Film de guerre

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Affiche du film japonais pour Kajiro Yamamoto « est la guerre en mer d'Hawaï en Malaisie (Hawai Mare oki Kaisen) , Toho Company, 1942
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Le film de guerre est un genre cinématographique consacré à la guerre , généralement sur les batailles navales , aériennes ou terrestres , avec des scènes de combat au cœur du drame. Il a été fortement associé au XXe siècle. [1] [2] La nature fatidique des scènes de bataille signifie que les films de guerre se terminent souvent par elles. Les thèmes explorés incluent le combat, la survie et l'évasion, la camaraderie entre les soldats, le sacrifice, la futilité et l'inhumanité de la bataille, les effets de la guerre sur la société et les problèmes moraux et humains soulevés par la guerre. Les films de guerre sont souvent classés selon leur milieu, comme la guerre de Corée ; le sujet le plus populaire est la Seconde Guerre mondiale . Les histoires racontées peuvent êtrefiction , drame historique ou biographique . Les critiques ont noté des similitudes entre le western et le film de guerre.

Des nations telles que la Chine, l'Indonésie, le Japon et la Russie ont leurs propres traditions de film de guerre, centrées sur leurs propres guerres révolutionnaires mais prenant des formes variées, allant de l'action et du drame historique à la romance en temps de guerre.

Les sous-genres, pas nécessairement distincts, incluent l' anti-guerre , la comédie , l' animation , la propagande et le documentaire . Il existe également des sous-genres du film de guerre dans des théâtres spécifiques tels que le désert occidental d'Afrique du Nord et du Pacifique pendant la Seconde Guerre mondiale, le Vietnam ou la guerre soviéto-afghane ; et des films se déroulant dans des domaines spécifiques de la guerre, tels que l'infanterie, l'air, la mer, les sous-marins ou les camps de prisonniers de guerre .

Genre

Le genre du film de guerre n'est pas forcément défini de manière stricte : l' American Film Institute , par exemple, parle de « films aux prises avec la Grande Guerre » sans tenter de les classer. [3] Cependant, certains réalisateurs et critiques ont proposé au moins des définitions provisoires. Le réalisateur Sam Fuller a défini le genre en disant que "l'objectif d'un film de guerre, aussi personnel ou émotionnel soit-il, est de faire ressentir la guerre au spectateur". [4] John Belton a identifié quatre éléments narratifs du film de guerre dans le contexte d' Hollywoodproduction : a) la suspension de la moralité civile en temps de guerre, b) la primauté des objectifs collectifs sur les motivations individuelles, c) la rivalité entre les hommes dans des groupes à prédominance masculine ainsi que la marginalisation et l'objectivation des femmes, et d) la représentation de la réintégration des anciens combattants. [5]

John Wayne dans Le jour le plus long , 1962

Le critique de cinéma Stephen Neale suggère que le genre est pour la plupart bien défini et non controversé, puisque les films de guerre sont simplement ceux sur la guerre menée au 20e siècle, avec des scènes de combat au cœur du drame. Cependant, note Neale, les films se déroulant pendant la guerre de Sécession ou les guerres amérindiennes du XIXe siècle étaient appelés films de guerre avant la Première Guerre mondiale. [1] Le critique Julian Smith soutient, au contraire, que le film de guerre n'a pas les frontières formelles d'un genre comme le western , mais qu'en pratique, les films de guerre « réussis et influents » portent sur les guerres modernes, en particulier la Seconde Guerre mondiale. , avec la combinaison de forces mobiles et de massacres. [2]La spécialiste du cinéma Kathryn Kane [6] souligne certaines similitudes entre le genre du film de guerre et le western. Les deux genres utilisent des concepts opposés comme la guerre et la paix, la civilisation et la sauvagerie. Les films de guerre présentent généralement la Seconde Guerre mondiale comme un conflit entre le "bien" et le "mal" représenté par les forces alliées et l'Allemagne nazie, tandis que l'Occident décrit le conflit entre les colons civilisés et les peuples indigènes sauvages. [7] James Clarke note la similitude entre un western comme Sam Peckinpah de The Wild Bunch et "frasques-film de guerre" comme The Dirty Dozen . [8]

L'historienne du cinéma Jeanine Basinger déclare qu'elle a commencé avec une idée préconçue de ce que serait le genre du film de guerre, à savoir que :

Ce que je savais à l'avance, c'est ce que tous les membres de notre culture devraient probablement savoir sur les films de combat de la Seconde Guerre mondiale, à savoir qu'ils contenaient un héros , un groupe de types mixtes [de personnes] et un objectif militaire quelconque. Ils se déroulent dans les véritables zones de combat de la Seconde Guerre mondiale, contre les ennemis établis, sur terre, sur mer ou dans les airs. Ils contiennent de nombreux événements répétés, tels que des appels de courrier, tous présentés visuellement avec des uniformes , des équipements et une iconographie de bataille appropriés . [9]

De plus, Basinger considère que Bataan fournit une définition par exemple du « film de combat de la Seconde Guerre mondiale », dans lequel un groupe diversifié et apparemment inadapté de « volontaires assemblés à la hâte » repousse un groupe beaucoup plus important d'ennemis grâce à leur « bravoure et la ténacité". [10] Elle soutient que le film de combat n'est pas un sous-genre mais le seul véritable genre de film de guerre. Puisqu'elle note qu'il n'y a eu en fait que cinq vrais films de combats réalisés pendant la Seconde Guerre mondiale, ces quelques films, centraux dans le genre, sont selon elle dépassés par les nombreux autres films qui ne sont que des films de guerre. [11]Cependant, d'autres critiques tels que Russell Earl Shain proposent une définition beaucoup plus large du film de guerre, pour inclure des films qui traitent « des rôles des civils, des agents d'espionnage et des soldats dans tous les aspects de la guerre (c'est-à-dire la préparation, la cause, la prévention, conduite, la vie quotidienne et les conséquences ou les séquelles.) » [12] Neale souligne que les genres se chevauchent, avec des scènes de combat à des fins différentes dans d'autres types de films, et suggère que les films de guerre sont caractérisés par des combats qui « déterminent le sort du personnages principaux". Cela pousse à son tour les scènes de combat aux extrémités décisives des films de guerre. [13] Tous les critiques ne sont pas d'accord non plus pour dire que les films de guerre doivent parler de guerres du XXe siècle. James Clarke inclut Glory, lauréat d'un Oscar, d' Edward Zwick(1990) parmi les films de guerre qu'il détaille ; il se déroule dans la guerre de Sécession , et il énumère six autres films sur cette guerre qu'il considère comme « notables ». [14] [un]

