نت برگ

از ویکیپدیا، دانشنامه آزاد
پرش به ناوبری پرش به جستجو
تنظیم به سبک سرود " Adeste Fideles " در قالب استاندارد دو نفره ( هنر باس و هیات سه نفره ) برای صداهای ترکیبی
موسیقی تبتی متعلق به قرن نوزدهم

نت یک شکل دست نویس یا چاپی از نت موسیقی است که از نمادهای موسیقی برای نشان دادن زیر و بم، ریتم یا آکورد یک آهنگ یا قطعه موسیقی دستگاهی استفاده می کند. مانند مشابه‌های آن - کتاب‌ها یا جزوه‌های چاپ شده به زبان انگلیسی، عربی یا زبان‌های دیگر - رسانه نت‌های موسیقی معمولاً کاغذ است (یا در قرون قبل، پاپیروس یا کاغذ پوست ). اگرچه دسترسی به نت موسیقی از دهه 1980 شامل ارائه نت موسیقی بر روی صفحه نمایش کامپیوتر و توسعه موسیقی نویس بوده است.برنامه‌های رایانه‌ای که می‌توانند یک آهنگ یا قطعه را به صورت الکترونیکی نت‌نویسی کنند، و در برخی موارد، موسیقی نت‌گذاری شده را با استفاده از سینت سایزر یا ابزار مجازی «بازپخش» کنند .

استفاده از اصطلاح "صفحه" به منظور تمایز اشکال نوشتاری یا چاپی موسیقی از ضبط صدا (بر روی صفحه وینیل ، نوار کاست ، سی دی )، پخش رادیویی یا تلویزیونی یا اجراهای زنده ضبط شده است که ممکن است فیلم یا فیلم ویدئویی اجرا را ضبط کند. و همچنین جزء صوتی. در استفاده روزمره، "نت موسیقی" (یا به سادگی "موسیقی") می تواند به انتشار چاپی نت های موسیقی تجاری همراه با انتشار یک فیلم جدید ، برنامه تلویزیونی ، آلبوم ضبط یا سایر رویدادهای خاص یا محبوب که شامل موسیقی باشد اشاره کند. . اولین نت چاپی که با دستگاه چاپ ساخته شد در سال 1473 ساخته شد.

نت آهنگ اصلی است که در آن موسیقی کلاسیک غربی نت نویسی می شود تا بتوان آن را توسط خوانندگان انفرادی یا نوازندگان ساز یا گروه های موسیقی یاد گرفت و اجرا کرد . بسیاری از اشکال موسیقی سنتی و رایج غربی معمولاً توسط خوانندگان و نوازندگان "از طریق گوش" یاد می‌شوند، نه با استفاده از نت (اگرچه در بسیاری از موارد، موسیقی سنتی و پاپ ممکن است به صورت نت موسیقی نیز موجود باشد).

اصطلاح نت یک اصطلاح رایج جایگزین (و عمومی تر) برای نت است و انواع مختلفی از نت وجود دارد که در زیر مورد بحث قرار می گیرد. اصطلاح موسیقی همچنین می تواند به موسیقی تئاتر ، موسیقی ارکسترال یا آهنگ های نوشته شده برای نمایشنامه ، موزیکال ، اپرا یا باله ، یا به موسیقی یا آهنگ های نوشته شده برای یک برنامه تلویزیونی یا فیلم اطلاق شود . برای آخرین مورد، به امتیاز فیلم مراجعه کنید .

عناصر

صفحه عنوان آهنگ آواز چاپ اول برای آهنگ Béatrice et Bénédict اثر هکتور برلیوز

عنوان و اعتبار

نت های مربوط به قرن بیستم و بیست و یکم معمولاً عنوان آهنگ یا آهنگ را در صفحه عنوان یا جلد یا در بالای صفحه اول، در صورتی که صفحه عنوان یا جلد وجود نداشته باشد، نشان می دهد. اگر آهنگ یا قطعه از یک فیلم ، موزیکال برادوی ، یا اپرا باشد، ممکن است عنوان اثر اصلی که آهنگ/قطعه از آن گرفته شده است مشخص شود.

اگر ترانه سرا یا آهنگساز شناخته شده باشد، معمولاً نام آنها همراه با عنوان مشخص می شود. اگر اشعار توسط شخصی غیر از یکی از ترانه سراها یا آهنگسازان باشد، نت ممکن است نام ترانه سرا را نیز نشان دهد . در صورتی که آهنگ یا قطعه برای انتشار تنظیم شده باشد، ممکن است نام تنظیم کننده نیز باشد. برای موسیقی محلی قدیمی ، آهنگ‌های سنتی در ژانرهایی مانند بلوز و بلوگرس ، و سرودهای سنتی و معنوی بسیار قدیمی، نمی‌توان نام ترانه‌سرا یا آهنگ‌سازی را ذکر کرد ، زیرا برای این موسیقی، نویسندگان اغلب ناشناخته هستند. در چنین مواردی، کلمهسنتی اغلب در جایی قرار می گیرد که نام آهنگساز معمولاً می رود.

صفحات عنوان آهنگ ها ممکن است تصویری داشته باشند که شخصیت ها، محیط یا رویدادها را از اشعار نشان می دهد. صفحات عنوان از آثار دستگاهی ممکن است تصویری را حذف کنند، مگر اینکه اثر موسیقی برنامه ای باشد که با عنوان یا نام بخش، با یک محیط، شخصیت ها یا داستان ارتباط داشته باشد.

نت موسیقی

نوع نت موسیقی بر اساس ژانر یا سبک موسیقی بسیار متفاوت است. در بیشتر موسیقی کلاسیک ، ملودی و بخش‌های همراه (در صورت وجود) با استفاده از سر نت‌های گرد بر روی خطوط یک چوب نت‌نویسی می‌شوند . در نت های کلاسیک، کارکنان معمولاً شامل موارد زیر هستند:

صفحه ای از امتیاز خودکار فوگ شماره 17 در الف ماژور از فیلم The Well-Tempered Clavier اثر جی اس باخ
  1. یک کلید ، مانند کلید باس کلید باس یا کلید سه گانه کلید سه گانه
  2. یک امضای کلیدی که کلید را نشان می دهد - برای مثال، یک امضای کلید با سه نوک تیز عمده معمولا برای کلید A ماژور یا F♯ مینور استفاده می شود.
  3. یک امضای زمان ، که معمولاً دارای دو عدد است که به صورت عمودی تراز شده‌اند و عدد پایینی نشان‌دهنده مقدار نت است که نشان‌دهنده یک ضرب است و عدد بالایی که تعداد ضربات در یک نوار را نشان می‌دهد - به عنوان مثال، امضای زمانی2
    4
    نشان می دهد که دو ربع نت (قلاب دوزی) در هر میله وجود دارد.

بیشتر آهنگ ها و قطعات از دوره کلاسیک (حدود 1750) به بعد سرعت قطعه را با استفاده از عبارتی - اغلب به زبان ایتالیایی - مانند آلگرو (سریع) یا Grave (آهسته) و همچنین پویایی آن (بلندی یا نرمی) نشان می دهد. اشعار ، در صورت وجود، در نزدیکی نت های ملودی نوشته شده اند . با این حال، موسیقی دوران باروک (حدود 1750-1600) یا دوره‌های پیشین ممکن است نه نشانه‌گذاری تمپو و نه نشانه‌ای پویا داشته باشد. از خوانندگان و نوازندگان آن دوره انتظار می رفت که با توجه به تجربه و دانش موسیقایی خود بدانند که آهنگ یا قطعه ای را با چه سرعت و صدایی بنوازند یا بخوانند. در موسیقی کلاسیک معاصردوره (قرن 20 و 21)، و در برخی موارد قبل از آن (مانند دوره رمانتیک در مناطق آلمانی زبان)، آهنگسازان اغلب از زبان مادری خود برای نشانه های تمپو استفاده می کردند، به جای ایتالیایی (به عنوان مثال، "سریع" یا " schnell ") یا علامت های مترونومیادداشت ربع اضافه شده است (به عنوان مثال، = 100 ضربه در دقیقه).

