موسیقی صنعتی

از ویکیپدیا، دانشنامه آزاد
پرش به ناوبری پرش به جستجو

موسیقی صنعتی ژانری از موسیقی است که از صداها و مضامین خشن، متجاوزانه یا تحریک آمیز استفاده می کند. آل موزیک موسیقی صنعتی را به‌عنوان « ساینده‌ترین و تهاجمی‌ترین ترکیب موسیقی راک و الکترونیک » تعریف می‌کند که «در ابتدا ترکیبی از آزمایش‌های الکترونیک آوانگارد ( موسیقی نوار ، موزیک بتن ، نویز سفید ، سینت سایزر ، ترتیب‌دهنده و غیره) و تحریک پانک بود . ". [2] این اصطلاح در اواسط دهه 1970 با تأسیس Industrial Records توسط اعضای Throbbing Gristle ومونته کازازا . در حالی که نام این ژانر با ظهور Throbbing Gristle در بریتانیا آغاز شد، هنرمندان و برچسب های حیاتی برای این ژانر نیز در ایالات متحده و سایر کشورها ظهور کردند.

اولین هنرمندان صنعتی با سر و صدا و موضوعات بحث برانگیز زیبایی شناختی، موسیقی و بصری، مانند فاشیسم ، انحراف جنسی ، و غیبت آزمایش کردند. نوازندگان برجسته صنعتی عبارتند از Throbbing Gristle، Monte Cazazza ، SPK ، Boyd Rice ، Cabaret Voltaire و Z'EV . [3] در اولین آلبوم Throbbing Gristle در سال 1977، The Second Annual Report ، آنها شعار "موسیقی صنعتی برای افراد صنعتی" را ابداع کردند. لیبل مستقل Wax Trax Records مستقر در شیکاگوفهرست سنگینی از آثار موسیقی صنعتی را به نمایش گذاشت. پیش سازهایی که بر توسعه این ژانر تأثیر گذاشتند شامل موسیقی دهه 1940 و منابع مختلف موسیقی جهانی ، علاوه بر آثار دوران راک مانند فاوست ، کرافت ورک ، مخمل زیرزمینی ، و موسیقی ماشین فلزی لو رید ( 1975) بود. موسیقیدانان همچنین از نویسندگانی مانند ویلیام اس. باروز و جی جی بالارد و هنرمندانی مانند بریون گیسین به عنوان تأثیرگذار یاد می کنند.

در حالی که این اصطلاح توسط گروه کوچکی از گروه‌ها و افراد مرتبط با Industrial Records در اواخر دهه 1970 به کار می‌رفت، این اصطلاح به هنرمندانی که تحت تأثیر جنبش اصلی بودند یا از زیبایی‌شناسی «صنعتی» استفاده می‌کردند، گسترش یافت. [4] با گذشت زمان، نفوذ این ژانر به سبک‌هایی از جمله امبینت ، موسیقی مصنوعی و راک مانند Front 242 ، Front Line Assembly ، KMFDM و Sister Machine Gun از Wax Trax Records مستقر در شیکاگو گسترش یافت و با آن ترکیب شد. موسیقی الکترو-صنعتی یک زیر ژانر اصلی است که در دهه 1980 توسعه یافت و برجسته ترین گروه های موسیقی در این ژانر عبارتند از Front Line Assembly و Skinny Puppy .. دو ژانر ترکیبی قابل توجه دیگر راک صنعتی و متال صنعتی هستند که شامل گروه‌هایی مانند Nine Inch Nails ، Ministry ، Rammstein و Fear Factory می‌شوند که سه تای اول آلبوم‌های پلاتین‌فروشی را در دهه 1990 منتشر کردند .

تاریخچه

پیش سازها

فرانک زاپا و کاپیتان بیفهارت در سال 1975 که هرمان تیلور از آنها الهام گرفته است.

موسیقی صنعتی از طیف وسیعی از پیشینیان نشأت گرفته است. با توجه به فرهنگ لغت انگلیسی آکسفورد ، این ژانر برای اولین بار در سال 1942 نامگذاری شد، زمانی که فصلنامه موزیکال سمفونی شماره 2 دیمیتری شوستاکوویچ در سال 1927 را "موج بلند "موسیقی صنعتی" نامید. [5] به طور مشابه، در سال 1972 نیویورک تایمز آثار فرد گروفه (به ویژه سمفونی در فولاد 1935 ) را به عنوان بخشی از "ژانر "موسیقی صنعتی" او توصیف کرد که از سازهایی مانند چهار جفت کفش، دو جارو استفاده می کرد. یک زنگ لوکوموتیو، یک مته پنوماتیک و یک مخزن هوای فشرده». [6]اگرچه این آهنگ‌ها مستقیماً با این ژانر مرتبط نیستند، اما نمونه‌های اولیه موسیقی هستند که برای تقلید صدای ماشین‌آلات و فضای کارخانه طراحی شده‌اند. نمونه‌های اولیه موسیقی صنعتی مناسب در موسیقی 1940 پیر شفر و موسیقی نوار حلیم الدبه یافت می‌شود ، که حداقل اولی به زیبایی‌شناسی موسیقی صنعتی دهه 70 نزدیک‌تر است.