L'historien militaire britannique Antony Beevor « désespère[s] » de la façon dont les cinéastes américains et britanniques « jouent vite et librement avec les faits », tout en laissant entendre que « leur version est aussi bonne que la vérité ». [16] Par exemple, il qualifie le film américain U-571 de 2000 de "tromperie éhontée" pour avoir prétendu qu'un navire de guerre américain avait aidé à gagner la bataille de l'Atlantique, sept mois avant que l'Amérique n'entre en guerre. [16] Il critique également le film Dunkerque de Christopher Nolan en 2017 avec ses plages vides sans histoire, ses combats aériens à basse altitude au-dessus de la mer et ses sauvetages principalement par les "petits navires". [16]Beevor estime cependant que les cinéastes d'Europe continentale sont souvent « beaucoup plus scrupuleux » ; par exemple, à son avis, le film allemand Downfall de 2004 dépeint avec précision les événements historiques des derniers jours d'Hitler dans son bunker de Berlin [16] et il considère le film français de 1965 The 317th Platoon , se déroulant au Vietnam, « le plus grand film de guerre jamais réalisé ". Le film de 1966 La bataille d'Alger est, soutient-il, un deuxième proche. [16]

Histoire

Guerre civile américaine

Guerre la plus coûteuse de l'histoire des États-Unis en termes de vie américaine, cette guerre a fait l'objet ou la toile de fond de nombreux films, documentaires et mini-séries. L'un des premiers films utilisant la guerre civile comme sujet était le film muet de DW Griffith de 1910, The Fugitive . [17] Les films qui ont la guerre comme sujet principal, ou sur un certain aspect de la guerre, incluent le film Glory de 1989 , sur la première unité formelle de l'armée de l'Union pendant la guerre de Sécession entièrement composée d'hommes noirs. . [18] Certains films comme Gettysburg se sont concentrés sur une seule bataille pendant la guerre, [19] ou même sur un seul incident, comme le court métrage françaisLa Rivière du Hibou ( une occurrence au pont du ruisseau Owl ). [20] D'autres, comme la mini - série North and South de 1993, ont couverttoute l'étendue de la guerre. Certains films traitent des aspects humains de la guerre, comme L'insigne rouge du courage (1951), [21] ou Shenandoah (1965), sur la tragédie que la guerre a infligée à la population civile. [22] Ken Burns , de la guerre civile est le documentaireplus regardé dans l'histoire de PBS . [23]

Affiche de film de 1918 pour Die grosse Schlacht dans Frankreich ( La Grande Bataille de France ), avec Hindenburg en arrière-plan

La guerre hispano-américaine

Les premiers films de guerre proviennent de la guerre hispano-américaine de 1898. De courtes « actualités »—des extraits de films documentaires—incluaient l' enterrement des victimes du Maine , le lancer de couverture d'une nouvelle recrue et des soldats lavant la vaisselle . Ces films sans combat étaient accompagnés de "reconstitutions" de combats, comme les "Rough Riders" de Theodore Roosevelt en action contre les Espagnols, mis en scène aux États-Unis. [24]

Première Guerre mondiale

Pendant la Première Guerre mondiale, de nombreux films ont été tournés sur la vie pendant la guerre. Les sujets comprenaient les prisonniers de guerre, les opérations secrètes et l'entraînement militaire. Tant les puissances centrales que les Alliés ont produit des documentaires de guerre. Les films ont également été utilisés comme propagande dans des pays neutres comme les États-Unis. Parmi ceux-ci figurait un film tourné sur le front de l'Est par le photographe de guerre officiel des puissances centrales, Albert K. Dawson : La bataille et la chute de Przemysl (1915), décrivant le siège de Przemyśl , désastreux pour les Autrichiens, avec des incidents reconstitués à l'aide de soldats en supplément. [25] [26]

Le film australien de 1915 Within Our Gates (également connu sous le nom de Deeds that Won Gallipoli ) de Frank Harvey a été décrit par le Motion Picture News comme « une très bonne histoire de guerre, ce qui est exceptionnel ». [27]

Scène mise en scène des troupes britanniques avançant à travers les barbelés de la bataille de la Somme , 1916

Le film britannique de 1916 La bataille de la Somme , de deux cinéastes officiels, Geoffrey Malins et John McDowell, combinait documentaire et propagande, cherchant à donner au public une idée de ce qu'était la guerre des tranchées . Une grande partie du film a été tournée sur le front occidental en France ; cela a eu un impact émotionnel puissant. Il a été regardé par quelque 20 millions de personnes en Grande-Bretagne au cours de ses six semaines d'exposition, ce qui en fait ce que la critique Francine Stock a qualifié de "l'un des films les plus réussis de tous les temps". [28] [29]

Le film américain de 1925 The Big Parade dépeint des éléments de guerre peu glamour : le protagoniste perd sa jambe et ses amis sont tués. [30] Les Ailes de William A. Wellman (1927) montraient des combats aériens pendant la guerre et ont été réalisées en coopération avec l'Army Air Corps. Il s'est avéré un puissant outil de recrutement. [31] C'est devenu le premier film (dans n'importe quel genre) à recevoir un Oscar pour la meilleure image. [32] Les films ultérieurs de genres variés qui traitent de la Première Guerre mondiale incluent "l'épopée colossale" de David Lean , à la fois film de guerre et biopic [33] Lawrence d'Arabie (1962), tourné dans le 70 mm Technicolor alors inconnu et passionnant , [34] et décrit par Steven Spielberg comme "peut-être le plus grand scénario jamais écrit pour le média cinématographique"; [33] Comédie musicale anti-guerre satirique de Richard Attenborough basée sur la pièce du même nom de Joan Littlewood , Oh! Quelle belle guerre (1969); [35] guerre de Spielberg 2011 drame War Horse a été basé sur Michael Morpurgo du roman pour enfants du même nom . [36]

De nombreux films promus comme des "documentaires" ont ajouté du contexte à des scènes de champ de bataille authentiques en mettant en scène des événements critiques et ont inventé des épisodes et des dialogues pour renforcer l'excitation au détriment de l'authenticité. [37]

Guerre civile finlandaise

Bien que la guerre civile finlandaise de 1918 entre les Blancs et les Rouges soit restée un sujet controversé un siècle plus tard en Finlande , [38] [39] de nombreux cinéastes finlandais ont repris le sujet, en basant souvent leur travail sur un livre. En 1957, Toivo Särkkä 's 1918 , sur la base Jarl Hemmer ' s et le jeu roman, a été projeté au 7ème Festival international du film de Berlin . [40] Les films récents incluent 2007 The Border de Lauri Törhönen , [41] [42] et 2008 d' Aku LouhimiesLes larmes d'avril , d'après le roman de Leena Lander . [43] Peut-être le filmplus célèbre de la guerre civile finlandaise est Edvin Lainé « s 1968 Voici, sous l'étoile du Nord , sur la base des deux premiers livres de Väinö Linna » s Dans le cadre du North Star trilogie; il décrit la guerre civile du côté perdant, les gardes rouges de Finlande . [44]

