポーランドのもう一つの初期の例は、1597年から1619年の間にイタリアのイエズス会建築家ジョヴァンニマリアベルナルドーニによって建てられた聖ペテロ聖パウロ教会、クラクフです。[要出典]

ハイバロック(1625–1675)

イタリア

1623年から1644年まで教皇庁を占領した教皇ウルバヌス8世は、バロック様式の最も影響力のある後援者になりました。1629年にカルロマデルノが亡くなった後、アーバンは建築家兼彫刻家のジャンロレンツォベルニーニを教皇の主任建築家に指名しました。ベルニーニはバロック様式の建物だけでなく、バ​​ロック様式のインテリア、広場、噴水も作り、ローマの中心部を巨大な劇場に変えました。ベルニーニはパラティーノの丘にあるサンタビビアナ教会とサンセバスティアーノアルパラティーノ教会をバロック様式のランドマークに再建し、バルベリーニ広場にトリトーネの噴水を計画し、高騰を生み出しましたサンピエトロ大聖堂の目玉としてのバルダッキーノ[14]

ハイバロックは、ローマを越えてイタリア全土に徐々に広がりました。この時期には、ヴェネツィアのバルダッサーレロンヘナによるサンタマリアデッラサルー​​テの建設が見られました(1630年から31年)。バロック様式を使用した建物は教会だけではありませんでした。初期のバロックの最高のモニュメントの1つは、カルロマデルノによって始められ、ベルニーニとフランチェスコボロミーニによって完成され、装飾された、ウルバヌス8世の家族の住居であるバルベリーニ宮殿(1626–1629)です。教皇の家族の住居の外は比較的抑制されていましたが、内部、特にサロンの天井の巨大なフレスコ画、 神の摂理の寓意とピエトロ・ダ・コルトーナによって描かれたバルベリーニの力、バロック芸術と装飾の傑作と見なされます。[15]湾曲したファサードと動きの錯覚は、フランチェスコボロミーニの特産品であり、特にサンカルロアッレクアトロフォンターネ(1634–1646)は、高いバロック様式のランドマークの1つでした。[16]この時代のもう一つの重要な記念碑は、ピエトロ・ダ・コルトーナ(1635–50)によるローマのサンティ・ルカ・エ・マルティナ教会で、エレガントなドームのあるギリシャ十字の形をしています。死またはアーバンVIIIと彼の後継者の短い統治の後、1666年から1667年までの教皇アレクサンデル7世の教皇庁は、カルロライナルディ、ベルニーニ、カルロフォンタナ[17]

フランス

ルイ13世、1607年から1614年にかけて、建築家ジャック・ルメルシエをローマに派遣し、新しいスタイルを研究しました。フランスに戻ると、彼ルーヴル美術館のパビリオンドゥロロージュ(1626年以降)、さらに重要なことに、パリで最初の教会のドームであるソルボンヌ教会を設計しました。それは1626年に設計され、1635年に建設が始まりました。[18]次の重要なフランスのバロック建築プロジェクトは、 1645年にレメルシエとフランソワマンサールによって開始され、1715年に終了したヴァルドグラース教会のはるかに大きなドームでした。 3番目のバロック様式のドームがすぐに4カ国大学(現在はフランス研究所)に追加されました)。[要出典]

1661年、マザラン枢機卿の死後、若いルイ14世が政府を直接担当しました。芸術は彼の財務管理者であるジャン=バティスト・コルベールの指揮下に置かれました王立絵画彫刻アカデミーのディレクターであるシャルル・ル・ブランは、すべての王立建築プロジェクトを担当する王立絵画彫刻アカデミーの監督に任命されました。王立建築アカデミーは1671年に設立され、ローマではなくパリを世界の芸術的および建築的モデルにすることを使命としています。[19]

