アバ

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アバ
1974年のABBA(左から)Benny Andersson、Anni-Frid Lyngstad(Frida)、AgnethaFältskog、BjörnUlvaeus
1974年のABBA(左から)
Benny AnderssonAnni-Frid Lyngstad(Frida)、
AgnethaFältskogBjörnUlvaeus
背景情報
としても知られているビョルン&ベニー、アグネサ&アンニフリッド
ストックホルム、スウェーデン
ジャンル
活動年数
  • 1972–1982
  • 2016年〜現在
ラベル
関連する行為
Webサイトabbasite .com
メンバー

ABBA/ ˈæbə / AB- ə スウェーデン語:  [ˈâbːa] は、 1972年にストックホルムでAgnethaFältskogBjörnUlvaeusBenny AnderssonAnni- FridLyngstadによって結成されたスウェーデンのポップグループです。グループの名前は、回文として配置された名前の最初の文字の頭字語です。これまでで最も人気があり成功した音楽グループの1つであり、[2]彼らは最も売れている音楽活動の1つになりましたポピュラー音楽の歴史の中で、1974年から1983年まで、そして2021年に世界のチャートを上回りました。

1974年ABBAは、ユーロビジョンソングコンテストでスウェーデンで最初の優勝者となりました。この曲は、2005年にコンテストの50周年記念の一環として、コンテストの歴史の中で最高の曲として選ばれました[3]バンドの主な活動期間中、それは2人の夫婦で構成されていました:FältskogとUlvaeus、およびLyngstadとAndersson。彼らの人気の高まりとともに、彼らの個人的な生活は苦しみ、最終的には両方の結婚の崩壊をもたらしました。関係の変化はグループの音楽に反映され、後者の作曲はより暗く、より内省的な歌詞を特徴としています。[4]1982年12月にABBAが分離した後、アンダーソンとウルバエウスは舞台、ミュージカル、映画を含む複数の聴衆のために音楽を書くことに成功し続けました[5] [6]、フェルツコグとリンスタッドはソロのキャリアを追求しました。[7] [8]

グループが解散してから10年後、コンピレーションのABBA Goldがリリースされ、世界的なベストセラーになりました。1999年、ABBAの音楽はマンマミーアに採用されました。、世界中をツアーした成功したミュージカルであり、2021年11月の時点で、ブロードウェイ(2015年に閉鎖)とウェストエンド(現在も実行中)の両方で、最も長く実行されている作品のトップ10に入っています。2008年に公開された同名の映画は、その年に英国で最も高収入の映画になりました。続編、マンマミア!Here We Go Againは、2018年にリリースされました。

2016年、グループは再会し、デジタルアバターコンサートツアーに取り組み始めました。[9]新たに録音された曲が2018年に発表されました。[10] 40年ぶりのニューアルバムであるVoyageが2021年11月5日にリリースされました。 '– 2022年5月から12月までロンドンで開催される予定です。[12]

ABBAは、これまでで最も売れた音楽アーティストの1人であり、世界中で1億5000万から3億8500万の売り上げが記録されていると推定されており[13] [14]、このグループは英国で3番目に売れているシングルアーティストにランクされています。 2012年11月3日までに合計1,130万枚のシングルが販売されました。[15] ABBAは、米国英国共和国を含む英語圏の国々のチャートで一貫した成功を収めた、英語圏以外の国からの最初のグループでした。アイルランドカナダオーストラリアニュージーランド南アフリカの[16]彼らは史上最も売れているスウェーデンのバンドであり[17] 、ヨーロッパ大陸で生まれた最も売れているバンドです。ABBAは英国で8枚連続のナンバーワンアルバムを持っていました。このグループはラテンアメリカでも大きな成功を収め、ヒット曲のコレクションをスペイン語で録音しました。ABBAは2002年にボーカルグループの殿堂入りしました。[18]このグループは、2010年にロックンロールの殿堂入りしました。これは、英語圏以外からこの栄誉を受けた最初で唯一のレコーディングアーティストです。[19] 2015年、彼らの曲「ダンシングクイーン」がレコーディングアカデミーグラミー殿堂賞[20]

歴史

1958–1970:ABBAの前

アンダーソン(右から2番目)とHep Stars
Hootenanny SingersとのUlvaeus(前景)
さまざまな音楽グループのプロモーション写真に写っているベニー・アンデソンとビョルン・ウルバエウス

メンバーの出身とコラボレーション

ベニー・アンデソン(1946年12月16日スウェーデン、ストックホルム生まれ)は(18歳で)スウェーデンの人気ポップロックグループ、Hep Starsのメンバーになり、とりわけ国際的なヒット曲をカバーしました。[21] HepStarsは「スウェーデンのビートルズ」として知られていました。[22]彼らはまた、アップル・コアに相当するヘップ・ハウスを設立した。アンダーソンはキーボードを弾き、やがて彼のバンドのオリジナル曲を書き始め、その多くは1965年に3位にランクインした「 NoResponse」や「 SunnyGirl 」 、「Wedding」、「Consolation 」などの大ヒット曲になりました。"、そのすべてが1966年にナンバーワンになりました。[23]アンダーソンはまた、ラッセ・ベルグハーゲン実り多い作詞作曲のコラボレーションを行いました。 1968年。

ビョルン・ウルヴァエウス(1945年4月25日スウェーデン、イェーテボリ生まれも、スウェーデン人気フォークススキッフルグループであるHootenanny Singersの前で、18歳で(歌手およびギタリストとして)音楽活動を始めました。ウルバエウスは彼のグループのために英語の歌を書き始め、そして短いソロのキャリアさえ持っていました。HootenannySingersとHepStarsは、ツアー中に時々パスを横断しました。1966年6月、ウルバエウスとアンダーソンは一緒に曲を書くことにしました。彼らの最初の試みは「言うのは簡単ではない」でした。この曲は後にHepStarsによって録音されました。Stig Andersonは、Hootenanny Singersのマネージャーであり、PolarMusicレーベルの創設者でもあります[21]彼はコラボレーションの可能性を見出し、彼らにもっと書くように勧めました。二人はまた、ステージやレコードで他のバンドと時折演奏を始めましたが、ペアが最初の本物のヒット曲のいくつかを一緒に書き、制作したのは1969年まででした:ブリタによって録音された「Ljuvasextital 」(「SweetSixties」)。ボルグとHepStarsの1969年のヒット曲「Speleman」(「Fiddler」)。

アンダーソンは、ユーロビジョンソングコンテストへのスウェーデンのエントリーを選択する全国的なフェスティバルであるメロディーフェスティバーレン1969のために、「Hej、Clown」という曲を書き、提出しました[21]曲は1位になりましたが、降格したアンダーソンの曲は2位になりました。[24]その際、アンダーソンは彼の将来の配偶者であり、同じくコンテストに参加した歌手のアンニフリッドリングスタッドに簡単に会った。一ヶ月後、二人は夫婦になりました。1969年にそれぞれのバンドが解散し始めたとき、アンダーソンとウルバエウスはチームを組み、1970年にリッカと呼ばれる最初のアルバムを一緒に録音しました(「幸福」)、両方の男性が歌ったオリジナル曲が含まれています。彼らのパートナーはしばしばレコーディングスタジオにいて、時にはバックボーカルを追加しました。フェルツコグは2人と一緒に曲を書いた。ウルヴァエウスは1974年半ばまで、Hootenanny Singersと一緒にレコーディングや演奏を行うことがあり、アンダーソンはレコードの制作に参加しました。

Anni-Frid "Frida" Lyngstad(1945年11月15日ノルウェー、バランゲンのBjørkåsen生まれは13歳からさまざまなダンスバンドで歌い、主にジャズ志向のキャバレースタイルで活動していました。彼女はまた、彼女自身のバンド、アンニフリッドフォーを結成しました。1967年の半ば、彼女は「En ledig dag」(「A Day Off」)で全国タレントコンペティションで優勝しました。これは、EMIコンピレーションFrida1967に含まれるボサノバ曲「ADayinPortofino」のスウェーデン語バージョンです。1972年一等賞は、 EMIスウェーデンとのレコーディング契約であり、国内で最も人気のあるテレビ番組でライブ演奏を行いました。このテレビ番組は、とりわけ、3時間半のドキュメンタリーFrida – TheDVDに含まれています。EMIのスタイルシングルはあまり成功していません。ベニー・アンダーソンが1971年にレコーディングを開始したとき、彼女はベニーによって書かれ、バックボーカルで将来のすべてのABBAメンバーをフィーチャーした、彼女の最初のナンバーワンシングル「Min egen stad」(「My Own Town」)を持っていました。リンスタッドはフォークパークサーキットを定期的にツアーして演奏し、ラジオやテレビに出演しました。彼女は1963年にタレントコンテストでウルバエウスに簡単に会い、1968年初頭のテレビ番組でフェルツコグに会いました。

リンスタッドは1969年に彼女の将来のバンドメイトとつながりました。1969年3月1日、彼女はメロディーフェスティバーに参加し、そこで初めてアンダーソンに会いました。数週間後、彼らはスウェーデン南部でのコンサートツアー中に再び会い、すぐにカップルになりました。アンダーソンは1969年9月にシングル「ピーターパン」をプロデュースしました。ベニー&ビョルンとの最初のコラボレーションは、彼らが曲を書いたときのことです。アンダーソンはその後、1971年3月にリリースされたリンスタッドのデビュースタジオアルバム、フリーダをプロデュースしました。リンスタッドは、1969年から1973年にかけてストックホルムでいくつかのレヴューやキャバレーショーにも出演しました。 「フェルナンド」のスウェーデンの演出が含まれています"、英語版がリリースされる前のスウェーデンのラジオチャートのヒット。[25]

アイネッタ・フェルツコグ(1950年4月5日スウェーデン、ヨンショーピング生まれ)は、ベルント・エンハルトが率いる地元のダンスバンドと一緒に歌い、バンドのデモ録音をカール・ゲルハルト・ルンドクヴィストに送りました。デモテープには、アグネサが書いた歌「Jagvarsåkär」(「I Was So inLove」)が含まれていました。ルンドクヴィストは彼女の声にとても感銘を受け、彼女がスターになると確信しました。歌手を見つけるためにかなりの努力をした後、彼はアグネサがストックホルムに来て、彼女自身の歌の2つを録音するように手配しました。これにより、18歳のアグネサはスウェーデンで自作曲でナンバーワンのレコードを獲得し、後に80,000部以上を売り上げました。彼女はすぐに批評家やソングライターからシュラーガーの才能のあるシンガーソングライターとして注目されましたスタイルの曲。彼女の初期のフェルツコグの主なインスピレーションは、コニー・フランシスなどの歌手でした。彼女は自分の作曲とともに、外国のヒット曲のカバーを録音し、スウェーデンのフォークパークでのツアーで演奏しました彼女の最大のヒット曲のほとんどは自作曲で、1960年代の女性歌手にとっては非常に珍しいものでした。アグネサは1968年から1971年の間に4つのソロLPをリリースしました。彼女はスウェーデンのチャートで多くの成功したシングルを持っていました。