این قراردادهای نت‌نویسی موسیقی کلاسیک، و به‌ویژه استفاده از دستورالعمل‌های تمپوی انگلیسی، برای نسخه‌های نت آهنگ‌های موسیقی محبوب قرن بیستم و بیست و یکم نیز استفاده می‌شود . آهنگ‌های محبوب موسیقی اغلب هم تمپو و هم ژانر را نشان می‌دهند: «آهسته بلوز» یا «آپتمپو راک». آهنگ‌های پاپ معمولاً حاوی نام‌های آکورد بالای کارمندان با استفاده از نام حروف (مانند C Maj، F Maj، G7، و غیره) هستند، به طوری که یک گیتاریست آکوستیک یا پیانیست می‌تواند یک همراهی آکوردال را بداهه بسازد .

در سبک های دیگر موسیقی، ممکن است از روش های مختلف نت نویسی استفاده شود. برای مثال، در جاز ، در حالی که اکثر نوازندگان حرفه‌ای می‌توانند نت‌نویسی به سبک «کلاسیک» را بخوانند، بسیاری از آهنگ‌های جاز با استفاده از نمودارهای آکورد نت‌نویسی می‌شوند که نشان‌دهنده پیشرفت آکورد یک آهنگ است (مانند C، A7، د مینور، G7 و غیره). ) و شکل آن . اعضای یک بخش ریتم جاز (یک نوازنده پیانو ، گیتاریست جاز و نوازنده بیس ) از نمودار آکورد برای هدایت قطعات همراه بداهه خود استفاده می کنند ، در حالی که از "سازهای اصلی" در یک گروه جاز، مانند نوازنده ساکسیفون یا ترومپت استفاده می کنند.، از تغییرات آکورد برای هدایت بداهه نوازی خود استفاده کنید. مانند آهنگ های موسیقی محبوب، آهنگ های جاز اغلب هم تمپو و هم ژانر را نشان می دهند: "آهسته بلوز" یا "فست باپ".

نوازندگان حرفه‌ای جلسات موسیقی کانتری معمولاً از موسیقی نت‌گذاری‌شده در سیستم شماره نشویل استفاده می‌کنند که پیشرفت آکورد را با استفاده از اعداد نشان می‌دهد (این به رهبران گروه امکان می‌دهد تا کلید را در یک لحظه تغییر دهند). نمودارهای آکورد با استفاده از نام حروف، اعداد یا اعداد رومی (به عنوان مثال، I–IV–V) همچنین به طور گسترده برای نت‌نویسی موسیقی توسط نوازندگان بلوز ، R&B ، موسیقی راک و هوی متال استفاده می‌شود . برخی از نمودارهای آکورد هیچ اطلاعات ریتمیکی ارائه نمی دهند، اما برخی دیگر از اسلش برای نشان دادن ضربات یک میله و نماد ریتم برای نشان دادن همزمانی استفاده می کنند."بازدیدهایی" که ترانه سرا می خواهد همه گروه با هم اجرا کنند. بسیاری از نوازندگان گیتار و نوازندگان باس الکتریک، آهنگ‌ها و نت‌ها را با استفاده از تبلچر یاد می‌گیرند ، که نمایشی گرافیکی از فرت‌ها و سیم‌هایی است که نوازنده باید بنوازد. "Tab" به طور گسترده توسط موسیقی راک و گیتاریست های هوی متال و نوازندگان بیس استفاده می شود. خوانندگان در بسیاری از سبک‌های موسیقی محبوب ، آهنگی را فقط با استفاده از متن ترانه یاد می‌گیرند و ملودی و ریتم را « از طریق گوش » از ضبط یاد می‌گیرند.

هدف و استفاده

نت آهنگ " Oregon, My Oregon "

نت برگ می تواند به عنوان ضبط، راهنما یا وسیله ای برای اجرای یک آهنگ یا قطعه موسیقی استفاده شود. نت به نوازندگان سازهایی که قادر به خواندن نت موسیقی هستند ( یک پیانیست، نوازندگان سازهای ارکستر ، یک گروه جاز و غیره) یا خوانندگان را قادر می سازد تا یک آهنگ یا قطعه را اجرا کنند. هنرجویان موسیقی از نت برای آشنایی با سبک ها و ژانرهای مختلف موسیقی استفاده می کنند. هدف مورد نظر از یک نسخه نت بر طراحی و چیدمان آن تأثیر می گذارد. اگر نت‌های موسیقی برای مقاصد مطالعه در نظر گرفته شده باشد، مانند کلاس تاریخ موسیقی ، نت‌ها و کارمندان را می‌توان کوچک‌تر کرد و ویراستار نباید نگران تغییر صفحه باشد. با این حال، برای نمره عملکرد، یادداشت ها باید از a قابل خواندن باشندموزیک استند و ویرایشگر باید از چرخش بیش از حد صفحه اجتناب کند و اطمینان حاصل کند که هر نوبت صفحه پس از استراحت یا مکث (در صورت امکان) قرار می گیرد. همچنین، یک پارتیتور یا قسمتی در یک کتاب صحافی ضخیم باز نمی‌ماند، بنابراین یک قطعه یا قسمت اجرا باید صحافی نازک‌تری داشته باشد یا از قالب صحافی استفاده شود که روی پایه موسیقی باز شود.

در موسیقی کلاسیک ، اطلاعات معتبر موسیقایی درباره یک قطعه را می‌توان با مطالعه طرح‌های نوشتاری و نسخه‌های اولیه ساخته‌هایی که ممکن است آهنگساز حفظ کرده باشد، و همچنین امتیاز امضای نهایی و نشانه‌های شخصی روی برهان‌ها و قطعات چاپی به دست آورد.

درک نت به نوع خاصی از سواد نیاز دارد: توانایی خواندن نت موسیقی . توانایی خواندن یا نوشتن موسیقی شرط لازم برای ساخت موسیقی نیست. تعدادی از آهنگسازان و ترانه سراها بوده اند که قادر به تولید موسیقی بوده اند بدون اینکه خود توانایی خواندن یا نوشتن با نت موسیقی را داشته باشند، تا زمانی که نوعی آمانوئنسیس برای نوشتن ملودی هایی که فکر می کنند در دسترس باشد. به عنوان مثال می توان به آهنگساز نابینای قرن هجدهم، جان استنلی و ترانه سرایان قرن بیستم، لیونل بارت ، ایروینگ برلین و پل مک کارتنی اشاره کرد. همچنین، درسبک های موسیقی سنتی مانند بلوز و موسیقی محلی ، بسیاری از ترانه سرایان پرکار هستند که نمی توانستند موسیقی بخوانند و به جای آن موسیقی را "با گوش" می نواختند و می خواندند.