ルイ14世の最初の建築プロジェクトは、ルーブル宮殿の東棟のファサードの再建案でした。当時ヨーロッパで最も有名な建築家だったベルニーニは、プロジェクトを提出するためにパリに召喚されました。1664年以降、ベルニーニはいくつかのバロックの変種を提案しましたが、最終的に王はフランスの建築家、シャルルペローによるバロックのより古典的な変種のデザインを選択しました。これは徐々にルイ14世のスタイルになりました。ルイはすぐにさらに大きなプロジェクト、ベルサイユ宮殿の建設に従事しました選ばれた建築家はルイ・ル・ヴォージュール・アルドゥアン・マンサートでした、そして新しい宮殿のファサードは、1668年から1678年の間に以前の大理石の裁判所の周りに建設されました。ヴェルサイユのバロック様式の壮大さ、特に庭園に面したファサードとジュール・アルドゥアン・マンサールの鏡の間は、ヨーロッパ中の他の宮殿のモデルになりました。[20]

後期バロック(1675–1750)

バロック後期(1675年から1750年)の間に、このスタイルはヨーロッパ全体、イギリスとフランスから中央ヨーロッパとロシア、スペインとポルトガルからスカンジナビア、そして新世界と新世界のスペインとポルトガルの植民地に現れました。フィリピン。それはしばしば異なる名前を取り、地域の違いはより明確になりました。特に華やかな変種は18世紀初頭に登場し、フランスではロカイユ、スペインと中央ヨーロッパではロココと呼ばれていました。壁や天井のすべてのスペースを覆う彫刻と塗装の装飾。このスタイルの最も著名な建築家には、14人の聖なるヘルパーの大聖堂ヴュルツブルク邸で有名なバルタザールノイマンが含まれていました(1749–51)。これらの作品は、ロココや後期バロックの最終的な表現の1つでした。[6]

イタリア

18世紀初頭までに、バロック様式の建物はイタリアのすべての地域で見られるようになりましたが、多くの場合、地域によって異なります。注目すべき例としては、後にパリのパンテオンのモデルとして使用されたフィリッポ・ユヴァラ(1717–1731)による、トリノを見下ろすスペルガ聖堂があります。[21]ストゥピニージ宮殿(1729–31)は狩猟用のロッジであり、トリノ近郊のサヴォイア王家邸宅の1つ でしフィリッポ・ユヴァラも建てられました。[要出典]

フランス

フランスのバロック時代後期には、鏡の間や礼拝堂など、ヴェルサイユ宮殿の装飾が進化しました。後期、ルイ15世の治世中に、新しい、より華やかな変種、ロカイユ様式、またはフランスのロココがパリに現れ、1723年から1759年の間に繁栄しました。[22]最も顕著な例はガブリエル・ジェルマンチャールズ・ジョセフ・ナトワール(1735–40)によって設計された、パリのオテルドスービセの王女[23] [24]

ロカイユスタイルは18世紀半ばまで続きました。バイエルン、オーストリア、イタリアでロココの贅沢な活気を実現することはありませんでした。1738年にヘルクラナムで、特に1748年にポンペイで始まったローマ時代の古代遺物の発見は、フランスの建築をより対称的で派手さの少ない新古典主義の方向に変えました。[要出典]

イギリス

クリストファーレンは、ローマのサンピエトロ大聖堂のモデルに触発されたセントポール大聖堂(1675〜1711)の再建、グリニッジ病院の計画(1695年に開始)、ハンプトンで、イギリスの故バロックの第一人者でした。コートパレス(1690–96)。故バロックの他の英国人には、ウィルトン・ハウスのイニゴー・ジョーンズ(1632–1647と、ハワード城(1699–1712)とブレナム宮殿(1705–1724)のレンの2人の生徒、ジョン・ヴァンブラニコラス・ホークスムーア)が含まれていました。

中央ヨーロッパ

後期バロックの最も素晴らしい建物の多くは、オーストリア、ドイツ、チェコで建設されました。オーストリアでは、オーストリア皇帝を称えるためにウィーン最大の教会であるカールス教会を建てたフィッシャー・フォン・エルラッハが主役でした。これらの作品は、シュヴァルツェンベルク宮殿(1715)のように、ヴェルサイユから要素を借りてイタリアンバロックの要素と組み合わせて壮大な新しい効果を生み出すことがありました。ヨハン・ルーカス・フォン・ヒルデブラントは、大階段と楕円を使用して、ウィーンのベルヴェデーレ宮殿の上部と下部で効果を発揮しました(1714〜 1722年)。メルク修道院ではヤコブ・プランタウアー調和のとれた非常に劇場的な効果を達成するために、多色の大理石とスタッコ、彫像と天井の絵画を豊富に使用しました。[26]