1969年5月のスウェーデンのテレビスペシャルの撮影中に、フェルツコグはウルバエウスと出会い、1971年7月6日に結婚しました。フェルツコグとウルバエウスは最終的にお互いの録音セッションに参加し[26]、すぐにアンダーソンとリンスタッドでさえフェルツコグの3番目のスタジオにバッキングボーカルを追加しましたアルバム、Somjagär( "As I Am")(1970)。1972年、フェルツコグはスウェーデンで最初に制作されたジーザスクライストスーパースターでマグダラのマリアとして主演し、好評を博しました。1967年から1975年の間に、フェルツコグは5枚のスタジオアルバムをリリースしました。[27]

初のライブパフォーマンスと「フェストフォーク」のスタート

2人のカップルが一緒にキプロス島に休暇をとった1970年4月に、彼らの才​​能を組み合わせる試みが起こりました。ビーチで楽しく歌うことから始まったものは、島に駐留している国連兵士の前で即興のライブパフォーマンスとして終わった。AnderssonとUlvaeusは、この時点で1970年9月にリリースされる予定だった最初のアルバムLyckaを一緒にレコーディングしていました。FältskogとLyngstadは、6月にいくつかのトラックにバックボーカルを追加しました。 1970年11月1日、ゴセンブルクで開催された「フェストフォークレット」(スウェーデン語から「パーティーピープル」に翻訳され、発音も「エンゲージドカップル」)

キャバレーショーは、アンダーソンとウルバエウスのヒット曲「Hej、gamle man」(「Hello、Old Man」)のパフォーマンスを除いて、一般的に否定的なレビューを集めました。彼らはそれぞれのアルバムからソロナンバーも演奏しましたが、生ぬるいレセプションはフォーサムに当面一緒に働く計画を棚上げするように説得し、それぞれがすぐに再び個々のプロジェクトに集中しました。[21]

最初に一緒に録音する「Hej、gamleman」

救世軍の老兵を歌った「ハロー・オールド・マン」がカルテットの最初のヒット曲となった。このレコードはビョルン&ベニーにクレジットされ、販売チャートで5位、スヴェンスクトッペンで1位に達し、後者のチャート(販売やエアプレイにリンクされたチャートではありません)に15週間留まりました。

4人のアーティストが他のアーティストのレコーディングにボーカルを追加してさらに協力し始めたのは1971年のことでした。5月にはフェルツコグ、アンダーソン、ウルバエウスが一緒にツアーを行い、リンスタッドは自分でツアーを行いました。頻繁なレコーディングセッションは、夏の間、4人組を近づけました。[28]

1970–1973:グループの結成

1970年にLyckaがリリースされた後、スウェーデンでは「Björn&Benny」にクレジットされたシングル「Detkaningendoktorhjälpa」(「NoDoctor Can Help with That」)と「Tänkomjordenvoreung」(「Imagine地球が若かったら」)、フェルツコグとリンスタッドによるより著名なボーカルと適度なチャートの成功。

現在結婚しているフェルツコグとウルバエウスは、1971年半ばにスウェーデンの民俗公園で定期的にアンダーソンと共演し始めました。

PolarMusicの創設者兼オーナーであるStigAndersonは、AnderssonとUlvaeusの音楽で主流の国際市場に参入することを決意しました。「いつの日か、あなたのペアは世界的なヒットになる曲を書くでしょう」と彼は予測しました。[29]スティグ・アンダーソンはウルバエウスとアンダーソンにメロディーフェスティバーレンの曲を書くように勧め、1971年に2回のエントリーが拒否された後、[30]アンダーソンとウルバエウスは新曲「Sägdetmedensång」(「SayIt with aSong」)を提出した。 1972年のコンテストでは、新人のレナアンダーソンを選んで演奏しました。この曲は3位になり、Stig Andersonを勇気づけ、スウェーデンでヒットしました。[31]

アンダーソンとウルバエウスのシングル「木枯しの少女」が1972年3月に日本のエピックレコードからリリースされ、デュオがトップ10ヒットを記録したことから、海外での成功の最初の兆候は驚きでした。[21]日本ではさらに2枚のシングルがリリースされた。「EnCarousel」[32](「Merry-Go-Round」の以前のバージョンであるスカンジナビアの「En Karusell」)と「Love Has itsWays」(彼らが書いた曲)森田浩一)。[33]

ビョルン、ベニー、アグネサ、アンニフリッドとして最初のヒット

ウルバエウスとアンダーソンは彼らの作詞作曲に固執し、新しい音と声のアレンジを試みました。PeopleNeedLove」は、1972年6月にリリースされ、今でははるかに目立つようになった女性によるゲストボーカルをフィーチャーしています。Stig Andersonはそれをシングルとしてリリースし、Björn&Benny、Agnetha&Anni-Fridにクレジットされました。この曲は、スウェーデンのシングルチャートとアルバムチャートを合わせた17番でピークに達し、彼らが何かに取り組んでいることを納得させるのに十分でした。[34]シングルはまた、米国でカルテットのチャートを作成した最初のレコードとなり、キャッシュボックスシングルチャートで114番、レコードワールドシングルチャートで117番にピークを迎えました。としてラベル付けBjörn&Benny(Svenska Flicka-スウェーデンの女の子を意味する)、それはPlayboyRecordsを通じてそこでリリースされましたウルバエウスによれば、このプレイボーイとの関係は多くの混乱を引き起こし、当時スウェーデンでは一般的だったため、米国や英国のレコード会社を含め、多くの人がソフトコアポルノと間違えていました。[35] Stig Andersonによると、「People Need Love」はアメリカではるかに大きなヒットとなった可能性がありますが、Playboy Recordsのような小さなレーベルには、小売業者やラジオプログラマーからのシングルの需要を満たすための配信リソースがありませんでした。[36]

バンドの最初のロゴ

「リングリング」

ABBA(Björn&Benny Agnetha&Anni-Frid / Fridaとして知られる)、ポプツィエン、1973年

1973年、バンドとそのマネージャーのスティグ・アンダーソンは、メロディーフェスティバーレンでもう一度試してみることにしました。今回は「リングリング」という曲です。[21]スタジオセッションはマイケルB.トレトウによって処理されました。マイケルB.トレトウは、その後ABBAに関連する独特の新しいサウンドとなる「ウォールオブサウンド」の制作手法を実験しました。スティグ・アンダーソンはニール・セダカとフィル・コーディーによる歌詞の英語訳をアレンジし、彼らはこれが成功するだろうと考えました。しかし、1973年2月10日、この曲はメロディーフェスティバーレンで3位になりました。したがって、ユーロビジョンソングコンテスト自体には到達しませんでした。それにもかかわらず、グループはリングリングとも呼ばれる彼らのデビュースタジオアルバムをリリースしましたアルバムは好調で、「Ring Ring」シングルはヨーロッパの多くの地域で、そして南アフリカでもヒットしました。しかし、Stig Andersonは、真のブレークスルーは英国または米国のヒットでのみ実現できると感じました。[37]

アイネッタ・フェルツコグが1973年に娘のリンダを出産したとき[21]、西ドイツへの旅行で彼女は短期間インガー・ブランディンに取って代わられた。

正式名称

1973年、扱いにくい名前にうんざりしていたStig Andersonは、このグループを個人的にも公的にもABBA(回文)と呼び始めました。アバはスウェーデンで有名な魚の缶詰会社の名前でもあり、それ自体が略語であるため、最初は言葉遊びでしたしかし、スウェーデン国外では魚の缶詰業者が知られていなかったため、アンダーソンはその名前が国際市場で機能すると信じるようになりました。グループにふさわしい名前を見つけるためのコンテストがゴーセンバーグ新聞で開催され、夏にグループが「ABBA」として知られることになっていることが公式に発表されました。グループは、名前の権利について缶詰業者と交渉しました。[38] フレッドブロンソンがビルボードについて報告したフェルツコグは1988年のインタビューで、「[ABBA]は許可を求めなければならず、工場は 『あなたがしていることに恥ずかしくない限り、OK』と言った」と語っ[39]「ABBA」は、各グループメンバーの名の最初の文字から形成される頭字語です:A gnethaBjörn、B ennyAnni-Frid。[40]紙に書かれた「ABBA」の最も初期の既知の例は、1973年10月16日付けのストックホルムのメトロノームスタジオからの録音セッションシートにあります。 「ABBA」で出て 上に大きな文字で書かれています。[要出典]

ABBAのこの有名なアンビグラムのロゴは、1976年にRuneSöderqvistによってデザインされました。

彼らの公式ロゴは、後方の「B」とは異なり、ABBAのレコードスリーブのほとんどをデザインしたRuneSöderqvistによってデザインされました。アンビグラム、1976年5月にDisquesVogueによってリリースされたフランスのコンピレーションアルバムGoldenDouble Albumに最初に登場し、今後はすべての公式リリースで使用されます。[41]

公式ロゴのアイデアは、ドイツの写真家Wolfgang "Bubi" Heilemann  [ de ]が、10代の雑誌Bravoのベルベットジャンプスーツの写真撮影で作成しました写真では、ABBAのメンバーが名前の巨大な頭文字を持っていました。写真が撮られた後、ハイレマンはベニー・アンダーソンが彼の文字「B」を逆にしたことを知りました。これにより、ミラーリングされた「B」についての議論が促され、ABBAのメンバーはミラーリングされた手紙に同意しました。1976年以降、ロゴバージョンの名前の最初の「B」は、バンドの販促資料で「鏡像」が反転され、グループの登録商標になりました。

グループのカタログを取得した後、PolyGramは別のフォントを使用してABBAロゴのバリエーションを使用し始めました。1992年、ポリグラムはABBA Gold:GreatestHitsコンピレーションの最初のリリースのためにクラウンエンブレムを追加しました。Universal MusicがPolyGram(つまり、ABBAのレーベルPolar Music International)を購入した後、グループのカタログの管理はストックホルムに戻りました。それ以来、元のロゴはすべての公式製品に復活しました。[42]

1973–1976:画期的な

ユーロビジョンソングコンテスト1974

1974年4月のオランダのテレビでのABBA:左上から時計回りにBenny AnderssonBjörnUlvaeusAgnethaFältskogAnni-Frid Lyngstad

グループが「リングリング」でメロディーフェスティバーレンに参加したが、1973年のスウェーデンのエントリーとしての資格を得ることができなかったため、スティグアンダーソンはすぐに1974年のコンテストの計画を開始しました。Ulvaeus、Andersson、Stig Andersonは、ユーロビジョンソングコンテストを、音楽業界に彼らをソングライターとして、そしてバンド自体として認識させる方法として使用できる可能性を信じていました。1973年後半、彼らはスウェーデンのテレビから1974年のメロディーフェスティバーレンの曲を寄稿するよう招待され、多くの新曲から明るい曲「ウォータールー」が選ばれました。このグループは現在、イギリスで成長しているグラムロックシーンに 触発されました。