مهارت بینایی خوانی توانایی یک نوازنده برای اجرای یک اثر ناآشنا با مشاهده نت برای اولین بار است. توانایی خواندن بینایی از نوازندگان حرفه ای و آماتورهای جدی که موسیقی کلاسیک، جاز و فرم های مرتبط را می نوازند انتظار می رود. یک مهارت حتی دقیق‌تر، توانایی نگاه کردن به یک قطعه موسیقی جدید و شنیدن بیشتر یا همه صداها ( ملودی‌ها ، هارمونی‌ها ، صداها و غیره) در سر خود بدون نیاز به نواختن قطعه یا شنیدن نواختن یا آواز آن است . آهنگسازان و رهبران ارکستر ماهر با بتهوون این توانایی را دارندیک نمونه تاریخی قابل توجه است. هر کسی آن مهارت خاص را ندارد. برای برخی افراد نت‌های موسیقی بی‌معنی هستند، در حالی که برخی دیگر ممکن است آنها را ملودی و نوعی هنر ببینند. همانطور که جودی پیکولت، یک نویسنده آمریکایی در رمان خود با عنوان "نگهبان خواهرم" گفت: "مثل این است که یک نت ناآشنا را برمی دارید و شروع به گذر از آن می کنید، اما متوجه می شوید که این ملودی است که زمانی با آن یاد گرفته اید. قلب، یکی که می‌توانی بدون تلاش بازی کنی.»

امتیاز و باتوم یک رهبر ارکستر

نوازندگان کلاسیک که در حال نواختن آثار ارکسترال ، موسیقی مجلسی ، سونات‌ها و آواز خواندن آثار کرال هستند، معمولاً هنگام اجرا نت‌های موسیقی را روی پایه‌های موسیقی جلوی خود دارند (یا در پوشه موسیقی، در مورد گروه کر ، جلوی آنها قرار می‌گیرد ). به استثنای اجراهای تکنوازی قطعات انفرادی، کنسرتوها ، یا قطعات آوازی انفرادی ( آهنگ هنری ، آریاهای اپرا ، و غیره)، که در آنها به خاطر سپردن انتظار می رود. در جاز که بیشتر بداهه است، نت موسیقی (به نام نت لید ).در این زمینه) برای نشان دادن نشانه های اساسی ملودی ها ، تغییرات آکورد و تنظیم ها استفاده می شود. حتی زمانی که یک گروه جاز دارای صفحه اصلی، چارت آکورد یا موسیقی تنظیم شده باشد، بسیاری از عناصر اجرا بداهه بداهه می شوند.

موسیقی دست نویس یا چاپی در سایر سنت های تمرین موسیقی اهمیت کمتری دارد. با این حال، مانند موسیقی سنتی و موسیقی محلی ، که در آن خوانندگان و نوازندگان سازها معمولاً آوازها را "از طریق گوش" یا از طریق داشتن آهنگ یا آهنگی که توسط شخص دیگری به آنها آموزش داده می شود، یاد می گیرند. اگرچه بسیاری از موسیقی های پرطرفدار به نوعی به صورت نت نویسی منتشر می شوند، یادگیری یک آهنگ توسط گوش برای مردم بسیار رایج است. این مورد در اکثر اشکال موسیقی محلی غربی نیز وجود دارد ، جایی که آوازها و رقص ها توسط سنت شفاهی - و شنیداری - منتقل می شود. موسیقی سایر فرهنگ‌ها، اعم از فولکلور و کلاسیک، اغلب به صورت شفاهی منتقل می‌شود، اگرچه برخی از فرهنگ‌های غیر غربی اشکال خاص خود را از نت‌نویسی موسیقی ایجاد کردند.و همچنین نت برگ.

اگرچه نت‌های موسیقی اغلب به‌عنوان بستری برای موسیقی جدید و کمکی برای آهنگسازی در نظر گرفته می‌شوند (یعنی آهنگساز موسیقی را «نوشته» می‌کند)، همچنین می‌تواند به‌عنوان یک رکورد بصری از موسیقی که از قبل وجود دارد نیز باشد. محققان و دیگران رونویسی هایی را برای ارائه موسیقی غربی و غیر غربی به شکل خوانا برای مطالعه، تجزیه و تحلیل و اجرای دوباره ساخته اند. این کار نه تنها با موسیقی فولکلور یا سنتی (مثلاً جلدهای بارتوک از موسیقی فولکلور مجاری و رومانیایی )، بلکه با ضبط صدا از بداهه نوازی‌های نوازندگان (مثلاً پیانو جاز ) و اجراهایی که ممکن است تا حدی بر اساس نت‌نویسی باشد نیز انجام شده است. یک نمونه جامع از دومی در زمان های اخیر مجموعه The Beatles: Complete Scores است(لندن: انتشارات حکیم، 1993)، که به دنبال آن است که تمام آهنگ‌های ضبط شده توسط بیتلز را با جزئیات ساز و آواز به صورت چوب‌نویسی و تبلور کند.

انواع

نت‌های مدرن ممکن است در قالب‌های مختلفی ارائه شوند. اگر قطعه ای فقط برای یک ساز یا صدا ساخته شده باشد (مانند قطعه ای برای تک ساز یا صدای تکنوازی کاپلا )، کل اثر ممکن است به صورت یک قطعه نت نوشته یا چاپ شود. اگر قرار باشد یک قطعه ساز توسط بیش از یک نفر اجرا شود، هر نوازنده معمولاً یک قطعه موسیقی مجزا دارد که به آن پارت می‌گویند . این امر به‌ویژه در مورد انتشار آثاری که به بیش از چهار نفر یا بیشتر نیاز دارند، صدق می‌کند، اگرچه همیشه یک امتیاز کامل نیز منتشر می‌شود. قطعات خوانده شده در یک اثر آوازی معمولاً امروزه به طور جداگانه منتشر نمی شوند، اگرچه از نظر تاریخی چنین بود، به ویژه قبل از اینکه چاپ موسیقی نت های موسیقی را به طور گسترده در دسترس قرار دهد.

نت‌های موسیقی را می‌توان به صورت قطعات یا آثار منفرد (مثلاً یک آهنگ محبوب یا یک سونات بتهوون )، در مجموعه‌ها (مثلاً آثار یک یا چند آهنگساز)، به عنوان قطعاتی که توسط یک هنرمند معین اجرا می‌شود و غیره منتشر کرد.

هنگامی که بخش‌های مجزای ساز و آواز یک اثر موسیقی با هم چاپ می‌شوند، نت‌های حاصل را نت می‌گویند . به طور متعارف، یک نت شامل نت نویسی با هر قطعه ساز یا آواز در تراز عمودی است (به این معنی که رویدادهای همزمان در نت نویسی برای هر قسمت به صورت املایی مرتب شده اند). اصطلاح نت برای اشاره به نت هایی که فقط برای یک نوازنده نوشته شده است، استفاده شده است. تمایز بین نمره و قسمت زمانی اعمال می شود که بیش از یک قسمت برای عملکرد مورد نیاز باشد.

نمرات در قالب های مختلف آمده است.

صفحه اول آهنگ کامل برای Max Reger 's Der 100. مزمور برای گروه کر ، ارکستر و ارگ

نمرات کامل، انواع، و تراکم

یک پارتیتور کامل کتاب بزرگی است که موسیقی همه سازها یا صداها را در ترکیبی که به ترتیب ثابت ردیف شده اند نشان می دهد. به اندازه‌ای بزرگ است که رهبر ارکستر بتواند در حین هدایت تمرین‌ها و اجراهای ارکستر یا اپرا بخواند. موسیقی‌شناسان ، نظریه‌پردازان موسیقی ، آهنگسازان و دانشجویان موسیقی که در حال مطالعه یک اثر خاص هستند ، علاوه بر کاربرد عملی آن‌ها برای رهبران گروه‌های رهبری، نمرات کامل نیز مورد استفاده قرار می‌گیرد . ما نمرات مختلف را متمایز می کنیم.

