1945-1960 à la mode occidentale

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La reine Elizabeth II et son ministre des Anciens Combattants de l'époque en Australie , 1954. Le costume d'été de la reine comprend une veste ajustée à manches courtes avec un basque et une jupe ample. Le ministre porte un costume croisé.

La mode des années d'après-guerre se caractérise par le renouveau de la haute couture après l'austérité des années de guerre . Les épaules carrées et les jupes courtes ont été remplacées par la douce féminité de la silhouette « New Look » de Christian Dior , avec ses jupes plus longues, sa taille ajustée et ses épaules arrondies, qui ont à leur tour cédé la place à un look structurel non ajusté à la fin des années 1950. .

Tendances générales [ modifier ]

Fille à Tel-Aviv, 1947

Retour de la mode [ modifier ]

En 1947, les maisons de couture parisiennes ont rouvert et une fois de plus Paris a repris sa position d'arbitre de la haute couture. L'« évolution ordonnée et rythmée du changement de mode » [1] avait été perturbée par la guerre, et une nouvelle direction était attendue depuis longtemps. L'épaule rembourrée, la ligne tubulaire et carrée et la jupe courte (qui existaient depuis avant la guerre et étaient identifiées avec des uniformes) avaient disparu. [2] Une succession de tendances stylistiques dirigées par Christian Dior et Cristóbal Balenciaga a défini la silhouette changeante des vêtements féminins dans les années 1950. La télévision a rejoint les magazines de mode et les films pour diffuser les styles vestimentaires. [3][4] La nouvelle silhouette avait des épaules étroites, une taille cintrée, un buste accentué et des jupes plus longues, souvent avec des ourlets plus larges. [2]

Les débuts de la mode asiatique [ modifier ]

Le Premier ministre indien Jawaharlal Nehru portant un costume à col mandarin et un fez lors d'une visite en Allemagne de l'Est , 1959.
Exemple d'un costume Mao , porté par le père de Xi Jinping , Xi Zhongxhun, en 1958.

Au début des années 1950, les créateurs du Tiers-Monde décolonisé ont cherché à créer une identité distincte de la mode européenne. Les professionnels urbains en Asie et au Moyen-Orient, par exemple, pourraient porter des costumes de style occidental avec des couvre-chefs indigènes tels que l' Astrakhan , le fez ou le keffieh . En Inde , le traditionnel Sherwani a été adapté dans le col Nehru costume d'affaires , [5] tandis que les femmes souvent portaient des saris en milieu de travail. Pendant ce temps, les Chinois rouges ont développé le costume unisexe Mao en vert, bleu et gris pour promouvoir les valeurs socialistes d'égalité. [6] En raison de leur design minimaliste et moderne, les deux types de combinaisons seront plus tard adoptés par les créateurs de mode et d' invasion britannique dans les années 1960 et 1970 , en particulier les Beatles et les Monkees . [7] [8]

Vêtements décontractés et style adolescent [ modifier ]

Des bas en nylon inspectés à Malmö , en Suède, en 1954.

L'un des résultats de l' expansion économique de l' après-guerre a été un afflux de tissus synthétiques et de processus faciles d'entretien. Le nylon « drip -dry » , l' orlon et le dacron , qui pouvaient conserver les plis thermofixés après le lavage, sont devenus extrêmement populaires. [9] L'acrylique , le polyester , le triacétate et le spandex ont tous été introduits dans les années 1950. [10] Au cours des années 1940, les bas en nylon étaient un produit incroyablement populaire car ils constituaient une alternative légère aux bas en soie et en laine. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le Du Pontl'entreprise produisait du nylon exclusivement pour l'effort de guerre. À la fin de 1945, la demande de bas en nylon était si forte que des émeutes en nylon se sont ensuivies dans les magasins vendant les produits. [11] [12] [13]

La candidate de Miss America Yolande Betbeze porte l'uniforme mixte d'un pull à manches courtes et d'une jupe crayon, avec des talons hauts, 1950.