ABBAは、1974年2月9日にスウェーデンのテレビで国民の心をつかみました。この3回目の試みで、はるかに経験豊富で、ユーロビジョンソングコンテストへの準備が整いました。1974年4月6日に1974年のユーロビジョンソングコンテストで優勝した(そして母国語ではなく英語で「ウォータールー」を歌った)ことで、ABBAはヨーロッパをツアーして主要なテレビ番組に出演する機会を得ました。したがって、バンドは多くのヨーロッパ諸国で「ウォータールー」シングルチャートを見ました。ユーロビジョンソングコンテストでの成功に続いて、ABBAはグランドブライトンホテルの適切な名前の1階のナポレオンスイートで栄光のパーティーの夜を過ごしました[43]

「ウォータールー」は、多くの国でABBAの最初の大ヒットとなり、英国と西ドイツの大きな市場を含む西ヨーロッパと北ヨーロッパの9か国、および南アフリカで最初のナンバーワンシングルになりました。また、スペインで3位、オーストラリアとフランスで4位、カナダで7位に上昇するなど、他のいくつかの国でもトップ10になりました。米国では、この曲はBillboard Hot 100チャートの6位でピークに達し、ファーストアルバムとグループとしての最初の旅行への道を開きました。短いプロモーション訪問ではありましたが、アメリカのテレビでの最初のパフォーマンスであるマイクダグラスショーが含まれていました。アルバムWaterlooは、 Billboard200の145番でピークに達しましたチャートだが、米国の批評家から満場一致の高い評価を受けた:ロサンゼルスタイムズはそれを「主流のポップの精神を非常に効果的に捉えた魅力的で魅力的なデビューアルバム...非常に楽しく楽しいプロジェクト」と呼び、クリームはそれを「並外れた愛らしい構成の完璧なブレンド」。[44] [45]

ABBAのフォローアップシングル「Honey、Honey」は、US Billboard Hot 100で27位にピークを迎え、他のいくつかの国でトップ20に到達し、西ドイツでは2位になりましたが、オーストラリアと米国。イギリスでは、ABBAのイギリスのレコードレーベルEpicが、「Honey、Honey」の代わりに「RingRing」のリミックスバージョンを再リリースすることを決定し、SweetDreamsによる後者のカバーバージョンは10番でピークに達しました。互いに1週間以内に英国のチャートでデビューしました。「リングリング」は英国のトップ30に到達できず、グループは単にユーロビジョンの一発屋であるという憶測が高まっています。

ポストユーロビジョン

1974年11月、ABBAは最初のヨーロッパツアーに乗り出し、デンマーク、西ドイツ、オーストリアでデートをしました。ほとんどの会場が完売しなかったため、バンドが期待していたほど成功しませんでした。需要がなかったため、スイスで予定されている唯一のコンサートを含むいくつかのショーをキャンセルせざるを得ませんでした。1975年1月にスカンジナビアを通過したツアーの第2区間は、非常に異なっていました。彼らはいたるところに満員の家で遊んで、ついに彼らが目指していたレセプションを手に入れました。ライブパフォーマンスは、ABBAがスウェーデンとフィンランドの14回の野外デートツアーに着手した1975年半ばまで続きました。グローナルンド遊園地でのストックホルムのショーの推定観客数は19,200人でした。[46]ビョルン・ウルバエウスは後に、「ウォータールーの直後にリリースしたシングルを見ると、私たちは常にポップグループだったので愚かだったセミグラムロックグループのスウィートのようにしようとしていました」と述べました。[47]

1974年後半、「So Long」はイギリスでシングルとしてリリースされましたが、Radio 1からのエアプレイは受信されず、イギリスではチャートに失敗しました。それが成功した唯一の国はオーストリア、スウェーデン、ドイツであり、最初の2つでトップ10に達し、後者では21位になりました。1975年の半ばに、ABBAは「IDo 、I Do、I Do、I Do、I Do」をリリースしました。これもラジオ1でほとんど放送されませんでしたが、英国のチャートで38位まで上昇し、トップに躍り出ました。北欧と西欧のいくつかの国で5つ、南アフリカで1位です。その年の後半に、彼らのセルフタイトルのサードスタジオアルバムABBAとシングル「SOS 」のリリース「イギリスでチャートの存在感を取り戻し、シングルヒットは6位、アルバムは13位でピークに達しました。「SOS」もABBAの2番目のナンバー1になり、ドイツで3番目、オーストラリアで3番目、フランスで1番目になりました。イタリアを含む他のいくつかのヨーロッパ諸国で2位。成功はさらに確固たるものになり、「Mamma Mia」は英国、ドイツ、オーストラリアで1位になり、その他の西ヨーロッパと北ヨーロッパのいくつかの国でトップ2になりました。米国では、「I Do、I Do、I Do、I Do、I Do」と「SOS 」はどちらも、 Billboard Hot 100チャートの15番でピークに達し、後者はBMIを取得しています。1975年にアメリカのラジオで最も演奏された曲の1つとして賞を受賞しました。しかし、「Mamma Mia」は32番で失速しました。カナダでは、3曲がそれぞれ12、9、18番に上がりました。

米国でのグループの成功は、それまではシングルリリースに限定されていました。1976年の初めまでに、このグループはすでに米国のチャートで4つのトップ30シングルを獲得していましたが、アルバム市場をクラックするのは難しいことがわかりました。名を冠したABBAアルバムは3つのアメリカのヒットを生み出しましたが、それはCashboxアルバムチャートの165番、 Billboard200チャートの174番でピークに達しました。特にCreemは、米国ではABBAが「非常にずさんな宣伝キャンペーン」に耐えてきたという意見を表明しました。それにもかかわらず、グループはアメリカのマスコミからの暖かいレビューを楽しんだ。キャッシュボックス「アバのマーケティング、創造性、プレゼンテーションには、彼らの努力を批判するのが恥ずかしいほどの味と芸術性の繰り返しの糸があります」と、クリームは書いています。「SOSはこのLPに非常に多くの良いものに囲まれています。頭がおかしくなるような曲。」

オーストラリアでは、全国放送のテレビポップショー「カウントダウン」(1974年11月初演)で「アイ・ドゥ、アイ・ドゥ、アイ・ドゥ、アイ・ドゥ、アイ・ドゥ」と「マンマ・ミア」のミュージックビデオが放映され、バンドは急速に注目を集めました。絶大な人気を博し、カウントダウンは彼らの独特のミュージックビデオを通じてグループの主要なプロモーターになります。これにより、オーストラリアでABBAに大きな関心が寄せられ、「I Do、I Do、I Do、I Do、I Do」が3週間ナンバーワンに留まり、「SOS」が1週間滞在し、「MammaMia」が続きました。 「そこに10週間滞在し、アルバムは数か月間ナンバーワンのポジションを維持しました。3曲は近くのニュージーランドでも成功し、最初の2曲がそのチャートを上回り、3曲目が2位になりました。

1976–1981:スーパースターダム

Greatest Hits and Arrival

1976年3月、バンドはコンピレーションアルバムGreatestHitsをリリースしました。それは彼らの最初の英国ナンバーワンアルバムになり、またABBAを初めて米国のアルバムチャートのトップ50に入れ、最終的にはそこで100万枚以上を売り上げました。Greatest Hitsには、ニューシングル「Fernando 」も含まれていました。これは、英国、ドイツ、フランス、オーストラリア、南アフリカ、メキシコを含む世界の少なくとも13か国でナンバーワンになり、トップ5にランクインしました。他のほとんどの重要な市場は、4番目に、カナダでこれまでで最大のヒットとなったことを含みます。シングルは世界中で1000万部以上を売り続けました。[48]オーストラリアでは、「フェルナンド」が当時の記録破りの14週間でトップの座を占め(そして40週間チャートにとどまりました)、エド・シーランに追い抜かれるまで40年以上にわたってチャートのトップに立っていました。 ■ 2017年5月の「ShapeofYou 」 。[49]オーストラリアでこれまでで最も売れたシングルの1つとして今も残っています。また1976年には、グループは最初の国際賞を受賞し、「フェルナンド」が「1975年のベストスタジオレコーディング」に選ばれました。米国では、「Fernando」がCashbox Top 100シングルチャートのトップ10に到達し、Billboard Hot100で13位になりました。BillboardAdultContemporaryを上回りましチャート、ABBAの最初のアメリカのナンバー-どのチャートでもシングル。同時に、The Very Best of ABBAという名前のコンピレーションがドイツでリリースされ、そこでナンバーワンのアルバムになりました。一方、数か月後に続いたGreatest Hitsのコンピレーションは、 The Very Bestとのすべての類似点にもかかわらず、ドイツで2位に上昇しました。アルバム。

グループの4番目のスタジオアルバムであるArrivalは、ヨーロッパ、イギリス、オーストラリアの一部でナンバーワンのベストセラーであり、カナダと日本でナンバー3のヒットを記録し、作曲とスタジオワークの両方で新しいレベルの達成を示しました。MelodyMakerやNewMusical Expressなど、よりロック志向の英国の音楽ウィークリーからの絶賛されたレビュー、および主に米国の批評家からの感謝の意を表す通知。到着からヒットが流れた後のヒット:「Money、Money、Money」、ドイツ、フランス、オーストラリア、その他の西ヨーロッパと北ヨーロッパの国で1位、さらに英国で2位。そして、「私を知っている、あなたを知っている"、ABBAの6年連続のドイツナンバーワンと別の英国ナンバーワンに加えて、オーストラリアとフランスでは9ヒットに過ぎなかったものの、他の多くの国でトップ5ヒットを記録しました。本当のセンセーションは最初のシングルでした。 「ダンシングクイーン」は、英国、ドイツ、スウェーデン、その他の西欧および北欧諸国、オーストラリアなどの忠実な市場でチャートを上回っただけでなく、米国、カナダ、ソビエト連邦、日本でもナンバーワンになりました。 、そしてフランス、スペイン、イタリアのトップ10。3曲すべてがメキシコでナンバーワンのヒット曲でした。南アフリカでは、ABBAは「Fernando」、「Dancing Queen」、「Knowing Me、KnowingYou」のそれぞれで驚異的な成功を収めました。 1976年から77年のベストセラーシングルのトップ20に入っています。1977年、到着は就任式にノミネートされました「年間最優秀インターナショナルアルバム」部門のBRIT賞。この時までに、ABBAは英国、ヨーロッパのほとんど、オーストラリア、ニュージーランド、カナダで人気がありました。フリーダ– DVDで、リンスタッドは、アバのレコーディングが何年にもわたってより複雑になったため、彼女とフェルツコグが歌手としてどのように成長したかを説明しています。

米国でのバンドの人気は比較的小規模なままであり、「DancingQueen」はBillboard Hot 100の唯一のナンバーワンシングルABBAとなり、「Knowing Me、KnowingYou」は後に7位でピークに達しました。しかし、「Money、Money、Money」は、カナダやカナダ(「Knowing Me、KnowingYou」が5位に達した場所)ではほとんどチャートに載っていませんでした。しかし、彼らはさらに3つのシングルを獲得し、ビルボードアダルトコンテンポラリーやホットダンスクラブプレイなど、他のビルボードUSチャートで1位になりました。それにもかかわらず、Arrivalはついに米国のアルバム市場でABBAの真の画期的なリリースとなり、ビルボードで20位にピークを迎えました。200チャートで、RIAAからゴールド認定を受けています。