یک نمره مینیاتوری مانند یک نمره کامل است اما اندازه آن بسیار کاهش یافته است. برای استفاده در اجرای یک رهبر ارکستر بسیار کوچک است، اما برای مطالعه یک قطعه موسیقی، چه برای یک گروه بزرگ یا یک نوازنده انفرادی، مفید است. یک امتیاز مینیاتوری ممکن است حاوی نکات مقدماتی باشد.

نمره مطالعه گاهی به اندازه یک نمره مینیاتوری و اغلب غیرقابل تشخیص است، مگر از نظر نام. برخی از نمرات مطالعه اندازه octavo هستند و بنابراین جایی بین اندازه نمره کامل و مینیاتوری هستند. امتیاز مطالعه، به ویژه زمانی که بخشی از یک مجموعه برای مطالعه آکادمیک باشد، ممکن است شامل نظرات اضافی در مورد موسیقی و نشانه گذاری برای اهداف یادگیری باشد.

موسیقی پیانو (یا کاهش پیانو ) یک رونویسی کم و بیش تحت اللفظی برای پیانو یک قطعه است که برای بسیاری از قطعات اجرا، به ویژه آثار ارکستر در نظر گرفته شده است. این می‌تواند شامل بخش‌های صرفاً ابزاری در آثار آوازی بزرگ باشد (به آهنگ آوازی بلافاصله در زیر مراجعه کنید). چنین ترتیباتی برای تک‌نوازی پیانو (دو دست) یا دونوازی پیانو (یک یا دو پیانو، چهار دست) انجام می‌شود. گاهی اوقات در نقاط خاصی از موسیقی پیانو برای کامل‌تر کردن نمایش، میله‌های کوچک اضافی برای دو دست اضافه می‌شود، اگرچه معمولاً گنجاندن آنها در حین نواختن غیرعملی یا غیرممکن است.

همانند نمرات آوازی (زیر)، برای کاهش یک موسیقی ارکسترال به فرم‌های کوچک‌تر، مهارت زیادی لازم است، زیرا این کاهش نه تنها باید روی صفحه کلید قابل پخش باشد، بلکه در ارائه هارمونی‌ها ، بافت‌ها ، فیگوراسیون‌ها و غیره به اندازه کافی کامل باشد. گاهی اوقات علامت هایی برای نشان دادن اینکه کدام سازها در نقاط معین می نوازند گنجانده می شود.

در حالی که موسیقی پیانو معمولاً برای اجرای خارج از مطالعه و لذت در نظر گرفته نشده است ( رونویسی کنسرت های فرانتس لیست از سمفونی های بتهوون یکی از استثناهای قابل توجه است)، باله ها بیشترین سود را از موسیقی پیانو می برند زیرا با یک یا دو پیانیست اجازه می دهند باله برای انجام تمرینات زیادی با هزینه بسیار کمتر، قبل از اینکه یک ارکستر برای تمرینات نهایی استخدام شود. از موسیقی پیانو نیز می توان برای آموزش رهبران مبتدی استفاده کرد که می توانند پیانیستی را که در حال نواختن پیانوی یک سمفونی است، رهبری کنند. این هزینه بسیار کمتر از رهبری یک ارکستر کامل است. موسیقی پیانوی اپرا شامل قطعات جداگانه ای برای قطعات آوازی نمی شود، اما ممکن است متن خوانده شده و جهت صحنه را به بالای موسیقی اضافه کنند.

پارت استخراجی از امتیاز کامل قطعه یک ساز خاص است . این توسط نوازندگان ارکستر در اجرا استفاده می شود، جایی که نمره کامل بسیار دست و پا گیر است. با این حال، در عمل، اگر کار طولانی باشد و یک ساز خاص در بیشتر مدت زمان خود نواخته باشد، می تواند سند قابل توجهی باشد.

گزیده ای از موسیقی آواز پیانو برای اپرای سزار کوی ویلیام رتکلیف . پخشنماد بلندگوی صوتی 

نمرات آوازی

نت آوازی (یا به عبارت بهتر، موسیقی آوازی پیانو ) کاهش امتیاز کامل یک اثر آوازی (مانند اپرا ، موزیکال ، اوراتوریو ، کانتاتا و غیره) برای نشان دادن بخش‌های آوازی (تک‌نوازی و کرال ) است. چوب‌های آن‌ها و قطعات ارکستر به صورت کاهش پیانو (معمولاً برای دو دست) در زیر قطعات آوازی. بخش های صرفا ارکسترال موسیقی نیز برای پیانو کاهش یافته است. اگر بخشی از کار به صورت کاپلا باشد، معمولاً برای کمک به تمرین ، کاهش پیانویی قطعات آوازی اضافه می‌شود (این مورد اغلب در مورد کاپلا صدق می‌کند.نت های مذهبی).

موسیقی پیانو-آواز راهی مناسب برای تکنوازان و خواننده های آواز برای یادگیری موسیقی و تمرین جدا از ارکستر است. آهنگ آوازی یک موزیکال معمولاً شامل دیالوگ گفتاری نیست، به جز نشانه‌ها. از نمرات پیانو-آواز برای همراهی پیانو برای اجرای اپرا، موزیکال و اواتوریو توسط گروه‌های آماتور و برخی گروه‌های حرفه‌ای در مقیاس کوچک استفاده می‌شود. این کار ممکن است توسط یک نوازنده پیانو یا دو نوازنده پیانو انجام شود. در برخی از موزیکال های مربوط به دهه 2000، نوازندگان کیبورد ممکن است به جای پیانو ، سینت سایزر بنوازند.

نمره کرال مرتبط اما کمتر رایج شامل بخش های کر با همراهی کاهش یافته است.

موسیقی ارگ قابل مقایسه نیز وجود دارد، معمولاً در ارتباط با موسیقی کلیسایی برای صداها و ارکستر، مانند تنظیم (توسط دستان بعدی) مسیح هندل . مانند موسیقی آوازی پیانو است که شامل قطعات آوازی است و قطعات ارکستر را برای اجرای یک نفر کاهش می دهد. برخلاف موسیقی آوازی، گاهی اوقات تنظیم کننده به منظور جایگزینی ارکستر در اجرا در صورت لزوم، موسیقی ارگ را در نظر گرفته است.

مجموعه‌ای از آهنگ‌های یک موزیکال معین معمولاً تحت برچسب انتخاب‌های آوازی چاپ می‌شود . این با آهنگ آواز همان نمایش متفاوت است زیرا موسیقی کامل را ارائه نمی دهد و همراهی پیانو معمولاً ساده شده و شامل خط ملودی است.

انواع دیگر

یک امتیاز کوتاه کاهش یک اثر برای بسیاری از سازها به تنها چند چوب است. بسیاری از آهنگسازان به جای آهنگسازی مستقیم در موسیقی کامل، در حین آهنگسازی، نوعی موسیقی کوتاه را ایجاد می کنند و بعداً ارکستراسیون کامل را گسترش می دهند. به عنوان مثال، یک اپرا ممکن است ابتدا در یک آهنگ کوتاه نوشته شود، سپس به صورت کامل، سپس برای تمرین به یک موسیقی آواز تقلیل یابد. نمرات کوتاه اغلب منتشر نمی شود. آنها ممکن است برای برخی از مکان های اجرا (به عنوان مثال، گروه) نسبت به سایرین رایج تر باشند. به دلیل ماهیت ابتدایی‌شان، موسیقی‌های کوتاه نقطه‌ی مرجع اصلی برای آهنگسازانی هستند که می‌خواهند کار ناتمام دیگری را «تکمیل» کنند (مثلاً حرکت‌های 2 تا 5 از سمفونی دهم گوستاو مالر یا سومین پرده آلبان برگ .اپرای لولو ).