Les changements sociaux sont allés de pair avec de nouvelles réalités économiques, et l'un des résultats a été que de nombreux jeunes qui seraient devenus des salariés au début de leur adolescence avant la guerre sont maintenant restés à la maison et dépendent de leurs parents jusqu'au lycée et au-delà, établissant la notion de l'adolescence comme une étape distincte du développement. [10] Les adolescents et les étudiants universitaires ont adopté des jupes et des pulls comme uniforme virtuel, et l'industrie de la mode américaine a commencé à cibler les adolescents en tant que segment de marché spécialisé dans les années 1940. [14]

Au Royaume-Uni, les garçons Teddy de l'après-guerre ont créé les « premières modes véritablement indépendantes pour les jeunes », [10] privilégiant une version exagérée de la mode britannique à saveur édouardienne avec des cravates fines et des pantalons étroits et serrés portés courts assez pour montrer des chaussettes criardes. [10] En Amérique du Nord, les graisseurs avaient une position sociale similaire. Auparavant, les adolescents s'habillaient de la même manière que leurs parents, mais maintenant, un style de jeunesse rebelle et différent se développait.

Les jeunes adultes retournant à l'université sous le GI Bill ont adopté une garde-robe fonctionnelle sans prétention et ont continué à porter des jeans avec des chemises et des pulls pour une tenue informelle générale après avoir quitté l'école. [15] Jack Kerouac a introduit l'expression « Beat Generation » en 1948, généralisant à partir de son cercle social pour caractériser le rassemblement de jeunes clandestins et anticonformistes à New York à cette époque. Le terme « beatnik » a été inventé par Herb Caen du San Francisco Chronicle en 1958, [16] et le look stéréotypé « beat » des lunettes de soleil , des bérets , des cols roulés noirs, et les vêtements sombres sans fioritures ont fourni une autre alternative de mode pour les jeunes des deux sexes, encouragés par les spécialistes du marketing de Madison Avenue .

Vêtements pour femmes [ modifier ]

Révolution New Look [ modifier ]

Lisa Fonssagrives dans un costume sur mesure qui comprend une longue jupe crayon et une veste ajustée à basque. Photographie de Toni Frissell pour Harper's Bazaar , Londres, 1951

Le 12 février 1947 à 10h30, Christian Dior, 42 ans, présente sa première collection au 30 avenue Montaigne, parsemée de fleurs par Lachaume. La rédactrice en chef de Harper's Bazaar , Carmel Snow, croyait fermement au talent du couturier, qu'elle avait déjà remarqué en 1937 avec le modèle Café Anglais qu'il dessina pour Robert Piguet. A la fin du défilé de mode, elle a hurlé: « Il est tout à fait une révolution, mon cher Christian ! Vos robes ont un nouveau look! » Un correspondant de Reuters a saisi sur le slogan et écrit rapidement sur une note qu'il a jeté du balcon à un courrier posté avenue Montaigne. La nouvelle parvient aux États-Unis avant même le reste de la France, où la presse est en grève depuis un mois.[17]

Robe de bal et gant de soirée Dior, taffetas de soie, 1954. Indianapolis Museum of Art.
Natalie Wood (au centre, avec Tab Hunter ) et Louella Parsons portent des robes de soirée longueur ballerine aux Oscars , 1956.