ヨーロッパとオーストラリアのツアー

1977年1月、ABBAは最初のメジャーツアーに乗り出しました。グループのステータスは劇的に変化し、彼らは明らかにスーパースターと見なされていました。彼らは1月28日にノルウェーのオスロで待望のツアーを開始し、自作のミニオペレッタ「黄金の髪の少女」のいくつかのシーンを含む豪華に制作された光景をマウントしました。コンサートはヨーロッパとオーストラリア中から大きなメディアの注目を集めました。彼らは西ヨーロッパのツアーを続け、ヨーテボリ、コペンハーゲン、ベルリン、ケルン、アムステルダム、アントワープエッセンハノーバーハンブルクを訪れ、イギリスでのショーで終わりました。マンチェスター、バーミンガム、グラスゴー、ロンドンのロイヤルアルバートホールでの2回の完売コンサートこれらの2つのショーのチケットは、メールアプリケーションでのみ入手可能でしたが、後で、興行収入が会場を580回埋めるのに十分な350万のチケット要求を受け取ったことが明らかになりました。称賛(「ABBAは彼らの記録を驚くほど成功させた」とCreemは書いた)に加えて、「ABBAは巧みに演奏したが、ステージ上の合計16人からは個性がゼロだった」という苦情があった(メロディーメーカー)。ロイヤルアルバートホールのコンサートの1つは、アバ:ザムービーとなるオーストラリアツアーの撮影の参考として撮影されました。、コンサートのどれだけが撮影されたかは正確にはわかりませんが。

1977年1月28日、オスロでのABBAのヨーロッパおよびオーストラリアツアーのオープニングコンサートでのAgnethaFältskog

ツアーのヨーロッパレグの後、1977年3月、ABBAはオーストラリアで11回のデートを行い、合計16万人が参加しました。3月3日にシドニーショーグラウンドで開催された2万人の観客を対象としたシドニーでのオープニングコンサートは、コンサート中にLyngstadがウェットステージで滑って、豪雨に見舞われました。しかし、4人のメンバー全員が後でこのコンサートを彼らのキャリアの中で最も記憶に残るものとして思い出しました。メルボルンに到着すると、メルボルン市庁舎で市民レセプションが開催され、バルコニーにABBAが現れ、6,000人の熱狂的な群衆を迎えました。メルボルンでは、グループはシドニーマイヤーミュージックボウルで3回のコンサートを行い、オーストラリアのマルコムフレーザー首相を含めてそれぞれ14,500回のコンサートを行いました。と彼の家族。最初のメルボルンコンサートでは、さらに16,000人がフェンスで囲まれたエリアの外に集まり、コンサートを聴きました。アデレードでは、グループは2万人の前でフットボールパークで1回のコンサートを行い、さらに1万人が外で聴きました。パースでの5回のコンサートの最初の間に、誰もがエンターテインメントセンターから避難しなければならないという爆弾の恐怖がありましたこの旅行には、集団ヒステリーと前例のないメディアの注目が伴いました(「スウェーデンのアバはダウンアンダーツアーで興行収入をかき立てます...そして、オーストラリアの次のロイヤルツアーをカバーするように設定されたカルテットライバルのメディア報道」、バラエティは書いています)、そして、 ABBA:TheMovieのフィルムにキャプチャされています。ラッセハルストレム

オーストラリアのツアーとそれに続くABBA:The Movieは、いくつかのABBAの伝承も生み出しました。フェルツコグの金髪の美貌は長い間彼女をバンドの「ピンナップガール」にし、彼女は軽蔑した役割を果たしていました。オーストラリアツアー中、彼女は肌に密着した白いジャンプスーツを着て演奏し、あるオーストラリアの新聞に「アグネサのボトムトップスの鈍いショー」という見出しを使用させました。記者会見でこれについて尋ねられたとき、彼女は答えました:「彼らはオーストラリアに底を持っていませんか?」[50]

アバ:アルバム

1977年12月、ABBAは、より野心的な5枚目のアルバムであるABBA:The Albumをリリースし、 ABBA:TheMovieデビューに合わせてリリースされましたこのアルバムは英国のレビュアーからはあまり受け入れられていませんでしたが、「ゲームの名前」と「きらめきの序曲」という世界的なヒット曲を生み出しました。どちらも英国のチャートを上回り、ほとんどの国で印象的な売上を記録しました。 「ゲームの名前」は一般的に北欧諸国とダウンアンダーでより成功しましたが、「きらめきの序曲」は北米とドイツ語圏の国でより成功しました。

「ゲームの名前」は、オランダ、ベルギー、スウェーデンで2位になり、フィンランド、ノルウェー、ニュージーランド、オーストラリアでもトップ5になりましたが、米国のメキシコでは10、12、15位でピークに達しました。とカナダ。「TakeaChance on Me」はオーストリア、ベルギー、メキシコで1位になり、米国、カナダ、オランダ、ドイツ、スイスでトップ3になりましたが、オーストラリアとニュージーランドではそれぞれ12位と14位にとどまりました。 。どちらの曲も、ローデシアや南アフリカ、そしてフランスなど、遠く離れた国々でトップ10ヒットを記録しました。「きらめきの序曲」はアメリカのチャートのトップにはなりませんでしたが、「ダンシングクイーン」よりも多くのコピーを販売し、アバの最大のヒットシングルであることが証明されました。[51]オーストラリアでの売り上げの落ち込みは、業界のオブザーバーによって避けられないと感じられました。オーストラリアにほぼ3年間存在していた「アバフィーバー」は、思春期の若者が両親によって神格化されたグループから自然に離れ始めるまでしか続かなかったからです。と祖父母。[52]

3枚目のシングル「イーグル」はヨーロッパ大陸とダウンアンダーでリリースされ、ベルギーでナンバーワンヒット、オランダ、ドイツ、スイス、南アフリカでトップ10ヒットになりましたが、ダウンアンダーはほとんどチャートに載っていません。「イーグル」のB面は「サンキュー・フォー・ザ・ミュージック」で、1983年にイギ​​リスとアイルランドの両方でA面シングルとしてリリースされました。「サンキュー・フォー・ザ・ミュージック」はグループの生涯でシングルとしてリリースされることなく、最も愛され、最もよく知られているABBAの曲。 アバ:アルバム英国、オランダ、ニュージーランド、スウェーデン、ノルウェー、スイスでアルバムチャートを上回り、オーストラリア、ドイツ、オーストリア、フィンランド、ロデシアでトップ5にランクインし、カナダと日本でトップ10になりました。情報筋はまた、ポーランドでの販売が100万部を超え、ロシアでの販売需要は利用可能な供給では満たすことができなかったことを示しています。[53] アルバムは米国で14番でピークに達した。

ポーラーミュージックスタジオフォーメーション

Polar Music Studiosは、2004年までストックホルムの58 SanktEriksgatanにあるこの建物にありました。

1978年までに、ABBAは世界最大のバンドの1つになりました。彼らは空いている映画館をストックホルムの最先端のスタジオであるポーラーミュージックスタジオに変えましたスタジオは他のいくつかのバンドによって使用されました。特に、ジェネシスデュークとレッド・ツェッペリンイン・スルー・ジ・アウト・ドアがそこで録音されました。1978年5月、グループはプロモーションキャンペーンのために米国に行き、オリビアニュートンジョンのテレビ番組でアンディギブと一緒に演奏ましシングル「サマーナイトシティ」のレコーディングセッションは困難な闘いでした、[要出典]しかし、リリースされると、その曲はグループにとって別のヒットとなりました。このトラックは、ABBAが次のアルバムでディスコに進出するための舞台を設定します。[54]

1979年1月9日、グループはユニセフの児童年を祝うために国連総会で開催されたユニセフ音楽コンサートで「チキチータ」を演奏しました。ABBAは、この世界的なヒットの著作権をユニセフに寄付しました。ユニセフコンサートの音楽を参照してください[55]シングルは翌週にリリースされ、10カ国でナンバーワンに達した。

北米およびヨーロッパのツアー

1979年、カナダのエドモントンでのABBA

1979年1月中旬、ウルバエウスとフェルツコグは離婚すると発表しました。そのニュースはメディアからの関心を引き起こし、バンドの将来についての憶測につながりました。ABBAは、マスコミとそのファン層がグループとして仕事を続けており、離婚が彼らに影響を与えないことを保証しました。[56]それにもかかわらず、メディアはインタビューでこれに直面し続けた。メディアの渦を避けて執筆に集中するために、アンダーソンとウルバエウスは密かにバハマのナッソーにあるコンパスポイントスタジオに行き、そこで2週間次のアルバムの曲を準備しました。

グループの6番目のスタジオアルバムであるVoulez-Vousは、1979年4月にリリースされ、そのタイトルトラックは、フロリダ州マイアミの有名なCriteria Studiosで、レコーディングエンジニアのTomDowdなどの支援を受けて録音されました。このアルバムはヨーロッパ全体、日本とメキシコでチャートを上回り、カナダとオーストラリアでトップ10に、米国でトップ20にランクインしました。アルバムのシングルはいずれもUKチャートで1位になりませんでしたが、リードシングルの「チキチータ」と4番目のシングルの「IHave a Dream」はどちらも2位に上がり、他の2つは「DoesYourマザーノウ」と「エンジェルアイズ」(「Voulez-Vous 」「、ダブルA面としてリリースされた)両方がトップ5になりました。最後の3つはスウェーデンやノルウェーではチャートに載っていませんでしたが、4つのシングルはすべてベルギーで1位になりました。ユニセフコンサートの音楽で紹介された「チキチータ」その後、ABBAは曲のロイヤルティの半分をユニセフに寄付することを決定しましたは、オランダ、スイス、フィンランド、スペイン、メキシコ、南アフリカ、ローデシア、ニュージーランドでシングルチャートを上回り、スウェーデンで2位になり、ドイツ、オーストリア、ノルウェー、オーストラリアでトップ5になりましたが、米国では29位。「IHavea Dream」は、オランダ、スイス、オーストリアで1位、南アフリカで3位、ドイツで4位に達しましたが、オーストラリアでは64位にとどまりました。カナダでは、「I Have a Dream」は、米国ではチャート化されていませんでしたが、RPMアダルトコンテンポラリーチャートでABBAの2番目のナンバーワンになりました(「Fernando」が以前にトップに達した後)。ウルヴァエウスがリードボーカルを歌う珍しい曲「DoesYourMother Know」は、オランダとフィンランドでトップ5ヒット、ドイツ、スイスでトップ10ヒットを記録しました。オーストラリア。ただし、ニュージーランドでは27位にしか達していません。北米では「チキチータ」よりも好調で、カナダで12位、米国で19位に達し、日本でトップ20になりました。「Voulez-Vous」は、オランダとスイスでトップ10ヒット、ドイツとフィンランドでトップ20ヒットでしたが、オーストラリア、カナダ、米国では80年代にのみピークに達しました。