یک پارتیتور باز نت قطعه ای پلی فونیک است که هر صدا را روی یک چوب جداگانه نشان می دهد. در قطعات صفحه‌کلید رنسانس یا باروک، گاهی اوقات به‌جای قراردادهای مدرن‌تر از یک کارمند در هر دست، از نمرات باز چهار چوب استفاده می‌شد. [1] همچنین گاهی اوقات مترادف با امتیاز کامل است (که ممکن است بیش از یک قسمت در هر کارمند داشته باشد).

موسیقی‌های دوره باروک (1750-1600) اغلب به شکل یک خط بیس در کلید باس و ملودی‌هایی هستند که توسط ساز نواخته می‌شوند یا بر روی میله بالایی (یا میله‌ها) در کلید سه‌گانه خوانده می‌شوند. خط باس معمولاً دارای ارقامی بود که در بالای نت‌های باس نوشته می‌شد که نشان می‌داد کدام فواصل بالای باس (مثلاً آکوردها) باید نواخته شوند، رویکردی که باس فیگور نامیده می‌شود . ارقام نشان می دهد که نوازنده هارپسیکورد ، نوازنده پیپ یا نوازنده عود باید در بالای هر نت باس کدام فواصل را بنوازند.

صفحه اصلی آهنگ "Trifle in Pyjamas" فقط نمادهای ملودی و آکورد را نشان می دهد. برای نواختن این آهنگ، نوازندگان بخش ریتم یک گروه جاز با استفاده از نمادهای آکورد، صداهای آکورد و خط بیس را بداهه می‌نویسند. سازهای اصلی، مانند ساکس یا ترومپت، برای جذاب‌تر کردن ملودی، زیورآلات بداهه‌سازی می‌کردند و سپس یک قسمت تک‌نوازی را بداهه می‌دادند.

موسیقی محبوب

یک صفحه لید فقط ملودی، اشعار و هارمونی را مشخص می کند، با استفاده از یک چوب با نمادهای آکورد در بالا و اشعار در زیر. معمولاً در موسیقی عامه پسند و جاز برای به تصویر کشیدن عناصر ضروری آهنگ بدون مشخص کردن جزئیات نحوه تنظیم یا اجرای آهنگ استفاده می شود.

نمودار آکورد ( یا به سادگی، نمودار ) حاوی اطلاعات ملودی کمی است یا اصلاً اطلاعات ملودیکی ندارد، اما اطلاعات هارمونیک اساسی را ارائه می دهد. برخی از نمودارهای آکورد ریتمی را که باید پخش شود نیز نشان می‌دهند، به‌ویژه اگر مجموعه‌ای از ضربات همزمان وجود داشته باشد که تنظیم‌کننده می‌خواهد تمام بخش ریتم اجرا شود. در غیر این صورت، نمودارهای آکورد یا ریتم را خالی می‌گذارند یا برای هر ضرب، اسلش را نشان می‌دهند.

این رایج‌ترین نوع موسیقی نوشتاری است که توسط نوازندگان حرفه‌ای در حال نواختن جاز یا دیگر اشکال موسیقی رایج مورد استفاده قرار می‌گیرد و برای بخش ریتم (معمولاً شامل پیانو، گیتار، بیس و درام) برای بداهه نوازی همراه خود و برای هر تکنوازی بداهه‌نویس در نظر گرفته شده است. به عنوان مثال، نوازندگان ساکسیفون یا نوازندگان ترومپت ) به عنوان یک نقطه مرجع برای خطوط خارجی خود استفاده کنید.

کتاب جعلی مجموعه‌ای از آهنگ‌ها و آهنگ‌های جاز است که فقط با عناصر اصلی موسیقی ارائه شده است. دو نوع کتاب جعلی وجود دارد: (1) مجموعه‌ای از ورق‌های سربی که شامل ملودی، آکورد و اشعار (در صورت وجود) است، و (2) مجموعه‌ای از آهنگ‌ها و آهنگ‌ها فقط با آکوردها. کتاب‌های جعلی که فقط حاوی آکوردها هستند، توسط نوازندگان بخش ریتم (به‌ویژه نوازندگان آکورد مانند نوازندگان گیتار الکتریک و پیانو و نوازنده بیس) استفاده می‌شوند تا به راهنمایی آنها در بداهه نوازی قطعات همراه آهنگ کمک کنند. کتاب‌های جعلی فقط با آکوردها را می‌توان با «سازهای سربی» (مانند ساکسیفون یا ترومپت ) استفاده کرد.) به عنوان راهنمای اجراهای انفرادی بداهه آنها. از آنجایی که ملودی در کتاب‌های جعلی فقط آکورد گنجانده نشده است، انتظار می‌رود که نوازندگان ساز سرب ملودی را بدانند.

مقیاس C ماژور در نت نویسی معمولی (در بالا) و در جدول برای گیتار (در زیر)

تبلچر ( یا زبانه ) نوع خاصی از موسیقی است - معمولاً برای یک ساز تکنوازی - که نشان می‌دهد به جای اینکه کدام گام‌ها را تولید کنید، با ریتم نیز مشخص می‌شود. تبلچر در دهه 2000 به طور گسترده ای برای آهنگ ها و قطعات گیتار و باس الکتریک در ژانرهای موسیقی محبوب مانند موسیقی راک و موسیقی هوی متال استفاده می شد. این نوع نت نویسی اولین بار در اواخر قرون وسطی مورد استفاده قرار گرفت و برای کیبورد (مثلاً ارگ پیپ ) و سازهای زهی فرت شده (عود، گیتار) استفاده می شد. [2]

تاریخچه

خارج از فرهنگ‌های مدرن یورومرکزی، سیستم‌های متنوعی از نت‌نویسی موسیقی وجود دارد که هر کدام با نیازهای خاص فرهنگ‌های موسیقی مورد نظر سازگار شده‌اند، و برخی از موسیقی‌های کلاسیک بسیار تکامل‌یافته اصلاً از نت‌نویسی (یا فقط در اشکال ابتدایی به عنوان کمک‌های یادگاری) استفاده نمی‌کنند. به عنوان اشکال خیال و دروپاد شمال هند. سیستم‌های نت‌نویسی موسیقی غربی فقط موسیقی سازگار با نیازهای فرم‌ها و آلات موسیقی را بر اساس خلق و خوی یکسان توصیف می‌کنند، اما برای توصیف موسیقی‌های انواع دیگر، مانند فرم‌های درباری گاگاکوی ژاپنی ، دروپاد هندی، یا موسیقی کوبه‌ای مجهز نیستند. طبل میش. نفوذ نت‌نویسی کارکنان غربی به این فرهنگ‌ها توسط موسیقی‌شناس آلن دانیلو [3] و دیگران به عنوان فرآیند امپریالیسم فرهنگی توصیف شده است. [4]

پیش سازهای نت

نت موسیقی قبل از استفاده از پوست یا کاغذ برای نوشتن ایجاد شد. اولین شکل نت‌نویسی موسیقی را می‌توان در لوحی به خط میخی یافت که در نیپور ، در سومر ( عراق امروزی ) در حدود 2000 سال قبل از میلاد ساخته شد. این لوح دستورالعمل های تکه تکه ای را برای اجرای موسیقی نشان می دهد، که موسیقی در هارمونی یک سوم ساخته شده است، و با استفاده از مقیاس دیاتونیک نوشته شده است . [5]

یک لوح مربوط به حدود 1250 قبل از میلاد شکل توسعه یافته تری از نشانه گذاری را نشان می دهد. [6] اگرچه تفسیر سیستم نت‌نویسی هنوز بحث‌برانگیز است، اما واضح است که نت‌نویسی نشان‌دهنده نام‌های سیم‌های روی غناست که کوک آن در لوح‌های دیگر شرح داده شده است. [7] اگرچه آنها تکه تکه هستند، اما این لوح ها نشان دهنده اولین ملودی های نت دار هستند که در هر نقطه از جهان یافت شده است. [7]

سنگ اصلی در دلفی حاوی دومین سرود از دو سرود دلفی برای آپولو است. نت موسیقی خطی از نمادهای گاه به گاه بالای خط اصلی و بدون وقفه حروف یونانی است.