Avec son New Look révolutionnaire, Christian Dior a écrit un nouveau chapitre de l'histoire de la mode. De plus, pour l'écrire, il l'a littéralement construit de ses propres mains. Le créateur a dû marteler un mannequin Stockman trop costaud et inflexible pour supporter les toiles préparatoires de sa garde-robe visionnaire, raconte son amie Suzanna Luling : « Et donc, à grands coups de marteau nerveux, il a donné au mannequin même forme de femme idéale pour la mode qu'il allait lancer. » Son but était clair ; sa main ne tremblait pas. "Je voulais que mes robes soient « construites », moulées sur les courbes du corps féminin dont elles styliseraient les contours. J'ai accentué la taille, le volume des hanches, souligné le buste, Afin de donner plus de tenue à mes créations, j'ai fait doubler presque tous les tissus de percale ou de taffetas, renouvelant une tradition longtemps abandonnée. » Ainsi, le 12 février 1947 à 10h30, l'annonceur présente « numéro un, numéro un ». La première tenue est portée par Marie-Thérèse et ouvre le spectacle au cours duquel le public voit défiler 90 créations différentes, appartenant à deux principaux lignes : En Huit et Corolle . Bettina Ballard, rédactrice de mode chez Vogue, était rentrée à New York quelques mois plus tôt après 15 ans passés à couvrir la mode française depuis Paris : "Nous avons assisté à une révolution de la mode en même temps qu'à une révolution dans la façon de montrer la mode . » [17]

Femmes britanniques faisant du shopping à Woolworths , 1945

La « douceur » du New Look était trompeuse ; la veste à basque incurvée formée sur des épaules hautes, arrondies et incurvées, et la jupe ample des vêtements de Dior reposaient sur une construction intérieure de nouveaux matériaux de doublure pour façonner la silhouette. [18] [19] Cette silhouette a été radicalement changée de sa forme précédente plus masculine, rigide et triangulaire à une forme beaucoup plus féminine. [20]

Tout au long de la période d'après-guerre, un look féminin sur mesure était prisé et les accessoires tels que les gants et les perles étaient populaires. Les costumes sur mesure avaient des vestes ajustées à basques, généralement portées avec une jupe crayon longue et étroite . Les robes de jour avaient des corsages ajustés et des jupes amples, avec des décolletés bijou ou décolleté ou des cols Peter Pan . Les robes-chemises, avec un corsage en forme de chemise , étaient populaires, tout comme les robes d'été à licou. Les jupes étaient étroites ou très amples, tendues par des jupons ; les jupes de caniche étaient une brève mode. Robes de bal (robe à jupe ample pour cravate blancheoccasions) étaient plus longues que les robes jusqu'aux chevilles (appelées « longueur ballerine »), atteignant le sol et portées jusqu'aux bals (comme elles le sont aujourd'hui). Les robes de cocktail, « plus élégantes qu'une robe de jour mais pas aussi formelles qu'une robe de dîner ou de soirée » [21] étaient portées pour les soirées en début de soirée. Des haussements d' épaules courts et des boléros, souvent assortis à des robes décolletées, étaient portés. [22] [23] Pendant ce temps, en Israël, de simples sandales bibliques , des chemises en coton bleu et des vêtements utilitaires d'inspiration militaire kaki sont restés des choix populaires pour de nombreuses femmes en raison de l'austérité économique en cours et du besoin de se sentir prêt pour la guerre. [24]

Vêtements intimes [ modifier ]