また1979年には、グループは2枚目のコンピレーションアルバムであるGreatest HitsVol。2、新曲「Gimme!Gimme!Gimme!(A Man After Midnight)」をフィーチャーし、英国、ベルギー、オランダ、ドイツ、オーストリア、スイス、フィンランド、ノルウェーでトップ3ヒットを記録しました。 ABBAをオーストラリアのトップ10に戻しました。グレイテストヒッツVol。2は、英国、ベルギー、カナダ、日本で1位になり、他のいくつかの国ではトップ5になりましたが、オーストラリアでは20位、米国では46位にとどまりました。1970年代後半のロシアではルーブルの禁輸措置により、グループは石油商品で支払われました。[57]

1979年10月、ロッテルダムのバンドメンバー(左から右へ:ビョルン、アンニフリッド、アグネサ、ベニー)

1979年9月13日、ABBAはカナダのエドモントンにあるノースランズコロシアムでのツアーを開始しました。「バンドの声、アグネサの高い生意気さとアンニフリッドの丸くて豊かな低音は素晴らしかった...技術的に完璧で、メロディー的に正しく、常に完璧なピッチで...アンニフリッドとアグネサの高くてエッジの効いたボーカルは素晴らしかった」とエドモントンジャーナルは絶賛した。次の4週間で、彼らは合計17の完売日をプレーし、米国で13、カナダで4をプレーしました。ワシントンDCで米国で最後に予定されていたABBAコンサートは、ニューヨークからボストンへの飛行中にフェルツコグの精神的苦痛がグループのプライベート飛行機にさらされたためにキャンセルされました。異常気象であり、長期間着陸することができませんでした。彼らは90分遅れてボストンミュージックホールに出演しました。ツアーは、カナダのトロントでメープルリーフガーデンズで開催されたショーで終了し、 18,000人の観客が集まりました。「ABBAは驚くべきパワーとボリュームで演奏します。しかし、それらは大音量ですが、クリアであり、特徴的なボーカルサウンドに正義をもたらします...アバを見るのを5年待っている人は誰でも満足するでしょう」とRecordWorldは書いています1979年10月19日、ツアーは西ヨーロッパで再開され、バンドはロンドンのウェンブリーアリーナでの6泊の売り切れを含む、23の売り切れのギグを演奏しました

プログレッション

1980年3月、アバは日本を訪れ、成田国際空港に到着すると、何千人ものファンに包囲されました。このグループは、東京の武道館での6回の公演を含む、11回のコンサートを満員の家で行いましたこのツアーは、彼らのキャリアの最後の「オンザロード」アドベンチャーでした。1980年7月、ABBAはシングル「TheWinner Takes It All」をリリースしました。これは、グループで8番目のUKチャートトッパーです(1978年以来初めて)。この曲は、ウルヴァエウスとフェルツコグの夫婦間の苦難について書かれていると広く誤解されています。ウルバエウスは歌詞を書いたが、それは彼自身の離婚についてではないと述べた。フェルツコグは、彼女は離婚の敗者ではないと繰り返し述べています。米国では、ホット100チャートで、ABBAの2番目のビルボードアダルトコンテンポラリーナンバーワンになりました。また、アンダーソンとウルバエウスによってわずかに異なるバッキングトラックで、 1980年の終わりにフランスのシャンテウスミレイユマチューによって「Bravotuasgagné」として再録音され、フランス語の歌詞はアランブーブリルによって行われました。同年11月には、ABBAの7枚目のアルバムSuper Trouperがリリースされました。これは、シンセサイザーのより顕著な使用とますます個人的な歌詞によるABBAのスタイルの特定の変化を反映しています。これは、リリース前に100万枚が注文された後、英国のアルバムでこれまでに受け取った最も多くの予約注文の記録を打ち立てました。アルバムのセカンドシングル「スーパー・トゥルーパー」"、英国でもナンバーワンを記録し、グループの9番目で最後のUKチャートトッパーになりました。1981年に特定の地域でのみ12インチシングルとしてリリースされたアルバム「 LayAll Your LoveonMe 」の別のトラック、なんとかビルボードホットダンスクラブプレイチャートでトップになり、UKシングルチャートで7位にピークを迎え、当時、英国チャート史上最高の12インチリリースになりました。

また1980年に、ABBAはGraciasPorLaMúsicaと呼ばれる彼らのヒット曲のスペイン語版の編集を記録しましたこれは、スペイン語圏の国だけでなく、日本とオーストラリアでもリリースされました。このアルバムは大成功を収め、スペイン語版の「チキチータ」とともに、ラテンアメリカでのグループの躍進を示しました。ABBA Oro:GrandesÉxitosは、スペイン語でABBA Gold:Greatest Hitsに相当し、1999年にリリースされました。

1981–1982:ビジターとその後の公演

1981年1月、ウルバエウスはリナカッレルジョと結婚し、マネージャーのスティグアンダーソンは50歳の誕生日をパーティーで祝いました。この機会に、ABBAは彼へのオマージュとしてトラック「HovasVittne」(エホバの証人とアンダーソンの生家であるHovaのスウェーデン語の名前のしゃれ)を録音し、200枚の赤いビニールコピーでのみリリースしてゲストに配布しましたパーティーに出席する。このシングルは人気のコレクターアイテムになりました。1981年2月中旬、アンダーソンとリンスタッドは離婚を申請していると発表しました。彼らの結婚は何年にもわたって困難な闘いであり、ベニーは1981年11月に結婚した別の女性、モナ・ノルクリットにすでに会っていたという情報が表面化した。

アンダーソンとウルバエウスは1981年の初めに作詞作曲セッションを行い、レコーディングセッションは3月中旬に始まりました。4月末に、グループはテレビの特別番組であるディック・キャヴェット・ミーツ・アバを米国のトークショーの司会者であるディック・キャヴェットと一緒に録画しました。訪問者、ABBAの8枚目のスタジオアルバムは、以前のレコーディングには明らかに欠けていた作詞作曲の成熟度と深みを示しましたが、キャッチーな曲とハーモニーで、バンドをポップジャンルに正直に配置しました。ウルヴァエウスによると、アルバムのタイトルトラックはリリース時には明らかにされていませんが、ソビエト支配国の全体主義政府の承認に反対して開催された秘密の会議に言及していますが、他のトラックは、関係の失敗、戦争の脅威などのトピックに取り組んでいます、老化、そして無実の喪失。アルバムの唯一のメジャーシングルリリース、「One of Us「、これは1981年12月のドイツでのABBAの9つのナンバーワンシングルの最後であることが証明されました。南アフリカのチャートでの16のトップ5シングルの白鳥の歌です。「OneofUs」もABBAの最後のトップ3ヒットでした。英国では、 UKシングルチャートで3位に達しました。

アイルランド、英国、ドイツを含むヨーロッパのほとんどでアルバムチャートを上回りましたが、ビジターは前任者ほど商業的に成功せず、フランス、オーストラリア、日本などの以前は忠実だった市場で商業的に衰退しました。アルバムのトラック「WhenAllIs Said and Done」は、北米、オーストラリア、ニュージーランドでシングルとしてリリースされ、米国でのABBAの最後のトップ40ヒットになりました(1981年12月31日に米国のチャートでデビューしました)。 )、米国のアダルトコンテンポラリートップ10にも到達し、カナダのRPMアダルトコンテンポラリーチャートで4位になりました。「 TheWinnerTakes It All」のように、曲の歌詞「そして「OneofUs」は、トラウマをより楽観的に見たものの、長期的なパートナーから離れるという苦痛な経験を扱った。アンダーソンとリンスタッドの離婚の現在公表された話で、バンド内の緊張の憶測が高まった。また、米国でリリースされたのは、ビルボードホットダンスクラブプレイチャート のトップ10にヒットしたTheVisitorsのタイトルトラックです。

後のレコーディングセッション

1982年の春に作詞作曲セッションが始まり、グループはさらにレコーディングのために集まりました。計画は完全には明確ではありませんでしたが、新しいアルバムが議論され、小さなツアーの見通しが示唆されました。1982年5月と6月のレコーディングセッションは苦戦し、最終的には「You Owe Me One」、「I Am the City」、「JustLikeThat」の3曲しかレコーディングされませんでした。アンダーソンとウルバエウスは結果に満足していなかったので、テープは棚上げされ、グループは夏の間休憩しました。[58]

8月初旬に再びスタジオに戻ったとき、グループは今年の残りの計画を変更しました。彼らは、過去のすべてのシングルリリースのダブルアルバムコンピレーションのクリスマスリリースをThe Singles:The First TenYearsと名付けることに決めました。新しい作詞作曲とレコーディングのセッションが行われ[59]、10月と12月にシングル「TheDay Before YouCame」/「Cassandra」と「UnderAttack 」 / 「 YouOweMeOne 」をリリースしました。コンピレーションアルバムに収録されていました。どちらのシングルもイギリスでトップ20にはなりませんでしたが、「あなたが来る前日「ドイツ、オランダ、ベルギーなどの多くのヨーロッパ諸国でトップ5ヒットになりました。アルバムは、英国とベルギーで1位、オランダとドイツでトップ5、その他多くの国でトップ20になりました。「UnderAttack」解散前のグループの最終リリースは、オランダとベルギーでトップ5ヒットでした。

「IAmtheCity」と「JustLikeThat」は、The Singles:The First 10 Yearsでリリースされずに残され、次のプロジェクションスタジオアルバムに含まれる可能性がありますが、これは実現しませんでした。「IAmthe City」は、1993年にコンピレーションアルバム「MoreABBA Gold 」でリリースされ、 「Just Like That」は、アンダーソンやウルバエウスがプロデュースした他のアーティストと一緒に新曲にリサイクルされました。詩の作り直されたバージョンはミュージカルチェスに終わった[60]「JustLikeThat」のコーラスセクションは、1994年に設定された回顧展ボックスと、 The Complete StudioRecordingsのディスク9に収録されているABBAUndeletedメドレーで最終的にリリースされました。ファンからの多くのリクエストにもかかわらず、UlvaeusとAnderssonは、完全なバージョンが海賊版に登場したとしても、ABBAのバージョンの「JustLikeThat」全体をリリースすることを依然として拒否しています。

グループは、1982年11月の第1週にThe Singles:The First 10 Yearsを宣伝するためにロンドンを訪れ、 SaturdaySuperstoreとTheLateLate Breakfast Showに出演し、第2週には西ドイツを訪れてShowExpressに出演しました。1982年11月19日、ABBAはスウェーデンのテレビ番組Nöjesmaskinenに最後に出演し、1982年12月11日、ノエル・エドモンズ「レイト、レイトブレックファーストショー」で英国に送信された最後のパフォーマンスを行いました[61]。ストックホルムのテレビスタジオからのライブリンクを介して

その後の公演

AnderssonとUlvaeusは、1983年の初めにTim Riceと協力して、音楽プロジェクトChessの曲を書き始めました。一方、FältskogとLyngstadは、どちらも国際的なソロキャリアに専念していました。アンダーソンとウルバエウスがミュージカルに取り組んでいる間、3人の間のさらなる協力は、テレビのためにフランスで制作されたミュージカルアバカダブラと一緒に来ました。アバの14曲を使った子供向けミュージカルでした。レ・ミゼラブルを書いたアランとダニエル・ブーブリル、プロジェクトについてスティグ・アンダーソンと連絡を取り、テレビミュージカルはクリスマスにフランスのテレビで放映され、後にオランダ語版も放送されました。ブーブリルは以前、ミレイユ・マチューの「ザ・ウィナー・テイク・イット・オール」のフランス語の歌詞も書いていました。

