Architecture baroque

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Architecture baroque
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Facade St-Gervais St-Protais.jpg
Couvent Smolny - cathédrale de la Résurrection (1).jpg
Dans le sens horaire à partir du haut à gauche : Église Saint Ignace de Loyola en Italie, Église Santa Prisca de Taxco au Mexique, Cathédrale Smolny en Russie, St-Gervais-et-St-Protais en France
Années activesfin XVIe-XVIIIe siècles

L'architecture baroque est un style très décoratif et théâtral qui est apparu en Italie au début du XVIIe siècle et s'est progressivement répandu à travers l'Europe. Il a été introduit à l'origine par l' Église catholique , en particulier par les Jésuites , comme moyen de lutter contre la Réforme et l' Église protestante avec une nouvelle architecture qui a inspiré surprise et crainte. [1] Il a atteint son apogée dans le haut baroque (1625-1675), lorsqu'il a été utilisé dans des églises et des palais en Italie, en Espagne, au Portugal, en France, en Bavière et en Autriche. À la fin de la période baroque (1675-1750), il atteignit la Russie et les colonies espagnoles et portugaisesen Amérique latine, à partir de 1730 environ, une variante encore plus décorative appelée Rococo est apparue et a prospéré en Europe centrale. [2] [3]

Les architectes baroques ont pris les éléments de base de l'architecture de la Renaissance , y compris les dômes et les colonnades , et les ont rendus plus hauts, plus grandioses, plus décorés et plus dramatiques. Les effets intérieurs étaient souvent obtenus avec l'utilisation de quadratura , ou peinture en trompe-l'œil combinée à la sculpture; l'œil est attiré vers le haut, donnant l'illusion que l'on regarde dans les cieux. Des grappes d'anges sculptés et de personnages peints envahissent le plafond. La lumière a également été utilisée pour un effet dramatique; elle ruisselait des coupoles et se reflétait dans une abondance de dorures . Colonnes torsadéesétaient également souvent utilisés, pour donner une illusion de mouvement vers le haut, et les cartouches et autres éléments décoratifs occupaient tout l'espace disponible. Dans les palais baroques, les grands escaliers deviennent un élément central. [4]

Le premier baroque (1584-1625) a été largement dominé par le travail des architectes romains, notamment l' église du Gesù par Giacomo della Porta (consacrée 1584) façade et colonnade de la basilique Saint-Pierre par Carlo Maderno (achevé 1612) et le somptueux Intérieurs du palais Barberini par Pietro da Cortona (1633-1639). Église du Gesù de Giacomo della Porta (consacrée en 1584), intérieur, et Santa Susanna (1603), de Carlo Maderno. En France, le Palais du Luxembourg (1615-1645) construit par Salomon de Brosse pour Marie de Médicisétait un exemple précoce du style. [5]

Le haut baroque (1625-1675) a produit des œuvres majeures à Rome par Pietro da Cortona, y compris l' (Église de Santi Luca e Martina ) (1635-50); par Francesco Borromini ( San Carlo alle Quattro Fontane (1634-1646)); et par Gian Lorenzo Bernini (La colonnade de la basilique Saint-Pierre) (1656-57). À Venise , les œuvres du haut baroque comprenaient Santa Maria della Salute de Baldassare Longhena . Les exemples en France comprenaient le Pavillon de l'Horloge du Palais du Louvre par Jacques Lemercier (1624-1645), la Chapelle de la Sorbonnede Jacques Lemercier (1626-1635) et le Château de Maisons de François Mansart (1630-1651).

Le baroque tardif (1675-1750) a vu le style se répandre dans toutes les régions d'Europe et dans les colonies d'Espagne et du Portugal dans le Nouveau Monde. Les styles nationaux sont devenus plus variés et distincts. Le baroque tardif en France, sous Louis XIV, était plus ordonné et classique ; les exemples ont inclus la galerie des glaces du château de Versailles et le dôme des Invalides . Une variante particulièrement ornée, est apparue au début du XVIIIe siècle; il s'appelait d'abord Rocaille en France ; puis Rococo en Espagne et en Europe centrale. La décoration sculptée et peinte couvrait tous les espaces des murs et du plafond. Son architecte le plus célèbre était Balthasar Neumann , connu pour leBasilique des Quatorze Saints Secours et Résidence de Würzburg (1749-51). [6]

Histoire

Début du baroque (1584-1625)