La collection New Look de Christian Dior en 1947 a révolutionné la silhouette à la mode des années 50. La féminité nostalgique de Dior avec ses épaules rondes, ses jupes amples, ses hanches rembourrées et sa taille fine a remplacé le style carré de la période de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale. La tendance de la silhouette en sablier apportée par la popularité de Dior a garanti le marché des vêtements intimes. Bien que les vêtements intimes soient généralement cachés par les vêtements d'extérieur, les vêtements intimes sont particulièrement emblématiques de la beauté contradictoire des années 1950, car la silhouette a été créée en fonction du type de vêtements de base portés. Les vêtements de base sont devenus des éléments essentiels pour maintenir la silhouette sinueuse, en particulier les guêpes, les gaines et les rembourrages en crin de cheval. Par exemple, les ventes de corsets ont doublé au cours de la décennie 1948-58 (Haye, 1996 p. 187). [25] La collection 'New Look' de Dior a ramené les sous-vêtements désossés pour femmes, même les plus jeunes, afin de créer des silhouettes féminisées qui embrassent la féminité. Symington Corset Company de Market Harborough était l'un des célèbres producteurs de vêtements intimes dans les années 1950 car ils sont le producteur officiel des corselettes et des gaines Dior. "Toutes les gaines ont été réalisées sur le même dessin, en noir ou en blanc. La garniture en velours de coton rose sucre était une particularité de la gamme, et certaines étaient tissées avec les initiales de Christian Dior dans les empiècements élastiques sur le côté... " (Lynn, 2010, p. 106). [26]Un tout nouveau tissu « Bri-Nylon » a été introduit par les British Nylon Spinners. Ce tissu était populaire pour être appliqué sur les vêtements intimes dans les années 1950, car il s'agissait de l'un des premiers tissus faciles à laver et à égoutter. Il y avait une publicité pour un corset complet en 1959 qui montre la popularité du « Bri-Nylon » et la conception du corselet dans les années 1950. «Ce corsage Dior exquis est doté d'un filet élastique jacquard avec un panneau arrière extensible en élastique antitache. Le panneau avant enchanteur est en dentelle Bri-Nylon et marquisette soulignée de bandes croisées de ruban de velours étroit. Il a une fermeture latérale - partiellement crochet et oeil avec extension zippée. Le désossage très léger est recouvert de velours. (Warren, 2001, p. 30) [27] D'après la publicité ci-dessus, il n'est pas difficile de constater que les corselets des années 1950 étaient construits dans les moindres détails avec des baleines, des panneaux, différents tissus d'élasticité différente.

Alors que les corselets remodelaient le corps des femmes avec des tailles minuscules et de grandes hanches, une nouvelle forme de soutien-gorge appelée «soutien-gorge cathédrale» a été introduite et est devenue populaire dans les années 1950. On l'appelle «soutien-gorge cathédrale» car il y aurait des arcs pointus créés par les os sur les seins lorsque le soutien-gorge est porté. Les os se séparent également et définissent la forme des seins en les pressant en forme de pointe ou de balle. Par conséquent, le «soutien-gorge cathédrale» était également appelé soutien-gorge pare-balles. Cette conception de soutien-gorge a été popularisée par des actrices comme Patti Page, Marilyn Monroe et Lana Turner, surnommée la « Sweater Girl ». [28] Bien que ce modèle de soutien-gorge ait été conçu pour porter des robes de cocktail et des robes de soirée sans bretelles et soit devenu populaire dans les années 1950, le marché de ce modèle a été de courte durée car il était « susceptible de glisser ou de nécessiter un ajustement tout au long de la soirée » (Lynn, 2010, page 152). [26]Cependant, un autre design de soutien-gorge est revenu sur le marché et a gagné en popularité au cours des années 1950, ce qui a même influencé le design intime moderne. Les soutiens-gorge à armatures ont été introduits pour la première fois sur le marché dans les années 1930, mais ils ont été contraints de quitter le marché car l'approvisionnement en acier a été restreint dans les années 1940 pour la Seconde Guerre mondiale. La conception de soutien-gorge à armatures est revenue sur le marché car elle a contribué à rehausser les formes des seins pour former la silhouette sinueuse à la mode avec de gros bustes dans les années 1950. Fabriqués avec du nylon, un filet de nylon élastique et des armatures en acier, les soutiens-gorge à armatures ont aidé à créer des seins hauts et coquins à la mode. Les soutiens-gorge à armatures dominent toujours les articles de l'industrie moderne des sous-vêtements.