ドイツのバロック様式のもう1つの重要な人物は、バルタザールノイマン(1687〜 1753年)でした。その作品には、有名な階段のあるヴュルツブルクの司教領のためのヴュルツブルク邸が含まれていました。[27]

ボヘミアでは、主要なバロック建築家はクリストフ・ディーツェンホーファーでした。その建物は複雑な曲線と逆曲線と楕円形を特徴としており、故バロックの首都であるウィーンのようにプラハを作りました。[28]

スペイン

17世紀の政治的および経済的危機は、イエズス会が強く推進したものの、バロックのスパンへの到着を後期まで大幅に遅らせました。その初期の特徴は、比較的シンプルなインテリアと複数のスペースとは対照的な豪華なエクステリアでした。謎の印象を与えるために、インテリアの照明を慎重に計画しました。18世紀初頭、[29]注目すべきスペインの例には、フェルナンドデカサスノボアによる壮大な塔のあるサンティアゴデコンポステーラ大聖堂の新しい西側ファサード(1738–50)が含まれていましたセビリアではレオナルドデフィゲロアはサンテルモ大学の創設者でした、イタリアのバロック様式に触発されたファサードを備えています。スペインのバロックの最も華やかな作品は、マドリードとサラマンカのホセ・ベニート・デ・チュリゲラによって作られました。彼の作品では、建物は金色の木の装飾、巨大なねじれた柱、そして彫刻された植物にほとんど圧倒されています。彼の2人の兄弟、ホアキンとアルベルトも、装飾が少ないとしても、単にチュリゲレスクスタイルとして知られるようになったものに重要な貢献をしました。[29]

ラテンアメリカおよび北アメリカ

バロック様式は、17世紀にスペイン人とポルトガル人、特に教会建設のためのイエズス会によってラテンアメリカに輸入されました。このスタイルは、サラマンカのバロック建築家の家族にちなんで、チュリゲレスクと呼ばれることもありました特に素晴らしい例は、メキシコ中北部のサカテカス市にあるサカテカス大聖堂、豪華な彫刻が施されたファサードとツインベルタワーがあります。もう1つの重要な例は、メキシコのサンクリストバルデラスカサスです。[30]ブラジルの注目すべき例は、リオデジャネイロのサンベント修道院です1617年に始まり、1668年以降に装飾が追加されました。メトロポリタンタバナクルメキシコシティメトロポリタン大聖堂は、大司教のアーカイブと祭服を収容し、訪問者を受け入れるために、1749年から1760年の間にロレンツォロドリゲスによって建てられたメイン大聖堂の右側にあります。[31]

ポルトガル植民地時代の建築は、スペインのスタイルとは異なり、リスボンの建築をモデルにしています。ブラジルで最も著名な建築家は、ブラジル出身で、ポルトガル人の半分で、独学のアレイジャディーニョでした。彼の最も有名な作品は、オウロプレトにあるアッシジの聖フランシスコ教会です[32]

特徴

バロック建築は、視聴者を驚かせ、畏敬の念を起こさせるように設計された、視覚的および演劇的な効果をしばしば使用しました。

計画

国別の主要なバロック建築家と作品

パリのアンヴァリッド廃墟のドーム

イタリア

フランス

イギリス

オランダ

ドイツ

Troja Palace、プラハ(1679–1691)

オーストリア

チェコ共和国

スロバキア

  • ピエトロスポッツォ–イエズス会のトルナヴァ教会(1629–37)

ハンガリー

ルーマニア

リトアニア

ポーランド

リスボンのサンタエングラシア教会(現在はポルトガルの国立パンテオン、1681年に始まった)

ポルトガル

ポルトガル植民地時代のバロック

1665年から1767年の間に建てられた、ブラジルのレシフェにあるノッサセニョーラドカルモ大聖堂と修道院の内部

スペイン

スペイン植民地時代のバロック

北欧諸国

ロシア

トルコ

ウクライナ

キエフのマリア宮殿1744–1752)

マルタ

も参照してください

参考文献

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参考文献

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外部リンク