最近パリに引っ越してきたリンスタッドは、フランス版に参加し、フランスの歌手ダニエル・バラヴォインとのデュエットであるシングル「ベル」を録音したこの曲は、1976年のABBAのインストルメンタルトラック「Arrival」のカバーでした。シングル「ベル」がフランスで売れ行きが良かったので、キャメロン・マッキントッシュはロンドンでショーの英語版を上演したいと考えていました。フランス語の歌詞はデビッド・ウッドドン・ブラックによって翻訳されました。; AnderssonとUlvaeusがこのプロジェクトに参加し、1曲の新曲「IAmtheSeeker」を寄稿しました。「アバカダブラ」は1983年12月8日にロンドンのリリックハマースミスシアターで初演され、1984年1月21日に閉幕した8週間、レビューとフルハウスが混在していました。 、俳優で歌手のBAロバートソンとのデュエット:シングルは売れ行きが良く、マイク・バットによってプロデュースされ、レコーディングされました。1984年5月、Lyngstadは、スイスのジュネーブにある国連組織ガラで児童合唱団と一緒に「I HaveaDream」を演奏しました。[62]

1986年1月にアコースティックバージョンの「Tivedshambo」(マネージャーが書いた最初の曲)を演奏するビデオを録画したとき、4人のメンバー全員が(当時、最終的に)4人の友人としてABBAよりも多くの公演を行いました。スティグアンダーソン)、55歳の誕生日にアンダーソンを称えるスウェーデンのテレビ番組。4人は2年以上お互いに会っていませんでした。その同じ年、彼らはまた別の友人の40歳の誕生日に個人的に演奏しました:彼らの古いツアーマネージャー、Claes afGeijerstam彼らは「DerKleineFranz」というタイトルの自作曲を歌い、後にチェスで再登場しました。また1986年、アバライブグループの1977年と1979年のツアーからのライブパフォーマンスのセレクションをフィーチャーしてリリースされました。4人のメンバーは1999年のGörelHanserの50歳の誕生日のゲストでした。Hanserは4人全員の長年の友人であり、StigAndersonの元秘書でもありました。ゲーレルに敬意を表して、アバはスウェーデンの誕生日の歌「Med enenkeltulipan」アカペラを演奏しました。[63]

アンダーソンは何度かアバの曲を演奏しました。1992年6月、彼とウルバエウスはストックホルムのコンサートにU2と共に出演し、「ダンシングクイーン」の合唱を歌いました。数年後、ストックホルムでのコンサートでのB&Bの最終公演中に、アンダーソンはアンコールのキャストに加わりました。ピアノで。アンダーソンは、 BAOバンドで演奏するときに、プレイリストにABBAの曲を頻繁に追加します。彼はまた、オペラ歌手のアンネ・ゾフィー・フォン・オッターとのアバの曲「ライク・アン・エンジェル・パススルー・マイ・ルーム」 、スウェーデンのヴィクトリア・トルストイとの「ホエン・オール・イズ・サイード・アンド・ドーン」の新録音でもピアノを弾きました。2002年、アンダーソンとウルバエウスは、ロンドンでアイヴァーノヴェロ賞を受賞した際に、「フェルナンド」の最初の詩のアカペラ演奏を行いました。Lyngstadは、1993年にスウェーデンのグループReal Groupでアカペラバージョンの「DancingQueen」を演奏および録音し、2003年にスイスの歌手DanDaniellで「IHaveaDream」を再録音しました。

休憩と再会

ABBAはグループの終了や無期限の休憩を公式に発表することはありませんでしたが、1982年の最終公演後に解散したと長い間考えられていました。2016年の再会前のABBAとしての最終公演は、英国のテレビ番組The Late、Lateで行われました。 1982年12月11日の朝食ショー(ストックホルムからのライブ)。「あなたが来る前日」を思い出しながら、ウルバエウスは「それがナンバーワンだったら、もうしばらく続けていたかもしれない」と語った。[64] 1983年1月、フェルツコグはソロアルバムのレコーディングセッションを開始しました。これは、リンスタッドが数か月前にアルバム「サムシングズゴーイングオン」をリリースすることに成功したためです。一方、ウルバエウスとアンダーソンはミュージカルの作詞作曲セッションを開始しましたチェス当時のインタビューで、ビョルンとベニーはABBAの分割を否定し(「私たちは女性なしで誰ですか?ブリジットバルドーのイニシャル?」)、LyngstadとFältskogはインタビューでABBAが新しいアルバムのために繰り返し一緒になると主張し続けました1983年と1984年。グループとそのマネージャーの間の内戦がエスカレートし、バンドメンバーは1983年にポーラーミュージックの株式を売却しました。1986年のテレビ出演を除いて、4人組はスウェーデンのプレミアで再会するまで再び公に集まりませんでした。マンマミアの!2008年7月4日の映画。最後の公演の直前と直後の個々のメンバーの努力は、両方の結婚の崩壊とその後の数年間の重要な活動の欠如と相まって、グループが解散したことを広く示唆しました。

初演後のサンデーテレグラフとのインタビューで、ウルバエウスとアンダーソンは、再びステージに戻るように誘惑するものは何もないと述べました。ウルバエウスは次のように述べています。「私たちは二度とステージに登場することはありません。エネルギーと野心。ロバート・プラントが、レッド・ツェッペリンが自分たちのものをすべてカバーしているので、今はカバーバンドだと言ったのを覚えています。それは頭に釘を打ったと思います。」[65] しかし、2011年1月3日、フェルツコグはグループの中で最も隠蔽されたメンバーであり、再会の大きな障害であると長い間考えられていたため、1回限りの婚約のために再会する可能性がありました。彼女はまだ他の3人のメンバーにその考えを持ち出していないことを認めた。2013年4月、彼女はDie Zeitとのインタビューで、再会の希望を繰り返し、「彼らが私に尋ねたら、私はそう言うでしょう」と述べました。[66]

2013年5月のインタビューで、当時63歳だったフェルツコグは、アバの再会は決して起こらないと述べています。 。私たちが立ち止まってから何年も経ちましたが、私たちを再びまとめる意味はまったくありません。」フェルツコグはさらに、バンドのメンバーは友好的な関係を維持していると説明しました。[67]2014年4月のインタビューで、Fältskogは、バンドが新しいレコーディングのために再会するかどうかについて尋ねられたとき、次のように述べました。しかし、私たちが歌ったり演奏したりできるのであれば、どうしてですか?私はしたいのですが、それはビョルンとベニー次第です。」[47]

公益の復活

同じ年、ABBAのメンバーはそれぞれ別の道を歩み、「トリビュート」ショー(14のABBA曲を使用し たAbbacadabraという名前の子供向けTVミュージカル)のフランスでの制作により、グループの音楽に新たな関心が生まれました。

1980年代半ばから後半にかけてほとんど注目されなかった後、1990年代初頭に、英国のシンセポップデュオErasureがABBAのカバーバージョンをフィーチャーした4トラックの拡張プレイリリースであるAbba-esqueをリリースしたため、ABBAの音楽が復活しました。 1992年にヨーロッパのいくつかのチャートを上回った曲。U2がその年の6月にコンサートのためにストックホルムに到着したとき、バンドはビョルン・ウルバエウスとベニー・アンダーソンをステージに招待して「ダンシング・クイーン」の演奏に参加することでABBAに敬意を表した。ギターとキーボードを演奏します。1992年9月、新しいコンピレーションアルバムであるABBA Gold:GreatestHitsがリリースされました。シングル「ダンシングクイーン「アルバムを宣伝するために1992年半ばに英国でラジオのエアプレイを受けました。この曲はその年の8月に英国のシングルチャートのトップ20に戻り、今回は16位でピークに達しました ゴールドは、世界で最も売れているABBAアルバムであり、世界で最も売れているアルバムの1つです。550万枚の売り上げを記録しクイーンズグレイテストヒッツに次ぐ、英国で2番目に売れているアルバムです[ 69] More ABBA Gold:ゴールドフォローアップあるMore ABBAHitsが1993年にリリースされました。

1994年、オーストラリアの2つのカルト映画が世界のメディアの注目を集めました。どちらも、アバへの賞賛に焦点を当てています。プリシラの冒険、砂漠の女王、ミュリエルの結婚です。同年、サンキュー・フォー・ザ・ミュージックは、グループのヒット曲と傑出したアルバムトラックをすべて含む4枚組のボックスセットで、4人のメンバー全員が参加してリリースされました。「20世紀の終わりまでに、アメリカの評論家チャック・クロスターマンは10年後、「アバを愛するよりも、アバを憎むほうがはるかに逆張りだった」と書いている。[70]

ABBAはすぐに他の行為に認められ、受け入れられました。レモンヘッズのエヴァン・ダンドは、「ノウイング・ミー、ノウイング・ユー」のカバーバージョンを録音しました[71]シネイド・オコナーとボーイゾーンのスティーブン・ゲイトリーは「チキチータを録音した。タニタ・ティカラムブランマンジェ、スティーブン・ウィルソンは「あなたが来る前の日」に敬意を表したクリフ・リチャードが「レイ・オール・ユア・ラヴ・オン・ミー」をカバーし、ディオンヌ・ワーウィック、ピーター・セテラ、フランク・サイドボトムセレブリティ・スキンが 「 SOS 」のバージョンを録音しました米国のオルタナティブロックミュージシャン、マーシャルクレンショーは、コンサート出演で「ノウイングミー、ノウイングユー」のバージョンを演奏することでも知られています。また、伝説的な英国ラテンポップソングライターのリチャードダニエルローマンは、ABBAを大きな影響力として認識しています。スウェーデンのメタルギタリスト、イングヴェイ・マルムスティーンが「Gimme!Gimme!Gimme!(A Man After Midnight)」の歌詞を少し変えてカバーしました。

ABBAの曲の2つの異なるコンピレーションアルバムがリリースされました。ABBA:トリビュートは25周年のお祝いと同時期に行われ、17曲がフィーチャーされ、そのうちのいくつかはこのリリースのために特別に録音されました。注目すべきトラックには、GoWestの「OneofUs」、Army of Loversの「HastaMañana」、InformationSocietyの「LayAllYour Love on Me」、Erasureの「Take a Chance on Me」(MC Kinkyとの共演)、Lyngstadのアカペラデュエットなどがあります。 「ダンシングクイーン」のリアルグループ。2番目の12トラックアルバムは1999年にリリースされ、ABBAmaniaというタイトルで、収益はイギリスのYouthMusicチャリティーに寄付されました。それはすべての新しいカバーバージョンを特色にしました:注目すべきトラックはマッドネス(「お金、お金、お金」)によるものでした、The Corrs( "The Winner Takes It All")、Steps( "Lay All Your Love on Me"、 "I Know Him So Well")、そして数人のアーティストによって演奏され、特集された "Thank ABBA for theMusic"というタイトルのメドレーその同じ年のブリットアワードで。