Vêtements pour l'ère spatiale [ modifier ]

A partir du milieu des années 1950, un nouveau style vestimentaire non ajusté est apparu comme alternative à la taille serrée et à la jupe ample associée au New Look. Le magazine Vogue a appelé la chemise tricotée la "robe T-shirt". Les créateurs parisiens ont commencé à transformer cette mode populaire en haute couture. [29] Le créateur espagnol Balenciaga avait montré des costumes non ajustés à Paris dès 1951 et des robes non ajustées à partir de 1954. En 1958, Yves Saint Laurent, le protégé et successeur de Dior, a lancé la « Ligne Trapeze », ajoutant une nouvelle dimension à la robe chemise. Ces robes comportaient un corsage en forme avec des épaules tombantes et une taille haute, mais la forme caractéristique résultait d'un corsage évasé, créant une ligne sans taille du corsage aux genoux. [29]Ces styles n'ont été que lentement acceptés par le grand public. [30] [31] Coco Chanel a fait un retour en 1954 et un look important de la fin des années 1950 était le costume Chanel , avec une veste de style cardigan à finitions tressées et une jupe trapèze. En 1957, la plupart des costumes comportaient des vestes légèrement ajustées atteignant juste en dessous de la taille et des jupes plus courtes et plus étroites. Les vêtements de Balenciaga comportaient peu de coutures et d'encolures unies, et suite à ses robes de chemise en plomb sans coutures à la taille, droites et non ajustées ou dans un style princesse avec une légère ligne A, sont devenues populaires. La robe sans manches de ligne princesse s'appelait une écumoire . [30] [32] Une version plus ajustée s'appelait une gaine robe.

Vêtements de sport [ modifier ]

New York était devenu un centre de design américain pendant la guerre et le resta, notamment pour le sportswear, dans l'après-guerre. [33] Les femmes qui avaient porté des pantalons pendant le service de guerre refusaient d'abandonner ces vêtements pratiques qui convenaient aux aspects informels du mode de vie d'après-guerre. En 1955, les jeans moulants à gouttière sont devenus populaires parmi les femmes américaines. [34] Les vêtements de sport décontractés étaient également une composante de plus en plus importante de la garde-robe féminine, en particulier les T-shirts blancs popularisés par Brigitte Bardot et Sandra Milo entre 1957 et 1963. [35] Les jupes décontractées étaient étroites ou très amples. Dans les années 1950, les pantalons sont devenus très étroits et se portaient jusqu'aux chevilles. Les pantalons coupés à mi-mollet étaient des pantalons de garçon de chambre ; les pantalons plus courts, jusqu'au-dessous du genou, étaient appelés poussoirs à pédale . Les shorts étaient très courts au début des années 1950, et les bermudas mi-cuisses sont apparus vers 1954 et sont restés à la mode pendant le reste de la décennie. Les hauts amples imprimés ou en tricot étaient à la mode avec des pantalons ou des shorts. Ils portaient également des bikinis pour l'entraînement sportif. [36]

Les maillots de bain , y compris la marque Gottex populaire en Israël et en Amérique, étaient une ou deux pièces ; certains avaient des bas amples comme des shorts avec des jupes courtes. [37] Les bikinis taille haute sont apparus en Europe et dans les îles du Pacifique Sud, [38] mais n'étaient pas couramment portés en Amérique continentale jusqu'à la fin des années 1950. [36] [39]

Chapeaux et coiffures [ modifier ]

Les cheveux étaient portés courts et bouclés avec le New Look, et les chapeaux étaient essentiels pour toutes les occasions, sauf les plus décontractées. [22] Les chapeaux de soucoupe à large bord ont été montrés avec les premiers costumes New Look, mais les chapeaux plus petits ont rapidement prédominé. Les coiffures très courtes étaient à la mode au début des années 1950. Au milieu de la décennie, les chapeaux étaient portés moins fréquemment, d'autant plus que les coiffures plus amples comme la coupe courte et bouclée du caniche et plus tard le bouffant et la ruche devenaient à la mode. [30] [40] Les filles « Beat » portaient leurs cheveux longs et raides, et les adolescents adoptaient la queue de cheval , courte ou longue.