L'architecture baroque est apparue pour la première fois à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle dans l'architecture religieuse à Rome, un moyen de contrer l'attrait populaire de la Réforme protestante . C'était une réaction contre le style antérieur plus sévère et académique des églises antérieures, il visait à inspirer les gens ordinaires avec des effets de surprise, d'émotion et de crainte. Pour y parvenir, il a utilisé une combinaison de contraste, de mouvement, de trompe-l'œil et d'autres effets dramatiques et théâtraux, tels que la quadratura l'utilisation de plafonds peints qui donnaient l'illusion que l'on regardait directement le ciel. Le nouveau style a été particulièrement favorisé par les nouveaux ordres religieux, y compris les Théatins et les Jésuites, qui a construit de nouvelles églises conçues pour attirer et inspirer un large public populaire. [7]

Rome

L'un des premiers architectes baroques, Carlo Maderno , a utilisé des effets baroques d'espace et de perspective dans la nouvelle façade et la colonnade de la basilique Saint-Pierre , conçues pour contraster et compléter le gigantesque dôme construit plus tôt par Michel-Ange . [8] D'autres premiers exemples influents à Rome comprenaient l' église du Gesù de Giacomo della Porta (consacrée en 1584), avec la première façade baroque et un intérieur très orné, et Santa Susanna (1603), de Carlo Maderno. [9]

Paris

Les jésuites importent bientôt le style à Paris. L'église Saint-Gervais-Saint-Protais à Paris (1615-1621) possédait la première façade baroque de France, la première façade de France, présentant, comme les façades baroques italiennes, les trois ordres classiques superposés. [10] Le style italien des palais a également été importé à Paris par Marie de Médicis pour sa nouvelle résidence, le palais du Luxembourg (1615-1624) par l'architecte Salomon de Brosse , et pour une nouvelle aile du château de Blois par François Mansard ( 1635-1638). Nicolas Fouquet , le surintendant des finances du jeune roi Louis XIV, choisit le nouveau style pour son château de Vaux-le-Vicomte (1612-1670) par Louis Le Vau . Il a ensuite été emprisonné par le roi en raison du coût extravagant du palais. [11]

Europe centrale

Le premier exemple du début du baroque en Europe centrale était l' église Corpus Christi, à Nesvizh dans le Commonwealth polono-lituanien , construite par les jésuites sur le modèle romain entre 1586 et 1593 à Nieśwież (après 1945 Niasvizh en Biélorussie). [12] [13] L'église tient aussi une distinction d'être la première basilique en forme de dôme avec une façade baroque dans le Commonwealth et l'Europe de l'Est. [13] Un autre exemple précoce en Pologne est l'église des Saints Pierre et Paul, à Cracovie , construite entre 1597 et 1619 par l'architecte jésuite italien Giovanni Maria Bernardoni . [ citation nécessaire ]

Haut baroque (1625-1675)

Italie

Le pape Urbain VIII , qui occupa la papauté de 1623 à 1644, devint le mécène le plus influent du style baroque. Après la mort de Carlo Maderno en 1629, Urban nomma l'architecte et sculpteur Gian Lorenzo Bernini comme principal architecte papal. Bernini a créé non seulement des bâtiments baroques, mais aussi des intérieurs baroques, des places et des fontaines, transformant le centre de Rome en un immense théâtre. Le Bernin a reconstruit l'église de Santa Bibiana et l'église de San Sebastiano al Palatino sur la colline du Palatin en monuments baroques, a planifié la Fontana del Tritone sur la Piazza Barberini et a créé le planeurbaldacchino comme pièce maîtresse de la basilique Saint-Pierre . [14]

Le haut baroque se répandit progressivement dans toute l'Italie, au-delà de Rome. La période a vu la construction de Santa Maria della Salute par Baldassare Longhena à Venise (1630-1631). Les églises n'étaient pas les seuls bâtiments à utiliser le style baroque. L'un des plus beaux monuments du début du baroque est le palais Barberini (1626-1629), résidence de la famille d'Urbain VIII, commencée par Carlo Maderno, et achevée et décorée par Bernini et Francesco Borromini . L'extérieur de la résidence familiale du Pape était relativement sobre, mais les intérieurs, et surtout l'immense fresque au plafond du salon, l' Allégorie de la Divine Providence et Barberini Power peinte par Pietro da Cortona, sont considérés comme des chefs-d'œuvre de l'art et de la décoration baroques. [15] Les façades courbes et l'illusion de mouvement étaient une spécialité de Francesco Borromini, notamment à San Carlo alle Quattro Fontane (1634-1646), l'un des monuments du haut baroque. [16] Un autre monument important de la période était l'église de Santi Luca e Martina à Rome par Pietro da Cortona (1635-1650), sous la forme d'une croix grecque avec un dôme élégant. Après la mort d'Urbain VIII et le bref règne de son successeur, la papauté du pape Alexandre VII de 1666 à 1667 a vu plus de construction d'églises baroques, de places et de fontaines à Rome par Carlo Rainaldi , Bernini etCarlo Fontana . [17]