Guerre civile espagnole

Affiche soviétique pour une exposition sur la guerre civile espagnole , 1936

La guerre civile espagnole a attiré des réalisateurs de différents pays. Sam Wood « s Pour qui sonne le glas (1943), basé sur Ernest Hemingway » s livre du même nom , dépeint le roman fated entre un Américain joué par Gary Cooper et partisan joué par Ingrid Bergman dans le contexte de la guerre civile . Le film épique de 168 minutes avec ses paysages tournés en Technicolor et une « belle » partition orchestrale a été un succès tant auprès du public que de la critique. [45] Alain Resnais est Gernika (1950) utilise Picasso '1937 s peinture du même nompour protester contre la guerre. [45] Carlos Saura de La Caza (The Hunt, 1966) utilise la métaphore de la chasse à critiquer l'agressivité de l' espagnol le fascisme . [46] Il a gagné l' Ours d' argent du meilleur réalisateur au 16e Festival international du film de Berlin en 1966. [47] Ken Loach 's Land and Freedom ( Tierra y Libertad , 1995), vaguement basé sur George Orwell ' s Hommage à la Catalogne , suit un communiste britannique à travers la guerre pour révéler les contradictions douloureuses au sein du côté républicain antifasciste. [45]

Guerre de Corée

Samuel Fuller s » Le casque d' acier (1951) a été faite au cours de la guerre de Corée (1950-1953). Le critique Guy Westwell note qu'il a remis en question la conduite de la guerre, tout comme des films ultérieurs comme The Bridges at Toko-Ri (1954) et Pork Chop Hill (1959). [48] Fuller a convenu que tous ses films étaient anti-guerre. Aucun film hollywoodien sur la guerre de Corée n'a bien réussi au box-office ; l'historien Lary May a suggéré en 2001 qu'ils rappelaient aux téléspectateurs américains « la seule guerre que nous ayons perdue ». [49]

En 1955, après les combats, le film d'action sud-coréen Piagol sur les atrocités de la guérilla de gauche a encouragé d'autres cinéastes. Le gouvernement militaire des années 1960 a puni les cinéastes pro-communistes et a décerné des Grands Bell Awards aux films avec le message anti-communiste le plus fort. The Taebaek Mountains (1994) a traité des gauchistes du sud qui se sont battus pour les communistes, tandis que Silver Stallion (1991) et Spring in My Hometown (1998) ont montré l'impact destructeur de la présence militaire américaine sur la vie du village. Les films d'action violents Shiri (1999) et Joint Security Area (2000) présentent la Corée du Nord sous un jour favorable. [50]

Les films en Corée du Nord ont été réalisés par des studios de cinéma gouvernementaux et portaient des messages politiques clairs. Le premier était My Home Village (1949), sur la libération de la Corée des Japonais, présenté comme l'œuvre de Kim Il Sung sans l'aide des Américains. De même, les films du pays sur la guerre de Corée montrent la victoire sans l'aide des Chinois. Le spécialiste du cinéma Johannes Schönherr conclut que le but de ces films est de « présenter la Corée du Nord comme un pays assiégé », et que puisque les États-Unis et leur « marionnette » la Corée du Sud ont envahi le Nord une fois, ils le feraient à nouveau. [51]

Guerre d'Algérie

Le dramatique La bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo (( italien : La battaglia di Algeri ; arabe : معركة الجزائر ‎ ; français : La Bataille d'Alger ), 1966) dépeint les événements de la guerre d'Algérie (1954-1956). Il a été tourné sur place en coproduction italo-algérienne. Il avait le style d'actualités en noir et blanc du néoréalisme italien et dépeint de manière impartiale la violence des deux côtés. Il a remporté plusieurs prix dont le Lion d'or à la Mostra de Venise . [52] Il a été attaqué par les critiques français et a été interdit pendant cinq ans en France.[53]

Guerre du Vietnam

Affiche Viet Cong pour un film de 1967 sur le prétendu martyre de Nguyen Van Be

Peu de films avant la fin des années 1970 sur la guerre du Vietnam dépeint réellement le combat ; [54] les exceptions incluent Les Bérets Verts (1968). [54] Des critiques tels que Basinger expliquent qu'Hollywood a évité le sujet à cause de l' opposition à l'implication des États-Unis dans la guerre du Vietnam , ce qui a créé la division; de plus, l'industrie cinématographique était en crise et l'armée ne souhaitait pas aider à la réalisation de films anti-guerre. [54] [55]

À partir de la fin des années 1970, des films financés et produits de manière indépendante ont montré à Hollywood que le Vietnam pouvait être traité au cinéma. Le succès , mais très différentes représentations de la guerre dans laquelle l' Amérique avait été battu inclus Michael Cimino 's The Deer Hunter (1978) et Francis Ford Coppola est Apocalypse Now (1979). [54] Avec le changement de la politique américaine vers la droite dans les années 1980, le succès militaire pourrait à nouveau être présentés dans des films tels que Oliver Stone 's Platoon (1986), Stanley Kubrick ' s Full Metal Jacket (1987) et John Irvin de s de Hamburger Hill (1987). [54]

Le directeur vietnamien Nguyên Hông SEn  [ vi ] « s Le champ abandonné: zone de tir libre ( Canh đồng de hoang , 1979) donne un « déconcertant et irrésistible .. subjective-caméra-oeil-vue » de la vie sous le feu d'hélicoptère dans le delta du Mékong pendant la guerre du Vietnam. Le film passe à une "vue d'hélicoptère" (américaine), contrastant douloureusement avec la tendresse humaine vue plus tôt. [56]

Guerres ultérieures

Le remake de Dino Mustafić (2003), écrit par Zlatko Topčić , raconte les histoires parallèles de passage à l'âge adulte d'un père vivant à Sarajevo pendant la Seconde Guerre mondiale et de son fils vivant pendant le siège de Sarajevo pendant la guerre de Bosnie . Selon Topčić, l'histoire est basée sur des incidents de sa propre vie. [57] [58]

La guerre en Irak a servi de toile de fond aux films américains, comme Hurt Locker de 2008, Green Zone de 2010, [59] et American Sniper de 2014.