Vêtements de maternité [ modifier ]

Dans les années 1950, Lucille Ball a été la première femme à montrer sa grossesse à la télévision. [41] [42] L'émission de télévision I Love Lucy a apporté une nouvelle attention aux vêtements de maternité. La plupart des robes de maternité étaient deux pièces avec des hauts amples et des jupes étroites. Panneaux extensibles adaptés à la silhouette croissante de la femme. Le baby-boom des années 1940 aux années 1950 a également attiré l'attention sur les vêtements de maternité. Même des designers internationaux tels que Givenchy et Norman Hartnell ont créé des lignes de vêtements de maternité. Malgré le nouvel accent mis sur les vêtements de maternité dans les années 1950, les vêtements de maternité étaient toujours photographiés sur des femmes non enceintes pour des publicités. [43]

Le 29 septembre 1959 est brevetée la culotte de maternité [1] qui permet une expansion dans le sens vertical de l'abdomen. Le panneau avant de ce sous-vêtement de maternité était composé d'un degré élevé d'élasticité, de sorte que dans des conditions d'étirement extrêmes, la femme pouvait toujours se sentir à l'aise. [44]

Galerie de style 1945-1954 [ modifier ]

  1. Actrice Probable jeune actrice non identifiée à Cannes , 1948
  2. Enseignant à Raleigh, USA en 1949.
  3. Pantalon large avec revers (revers) illustré avec un pull ajusté à manches courtes, Allemagne, 1952.
  4. La Première dame argentine Eva Perón portant une robe de soirée Christian Dior sur mesure , 1949.
  5. Photographie de mode argentine par Boleslaw Senderowicz, c.  1950 .
  6. Maillot de bain deux pièces , 1952.
  7. Mode en vacances en Hongrie 1952.
  8. Actrice Audrey Hepburn , 1953.
  9. L'actrice Lucille Ball en pantalon court lors d'une conférence de presse, Los Angeles, 1953.
  10. Illustration de mode d'une "corselette", montrant le buste pointu et la hanche sinueuse de 1953.
  11. Les actrices Marilyn Monroe et Jane Russell portent des robes d'été dos-nu, Hollywood, 1953.
  12. Les cheveux de l' actrice Martha Hyer sont portés dans une coupe de caniche courte et bouclée sur cette photo publicitaire pour Sabrina , 1954.

Galerie de style 1954-1960 [ modifier ]

  1. La Première Dame Mamie Eisenhower en robe de jour bleu vif, 1954.
  2. L'actrice Diahann Carroll porte une robe à jupe ample avec un petit col claudine, 1955.
  3. La mode en été en Floride 1955.
  4. La chanteuse Patti Page portant un soutien-gorge "bullet bra" en 1955.
  5. L'actrice Marilyn Monroe dans The Prince and the Showgirl porte une robe fourreau ajustée avec un décolleté en cœur, 1957.
  6. Coiffure courte , 1958
  7. Les robes d'été de 1958 sont sans manches avec de larges décolletés "bateau", Dresde.
  8. Costume et chapeau de casemate à la mode argentine se sont répandus à partir de 1958.
  9. La princesse Alexandra dans une robe de style princesse Ballgown, 1959.
  10. Photo de journal des candidates de "Miss Beatnik" à Venise, Californie, 1959.
  11. Femmes portant des maillots de bain en vacances en Hongrie 1960.
  12. Robe d'été en Hongrie 1960.

Vêtements pour hommes [ modifier ]

L'écrivain Truman Capote porte un pull-over, une chemise décontractée et un pantalon à revers, 1959.
Le look d' Elvis Presley – en particulier sa coiffure pompadour – était très influent au milieu des années 1950. Jailhouse Rock , 1957.

Costumes [ modifier ]