1998年に、ABBAトリビュートグループであるABBA Teensが結成され、その後、グループの独立性を高めるためにA-Teensに名前が変更されました。グループの最初のアルバムであるTheABBA Generationは、1990年代のポップソングとして再考されたABBAカバーのみで構成されており、世界的な成功を収め、その後のアルバムも同様に成功しました。厳しいスケジュールと一人で行くつもりだったため、グループは2004年に解散しました。スウェーデンでは、アンダーソンとウルバエウスの遺産に対する認識が高まり、1998年のB&Bコンサートが開催されました。、(長年にわたってソングライターと協力してきたスウェーデンの歌手による)トリビュートコンサートでは、ABBAの年だけでなく、ABBAの前後のヒット曲も披露されます。コンサートは成功し、最終的にCDでリリースされました。その後、スカンジナビアをツアーし、中華人民共和国の北京に2回のコンサートを行いました。2000年に、ABBAは、100回のコンサートからなる再会ツアーを行うための約10億米ドルの申し出を断ったと報告されました。[72]

ABBAがブライトンでのコンテストで優勝してから30年後にイスタンブールで開催されたユーロビジョンソングコンテスト2004の準決勝では、4人のメンバー全員がインターバルアクト用に作成された特別コメディビデオ「OurLast VideoEver」にカメオ出演しましリック・メイヨールシェールアイアン・メイデンエディなどの他の有名なスターもビデオに出演しました。2004年のユーロビジョンコンテストの公式DVDリリースには含まれていませんでしたが、The LastVideoというタイトルの別のDVDリリースとして発行されました。元ABBAメンバーの要請で。ビデオはバンドのメンバーの人形モデルを使用して作成されました。この動画は、2020年11月の時点でYouTubeでの再生回数が1,300万回を超えています。

2005年、ABBAの4人のメンバー全員が、ミュージカル「マンマミーア」のストックホルム初演に出演しました。[73] 2005年10月22日、ユーロビジョンソングコンテストの50周年記念式典で、「ウォータールー」がコンテストの歴史の中で最高の曲として選ばれました。[3]同月、アメリカの歌手マドンナは、アバの1979年の曲「 Gimme!Gimme!Gimme!(A Man After Midnight) 」のキーボードメロディーのサンプルを含むシングル「HungUp 」をリリースしました。この曲は大ヒットし、少なくとも50か国で1位になりました。[74]2008年7月4日、4人のABBAメンバー全員が、映画「マンマミーア」のスウェーデン初演で再会しました。1986年以来、彼ら全員が公に一緒に登場したのは2度目でした。[75]登場中、彼らは、再編成されたレッド・ツェッペリン元のバンドというよりは、それ自体のカバーバンドのようなものです。ウルバエウスは、彼らの成功のピークの年の間に彼らがそうであったように、彼がバンドが記憶されることを望んでいたと述べました。[76]

映画マンマ・ミーアの俳優たちと一緒にポーズをとる!2008年7月4日の映画は、元のABBAメンバーです。左端、ベニー・アンダーソン。左から5番目、AgnethaFältskog、Anni-FridLyngstadの肩に手を置いています。右から2番目、ビョルン・ウルバエウス。

ゴールドは2008年8月3日に5度目の全英アルバムチャートで1位に戻りました。[77] 2008年8月14日、マンマミア!映画映画のサウンドトラックは、ABBAの最初の米国のチャートトップアルバムである米国のビルボードチャートでナンバーワンになりました。バンドの全盛期に彼らがアメリカでこれまでに達成した最高のアルバムチャートの位置は14位でした。2008年11月、8枚のスタジオアルバムすべてと9枚目のレアトラックがアルバムとしてリリースされました。[78]それはいくつかのチャートにヒットし、スウェーデンで4位にピークを迎え、他のいくつかのヨーロッパ地域でトップ10に到達しました。

2008年、ソニーコンピュータエンタテインメントヨーロッパは、ユニバーサルミュージックグループスウェーデンABと共同で、 SingStarミュージックビデオゲームの一部として、 PlayStation2PlayStation3の両方のゲームコンソールでSingStarABBAをリリースしました。PS2版は20曲のABBA曲をフィーチャーし、PS3版は25曲をフィーチャーしています。

2009年1月22日、FältskogとLyngstadが一緒にステージに登場し、スウェーデンの音楽賞「Rockbjörnen」(「生涯の功績」)を受賞しました。インタビューでは、2人の女性が名誉賞に感謝の意を表し、ファンに感謝しました。2009年11月25日、PRS for Musicは、英国の大衆が再編成を最も望んでいるバンドとしてABBAを投票したと発表しました。[79] 2010年1月27日、インタラクティブで視聴覚活動を特徴とする25室の巡回展であるABBAWORLDが、ロンドンのアールズコートエキシビションセンターでデビューしました。展示会のウェブサイトによると、ABBAWORLDはバンドメンバーによって「承認され、完全にサポートされています」。[80] [81]

「MammaMia」は、オンラインRPGゲームBandmasterの最初の数少ないプレミアム以外の曲のセレクションの1つとしてリリースされました。2011年5月17日、「Gimme!Gimme!Gimme!」BandmasterPhilippinesサーバーの非プレミアム曲の選択として追加されました。2011年11月15日、UbisoftはABBA:You Can Dance for theWiiというダンスゲームをリリースしました[82] [83] 2012年1月、ユニバーサルミュージックはアバのファイナルアルバム「ザビジターズ」の再リリースを発表しました[84]

バンドのユーロビジョン優勝40周年を記念して、2014年初頭に「 ABBA:The OfficialPhotoBook」というタイトルの本が出版されました。この本は、バンドのとんでもない衣装の理由の一部は、当時のスウェーデンの税法が、日常着に適さない 派手な衣装の費用を税控除の対象にすることを許可していたことを明らかにしています。

2008年の映画マンマ・ミーアの続編!Mamma Mia!Here We Go Againは、2017年5月に発表されました。映画は2018年7月20日にリリースされました。[85] 映画に出演したシェールは、 2018年9月にABBAのカバーアルバムである ダンシングクイーンもリリースしました。

1974年のユーロビジョン優勝を記念したプラーク

2017年6月、ブライトンドームの外にある青いプラークが、1974年のユーロビジョンでの優勝を記念して設定されました。[86]

2020年5月、ABBAのスタジオディスコグラフィー全体が、 ABBA:The StudioAlbumsというタイトルのボックスセットで初めてカラーレコードでリリースされることが発表されました。[87]最初のリリースはわずか数時間で完売しました。[要出典]

2016年–現在:再会、航海、アバタール

2016年1月20日、ABBAの4人全員がマンマミアに登場しましたストックホルムのパーティー。[88] [89]

2016年6月6日、カルテットはストックホルムのBerns Salongerで開催されたプライベートパーティーに一緒に出演しました。このパーティーは、アンダーソンとウルバエウスの最初の会議の50周年を祝うために開催されました。フェルツコグとリンスタッドは、アンダーソンとウルバエウスがステージに加わる前に、 「ザ・ウェイ・オールド・フレンズ・ドゥ[90]を歌いながらライブで演奏しました。

英国のマネージャー、サイモン・フラーは2016年10月の声明で、グループが再会して新しい「デジタルエンターテインメント体験」に取り組むことを発表しました。[9]このプロジェクトでは、1970年代後半のツアーに基づいて、 ABBAtarsと呼ばれる「本物そっくりの」アバター形式のメンバーが登場し、2019年春までに開始される予定です。[91]

2018年4月27日、ABBAの4人のオリジナルメンバー全員が、「 I Still Have FaithinYou」と「Don'tShutMe Downというタイトルの、2つの新曲を録音したことを共同で発表しました。その年の後半に放送。[92] [93] [94] 2018年9月、ウルバエウスは2つの新曲と、前述のTVスペシャル(現在はABBA:音楽をありがとう、オールスタートリビュート)はリリースされるまでリリースされないと述べました。 2019.アンダーソンとウルバエウスがフラーのプロジェクトを拒否し、代わりにビジュアルエフェクト会社のインダストリアルライトアンドマジックと提携して音楽​​ビデオとコンサートのABBAtarを準備したため、テレビスペシャルは2018年までに廃止されることが明らかになりました。[95] [96] 2019年1月、どちらの曲も夏までにリリースされないことが明らかになりました。アンダーソンは3曲目の可能性をほのめかした。[97]

2019年6月、ウルバエウスはABBAtarsを含む最初の新しい曲とビデオが2019年11月にリリースされることを発表しました。9月に彼はインタビューで、2020年にリリースされる新しいABBA曲[98]が5つあると述べました。 2020年、アンダーソンは2020年9月にリリースされる曲を目指していることを確認した。[99]

2020年4月、ウルバエウスは、COVID-19のパンデミックをきっかけに、アバタープロジェクトが6か月遅れたとのインタビューを行いました。2020年の時点で、ベニーがニューアルバムのために書いた8曲のオリジナル曲のうち5曲が2人の女性メンバーによって録音されており、1500万ポンドの費用がかかる新​​しい目に見えないテクノロジーを備えた新しいミュージックビデオのリリースが決定されました。[100] [101] 2020年7月、ウルバエウスはポッドキャスターのジェフ・ロイドに、新しいABBAレコーディングのリリースは2021年まで延期されたと語った。[102]

2020年9月22日、4人のABBAメンバー全員がロンドンのイーリングスタジオで再会し、アバタープロジェクトの作業とツアーの撮影を続けました。ビョルン氏は、技術の性質が複雑だったため、アバターツアーは2022年に予定されていると述べた。[103]新しいレコーディングが2021年に確実にリリースされるかどうかを尋ねられたとき、ビョルンは「今年は新しい音楽があるだろう、それは間違いない。もうそれが起こるかもしれないということではない、それは起こるだろう」と言った。[104]

ABBA航海のロゴ

2021年8月26日、ABBAVoyageというタイトルの新しいWebサイトが立ち上げられました。[105]このページでは、訪問者は「 ABBAVoyageの詳細を最初に聞くために」購読するように促されましたウェブページの立ち上げと同時に、新しいABBAVoyageソーシャルメディアアカウントが立ち上げられました。[106] [非一次資料が必要] [107] [非一次資料が必要] [108] [非一次資料が必要]と看板ロンドンが現れ始めた、[109] [非一次資料が必要] [110] [非一次資料が必要]すべて日付「02.09.21」を示しており、その日に何が明らかになるかが予想されます。[111]8月29日、バンドは正式にTikTokに参加し、ベニー・アンデソンがピアノで「ダンシング・クイーン」を演奏するビデオ[112]を発表し、メディアは9月2日に発表される新しいアルバムについて報道しました。[113]その日、40年ぶりのニューアルバムであるVoyage。ABBAVoyageコンサートレジデンスで、4人のバンドメンバーのモーションキャプチャデジタルアバターと2022年5月に開始予定の10ピースのライブバンド。[114][115]フェルツコグは、ヴォヤージのアルバムとツアーが彼らの最後になる可能性が高いと述べました。[116]