La guerre en Afghanistan depuis 2001 a été décrite dans divers films, dont Restrepo en 2010 et Lone Survivor à partir de 2013. [59]

Seconde Guerre mondiale

Tournage à bord du sous - marin de la Royal Navy HMS  Tribune , jouant le rôle du "HMS Tyrant " dans un film de propagande , 1943

Fabriqué par les Alliés occidentaux

Les premiers films populaires de guerre des Alliés réalisés pendant la Seconde Guerre mondiale venaient de Grande - Bretagne et combinaient les fonctions de documentaire et de propagande. Des films tels que The Lion Has Wings et Target for Tonight ont été réalisés sous le contrôle de la Division des films du ministère de l'Information. L' industrie du cinéma britannique a commencé à combiner des techniques documentaires avec des histoires fictives dans des films comme Noël Coward et David Lean de » qui servent en (1942) - « le film britannique le plus de succès des années de guerre » [60] - Des millions Like Us (1943 ), etLa voie à suivre (1944). [61]

B-25s sur le point de décoller de l' USS  Hornet dans Thirty Seconds Over Tokyo (1944)

En Amérique, les documentaires ont été produits de diverses manières : le général Marshall a commandé la série de propagande Why We Fight à Frank Capra ; la Division de l'information et de l'éducation du Département de la guerre a commencé par réaliser des films d'entraînement pour l'US Air Force et l'US Navy ; l'armée a fait son propre par le US Signal Corps, dont John Huston de la bataille de San Pietro . [62] Hollywood a fait des films avec des messages de propagande sur les alliés de l'Amérique, tels que Mme Miniver (1942), qui a dépeint une famille britannique sur le front intérieur; [63] Edge of Darkness (1943) a montré des combattants de la résistance norvégienne, [64] et The North Star(1943) a montré l' Union soviétique et son parti communiste . [65] Vers la fin de la guerre, les livres populaires ont fourni des histoires de meilleure qualité et plus sérieuses pour des films tels que Guadalcanal Diary (1943), [66] Mervyn LeRoy 's Thirty Seconds Over Tokyo (1944), [67] et John Ford ' s Ils étaient consommables (1945). [68]

Capture d'écran de Moscou contre-attaque (1942). L'infanterie de ski russe camouflée par la neige se lance dans la bataille sur des chars de cavalerie BT-7 lors de la bataille de Moscou

Les Russes, eux aussi, appréciaient la valeur de propagande du film, pour faire connaître à la fois les victoires et les atrocités allemandes. Le documentaire d'Ilya Kopalin Moscou contre-attaque ( russe : Разгром немецких войск под Москвой , littéralement « La déroute des troupes allemandes près de Moscou »), a été réalisé pendant la bataille de Moscou entre octobre 1941 et janvier 1942. Il dépeint des civils aidant à défendre la ville , le défilé sur la Place Rouge et le discours de Staline incitant le peuple russe à se battre, les combats réels, les Allemands se rendant et morts, et les atrocités, y compris le meurtre d'enfants et la pendaison de civils. Il a remporté un Academy Award en 1943 pour le meilleur documentaire. [69] [70]Des caméras d'actualités ont également été envoyées d'urgence à Stalingrad au début de 1943 pour enregistrer "le spectacle qui a accueilli les soldats russes" - la famine des prisonniers de guerre russes dans le camp de Voropovono par la sixième armée allemande , vaincue à la bataille de Stalingrad . [71]

Les longs métrages réalisés en Occident pendant la guerre étaient soumis à la censure et n'étaient pas toujours de nature réaliste. L' un des premiers à tenter de représenter la violence, et qui a été loué à l'époque pour « réalisme graveleux », était Tay Garnett de Bataan (1943). La représentation est en fait restée stylisée. Jeanine Basinger donne comme exemple la "pire image de violence brutale" lorsqu'un soldat japonais décapite un Américain : la victime montre de la douleur et ses lèvres se figent dans un cri, mais aucun sang ne jaillit et sa tête ne tombe pas. Basinger souligne que bien que cela soit physiquement irréaliste, psychologiquement, cela peut ne pas l'être. Le public en temps de guerre était, souligne-t-elle, bien conscient des amis et des parents qui avaient été tués ou qui étaient rentrés chez eux blessés. [72]

Fabriqué par les puissances de l'Axe

Hitler et Goebbels visitant Universum Film AG en 1935. Le studio a réalisé des films de propagande tels que Triumph des Willens (1935) et Kolberg (1945).

Les puissances de l'Axe ont également réalisé des films pendant la Seconde Guerre mondiale, à des fins de propagande et à d'autres fins. En Allemagne, le haut commandement de l' armée fait sortir Sieg im Westen ("Victoire à l'Ouest", 1941). [73] D'autres films de propagande nazie avaient des sujets variés, comme Kolberg (1945), qui dépeint la résistance prussienne obstinée au siège de Kolberg (1807) aux troupes françaises d'invasion sous Napoléon . [74] Le ministre de la propagande Joseph Goebbelsa choisi le sujet historique comme adapté à l'aggravation de la situation de l'Allemagne nazie lorsqu'il a été filmé d'octobre 1943 à août 1944. À plus de huit millions de marks, en utilisant des milliers de soldats comme figurants et 100 wagons de chemin de fer de sel pour simuler la neige, c'était le plus film allemand coûteux réalisé pendant la guerre. Le siège proprement dit se termina par la reddition de la ville ; dans le film, les généraux français abandonnent le siège. [75]

Pour le Japon, la guerre a commencé avec la guerre non déclarée et l'invasion de la Chine en 1937 , que les autorités japonaises ont appelées « l'incident de Chine ». Le gouvernement a dépêché une « brigade de plumes » pour écrire et filmer l'action en Chine avec des « valeurs humanistes ». Tomotaka Tasaka « s boue et soldats (1939) par exemple, tourné en Chine, Kozaburo Yoshimura » s Legend of Tank Commander Nishizumi et Sato Takeshi de chocolat et soldats (1938) montrent le soldat japonais commun en tant qu'individu et en tant que un père de famille, et même des soldats chinois ennemis sont présentés comme des individus, combattant parfois bravement. [76]Une fois que la guerre avec les États-Unis a été déclarée, le conflit japonais est devenu connu sous le nom de guerre du Pacifique . Les critiques de cinéma japonais craignaient que même avec les techniques cinématographiques occidentales, leur production cinématographique ne représente pas les valeurs japonaises indigènes. [77] L'historien John Dower a découvert que les films de guerre japonais avaient été en grande partie oubliés, car "les perdants ne reçoivent pas de rediffusions", mais ils étaient si subtils et habiles que Frank Capra pensait que Chocolate and Soldiers était imbattable. Les héros étaient généralement des officiers subalternes, et non des samouraïs , calmement dévoués à ses hommes et à son pays. [78]Ces films ne personnalisent pas l'ennemi et manquent donc de haine, bien que la Grande-Bretagne puisse figurer comme « l'ennemi culturel ». Pour les cinéastes japonais, la guerre n'était pas une cause mais plutôt une catastrophe naturelle, et « ce qui importait n'était pas qui on combattait, mais à quel point ». Les ennemis asiatiques, en particulier les Chinois, étaient souvent présentés comme des partenaires de mariage rachetables et même possibles. Les films de guerre japonais ne glorifient pas la guerre, mais présentent l'État japonais comme une grande famille et le peuple japonais comme un « peuple innocent, souffrant et dévoué ». Dower commente que la perversité de cette image « est évidente : elle est dépourvue de toute reconnaissance qu'à tous les niveaux, les Japonais ont également victimisé les autres ». [79]