Immédiatement après la guerre, les costumes pour hommes étaient à larges épaules et souvent croisés. Au fur et à mesure que les restrictions imposées en temps de guerre sur le tissu se sont assouplies, les pantalons sont devenus plus amples et étaient généralement dotés de poignets (revers). En Amérique, Esquire a introduit le "Bold Look", avec des épaules larges, de larges revers et un accent sur des accessoires audacieux et coordonnés. [45] [46] En Grande-Bretagne, le rationnement des vêtements est resté en place jusqu'en 1949. Le gouvernement a fourni aux soldats démobilisés un costume, généralement à rayures bleues ou grises. Savile Row , la maison traditionnelle de la confection sur mesure ou sur mesure , avait été lourdement endommagée lors du Blitz et a mis du temps à se remettre. [45] En 1950, Harper's Bazaar proclame le "Retour du Beau". Savile Row a présenté le "New Edwardian Look", avec une veste légèrement évasée, des épaules naturelles et une coupe globalement plus étroite, portée avec un chapeau melon à bords bouclés et un long pardessus mince avec un col et des poignets en velours. [46] [47] [48] C'était le style réquisitionné par les Teddy Boys , qui ont ajouté des chaussettes lumineuses et une cravate de lacet, réalisant une "combinaison vertigineuse de dandy édouardien et de gangster américain ." [47] Les tailleurs horrifiés de Savile Row ont abandonné les touches ouvertement édouardiennes, mais le style des costumes d'affaires a continué à s'éloigner de la large coupe drapée anglaise , et les costumes deux pièces à boutonnage simple avec des lignes plus étroites et moins de rembourrage aux épaules sont devenus à la mode partout. Le gris anthracite foncé était la couleur habituelle, et l'ère du costume de flanelle grise était née. À la fin des années 1950, un nouveau style de costume Continental est apparu dans les maisons de couture italiennes, avec des épaules plus nettes, des tissus plus légers, des vestes plus courtes et ajustées et des revers plus étroits. [46] [49]

Vêtements de sport et de loisirs [ modifier ]

Les manteaux de sport suivaient généralement les lignes des manteaux de costume. Les plaids tartan étaient à la mode au début des années 1950, et plus tard les plaids et les carreaux de tous types étaient portés, tout comme les vestes en velours côtelé avec des boutons en cuir et les manteaux de voiture . Les vestes 49er , portées à l'origine par les chasseurs, les mineurs et les bûcherons , étaient un manteau populaire pour le froid en Amérique et au Canada, et seraient plus tard adoptées par la sous-culture des surfeurs adolescents . [50] [51] Sur la côte ouest, de nombreux hommes, dont Howard Hughes et Ricky de I Love Lucy , [52] préféraient les vestes hollywoodiennes en gabardine bicoloreavec des ceintures et des détails inspirés du Far West , [53] souvent en tissu de tweed noir, blanc, crème, beige, bordeaux, bleu armée de l'air, vert menthe, bleu ciel, marron chocolat, rose sombre ou gris . [54] Les pantalons de couleur kaki , appelés chinos , étaient portés pour des occasions décontractées. Les bermudas , souvent à carreaux madras , sont apparus au milieu de la décennie et étaient portés avec des chaussettes montantes. Les chemises hawaïennes , portées sans bretelles, sont également devenues très populaires à cette époque. Cette mode estivale de la chemise hawaïenne ou carioca est devenue particulièrement populaire en Amérique, même le président Truman a été photographié portant une chemise de flore marine. [55] Les chemises en tricot et les chandails de toutes sortes étaient populaires tout au long de la période. [46] Certains jeunes hommes portaient des pantalons ou des jeans serrés, des vestes en cuir et des tee-shirts blancs .

Chapeaux et coiffures [ modifier ]

La mode des cheveux pour hommes privilégiait le look mouillé, obtenu grâce à l'utilisation de produits tels que Brylcreem . Les jeunes hommes faisaient souvent pousser leurs cheveux et, avec de la pommade ou d'autres traitements capillaires, coiffaient leurs cheveux en pompadours .

Accessoires [ modifier ]

Les lunettes Browline étaient couramment portées par les hommes dans les années 1950 et au début des années 1960. [56] [57]

Galerie de style 1945-1949 [ modifier ]

Galerie de style 1950-1960 [ modifier ]

Mode jeunesse [ modifier ]

Hepcats [ modifier ]

Cab Calloway en combinaison zoot, 1946.

Graisseurs [ modifier ]

Costume de Marlon Brando dans The Wild One , 1953.