نت موسیقی یونان باستان حداقل از قرن ششم قبل از میلاد تا تقریباً قرن چهارم پس از میلاد مورد استفاده قرار می گرفت. چندین ترکیب کامل و قطعاتی از ترکیبات با استفاده از این نماد باقی مانده است. نماد شامل نمادهایی است که در بالای هجاهای متن قرار می گیرند. نمونه ای از یک ترکیب کامل، سنگ نبشته سیکیلو است که بین قرن دوم قبل از میلاد تا قرن اول پس از میلاد به طور مختلف قدمت گذاری شده است.

در موسیقی یونان باستان، سه سرود از مزومدس کرت در نسخه خطی موجود است. یکی از قدیمی‌ترین نمونه‌های شناخته‌شده نت‌نویسی موسیقی، قطعه پاپیروسی از نمایشنامه اورستس (408 قبل از میلاد) دوران یونانی است که حاوی نت‌نویسی برای یک قصیده کرال است. به نظر می رسد که نشانه گذاری یونان باستان در حوالی زمان زوال امپراتوری روم از کار افتاده است .

نشانه گذاری نسخه خطی غربی

قبل از قرن پانزدهم، موسیقی غربی با دست نوشته می‌شد و در نسخه‌های خطی نگهداری می‌شد که معمولاً در جلدهای بزرگ صحافی می‌شد. معروف‌ترین نمونه‌های نت‌نویسی موسیقی قرون وسطی، نسخه‌های خطی قرون وسطایی آوازهای تک آوایی هستند. نت‌نویسی آواز نت‌های ملودی آواز را نشان می‌داد، اما بدون هیچ نشانه‌ای از ریتم. در مورد چند صدایی قرون وسطی ، مانند موت ، قطعات در بخش های جداگانه ای از صفحات روبرو نوشته می شدند. این فرآیند با ظهور نت‌نویسی قاعدگی ، که ریتم را نیز نشان می‌داد، کمک کرد و با تمرین قرون وسطایی ساخت بخش‌هایی از چند صدایی مشابه بود. به طور متوالی و نه همزمان (مانند زمان های بعد). دست نوشته هایی که قطعات را با هم در قالب نمره نشان می دادند نادر بودند و عمدتاً به ارگانوم محدود می شدند ، به ویژه نسخه مدرسه نوتردام . در طول قرون وسطی ، اگر یک ابیس می‌خواست نسخه‌ای از یک ترکیب موجود داشته باشد، مانند آهنگی که متعلق به یک ابیس در شهر دیگری است، باید یک کپی‌نویس استخدام می‌کرد تا این کار را با دست انجام دهد، که این یک فرآیند طولانی خواهد بود. و یکی که می تواند منجر به خطاهای رونویسی شود.

حتی پس از ظهور چاپ موسیقی در اواسط دهه 1400، موسیقی زیادی تا قرن 18 تنها در دست نوشته های آهنگسازان وجود داشت.

چاپ

قرن 15

در ترجمه فناوری چاپ جدید به موسیقی مشکلات متعددی وجود داشت . در اولین کتاب چاپی که شامل موسیقی بود، مزار ماینز (1457)، نت موسیقی (هم خطوط و هم نت) با دست اضافه شد. این شبیه به اتاقی است که در دیگر انکونابولها برای حروف بزرگ باقی مانده است. این مزمور در ماینتس آلمان توسط یوهان فوست و پیتر شوفر چاپ شد و یکی اکنون در قلعه ویندزور و دیگری در کتابخانه بریتانیا اقامت دارد . بعداً خطوط کارکنان چاپ شد، اما کاتبان همچنان بقیه موسیقی را با دست اضافه کردند. بیشترین مشکل در استفاده از نوع متحرکبرای چاپ موسیقی این است که همه عناصر باید در یک ردیف قرار گیرند - سر نت باید به درستی با کارمندان هماهنگ باشد. در موسیقی آوازی، متن باید با نت های مناسب تراز باشد (اگرچه در این زمان، حتی در نسخه های خطی، این اولویت بالایی نداشت).

حکاکی موسیقی هنر ترسیم نت موسیقی با کیفیت بالا به منظور بازتولید مکانیکی است. اولین موسیقی چاپ شده با ماشین در حدود سال 1473 ظاهر شد، تقریباً 20 سال پس از اینکه گوتنبرگ ماشین چاپ را معرفی کرد . در سال 1501، اتاویانو پتروچی Harmonice Musices Odhecaton A را منتشر کردکه شامل 96 قطعه موسیقی چاپ شده بود. روش چاپ پتروچی موسیقی تمیز، خوانا و ظریف تولید می کرد، اما این یک فرآیند طولانی و دشوار بود که نیاز به سه گذر جداگانه از دستگاه چاپ داشت. پتروچی بعداً فرآیندی را توسعه داد که فقط به دو بار عبور از دستگاه پرس نیاز داشت. اما هنوز هم مالیات می‌داد، زیرا هر پاس به تراز بسیار دقیقی نیاز داشت تا نتیجه خوانا باشد (یعنی به‌گونه‌ای که سر نت‌ها به درستی با خطوط کارکنان ردیف شوند). این اولین موسیقی چندصدایی چاپ شده بود که به خوبی توزیع شد. پتروچی اولین لوح را نیز با حروف متحرک چاپ کرد . چاپ تک چاپی، که در آن خطوط و یادداشت‌های کارکنان را می‌توان در یک مرحله چاپ کرد، اولین بار در حدود سال 1520 در لندن ظاهر شد. پیر آتانانتاین تکنیک در سال 1528 مورد استفاده گسترده قرار گرفت و به مدت 200 سال تغییر چندانی نداشت.

پیشانی به Odhecaton پتروچی

فرمت رایج برای انتشار موسیقی چند قسمتی و چندصدایی در دوران رنسانس پارت بوک بود . به عنوان مثال، در این قالب، هر قسمت صوتی برای مجموعه‌ای از مادریگال‌های پنج‌بخشی ، به‌طور جداگانه در کتاب خودش چاپ می‌شود، به طوری که برای اجرای موسیقی به هر پنج قسمت کتاب نیاز است. همان پارت بوک ها می توانند توسط خوانندگان یا نوازندگان ساز استفاده شوند. قطعات موسیقی چند قسمتی به ندرت در رنسانس چاپ می شد، اگرچه استفاده از قالب موسیقی به عنوان وسیله ای برای ساخت قطعات به طور همزمان (و نه متوالی، مانند اواخر قرون وسطی) به Josquin des Prez نسبت داده می شود.