Après-guerre

Tournage d'une scène de A Bridge Too Far sur place à Deventer , Pays-Bas, 1977

Selon Andrew Pulver de The Guardian , la fascination du public pour les films de guerre est devenue une « obsession », avec plus de 200 films de guerre produits dans chaque décennie des années 1950 et 1960. [80] La production de films de guerre au Royaume-Uni et aux États-Unis a atteint son apogée au milieu des années 1950. [81] Sa popularité au Royaume-Uni a été provoquée par le succès critique et commercial de Charles Frend est la Cruel Sea (1953). [81] Comme d'autres de la période, The Cruel Sea était basé sur un roman à succès, dans ce cas l' histoire de l' ancien commandant naval Nicholas Monsarrat de la bataille de l'Atlantique . [82][83] D'autres, comme The Dam Busters (1954), avec son récit passionnant de la bombe rebondissante peu orthodoxede l'inventeur Barnes Wallis et son thème musical distinctif, étaient des histoires vraies. The Dam Busters est devenu le film le plus populaire en Grande-Bretagne en 1955, [84] et est resté un favori jusqu'en 2015 avec un score de 100% sur Rotten Tomatoes , [85] cependant, en partie parce qu'il célébrait une « [victoire] exclusivement britannique », il a échoué sur le marché américain. [86] Un grand nombre de films de guerre ont été réalisés en particulier dans la période 1955-1958. Rien qu'en 1957, Bitter Victory , Count Five and Die, L'ennemi ci - dessous , Ill Met by Moonlight , Men in War , The One That Got Away et Seven Thunders , et les images très réussies et acclamées par la critique The Bridge on the River Kwai , qui a remporté l'Oscar du meilleur film cette année-là, [ 87] et Paths of Glory ont été publiés. [88] Certains, comme Bitter Victory , se sont davantage concentrés sur la bataille psychologique entre les officiers et l'égoïsme plutôt que sur les événements de la guerre. [89] Le pont sur la rivière Kwaia apporté une nouvelle complexité à l'image de la guerre, avec un sentiment d'incertitude morale entourant la guerre. À la fin de la décennie, le « sentiment d'accomplissement partagé » qui était courant dans les films de guerre « a commencé à s'évaporer », selon Pulver. [80]

Les films hollywoodiens des années 1950 et 1960 pouvaient faire preuve d'héroïsme spectaculaire ou d'abnégation, comme dans le populaire Les Sables d'Iwo Jima (1949) avec John Wayne . Les Marines américains considéraient Sands of Iwo Jima comme visuellement authentique, mais trouvèrent Battle Cry (1955) de Lewis Milestone , avec son attention sur la vie des hommes, le film le plus réaliste. [90] La formule d'un film de guerre réussi consistait, selon Lawrence Suid, en un petit groupe d'hommes ethniquement divers ; un officier supérieur déraisonnable; les lâches devinrent héroïques ou moururent. [90]Jeanine Basinger suggère qu'un film de guerre traditionnel devrait avoir un héros, un groupe et un objectif, et que le groupe devrait contenir « un Italien, un Juif, un plaignant cynique de Brooklyn, un tireur d'élite des montagnes, un Midwesterner (surnommé par son état, "Iowa" ou "Dakota"), et un personnage qui doit être initié d'une manière ou d'une autre". [72] Des films basés sur de véritables missions commandos , comme The Gift Horse (1952) basé sur le raid de Saint-Nazaire , et Ill Met by Moonlight (1956) basé sur la capture du commandant allemand de la Crète, ont inspiré des films d'aventure de fiction tels que Les canons de Navarone (1961), Le train (1964) et Where Eagles Dare(1968). Ceux-ci ont utilisé la guerre comme toile de fond pour une action spectaculaire. [80]

Censé réalisme: la Commemorative Air Force est la côte du Golfe Wing 's Tora! Tora ! Tora ! équipe simulant l' attaque de Pearl Harbor avec un mur de feu au lieu d'explosions, utilisant des avions tels que le T-6 Texans convertis pour ressembler aux Mitsubishi A6M Zeros , et générant de la fumée [91] [b] 2008

Darryl F. Zanuck a produit le drame documentaire de 178 minutes The Longest Day (1962), basé sur le premier jour du débarquement , obtenant un succès commercial et des Oscars. [92] Il a été suivi par grande échelle , mais les films réfléchis comme Andrei Tarkovsky de l' enfance d'Ivan (1962), et quasi documentaire épopées toutes les étoiles filmé en Europe comme la Bataille des Ardennes (1965), Battle of Britain (1969 ), La bataille de la Neretva (1969), Midway (1976) et A Bridge Too Far (1977). De l'avis de Lawrence Suid, Le jour le plus long« servi de modèle pour tous les combats spectaculaires ultérieurs ». [93] Cependant, son coût en a également fait le dernier des films de guerre traditionnels, tandis que la controverse autour de l'aide apportée par l'armée américaine et le « mépris de Zanuck pour les relations avec le Pentagone » ont changé la façon dont Hollywood et l'armée ont collaboré. [93]

Zanuck, alors un exécutif au 20th Century Fox , a mis en place une coproduction américano-japonaise pour Richard Fleischer de Tora! Tora ! Tora ! (1970) pour décrire ce qui « s'est réellement passé le 7 décembre 1941 » lors de l' attaque surprise de Pearl Harbor . [94] [95] Le film, éreinté par Roger Ebert [96] et The New York Times , [97] a été un grand succès au Japon. [94] Ses séquences d'attaque d'aspect réaliste ont été réutilisées dans des films ultérieurs tels que Midway (1976), The Final Countdown (1980) et Australia (2008). [98]L'histoire a été revisitée dans Pearl Harbor (2001), décrite par le New York Times comme un « nouveau blockbuster bruyant, coûteux et très long », avec le commentaire que « malgré toutes ses prétentions épiques (comme si l'épopée était une question de temps d'exécution) , de la musique tumescente et des déclarations de voix off sérieuses), le film fonctionne mieux comme une image d'action bang-and-boom". [99]