الکسی مونرو در کتاب خود به نام ماشین بازجویی: لایباخ و NSK استدلال می‌کند که Kraftwerk به‌ویژه در توسعه موسیقی صنعتی مهم بوده است، به‌عنوان «نخستین هنرمندان موفقی که بازنمایی صداهای صنعتی را در موسیقی الکترونیک غیر آکادمیک وارد کردند». [7] موسیقی صنعتی در ابتدا با استفاده از ماشین‌های مکانیکی و الکتریکی و بعداً با استفاده از سینت‌سایزرهای پیشرفته، سمپلرها و سازهای کوبه‌ای الکترونیکی با توسعه فناوری ایجاد شد. مونرو همچنین برای خودکشی به عنوان یکی از معاصران تأثیرگذار موسیقیدانان صنعتی استدلال می کند. [7] گروه هایی که توسط بنیانگذاران موسیقی صنعتی به عنوان الهام بخش ذکر شده اند عبارتند از The Velvet Underground ، Joy Division.و مارتین دنی [8] Genesis P-Orridge از Throbbing Gristle دارای یک کتابخانه کاست شامل ضبط‌های موسیقیدانان استاد Jajouka ، Kraftwerk، Charles Manson و William S. Burroughs بود. [9] پی-اوریج همچنین راک دهه 1960 مانند The Doors ، Pearls Before Swine ، The Fugs ، Captain Beefheart ، و Frank Zappa را در مصاحبه ای در سال 1979 اعتبار بخشید. [10] کار الکترونیکی ناهماهنگ گروه کراتروک فاوست تأثیری بر هنرمندان صنعتی داشت.[11]

کریس کارتر نیز از پینک فلوید و رویای نارنگی لذت برد و الهام گرفت . [12] بوید رایس تحت تأثیر موسیقی گروه‌های دخترانه دهه 60 و فرهنگ تیکی قرار گرفت. [13] Z'EV از کریستوفر تری (صدای خودانگیخته)، جان کولترین ، مایلز دیویس ، تیم باکلی ، جیمی هندریکس ، و کاپیتان بیهارت، در میان دیگران، همراه با موسیقی تبتی ، بالی ، جاوه ، هند و آفریقا به عنوان تأثیرگذار در هنر او نام برد. زندگی[14] کاباره ولتر از Roxy Music به عنوان پیشگامان اولیه خود و همچنین Trans-Europe Express Kraftwerk نام برد . [15] کاباره ولتر همچنین قطعاتی را ضبط کرد که یادآورو آهنگسازانی مانند مورتون سابوتنیک بود . [16] Nurse with Wound فهرستی طولانی از بداهه نوازی رایگان مبهمو Krautrock را به عنوان گوش دادن توصیهشده ذکر[17] 23 Skidoo از فلا کوتی و مایلز دیویس در گوشه وام گرفته شده است. [18] بسیاری از گروه های صنعتی از جمله Einstürzende Neubauten از موسیقی جهانی الهام گرفته است . [19]

بسیاری از نوازندگان صنعتی اولیه ترجیح می‌دادند از هنرمندان یا متفکران به‌جای موسیقی‌دانان به عنوان الهام‌بخش خود یاد کنند. سایمون رینولدز اعلام می کند که "طرفدار Throbbing Gristle بودن مانند ثبت نام در یک دوره دانشگاهی افراط گرایی فرهنگی بود." [20] جان کیج الهام‌بخش اولیه برای Throbbing Gristle بود. [21] SPK از ژان دوبوفه ، مارسل دوشان ، ژان بودریار ، میشل فوکو ، والتر بنجامین ، مارشال مک لوهان ، فردریش نیچه و ژیل دلوز قدردانی کرد و همچنین از مانیفست همنام الهام گرفت.مجموعه بیماران سوسیالیست . [22] کاباره ولتر نشانه های مفهومی را از باروز، جی جی بالارد و تریستان تزارا گرفت. [23] Whitehouse و Nurse with Wound برخی از کارهای خود را به مارکی دو ساد تقدیم کردند . دومی نیز از Comte de Lautréamont انگیزه گرفت . [17]