France

Le roi Louis XIII avait envoyé l'architecte Jacques Lemercier à Rome entre 1607 et 1614 pour étudier le nouveau style. A son retour en France, il dessine le Pavillon de l'Horloge du Palais du Louvre (début 1626), et, surtout, l'église de la Sorbonne , première coupole d'église à Paris. Il a été conçu en 1626 et la construction a commencé en 1635. [18] Le prochain projet baroque français important était un dôme beaucoup plus grand pour l'église du Val-de-Grâce commencé en 1645 par Lemercier et François Mansart , et terminé en 1715. Un un troisième dôme baroque fut bientôt ajouté pour le Collège des Quatre Nations (aujourd'hui l' Institut de France). [ citation nécessaire ]

En 1661, à la suite de la mort du cardinal Mazarin , le jeune Louis XIV prend directement en charge le gouvernement. Les arts furent mis sous la direction de son contrôleur des finances, Jean-Baptiste Colbert . Charles Le Brun , directeur de l'Académie royale de peinture et de sculpture, est nommé surintendant des Bâtiments du Roi, chargé de tous les projets architecturaux royaux. L'Académie Royale d'Architecture a été fondée en 1671, avec pour mission de faire de Paris, et non de Rome, le modèle artistique et architectural du monde. [19]

Le premier projet architectural de Louis XIV était un projet de reconstruction de la façade de l'aile est du palais du Louvre. Le Bernin , alors l'architecte le plus célèbre d'Europe, est convoqué à Paris pour soumettre un projet. À partir de 1664, Bernini a proposé plusieurs variantes baroques, mais à la fin le roi a choisi un dessin d'un architecte français, Charles Perrault , dans une variante plus classique du baroque. Celui-ci devient progressivement le style Louis XIV . Louis fut bientôt engagé dans un projet encore plus vaste, la construction du nouveau château de Versailles . Les architectes choisis sont Louis Le Vau et Jules Hardouin-Mansart, et les façades du nouveau palais ont été construites autour de l'ancienne cour de marbre entre 1668 et 1678. La grandeur baroque de Versailles, en particulier la façade donnant sur le jardin et la galerie des glaces de Jules Hardouin-Mansart, est devenue des modèles pour d'autres palais à travers l'Europe . [20]

Baroque tardif (1675-1750)

Au cours de la période du baroque tardif (1675-1750), le style est apparu à travers l'Europe, de l'Angleterre et de la France à l'Europe centrale et la Russie, de l'Espagne et du Portugal à la Scandinavie, et dans les colonies d'Espagne et du Portugal dans le Nouveau Monde et le Philippines. Il a souvent pris des noms différents, et les variations régionales sont devenues plus distinctes. Une variante particulièrement ornée est apparue au début du XVIIIe siècle, appelée Rocaille en France et Rococo en Espagne et en Europe centrale. La décoration sculptée et peinte recouvre chaque espace aux murs et au plafond. Les architectes les plus éminents de ce style comprenaient Balthasar Neumann , connu pour la basilique des quatorze saints auxiliaires et la résidence de Würzburg(1749-1751). Ces œuvres figuraient parmi les dernières expressions du rococo ou du baroque tardif. [6]

Italie

Au début du XVIIIe siècle, des bâtiments baroques se trouvaient dans toutes les régions d'Italie, souvent avec des variations régionales. Parmi les exemples notables, citons la basilique de Superga , surplombant Turin , de Filippo Juvarra (1717-1731), qui servit plus tard de modèle pour le Panthéon à Paris. [21] Le Palais Stupinigi (1729-1731) était un pavillon de chasse et l'une des Résidences de la Maison royale de Savoie près de Turin. Il a également été construit Filippo Juvarra . [ citation nécessaire ]

France

La période baroque tardive en France a vu l'évolution de la décoration du château de Versailles , y compris la galerie des Glaces et la chapelle . Plus tard dans la période, sous le règne de Louis XV , une nouvelle variante plus ornée, le style rocaille , ou rococo français, fait son apparition à Paris et fleurit entre 1723 et 1759 environ. [22] L'exemple le plus marquant est le salon du Princesse de l' Hôtel de Soubise à Paris, conçu par Germain Boffrand et Charles-Joseph Natoire (1735-1740). [23] [24]