Teds [ modifier ]

Ivy League [ modifier ]

Beatniks [ modifier ]

Acteurs modernes habillés en Beatniks russes des années 1950 ou Stilyagi .
  • Au début et au milieu des années 1950, le précurseur des hippies des années 1960 a émergé à New York. Les pulls noirs à col roulé, les sandales, les lunettes de soleil , les chemises à rayures, les lunettes à monture de corne et les bérets étaient populaires parmi les Beatniks des deux sexes, et les hommes portaient souvent la barbe . [72] L'équivalent russe du Beatnik, connu sous le nom de Stilyagi (chasseurs de style), portait des chaussures à semelles épaisses, des chaussettes aux couleurs vives et des vêtements de style américain exagérés imitant les acteurs de films occidentaux et les musiciens de jazz moderne . [73]

Vêtements pour enfants [ modifier ]

Roy Rogers était un modèle et un pionnier pour de nombreux garçons qui ont grandi dans les années 1950.
  • En raison du baby-boom , il y avait une forte demande de vêtements pour enfants. Les vêtements pour enfants ont commencé à être de meilleure qualité et certains ont même adopté des tendances populaires auprès des adolescents; de nombreux garçons ont commencé à porter des jeans à l'école primaire . De nombreuses robes de filles et de jeunes femmes ont été conçues d'après celles des femmes plus âgées.
  • À l'origine des vêtements de travail de tous les jours dans le sud-ouest des États-Unis , les vêtements occidentaux comprenant des jeans , des Stetson et des chemises à carreaux étaient portés par de nombreux jeunes garçons dans les années 1950 à l'imitation des cow-boys chanteurs comme Gene Autry et Roy Rogers . Un engouement pour les casquettes en peau de coons et les chemises à franges a coïncidé avec la sortie de Davy Crockett de Disney au milieu des années 1950. [74]

Coiffures et cosmétiques [ modifier ]

Voir Coiffures dans les années 1950 .

Voir aussi [ modifier ]

Remarques [ modifier ]

  1. ^ Brockman (1965), p. 54
  2. ^ un b Russell, Douglas (1983). Histoire et style des costumes . Englewood Cliffs, NJ : Prentice-Hall, Inc. pp.  453–454 . ISBN 0-13-181214-9.
  3. ^ Brockman (1965), p. 54-55
  4. ^ Tortora & Eubank (1994), p. 414.
  5. ^ Tortora, Phyllis G.; Eubank, Keith (8 juin 2009). Enquête sur le costume historique . A&C Noir. ISBN 9781563678066 – via Google Livres.
  6. ^ "Le costume Mao et la veste Nehru – Gentleman parisien" . 30 mai 2014.
  7. ^ Niven, Felicia Lowenstein (1er juillet 2011). Modes fabuleuses des années 1960 . Éditions Enslow, LLC. ISBN 9780766035539 – via Google Livres.
  8. ^ Miles, Barry (17 septembre 2018). L'invasion britannique . Sterling Publishing Company, Inc. ISBN 9781402769764 – via Google Livres.
  9. ^ Brockman (1965), p. 75.
  10. ^ A b c d Tortora & Eubank (1994), p. 413.
  11. ^ "Série de stockage, partie 1 : rationnement en temps de guerre et émeutes en nylon" . Magazine Smithsonian . Consulté le 11 décembre 2013 .
  12. ^ "Comment le nylon a changé le monde : il y a 50 ans aujourd'hui, il a remodelé notre façon de vivre et de penser" . LA Times . 27 octobre 1988 . Consulté le 11 décembre 2013 .
  13. ^ Handley, Susannah (1999). Nylon : l'histoire d'une révolution de la mode . Université Johns Hopkins. Presse. p. 48. ISBN 978-0756771720.
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Références [ modifier ]

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  • Tortora, Phyllis G. et Keith Eubank. Enquête sur le costume historique . 4e édition, 2005. Publications Fairchild.
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Liens externes [ modifier ]