Steven Spielberg « s Saving Private Ryan (1998) utilise la caméra PORTATIF, conception sonore, mise en scène et a augmenté les détails audio-visuel aux téléspectateurs de défamiliarise habitués aux films de combat classiques, afin de créer ce que l' historien du film Stuart Bender appelle le « réalisme rapporté », si oui ou non la représentation est vraiment plus réaliste. [100] Jeanine Basinger note que les critiques l'ont vécu comme « révolutionnaire et anti-générique », avec, selon les mots de James Wolcott, un « désir d'enterrer la boule de maïs, en recrutant la légende de l'affiche de John Wayne : pour bien faire les choses cette fois » ; et que les films de combat ont toujours été « fondés sur la nécessité d'aider un public à comprendre et à accepter la guerre ». [72] Son succès a ravivé l'intérêt pour les films de la Seconde Guerre mondiale.[101]D' autres ont essayé de dépeindre la réalité de la guerre, comme dans Joseph Vilsmaier de Stalingrad (1993), qui le New York Times a dit « va aussi loin qu'un film peut aller à dépeindre la guerre moderne comme une forme qui tourne l' estomac de l' abattage de masse ". [102]

Relations entre l'armée et l'industrie cinématographique

Le colonel Frank Capra (à droite) de l' US Army Signal Corps s'entretient avec le capitaine Roy Boulting de la British Army Film Unit sur le montage du film Tunisian Victory en février 1944

De nombreux films de guerre ont été produits avec la coopération des forces militaires d'un pays. Depuis la Seconde Guerre mondiale, la marine américaine a fourni des navires et des conseils techniques pour des films tels que Top Gun . L' US Air Force a aidé avec The Big Lift , Strategic Air Command et A Gathering of Eagles , qui ont été filmés sur les bases de l'Air Force ; Le personnel de l'Air Force est apparu dans de nombreux rôles. [103] Les critiques ont soutenu que la représentation des événements biaisée par les États-Unis du film Pearl Harbor est une compensation pour l'assistance technique reçue des forces armées américaines, notant que la première a eu lieu à bord d'un porte-avions de la marine américaine. [104]Dans un autre cas, l'US Navy s'est opposée à des éléments de Crimson Tide , en particulier à une mutinerie à bord d'un navire de la marine américaine, de sorte que le film a été produit sans leur aide. [105] L'historien du cinéma Jonathan Rayner observe que de tels films « ont aussi clairement été destinés à servir des fonctions vitales de propagandiste, de recrutement et de relations publiques ». [104]

Traditions nationales

chinois

Les premiers films de guerre chinois étaient des actualités comme la bataille de Wuhan (1911) et la bataille de Shanghai (1913). Toujours dans des films tels que Xu Xinfu de bataille Exploits (1925), la guerre a comporté principalement en arrière - plan. Seulement avec la Seconde Guerre sino-japonaise à partir de 1937 a fait un film de guerre devenu un genre sérieux en Chine, avec des films tels que nationalistes Shi Dongshan de Protect Our Land (1938). La guerre civile chinoise, aussi, a attiré des films tels que Cheng Yin s » de la victoire à la Victoire (1952). Un film plus humaniste se déroulant à la même période est The Cradle (1979) de Xie Jin , tandis que les films commerciaux à grande échelle plus récents incluentLa cité de la vie et de la mort de Lu Chuan (2009). [106] Les réalisateurs chinois ont tenté à plusieurs reprises de couvrir les atrocités commises par les Japonais lors du massacre de Nankin (1937-1938), avec des films tels que le mélodrame politique Massacre à Nanjing , le docudrame de Mou Tun Fei Black Sun : The Nankin Massacre , et la "romance sino-japonaise artificielle" Don't Cry, Nankin . [107] Le film chinois épique de Zhang Yimou Flowers of War (2011), basé sur le roman de Geling Yan , dépeint les événements violents à travers les yeux d'une fille de 13 ans. [108]

indonésien

La Division Siliwangi au combat, dans une scène de Usmar Ismail « s Dara dan Doa , 1950

De nombreux films indonésiens traitent de l'occupation de l'archipel par les Japonais pendant la Seconde Guerre mondiale. Teguh Karya de Doea Tanda Mata ( mémentos , littéralement « deux marques yeux », 1985) couvre la résistance nationaliste limitée à la domination coloniale néerlandaise dans les années 1930. [109] [110] Un troisième groupe de films comme Enam Djam di Jogja ( Six heures à Yogyakarta , 1951) et Serangan Fajar (L' Attaque de l'aube , 1983) couvre la guerre d'indépendance indonésienne (1945-1949). Deux autres films de la même période mettent en scène l'équivalent indonésien de la Longue Marche chinoise: Usmar Ismail de Dara dan Doa ( Le long Mars , littéralement "sang et la prière", 1950) et Mereka Kembali ( leur retour , 1975). Chacun de ces films interprète le passé du point de vue de son époque. [110]

La trilogie plus récente Merdeka (Liberté) (2009-2011), commençant par Merah Putih ("Rouge et blanc", les couleurs du drapeau de la nouvelle Indonésie), revisite la campagne pour l'indépendance à travers la vie d'un groupe diversifié de cadets qui deviennent des guérilleros. [111]

Novembre 1828 (1979) de Karya examine la lutte pour l'indépendance de l'Indonésie à travers un drame historique sur la guerre de Java ou de Diponegoro (1825-1830), bien que l'ennemi colonial soit le même, les Hollandais . Deanne Schultz l'a considéré comme « une interprétation précieuse » de l'histoire indonésienne qui « incarne le meilleur du cinéma populaire indonésien ». C'était le premier film indonésien à devenir célèbre à l'échelle internationale. [112]

Russe

Le "front du cinéma" russe : Yury Ozerov (à gauche) réalisant le tournage de Stalingrad , 1987

La guerre a été le genre majeur du cinéma russe, devenant en effet connu sous le nom de "front du cinéma", et ses films de guerre allaient de sombres représentations d'atrocités à des récits sentimentaux et même subversifs. [113] Le populaire et "beau" de Leonid Lukov [114] Deux guerriers (1943) dépeint deux soldats soviétiques stéréotypés, un Russe calme et un sudiste extraverti d'Odessa, chantant dans sa pirogue. [115]

Les nombreux films russes sur la Seconde Guerre mondiale comprennent à la fois des épopées à grande échelle telles que la bataille de Moscou de Yury Ozerov (1985) et le film plus psychologique de Mikhail Kalatozov Les grues volent (1957) sur les effets cruels de la guerre ; il a remporté la Palme d'Or 1958 à Cannes. [116]

Japonais

Les réalisateurs japonais ont réalisé des films populaires tels que Submarine I-57 Will Not Surrender (1959), Battle of Okinawa (1971) et Japan's Longest Day (1967) d'un point de vue japonais. [117] Ceux-ci "ne parviennent généralement pas à expliquer la cause de la guerre". [118] Dans les décennies qui ont immédiatement suivi la Seconde Guerre mondiale, les films japonais se sont souvent concentrés sur la tragédie humaine plutôt que sur le combat, comme The Burmese Harp (1956) et Fires on the Plain (1959). [118] À partir de la fin des années 1990, les films commencent à porter un regard positif sur la guerre et les actions japonaises. Ces films nationalistes, dont Pride (1998), Merdeka 17805(2001) et The Truth about Nanjing (2007), ont souligné les traits positifs de l'armée japonaise et soutenu que les Japonais étaient victimes de la vindicte et de la méchanceté d'après-guerre. De tels films ont cependant fait l'objet de protestations pour le révisionnisme . [118] [119] [120] The Eternal Zero (2013) raconte l'histoire d'un pilote de chasse Zero qui est considéré comme un lâche par ses camarades, alors qu'il revient vivant de ses missions. Il a battu le record de recettes pour un film d'action en direct japonais, [121] et a remporté le Golden Mulberry au Festival du film d'Extrême-Orient d'Udine, [122] mais a été critiqué pour sa sympathie nationaliste avec les kamikazes.pilotes. [123]