تأثیر موسیقی چاپی مشابه تأثیر کلام چاپی بود، زیرا اطلاعات سریع‌تر، کارآمدتر، با هزینه کمتر و به افراد بیشتری نسبت به نسخه‌های خطی کپی‌شده دستی، منتشر می‌شد. این اثر اضافی ترغیب نوازندگان آماتور با امکانات کافی، که اکنون می‌توانستند نت‌های موسیقی را بپردازند، به اجرا داشت. این از بسیاری جهات کل صنعت موسیقی را تحت تأثیر قرار داد . آهنگسازان اکنون می‌توانند موسیقی بیشتری برای اجراکنندگان آماتور بنویسند، زیرا می‌دانند که می‌توان آن را توزیع کرد و به طبقه متوسط فروخت .

این بدان معنی بود که آهنگسازان مجبور نبودند صرفاً به حمایت اشراف ثروتمند وابسته باشند. پخش کننده های حرفه ای می توانند موسیقی بیشتری در اختیار داشته باشند و می توانند به موسیقی کشورهای مختلف دسترسی داشته باشند. این باعث افزایش تعداد آماتورها شد که بازیکنان حرفه ای می توانستند با آموزش به آنها درآمد کسب کنند. با این وجود، در سال‌های اولیه، هزینه‌های موسیقی چاپی توزیع آن را محدود می‌کرد. عامل دیگری که تأثیر موسیقی چاپی را محدود می‌کرد این بود که در بسیاری از جاها، حق چاپ موسیقی توسط پادشاه اعطا می‌شد و تنها کسانی که دارای انحصار خاصی بودند، اجازه این کار را داشتند و به آنها انحصار می‌دادند . این اغلب یک افتخار (و امتیاز اقتصادی) بود که به نوازندگان یا آهنگسازان مورد علاقه دربار اعطا می شد.

قرن شانزدهم

نمونه ای از نت و نت موسیقی قرن شانزدهم. گزیده ای از نسخه خطی "Muziek voor 4 korige diatonische cister". [8]

حکاکی بشقاب مکانیکی در اواخر قرن شانزدهم توسعه یافت. [9] اگرچه حکاکی بشقاب از اوایل قرن پانزدهم برای خلق هنرهای بصری و نقشه ها استفاده می شد، اما تا سال 1581 در موسیقی به کار نمی رفت . صفحه فلزی. سپس جوهر روی شیارها اعمال شد و چاپ موسیقی روی کاغذ منتقل شد. صفحات فلزی را می توان ذخیره و استفاده مجدد کرد که این روش را به گزینه ای جذاب برای حکاکی های موسیقی تبدیل کرد. مس اولین فلز منتخب برای صفحات اولیه بود، اما در قرن هجدهم، پیوتر به دلیل چکش خواری و هزینه کمتر به ماده استاندارد تبدیل شد. [10]

حکاکی روی صفحه تا اواخر قرن نوزدهم روش منتخب برای چاپ موسیقی بود که در آن زمان با توسعه فناوری عکاسی، افول آن تسریع شد. [9] با این وجود، این تکنیک تا به امروز باقی مانده است و هنوز هم گاهی اوقات توسط ناشران منتخبی مانند G. Henle Verlag در آلمان استفاده می شود. [11]

با افزایش پیچیدگی آهنگسازی، فناوری مورد نیاز برای تولید موسیقی دقیق نیز افزایش یافت. بر خلاف چاپ ادبی که عمدتاً حاوی کلمات چاپی است، حکاکی موسیقی چندین نوع مختلف اطلاعات را به طور همزمان با یکدیگر ارتباط می دهد. برای روشن شدن موضوع برای نوازندگان، ضروری است که تکنیک‌های حکاکی امکان دقت مطلق را فراهم کنند. نت‌های آکوردها ، نشانه‌های پویا ، و سایر نشانه‌ها با دقت عمودی ردیف می‌شوند. اگر متن گنجانده شود، هر هجا به صورت عمودی با ملودی اختصاص داده شده مطابقت دارد. به صورت افقی، تقسیم بندی های فرعی ضربات نه تنها با پرچم ها و پرتوهای آنها ، بلکه با فضای نسبی بین آنها در صفحه مشخص می شود. [9]تدارکات ایجاد چنین کپی های دقیقی مشکلات متعددی را برای حکاکی های موسیقی اولیه ایجاد کرد و منجر به توسعه چندین فناوری حکاکی موسیقی شد.

قرن 19

در قرن نوزدهم، صنعت موسیقی تحت سلطه ناشران نت بود. در ایالات متحده، صنعت نت‌های موسیقی همراه با مینسترلسی سیاه‌فیس رشد کرد. گروهی از ناشران موسیقی، ترانه سراها و آهنگسازان مستقر در شهر نیویورک که بر این صنعت مسلط بودند، به نام « کوچه تین پان » شناخته می شدند. در اواسط قرن 19، حق چاپکنترل ملودی ها چندان سخت نبود و ناشران اغلب نسخه های خود را از آهنگ های محبوب در آن زمان چاپ می کردند. با قوانین قوی‌تر حمایت از حق چاپ در اواخر قرن، ترانه سراها، آهنگسازان، ترانه سراها و ناشران شروع به همکاری برای منافع مالی متقابل خود کردند. ناشران شهر نیویورک بر موسیقی آوازی تمرکز کردند. بزرگ‌ترین خانه‌های موسیقی خود را در شهر نیویورک تأسیس کردند، اما ناشران محلی کوچک - که اغلب با چاپخانه‌های تجاری یا فروشگاه‌های موسیقی مرتبط هستند - در سراسر کشور به شکوفایی خود ادامه دادند. تعداد خارق‌العاده‌ای از مهاجران اروپای شرقی به ناشر و ترانه‌سرا در کوچه تین پان تبدیل شدند که معروف‌ترین آنها ایروینگ برلین است. ترانه سرایانی که به تولیدکنندگان ثابت آهنگ های موفق تبدیل شدند، برای عضویت در کارمندان خانه های موسیقی استخدام شدند.

اواخر قرن نوزدهم شاهد انفجار عظیم موسیقی سالنی بود که مالکیت و مهارت در نواختن پیانو برای خانواده‌های طبقه متوسط تبدیل به یک قانون شد. در اواخر قرن نوزدهم، اگر خانواده‌ای از طبقه متوسط ​​می‌خواستند یک آهنگ یا قطعه محبوب جدید را بشنوند، نت آن را می‌خریدند و سپس آن آهنگ یا قطعه را به صورت آماتور در خانه خود اجرا می‌کردند. اما در اوایل قرن بیستم گرامافون و موسیقی ضبط شده اهمیت زیادی پیدا کرد. این امر با افزایش محبوبیت پخش رادیویی از دهه 1920 به بعد، از اهمیت ناشران نت کاسته شد. صنعت ضبطدر نهایت به عنوان بزرگترین نیروی صنعت موسیقی جایگزین ناشران نت برگ شد.

قرن 20 و اوایل قرن 21

در اواخر 20th و در قرن 21، علاقه قابل توجهی به نمایش نت های موسیقی در قالبی قابل خواندن توسط کامپیوتر (نگاه کنید به نرم افزار نت نویسی موسیقی ) و همچنین فایل های قابل دانلود، گسترش یافت. Music OCR ، نرم افزاری برای "خواندن" نت های اسکن شده به طوری که نتایج را بتوان دستکاری کرد، از سال 1991 در دسترس بوده است.

در سال 1998، نت های مجازی تبدیل به چیزی شد که قرار بود نت موسیقی دیجیتال نامیده شود ، که برای اولین بار به ناشران اجازه داد تا نت های موسیقی با حق چاپ را برای خرید آنلاین در دسترس قرار دهند. برخلاف نسخه‌های چاپی، این فایل‌ها امکان دستکاری مانند تغییرات ابزار، جابجایی و پخش MIDI (رابط دیجیتال ابزار موسیقی) را فراهم می‌کنند. به نظر می رسد که محبوبیت این سیستم تحویل فوری در میان نوازندگان به عنوان یک کاتالیزور رشد جدید برای صنعت در آینده قابل پیش بینی عمل می کند.