Le style Rocaille perdura jusqu'au milieu du XVIIIe siècle. Il n'a jamais atteint l'exubérance extravagante du rococo en Bavière, en Autriche et en Italie. Les découvertes des antiquités romaines à partir de 1738 à Herculanum et surtout à Pompéi en 1748 orientent l'architecture française vers un néoclassicisme plus symétrique et moins flamboyant . [ citation nécessaire ]

Angleterre

Christopher Wren était la figure de proue du baroque tardif en Angleterre, avec sa reconstruction de la cathédrale Saint-Paul (1675-1711) inspirée du modèle de la basilique Saint-Pierre à Rome, son plan pour l'hôpital de Greenwich (commencé en 1695) et Hampton Palais de la Cour (1690-1696). D' autres personnalités britanniques du baroque tardif inclus Inigo Jones pour Wilton House (1632-1647 et deux élèves de Wren, John Vanbrugh et Nicholas Hawksmoor , pour Castle Howard (1699-1712) et le palais de Blenheim (1705-1724). [25]

Europe centrale

Bon nombre des bâtiments les plus extraordinaires du baroque tardif ont été construits en Autriche, en Allemagne et en Tchéquie. En Autriche, la figure de proue était Fischer von Erlach , qui fit construire la Karlskirche , la plus grande église de Vienne , pour glorifier les empereurs autrichiens. Ces œuvres empruntent parfois des éléments de Versailles combinés à des éléments du baroque italien pour créer de nouveaux effets grandioses, comme dans le château de Schwarzenberg (1715). Johann Lukas von Hildebrandt a utilisé de grands escaliers et des ellipses pour réaliser ses effets aux palais supérieur et inférieur du Belvédère à Vienne (1714-1722). Dans L' Abbaye de Melk , Jakob Prandtauera utilisé une abondance de marbre polychrome et de stuc, de statues et de peintures au plafond pour obtenir des effets harmonieux et hautement théâtraux. [26]

Une autre figure importante du baroque allemand était Balthasar Neumann (1687-1753), dont les travaux comprenaient la résidence de Würzburg pour les princes-évêques à Würzburg, avec son célèbre escalier. [27]

En Bohême , le principal architecte baroque était Christoph Dientzenhofer , dont le bâtiment présentait des courbes et des contre-courbes complexes et des formes elliptiques, faisant de Prague , comme Vienne, une capitale du baroque tardif. [28]

Espagne

Les crises politiques et économiques du XVIIe siècle ont largement retardé l'arrivée du baroque en Espagne jusqu'à la fin de la période, bien que les jésuites l'aient fortement encouragé. Ses premières caractéristiques étaient un extérieur somptueux contrastant avec un intérieur relativement simple et de multiples espaces. Ils ont soigneusement planifié l'éclairage à l'intérieur pour donner une impression de mystère. Au début du XVIIIe siècle, [29] Les exemples espagnols notables comprenaient la nouvelle façade ouest de la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle (1738-1750), avec ses tours spectaculaires, par Fernando de Casas Novoa . A Séville , Leonardo de Figueroa fut le créateur du Collège de San Telmo, avec une façade inspirée du baroque italien. Les œuvres les plus ornées du baroque espagnol ont été réalisées par José Benito de Churriguera à Madrid et à Salamanque. Dans son travail, les bâtiments sont presque submergés par l'ornement de bois doré, de gigantesques colonnes torsadées et de végétation sculptée. Ses deux frères, Joaquin et Alberto, ont également apporté des contributions importantes, quoique moins ornées, à ce qui est devenu simplement connu sous le nom de style churrigueresque . [29]

Amérique latine

Le style baroque a été importé en Amérique latine au XVIIe siècle par les Espagnols et les Portugais, notamment par les Jésuites pour la construction d'églises. Le style était parfois appelé Churrigueresque , d'après la famille des architectes baroques de Salamanque . Un exemple particulièrement bel est la cathédrale de Zacatecas dans la ville de Zacatecas , dans le centre-nord du Mexique, avec sa façade somptueusement sculptée et ses clochers jumeaux. Un autre exemple important est celui de San Cristobal de las Casas au Mexique. [30] Un exemple notable au Brésil est le monastère de Sao Bento à Rio de Janeiro . commencé en 1617, avec une décoration supplémentaire après 1668. Le Metropolitan Tabernacle leCathédrale métropolitaine de Mexico , à droite de la cathédrale principale, construite par Lorenzo Rodríguez entre 1749 et 1760, pour abriter les archives et les vêtements de l'archevêque, et pour recevoir les visiteurs. [31]