Sous-genres

Documentaire

Les autorités britanniques et américaines en temps de guerre ont produit une grande variété de films documentaires . Leurs objectifs comprenaient la formation militaire, des conseils aux civils et des encouragements à maintenir la sécurité. Comme ces films véhiculent souvent des messages, ils deviennent de la propagande. De même, les films produits dans le commerce combinaient souvent des informations, un soutien à l'effort de guerre et un certain degré de propagande. [61] [62] Les films d'actualités , apparemment simplement pour information, ont été réalisés tant dans les pays alliés que dans les pays de l'Axe et ont été souvent mis en scène. [124] [125] [126] Plus récemment, dans la guerre Iran-Irak , Morteza Avini de Ravayat-e FathLa série télévisée (Chronicles of Victory) combinait des images de première ligne avec des commentaires. [127]

Propagande

Des moines de l'Ordre teutonique (allemand) préparent la pendaison d'un chef de la résistance russe. Photo d' Alexandre Nevski (1938)

Le drame historique de 1938 de Sergueï Eisenstein , Alexander Nevsky, dépeint la défaite du prince Alexandre lors de la tentative d'invasion de la ville russe de Novgorod par les chevaliers teutoniques . [128] En avril 1939, le film avait été vu par 23 000 000 de personnes. [129] En 1941, le réalisateur et trois autres ont reçu le prix Staline pour leurs contributions. Le film présente une partition musicale du compositeur classique Sergueï Prokofiev , considérée par des artistes comme le compositeur André Previn comme la meilleure jamais écrite pour le cinéma. [130] [131] Russell Merritt, écrivant dansFilm Quarterly , le décrit comme un « film de propagande de guerre ». [132] Un sondage Mondadori de 1978 a placé Alexander Nevsky parmi les 100 meilleurs films au monde. [133]

Capture d'écran de la série Why We Fight de Frank Capra pendant la guerre , [134] représentant des mensonges diffusés par la machine de propagande nazie

Pendant la Seconde Guerre mondiale, la propagande cinématographique a été largement utilisée. Kenneth Clark a informé le gouvernement britannique que « si nous renoncions à nous intéresser au divertissement en tant que tel, nous pourrions être privés d'une arme précieuse pour faire passer notre propagande » ; il a suggéré d'utiliser des documentaires sur la guerre et l'effort de guerre ; célébrations de la britannicité; et des films sur la vie et le caractère britanniques. Michael Powell et Clark se sont mis d'accord sur une histoire de survivants d'un équipage de sous- marins, imprégnés d'une idéologie nazie brutale, voyageant à travers le Canada et rencontrant divers Canadiens tolérants et intelligents, pour encourager l'Amérique à entrer en guerre. Le film résultant, 49th Parallel (1941), est devenu le meilleur film dans les bureaux britanniques cette année-là.[135] Les films divertissants pourraient également véhiculer des messages sur le besoin de vigilance, comme dans Went the Day Well? (1942) ou l'évitement du « discours imprudent », comme dans The Next of Kin (1942). [61]

Le drame romantique Casablanca (1943) a vilipendé le nazisme.

En Amérique, Charlie Chaplin s » Le Dictateur (1940) clairement satirisé le fascisme . [136] Michael Curtiz de Casablanca (1943) n'a pas été simplement une histoire d' amour entre les personnages joués par Humphrey Bogart et Ingrid Bergman , mais vilipendé les nazis et la résistance glorifiée à eux. [136] La série Why We Fight de Frank Capra (1942-1945) a remporté l'Oscar 1942 du meilleur documentaire, bien qu'elle ait été conçue pour "influencer l'opinion dans l'armée américaine". [62] [137]

Pendant la guerre froide , « la propagande a joué autant de rôle dans la lutte des États-Unis contre l'Union soviétique que les milliards de dollars dépensés en armement ». [138] Face à Face avec le communisme (1951) met en scène une invasion imaginaire des États-Unis ; d'autres films ont dépeint des menaces telles que l'endoctrinement communiste. [138]

Sous-marin

Le cadre exigu et rempli d'équipements d'un film de sous - marin , Das Boot (1981), recréé dans le studio de cinéma Bavaria

Les films sous-marins ont leurs propres significations et conventions particulières, s'occupant spécifiquement de donner l'effet de la guerre sous-marine . Un élément distinctif de ce sous-genre est la bande-son , qui tente de faire comprendre la nature émotionnelle et dramatique des conflits sous-marins. Par exemple, dans Das Boot de Wolfgang Petersen 1981 , la conception sonore fonctionne avec le format de film d'une heure pour représenter une longue poursuite avec des grenades sous-marines , le ping du sonar et des sons menaçants tels que les hélices des destroyers ennemis et des torpilles. . [139]Les films classiques du genre incluent The Enemy Below (1957) [140] et Run Silent, Run Deep (1958), tous deux basés sur des romans de commandants navals. Run Silent, Run Deep est un film plein de tension, à la fois avec l'ennemi et entre les personnalités contrastées du commandant de sous-marin et de son lieutenant, interprétés par Clark Gable et Burt Lancaster . [141]

Prisonnier de guerre

Modèle du Stalag Luft III utilisé dans le tournage de La Grande Évasion (1963)

Un sous-genre populaire des films de guerre dans les années 1950 et 1960 était le film de prisonnier de guerre . [142] Le genre a été popularisé en Grande - Bretagne avec des films majeurs tels que Guy Hamilton est l'histoire Colditz (1955) et John Sturges 's film américain The Great Escape (1963). [142] Ils racontaient des histoires de vraies évasions allemand des camps de prisonniers de guerre tels que Stalag Luft III pendant la Seconde Guerre mondiale. Malgré des épisodes de danger et de tragédie humaine, ces films se délectent d'un jeu enfantin continuel d'évasion et d'ingéniosité, célébrant le courage et l'esprit de défi des prisonniers de guerre, et traitant la guerre comme un amusement.[142] [143] [144] Le pont de David Lean sur la rivière Kwai (1957) a été jugé meilleur film aux Oscars; il a pris le genre des prisons allemandes froides à la chaleur d'un camp en Thaïlande. C'était aussi le premier à utiliser une couleur luxuriante pour faire ressortir la lèvre supérieure britannique raide du colonel, joué par Alec Guinness dans une performance primée aux Oscars. [142] Le "définitif" oscarisé prisonnier de film de guerre était Billy Wilder « s Stalag 17 (1953), alors que le bref maisscènes puissantes de camp de prisonniers de The Deer Hunter (1978) donnent un air de tragédie à l'ensemble de cette film. [142]