تأثیر دیگر بر زیبایی شناسی صنعتی، موسیقی ماشین فلزی لو رید بود . Pitchfork Music از این آلبوم به عنوان "تا حدی الهام بخش بخش موسیقی آوانگارد معاصر – به ویژه نویز" یاد می کند. [24] این آلبوم به طور کامل از بازخورد گیتار تشکیل شده است، پیش بینی استفاده صنعتی از صداهای غیر موسیقی. [ تحقیق اصلی؟ ] نیویورک تایمز گروه آوانگارد آمریکایی « رزیدنتز » را دارای «اشکال پیش‌بینی شده از موسیقی پانک، موج نو و صنعتی» توصیف کرد. [25]

سوابق صنعتی

موسیقی صنعتی برای افراد صنعتی در اصل توسط Monte Cazazza [26] به عنوان خط بند برای برچسب ضبط صنعتی رکوردز ، که توسط تحریک‌کنندگان هنری بریتانیایی Throbbing Gristle تأسیس شد، ابداع شد. [27] اولین موج این موسیقی با Throbbing Gristle از لندن ظاهر شد. کاباره ولتر، از شفیلد؛ [28] و بوید رایس (ضبط با نام NON)، از ایالات متحده. [29] Throbbing Gristle اولین بار در سال 1976 اجرا شد، [30] و به عنوان شاخه موسیقایی Kingston upon Hull -based COUM Transmissions آغاز شد. [31]COUM در ابتدا یک گروه راک روانگردان بود، اما شروع به توصیف کار خود به عنوان هنر پرفورمنس کرد تا از شورای هنری بریتانیا کمک هزینه دریافت کند . [21] COUM از P-Orridge و Cosey Fanni Tutti تشکیل شده بود . [21] در آغاز سال 1972، COUM چندین اجرا با الهام از Fluxus و اکشنیسم وین به صحنه برد . این موارد شامل اعمال مختلف تحقیر جنسی و جسمی بود. [12] پیتر کریستوفرسون ، کارمند هنرمندان تجاری هیپگنوسیس ، در سال 1974 به گروه پیوست و کارتر در سال بعد به آن پیوست. [31]

این گروه در سپتامبر 1975 نام خود را به Throbbing Gristle تغییر داد، نام آنها از یک کلمه عامیانه انگلیسی شمالی برای نعوظ گرفته شده است. [31] اولین اجرای عمومی گروه، در اکتبر 1976، در کنار نمایشگاهی با عنوان فحشا ، که شامل عکس های مستهجن توتی و همچنین تامپون های استفاده شده بود، بود. نیکلاس فیربرن ، سیاستمدار محافظه‌کار ، اعلام کرد که «پول‌های عمومی در اینجا برای از بین بردن اخلاق جامعه ما هدر می‌رود» و این گروه را به عنوان «ویران‌کننده تمدن» مورد انتقاد قرار داد. [32] این گروه در سال 1981 انحلال خود را اعلام کرد و اعلام کرد که "مأموریت" آنها "خاتمه یافته است". [33]

واکس تراکس! سوابق

شرکت موسیقی شیکاگو Wax Trax! Records در توجه گسترده به موسیقی صنعتی که از اوایل دهه 1980 شروع شد، برجسته بود. این لیبل توسط جیم نش و دنی فلشر راه اندازی شد. اولین انتشار رسمی این لیبل یک EP در سال 1980 با عنوان Immediate Action توسط Strike Under بود. این برچسب در ادامه برخی از برجسته ترین نام های صنعتی را در دهه های 1980 و 1990 توزیع کرد. واکس تراکس! همچنین انتشارات صنعتی را در ایالات متحده برای لیبل ضبط بلژیکی Play It Again Sam Records توزیع کرد و یک دفتر در آمریکای شمالی به نام Play It Again Sam USA به عنوان بخشی از Wax Trax افتتاح کرد. واکس تراکس! سپس توسط TVT Records خریداری شددر سال 1992 که لیبل مستقل شیکاگو را در سال 2001 بست. دختر جیم، جولیا نش، وکس تراکس را زنده کرد! ضبط در سال 2011 با یک رویداد خیریه 3 روزه با عنوان Wax Trax! گذشته نگر - سالگرد 33 1/3 سال. جولیا در سال 2014 به طور رسمی مطالب جدیدی را تحت عنوان Wax Trax منتشر کرد! چاپ شده و همچنان به اداره ی لیبل ضبط از شیکاگو ادامه می دهد.