ニューアルバムの発表には、以前に発表されたニューシングル「I Still Have FaithinYou」と「Don'tShutMeDown」のリリースが伴いました。[117]「IStillHave Faith in You」のミュージックビデオは、演奏期間中のバンドの映像とABBAtarの初見を特集しており、最初の3時間で100万回以上再生されました。[118]「Don'tShutMe Down」は、1978年10月以来の最初のABBAリリースとなり、スウェーデンのシングルチャートでトップになりました。[119] 2021年10月、サードシングル「Just a Notion 」がリリースされ、 Voyageのリリース後にABBAが完全に分割されることが発表されました[120] [121]しかし、11月11日のBBCラジオ2で、Lyngstadは、 Voyageが最後のABBAアルバムであると「確信しすぎないでください」と述べました。[122]また、11月5日のBBCニュースとのインタビューで、アンダーソンは「彼ら(女性)が私の腕をひねると、気が変わるかもしれない」と述べた。[123]アルバムの4枚目のシングル「LittleThings」は12月3日にリリースされた。[124]

芸術性

録音プロセス

ABBAはスタジオの完璧主義者であり、後で戻ってくるのではなく、トラックが正しくなるまでトラックに取り組んでいました。[125]彼らは彼らの時間の大部分をスタジオ内で過ごした。別の2021年のインタビューで、ウルバエウスは6か月しかツアーをしなかった可能性があると述べ[126]、アンダーソンはバンドのキャリアの中で100回未満のショーしか演奏しなかったと述べました。[95]

バンドは、ドラマー、ギタリスト、ベースプレーヤーで基本的なリズムトラックを作成し、他のアレンジや楽器をオーバーレイしました。その後、ボーカルが追加され、オーケストラのオーバーダブは通常最後まで残されました。[125]

FältskogとLyngstadは、スタジオステージでアイデアを提供しました。AnderssonとUlvaeusは彼らにバッキングトラックを演奏し、コメントや提案をしました。Fältskogによると、彼女とLyngstadは、歌詞がどのように形成されたかについて最終決定権を持っていました。

ピアノの周りに集まって声を調整するとき、私たちはしばしばバックボーカルで使用できるものを思いつきます。

—AgnethaFältskog  [ 125]

ボーカルとオーバーダブが行われた後、バンドは曲をミックスするのに最大5日かかりました。[125]

ビルボード作家のフレッドブロンソンによると、彼らのシングル「SOS」は「フィルスペクターのウォールオブサウンドとビーチボーイズのメロディーに大きく影響された」とのことで、ウルバエウスは「ラテンアメリカの影響があったため、ドイツ語、イタリア語、英語、アメリカ人、そのすべて。私たちはすべての地域で受け入れられる方法で少しエキゾチックだったと思います。」[39]

ファッション、スタイル、ビデオ、広告キャンペーン

ABBAは、メンバーが着ていたカラフルでトレンドを設定するコスチュームで広く知られていました。[127]野生の衣装の理由はスウェーデンの税法でした:衣服の費用は、公演以外に着ることができなかった場合にのみ控除可能でした。[128]グラハム・テイントンの振り付けも彼らのパフォーマンススタイルに貢献した。

バンドの最大のヒット曲のいくつかに付随するビデオは、このジャンルの最も初期の例の1つとしてしばしば引用されます。ABBAのビデオ(およびABBA:The Movie )のほとんどは、ラッセハルストレムが監督しました。ラッセハルストレムは、後に映画「マイライフアズドッグ」、「サイダーハウスルール」、 「ショコラ」を監督しました。[129]

ABBAは、彼らの曲が多くの異なる国でヒットし、個人的な出演が常に可能であるとは限らなかったため、ビデオを作成しました。これは、特に非常に長いフライトを必要とする国への旅行を最小限に抑えるためにも行われました。フェルツコグとウルバエウスには2人の幼い子供がいて、飛行を恐れていたフェルツコグは、子供たちをそんなに長い間離れることに非常に消極的でした。ABBAのマネージャーであるStigAndersonは、シングルまたはアルバムを宣伝するためにテレビで簡単なビデオクリップを表示する可能性を認識しました。これにより、コンサートツアーよりも簡単かつ迅速に露出できます。これらのビデオの一部は、1970年代の衣装と初期のビデオ効果のためにクラシックになりました。たとえば、バンドメンバーをペアのさまざまな組み合わせでグループ化し、一方の歌手のプロファイルをもう一方の歌手のフルフェイスと重ね合わせます。

1976年、ABBAは、オーストラリアで松下電器産業のブランドであるNationalを宣伝する広告キャンペーンに参加しました。キャンペーンは日本でも放送されました。それぞれ約1分の5つのコマーシャルスポットが制作され、それぞれが「フェルナンド」のメロディーとインストルメンタルアレンジメントと改訂された歌詞を使用してABBAが演奏した「国歌」を紹介しました。[130]

アバの音楽の政治的利用

2010年9月、バンドメンバーのAnderssonとUlvaeusは、右翼のデンマーク国民党(DF)が、集会でABBAの曲「MammaMia」(PiaKjærsgaardを参照する歌詞を変更)を使用したことを批判しました。バンドは、自分たちの音楽を政治的に使用することを決して許可せず、党を支援することにまったく関心がないと言って、DFに対して訴訟を起こすと脅迫した。彼らのレコードレーベルであるユニバーサルミュージックは後に、合意に達したために法的措置は取られないと述べた。[131]

米国での成功

1972年から1982年までのアクティブなキャリアの中で、ABBAのシングルのうち20枚がBillboard Hot100に参加しました。これらのうち14がトップ40(キャッシュボックストップ100では13)になり、10が両方のチャートでトップ20になりました。1977年4月に1位になった「DancingQueen」を含め、合計4つのシングルがトップ10に到達しました。「Fernando」と「SOS」はBillboard Hot 100のトップ10を破りませんでした(13位とそれぞれ15)、Cashbox( "Fernando")およびRecord World( "SOS")チャートでトップ10に到達しました。「DancingQueen」と「TakeaChance on Me」はどちらも、アメリカレコード協会からそれぞれ100万部以上の売り上げでゴールド認定を受けました。[132]

このグループはまた、ビルボードアダルトコンテンポラリーチャートで12のトップ20シングルを獲得しました。そのうちの2つは、「Fernando」と「The Winner Takes It All」で、1位になりました。「レイ・オール・ユア・ラブ・オン・ミー」は、アバの4番目のナンバーワンシングルで、ビルボードチャートでホットダンスクラブプレイチャートを上回りました。

10枚のABBAアルバムがBillboard200アルバムチャートの上半分に入り、8枚がトップ50に、5枚がトップ20に、1枚がトップ10に到達しました。2021年11月、VoyageはビルボードでABBAの最高のチャートアルバムになりました。 200枚が2位でピークに達しました。5枚のアルバムがRIAAゴールド認定を取得し(50万枚以上販売)、3枚がプラチナステータスを取得しました(100万枚以上を販売)。

コンピレーションアルバムABBAゴールド:グレイテストヒッツは2008年8月にビルボードトップポップカタログアルバムチャートを上回り(1993年に米国で最初にリリースされてから15年後)、ビルボードアルバムチャートの中でグループ初のナンバーワンアルバムになりましたそこに600万部を売りました。[133]

2010年3月15日、ABBAはビージーズのメンバーであるバリーギブロビンギブによってロックの殿堂入りしました。式典はニューヨーク市のウォルドルフアストリアホテルで行われました。このグループは、Anni-FridLyngstadとBennyAnderssonによって代表されました。[134]

2021年11月、ABBAはレコードオブザイヤーのグラミー賞にノミネートされました。アルバム「Voyage」のシングル「IStillHave Faith In You 」は、彼らの最初のノミネートでした。[135]

バンドメンバー

ABBAのメンバーは次のように結婚しました:1971年から1980年までのAgnethaFältskogとBjörnUlvaeus:1978年から1981年までのBennyAnderssonとAnni-FridLyngstad 。[136]

ABBAの4人のメンバーに加えて、他のミュージシャンがスタジオレコーディング、ライブ出演、コンサートパフォーマンスで演奏しました。これらには、Rutger Gunnarsson(1972–1982)ベースギターとストリングアレンジメント、Ola Brunkert(1972–1981)ドラム、Mike Watson(1972–1980)ベースギター、Janne Schaffer(1972–1982)リードエレキギター、Roger Palm(1972– 1979)ドラム、Malando Gassama(1973–1979)パーカッション、Lasse Wellander(1974–2021)リードエレキギター、Per Lindvall(1980–2021)ドラム。[137] [138] [139]

ABBA関連のトリビュート

ミュージカルグループ

  • Abbaesque  –アイルランドのABBAトリビュートバンド
  • A-Teens  –スウェーデン、ストックホルムのポップミュージックグループ
  • BjörnAgain– オーストラリアのトリビュートバンド。最も初期に結成されたABBAトリビュートバンド(1988)として注目に値し、2021年現在、現在もツアーを行っています。
  • Gabba  – ABBA–ラモーンズのトリビュートバンドで、前者を後者のスタイルでカバーしています。この名前は、ラモーンズのキャッチフレーズ「GabbaGabbaHey 」を表しています。

メディア

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

ツアー

  • 1973年:スウェーデンフォークパークツアー
  • 1974–1975:ヨーロピアンツアー
  • 1977年:ヨーロッパとオーストラリアのツアー
  • 1979–1980:ABBA:ツアー
  • 2022年:アバ航海

賞とノミネート

も参照してください

引用

参考文献

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さらに読む

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  • カールマグヌスパーム(2000)。「ABBA」から「MammaMia!」へ ISBN 1-85227-864-1 
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  • Anna Henker(ed。)、Astrid Heyde(ed。):Abba – DasLexikon 。北ヨーロッパ研究所、フンボルト大学ベルリン、2015年(ドイツ語)
  • スティーブハーネル(編):クラシックポッププレゼンツアバ:セレブレーションクラシックポップマガジン(特別版)、2016年11月

ドキュメンタリー

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  • Thierry Lecuyer、Jean-Marie Potiez:ありがとうABBA。Willow Wil Studios / A2Cビデオ、1993年
  • バリーバーンズ:アバ-歴史。ポーラーミュージックインターナショナルAB、1999年
  • クリスハント:勝者はそれをすべて取ります-アバストーリー。Littlestar Services / lambic Productions、1999年
  • スティーブコール、クリスハント:スーパートルーパー-ABBAの30年BBC、2004年
  • アバの喜びBBC 4、2013年12月27日(BBCページ)
  • カールマグヌスパーム、ロジャーバックランド:アバ–4人が1人になったときSVT、2012年1月2日
  • カールマグヌスパーム、ロジャーバックランド:ABBA –絶対画像SVT、2012年1月2日
  • アバ–ブーメランを強打します。ABC 1、2013年1月30日(ABCページ)
  • アバ:すべてが言われ、行われたとき、2017
  • 音楽ありがとうございますサンデーナイト(7ニュース)、2019年10月1日

外部リンク