L'architecture coloniale portugaise a été calquée sur l'architecture de Lisbonne , différente du style espagnol. L'architecte le plus connu au Brésil était Aleijadinho , originaire du Brésil, à moitié portugais et autodidacte. Son œuvre la plus célèbre est l'église de Saint François d'Assise à Ouro Preto . [32]

Caractéristiques

L'architecture baroque utilisait souvent des effets visuels et théâtraux, conçus pour surprendre et impressionner le spectateur :

  • les dômes étaient une caractéristique commune. Leurs intérieurs étaient souvent peints d'un ciel rempli d'anges et de rayons de soleil sculptés, suggérant la gloire ou une vision du ciel. Les dômes en forme de poire étaient parfois utilisés dans le baroque bavarois , tchèque , polonais et ukrainien.
  • quadratura . Peintures en trompe-l'œil d'anges et de saints dans la coupole et au plafond, associées à des cadres ou décors en stuc, qui donnent l'illusion de trois dimensions, et de regarder à travers le plafond vers le ciel. Parfois, des figures peintes ou sculptées d' Atlantes semblent soutenir le plafond. Dans certaines églises baroques, la peinture au plafond illusionniste donnait l'illusion de trois dimensions.
  • grands escaliers . Les escaliers occupaient souvent une place centrale et étaient utilisés pour un effet dramatique. remontant par étapes, offrant des vues changeantes de différents niveaux, servant de cadre aux cérémonies. [34]
  • des cartouches aux formes élaborées et des cadres sculptés brisent les surfaces et ajoutent des effets tridimensionnels aux murs.
  • des miroirs pour donner une impression de profondeur et d'espace, notamment lorsqu'ils sont associés à des fenêtres, comme dans la galerie des Glaces du château de Versailles .
  • éléments architecturaux incomplets , tels que des frontons avec des sections manquantes, provoquant la fusion des sections et désorientant l'œil.
  • clair-obscur . Utilisation de forts contrastes d'obscurité et de lumière pour un effet dramatique.
  • sculpture aérienne . Putti ou figurines au plafond ou juste en dessous, en bois (souvent doré), en plâtre ou en stuc, en marbre ou en faux fini, donnant l'impression de flotter dans l'air.
  • Colonnes salomoniennes , qui donnaient une illusion de mouvement. [34]
  • espaces elliptiques ou ovales , éliminant les angles droits. Parfois une nef ovale était entourée de chapelles circulaires rayonnantes. C'était un trait distinctif de la basilique des quatorze saints auxiliaires de Balthasar Neumann . [35]

Plans

Principaux architectes et œuvres baroques, par pays

Santa Susanna , Rome
Le Dôme des Invalides , Paris

Italie

France

Angleterre

Hôpital de Greenwich par Sir Christopher Wren (1694)

Les Pays-Bas

Allemagne

Le Zwinger à Dresde de Matthäus Daniel Pöppelmann (1697-1716)
Palais supérieur du Belvédère à Vienne (1721–23)
Palais de Troja , Prague (1679–1691)

Autriche

République tchèque

Slovaquie

  • Pietro Spozzo – Église des Jésuites de Trnava (1629-1637)

Hongrie

Cathédrale Saint-Georges de Timișoara par Joseph Emanuel Fischer von Erlach

Roumanie

Lituanie

Intérieur de l' église Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Vilnius (1668-1701)

Pologne

Église de Santa Engrácia , Lisbonne (aujourd'hui Panthéon national du Portugal, commencé en 1681)

Portugal

Baroque colonial portugais

Intérieur de la basilique et couvent de Nossa Senhora do Carmo à Recife, Brésil, construit entre 1665 et 1767

Espagne

Baroque colonial espagnol

Cathédrale de La Havane , Cuba, construite entre 1748 et 1777. [47]

Pays nordiques

Église Notre-Sauveur, Copenhague (1682-1747)

Russie

Couvent de Smolny

Turquie

Ukraine

Le palais Mariinskyi à Kiev (1744-1752)

Malte

Voir aussi

Références

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  2. ^ Oudin, Dictionnaire des Architectes (1994), p. 43-44
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  4. ^ Ducher (1988), Flammarion, p. 102
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  8. ^ Ducher, Caractéristique des Styles (1989), p. 104
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Bibliographie

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Liens externes

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