گسترش صحنه

باندهای Clock DVA , [34] Nocturnal Emissions , [35] Whitehouse , [36] Nurse with Wound , [37] و SPK [38] به زودی دنبال شدند. وایت هاوس قصد داشت "وحشیانه ترین و افراطی ترین موسیقی تمام دوران" را پخش کند، سبکی که در نهایت آنها را الکترونیک قدرت نامیدند . [33] یکی از همکاران اولیه وایت هاوس، استیو استاپلتون، پرستار با زخم را تشکیل داد، که مجسمه سازی نویز و کلاژ صدا را آزمایش کرد. [39] Clock DVA هدف خود را وام گرفتن از اتوماسیون سورئالیستی توصیف کردو "انرژی عصبی نوعی چیزهای فانک، موسیقی بدنی که شما را به هم می ریزد و شما را به حرکت وا می دارد." [18] 23 Skidoo، مانند Clock DVA، موسیقی صنعتی را با موسیقی رقص آفریقایی-آمریکایی ادغام کرد، اما همچنین پاسخی به موسیقی جهانی انجام داد. این گروه با اجرای اولین جشنواره WOMAD در سال 1982، خود را به گاملان اندونزیایی تشبیه کردند . [40] کنش سوئدی Leather Nun با Industrial Records در سال 1978 امضا شد، که اولین اثر غیر TG/Cazazza بود که دارای یک انتشار IR بود. [26] تک آهنگ های آنها در نهایت پخش قابل توجهی در ایالات متحده در رادیو کالج دریافت کردند. [41]

راهنمای مرجع فرهنگ صنعتی به فلسفه و علایق اتحاد انعطاف پذیر هنرمندان "منحرف". [42]

در سراسر اقیانوس اطلس، آزمایش های مشابهی در حال انجام بود. در سانفرانسیسکو، هنرمند پرفورمنس مونت کازازا شروع به ضبط موسیقی نویز کرد . [43] بوید رایس چندین آلبوم از نویز منتشر کرد، با پهپادهای گیتار و حلقه‌های نوار که صدایی از صداهای تکراری ایجاد می‌کردند. [44] در بوستون، اتاق خواب و دیگر هنرمندان از Inner-X-Musick شروع به آزمایش با مخلوطی از نویز قدرتمند و اشکال اولیه EBM کردند. در ایتالیا، کار مائوریتزیو بیانکی در آغاز دهه 1980 نیز در این زیبایی شناسی مشترک بود. [45]در آلمان، Einstürzende Neubauten کوبه ای فلزی، گیتار، و سازهای نامتعارف (مانند چکش و استخوان) را در اجراهای صحنه ای ترکیب کرد که اغلب به سالن هایی که در آن نواختند آسیب می رساند. [46] Blixa Bargeld، با الهام از Antonin Artaud و اشتیاق به آمفتامین ، همچنین یک جنبش هنری به نام Die Genialen Dilettanten را ایجاد کرد. [47] بارگلد به ویژه برای جیغ خش خش خود شناخته شده است. [47]

در ژانویه 1984، Einstürzende Neubauten کنسرتویی برای صدا و ماشین در انستیتوی هنرهای معاصر (همان محل نمایشگاه روسپیگری COUM ) اجرا کرد، کف را سوراخ کرد و در نهایت باعث شورش شد. [48] ​​این رویداد پوشش خبری صفحه اول در انگلستان را دریافت کرد. [48] ​​گروه‌های دیگری که نوعی «موسیقی متال» صنعتی را تمرین می‌کردند (یعنی تولید شده توسط صداهای برخورد متال با متال) شامل Test Dept ، [49] Laibach ، [50] و Die Krupps ، و همچنین Z' هستند. EV و SPK [19] بخش آزمون تا حد زیادی از آینده گرایی روسی الهام گرفته شدو برای حمایت از اعتصاب معدنچیان بریتانیا در سالهای 1984-1985 تور برگزار کرد . [51] توله سگ لاغر انواع مختلفی از اجداد صنعتی را در آغوش گرفت و از تکه های بسیار، یک کل هولناک و غیرقابل لمس خلق کرد. سوانز از شهر نیویورک نیز زیبایی‌شناسی موسیقی متال را تمرین می‌کرد، هرچند متکی به سازهای استاندارد راک بود. [52] لایباخ، یک گروه اسلوونیایی که در حالی شروع به کار کرد که یوگسلاوی یک کشور واحد باقی مانده بود، به دلیل وام‌گیری نمادین خود از تصاویر استالینیستی ، نازی ، تیتوئیست ، دادا ، و آینده‌گرای روسی بسیار بحث برانگیز بود و میهن‌پرستی یوگسلاوی را با دشمن اقتدارگرای آلمانی‌اش در هم آمیخت.[53] اسلاوی ژیژک از لایباخ دفاع کرده و استدلال می‌کند که آنها و گروه هنری Neue Slowenische Kunst مرتبط با آن‌ها ، بیش از حد با لذت مخفی پنهانی که تحت تأثیر اقتدار قرار می‌گیرد، عمل می‌کنند که اثری براندازانه و رهایی‌بخش ایجاد می‌کند. [54] به زبان ساده‌تر، لایباخ نوعی آژیت‌پراپ را تمرین می‌کرد که به‌طور گسترده توسط هنرمندان صنعتی و پانک در دو سوی اقیانوس اطلس استفاده می‌شد.