Comédie

Première comédie militaire: Charlie Chaplin de bras d'épaule (1918)

Charlie Chaplin de bras d'épaule (1918) définir un style pour les films de guerre à venir, et a été la première comédie sur la guerre dans l' histoire du cinéma . [145] [146]

Le cinéma britannique de la Seconde Guerre mondiale a marqué l'évacuation des enfants de Londres avec des comédies sociales telles que These Kids from Town (1942) où les évacués vont séjourner chez un comte (un noble de la campagne), tandis que dans Cottage to Let (1941) et La journée s'est bien passée ? (1942) la campagne anglaise regorge d'espions. [147] Gasbags (1941) a offert une comédie " loufoque, irrévérencieuse et déjantée " se moquant de tout, des ballons de barrage aux camps de concentration . [148] Abbott et Costello de Buck Privates (1941) a réussi en Amérique, [149]menant à de nombreuses autres comédies de guerre. [150]

Animé

Film de propagande Première animation: Winsor McCay « s Le naufrage du Lusitania (1918)

Winsor McCay « s Le naufrage du Lusitania (1918) était un silencieux film de Première Guerre mondiale. D'une durée de 12 minutes, c'était le plus long film d'animation réalisé à l'époque. C'était probablement le premier film d'animation de propagande à être réalisé ; il reste le premier drame animé sérieux qui a survécu. [151] [152] [153] Pendant la Seconde Guerre mondiale, les courts métrages de propagande animés sont restés influents dans le cinéma américain. La Walt Disney Company , en collaboration avec les forces armées américaines, a produit 400 000 pieds de films de propagande de guerre entre 1942 et 1945, [154] dont Der Führer's Face (1943) etL'éducation à la mort (1943). [155]

Les films d' animation japonais à partir des années 1960 ont abordé les mémoires nationales de la guerre. Akira (1988) passe de la destruction atomique d'Hiroshima et de Nagasaki à des visions apocalyptiques d'un conflit mondial ; Grave of the Fireflies (1988) est élégiaque sur les effets de la guerre sur les enfants. [156] [157] Barefoot Gen (1983) dépeint le bombardement d'Hiroshima à travers les yeux d'un enfant, [158] mais les critiques considèrent qu'il s'agit d'un film moins bien fait que Grave of the Fireflies avec des "détails bouleversants" bizarrement associés à œuvre d'art brute, lui donnant l'apparence d'un "dessin animé de Warner Brothers du samedi matin". [159]

Anti-guerre

Anti-guerre : Lewis Milestone 's All Quiet on the Western Front , 1930

Le genre anti-guerre a commencé avec des films sur la Première Guerre mondiale. Les films du genre sont généralement révisionnistes, reflétant des événements passés et souvent mélangés de manière générique. Lewis Milestone « s Tout est calme sur le front occidental (1930) était incontestablement puissant, et un film anti-guerre au début, représentant un point de vue allemand; c'était le premier film (tous genres confondus) à remporter deux Oscars, celui du meilleur film et celui du meilleur réalisateur. [146] Andrew Kelly, analysant All Quiet on the Western Front , définit le genre comme montrant : la brutalité de la guerre ; la quantité de souffrance humaine ; la trahison de la confiance des hommes par des officiers incompétents. Les films de guerre et anti-guerre s'avèrent souvent difficiles à catégoriser car ils contiennent de nombreuses ambiguïtés génériques. [1]Alors que de nombreux films anti-guerre critiquent la guerre directement à travers des représentations de combats macabres dans les guerres passées, certains films tels que Penn's Alice's Restaurant ont critiqué la guerre de manière indirecte en se moquant de choses telles que le tableau de bord. [160] Le nombre de films anti-guerre produits en Amérique a fortement baissé au cours des années 1950 à cause du maccarthysme et de la liste noire d'Hollywood . [161] La fin de la liste noire et l'introduction du système de notation MPAA ont marqué une période de résurgence pour les films de tout type, y compris les films anti-guerre aux États-Unis. Robert Eberwein nomme deux films comme des classiques anti-guerre. [162] Le premier est le chef-d'œuvre du prisonnier de guerre de Jean Renoir [146] La Grande Illusion ( La Grande Illusion , 1937). La critique de Renoir de la politique et de l'idéologie contemporaines célèbre l'humanité universelle qui transcende les frontières nationales et raciales et le nationalisme radical, suggérant que les expériences communes de l'humanité devraient prévaloir sur la division politique et son extension : la guerre. [163] Le second est Stanley Kubrick de sentiers de la gloire (1957). Le critique David Ehrenstein écrit que Paths of Glorya établi Kubrick comme le « principal cinéaste commercial de sa génération » et un talent de classe mondiale. Ehrenstein décrit le film comme un "drame de protestation extérieurement cool/intérieurement passionné sur une manœuvre désastreuse de l'armée française et la cour martiale tenue dans son sillage", le contrastant avec l' histoire "classique" de All Quiet on the Western Front d'un innocent « insensible aux horreurs de la guerre ». [164]

Genres mixtes

La comédie a donné lieu à la satire , et les cinéastes d'après-guerre ont fusionné la comédie et le sentiment anti-guerre dans des films aussi variés que Stalag 17 (1953) et Dr Strangelove (1964). [165] comédies noires comme Mike Nichols 's Catch-22 (1970), basé sur Joseph Heller est roman satirique sur la Seconde Guerre mondiale, et Robert Altman de MASH (1970), ensemble en Corée, reflètent l'attitude d'un public de plus en plus sceptique pendant la guerre du Vietnam. [166]

D' autres genres ont été combinés dans Franklin J. Schaffner de Patton (1970), à propos de la vie réelle général George S. Patton , où les scènes de combat ont été intercalées avec des commentaires sur la façon dont il a fait la guerre, montrant de bons et de mauvais côtés à une commande. Lui et MASH sont devenus les deux films de guerre/anti-guerre les plus rentables réalisés jusqu'à ce moment-là, [167] et Patton a remporté sept Oscars . [168]

Remarques

  1. ^ La liste de Clarke des "films notables de la guerre civile" est Shenandoah (1965), Gods and Generals (2003), Andersonville (1966), The Beguiled (1971), North and South (1985) et Ride with the Devil (1999). [15]
  2. ^ De plus, deux des avions portent toujours leurs armes après l'attaque.

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Sources

Lectures complémentaires

Liens externes

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