یک برنامه نمادگذاری اولیه رایانه ای که برای رایانه های خانگی در دسترس بود Music Construction Set بود که در سال 1984 توسعه یافت و برای چندین پلتفرم مختلف منتشر شد. با معرفی مفاهیمی که تا حد زیادی برای کاربر خانگی آن زمان ناشناخته بود، امکان دستکاری یادداشت ها و نمادها را با وسیله ای مانند ماوس فراهم کرد . کاربر یک یادداشت یا نماد را از یک پالت "چاپ" می کند و آن را روی کارکنان در مکان صحیح " می اندازد". این برنامه امکان پخش موسیقی تولید شده را از طریق کارت های صوتی مختلف اولیه فراهم می کرد و می توانست موسیقی را روی یک چاپگر گرافیکی چاپ کند.

بسیاری از محصولات نرم‌افزاری برای ایستگاه‌های کاری صوتی دیجیتال مدرن و امتیاز نویس‌ها برای رایانه‌های شخصی عمومی، از تولید نت‌های موسیقی از فایل‌های MIDI، توسط مجری که نت‌ها را روی صفحه‌کلید مجهز به MIDI یا سایر کنترل‌کننده‌های MIDI پخش می‌کند یا با ورود دستی با استفاده از ماوس یا دستگاه‌های رایانه‌ای دیگر پشتیبانی می‌کنند. .

تا سال 1999، سیستم و روشی برای هماهنگ کردن نمایش موسیقی بین نوازندگان ارکستر توسط هری کونیک جونیور ثبت شد . کاغذی که بیشتر مورد استفاده قرار می گیرد. برای مثال، کانیک از این سیستم هنگام تور با گروه بزرگ خود استفاده می کند. [14] با گسترش شبکه های بی سیم و آیپد سیستم های مشابهی توسعه یافته اند. در دنیای موسیقی کلاسیک، کوارتت زهیگروه ها از قطعات مبتنی بر صفحه نمایش کامپیوتر استفاده می کنند. قطعات کامپیوتری مزایای متعددی دارند. از آنجایی که امتیاز روی صفحه کامپیوتر است، کاربر می تواند کنتراست، روشنایی و حتی اندازه نت ها را تنظیم کند تا خواندن راحت تر شود. علاوه بر این، برخی از سیستم‌ها با استفاده از پدال پا، «چرخش صفحه» را انجام می‌دهند، به این معنی که اجراکننده مجبور نیست موسیقی را در طول چرخش صفحه، همانطور که اغلب در مورد قطعات کاغذی اتفاق می‌افتد، از دست بدهد.

پروژه Mutopia یکی از جذابیت‌های عملی ویژه برای عموم مردم است ، تلاشی برای ایجاد کتابخانه‌ای از نت‌های موسیقی با مالکیت عمومی ، قابل مقایسه با کتابخانه کتاب‌های مالکیت عمومی پروژه گوتنبرگ . پروژه کتابخانه بین‌المللی موسیقی (IMSLP) همچنین در تلاش است تا یک کتابخانه مجازی حاوی تمام موسیقی‌های دارای مالکیت عمومی و همچنین آهنگ‌هایی از آهنگسازانی ایجاد کند که مایلند موسیقی خود را رایگان با جهان به اشتراک بگذارند.

برخی از برنامه های کامپیوتری موسیقی نویس دارای یک ویژگی هستند که برای آهنگسازان و تنظیم کنندگان بسیار مفید است: توانایی "پخش" موسیقی نت دار با استفاده از صداهای سینت سایزر یا سازهای مجازی . با توجه به هزینه بالای استخدام یک ارکستر سمفونیک کامل برای نواختن یک آهنگ جدید، قبل از توسعه این برنامه های کامپیوتری، بسیاری از آهنگسازان و تنظیم کنندگان تنها با تنظیم آنها برای پیانو، ارگ یا کوارتت زهی می توانستند آثار ارکستری خود را بشنوند. در حالی که پخش یک برنامه اسکورویتر شامل ظرافت های یک ضبط حرفه ای ارکستر نیست، اما همچنان حسی از رنگ های لحن ایجاد شده توسط قطعه و بازی متقابل قسمت های مختلف را منتقل می کند.

همچنین مشاهده کنید

منابع

  1. کاکرین، لالاگ (2001). "نمره باز". در Sadie, Stanley ; تیرل، جان (ویرایش‌ها). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (ویرایش دوم). لندن: مک میلان.
  2. هاوکینز، جان (1776). تاریخ عمومی علم و عمل موسیقی (ویرایش اول). کمبریج: انتشارات دانشگاه کمبریج. پ. 237 . بازبینی شده در 3 مه 2020 . {{cite book}}: لینک خارجی در |ref=( راهنما )
  3. دانیلو، آلن (2003). موسیقی مقدس: ریشه ها، قدرت ها و آینده آن: موسیقی سنتی در دنیای امروز . بنارس، هند: کتاب های اندیکا. شابک 8186569332.[ صفحه مورد نیاز ]
  4. گاروفالو، ریبی (1993). "دنیای کیست، چه ضربانی: صنعت موسیقی فراملی، هویت و امپریالیسم فرهنگی". دنیای موسیقی . 35 (2): 16-32. JSTOR 43615564 . 
  5. کیلمر، آن دی (1986). "دستورالعمل های موسیقی بابلی قدیم مربوط به هیمنودی". مجله مطالعات خط میخی . مدارس آمریکایی تحقیقات شرقی. 38 (1): 94-98. doi : 10.2307/1359953 . JSTOR 1359953 . S2CID 163942248 .  
  6. کیلمر، آن دی (21 آوریل 1965). گوتربوک، هانس جی. یاکوبسن، تورکیلد (ویرایشات). "زه های آلات موسیقی: نام ها، اعداد و اهمیت آنها" (PDF) . مطالعات آشورشناسی . شیکاگو: انتشارات دانشگاه شیکاگو . 16 : 261-268.
  7. ^ a b West, ML (1994). "نت نویسی موسیقی بابلی و متون ملودیک هوری". موسیقی و نامه انتشارات دانشگاه آکسفورد 75 (2): 161-179. doi : 10.1093/ml/75.2.161 . JSTOR 737674 . 
  8. «Muziek voor luit [نسخه خطی]» . lib.ugent.be . بازیابی شده در 27-08-2020 .
  9. ^ a b c d King، A. Hyatt (1968). چهارصد سال چاپ موسیقی . لندن: متولیان موزه بریتانیا.
  10. ولف، ریچارد جی (1980). حکاکی و چاپ موسیقی اولیه آمریکا . اوربانا، ایلینوی: انتشارات دانشگاه ایلینویز.
  11. «حکاکی موسیقی» . G. Henle Publishers . بازبینی شده در 3 نوامبر 2014 .
  12. «صنعت انتشارات موسیقی آمریکا – داستان کوچه تین پان» . آکادمی آهنگ های پارلور .
  13. ^ ثبت اختراع ایالات متحده 6,348,648
  14. «هری کونیک جونیور از مک در قلب حق امتیاز موسیقی جدید استفاده می‌کند» . مک آبزرور 07-03-2002 . بازیابی 2011-11-15 .

پیوندهای خارجی

آرشیو آثار اسکن شده