پس از جدایی Throbbing Gristle، P-Orridge و Christopherson Psychic TV را تأسیس کردند و با یک لیبل بزرگ قرارداد امضا کردند. [55] اولین آلبوم آنها بسیار قابل دسترس تر و ملودیک تر از سبک صنعتی معمول بود و شامل کارهای اجاره ای توسط نوازندگان آموزش دیده بود. [56] کار بعدی به کلاژ صدا و عناصر نویز صنعتی قبلی بازگشت. [57] آنها همچنین از فانک و دیسکو وام گرفتند . P-Orridge همچنین Thee Temple ov Psychick Youth را تأسیس کرد ، یک سازمان شبه مذهبی که ویدیو آرت تولید می کرد . [58] آرزوهای تجاری Psychic TV توسط Stevo از Some Bizzare Records مدیریت شد.که بسیاری از نوازندگان صنعتی بعدی، از جمله Einstürzende Neubauten، Test Dept و Cabaret Voltaire را منتشر کرد. [59]

در حدود سال 1983، اعضای کاباره ولتر عمیقاً به موسیقی فانک علاقه مند بودند و با تشویق دوستان خود از New Order ، شروع به ساخت نوعی از الکتروفانک تاریک اما رقصنده کردند . [60] کریستوفرسون Psychic TV را در سال 1983 ترک کرد و کویل را با جان تعادل تشکیل داد . کویل از گونگ ها و گاوبازان در تلاش برای القای "انرژی مریخی"، "انرژی همجنسگرا" استفاده کرد. [61] دیوید تبت ، یکی از دوستان کویل، Current 93 را تشکیل داد . هر دو گروه از آمفتامین ها و LSD الهام گرفتند. [62] جی جی تیرلول ، یکی از تهیه کنندگان کویل، نسخه ای از کمدی سیاه را توسعه داد.در موسیقی صنعتی، وام گرفتن از سالن و موسیقی نویز و فیلم . [63] در اوایل دهه 1980، لیبل ضبط مستقر در شیکاگو Wax Trax! و Nettwerk کانادا به گسترش ژانر موسیقی صنعتی به ژانرهای الکترونیکی صنعتی و صنعتی راک در دسترس کمک کردند. [27]

خصوصیات و تاریخچه

تولد موسیقی صنعتی پاسخی بود به «عصری که در آن دسترسی و کنترل اطلاعات به ابزار اصلی قدرت تبدیل می‌شد». [64] در بدو تولد، ژانر موسیقی صنعتی با هر موسیقی دیگری متفاوت بود، و استفاده از فناوری و اشعار و مضامین آزاردهنده آن برای از بین بردن پیش داوری ها در مورد قواعد ضروری فرم موسیقی، از این پیشنهاد حمایت می کند که موسیقی صنعتی موسیقی مدرنیستی است. [64] خود هنرمندان این اهداف را به صراحت بیان کردند، حتی پیوندهایی را با تغییرات اجتماعی که می خواستند از طریق موسیقی خود استدلال کنند.

وب سایت Industrial Records توضیح می دهد که نوازندگان می خواستند موسیقی راک را دوباره اختراع کنند و رکوردهای بدون سانسور آنها در مورد رابطه آنها با جهان بود. [65] آنها ادامه می دهند که می خواهند موسیقی آنها بیداری برای شنوندگان باشد تا آنها شروع به فکر کردن برای خود کنند و دنیای اطراف خود را زیر سوال ببرند. Industrial Records اصطلاح صنعتی را برای برانگیختن ایده موسیقی ایجاد شده برای نسل جدید، با موسیقی قبلی بیشتر کشاورزی در نظر گرفت : P-Orridge اظهار داشت که "در کلمه "صنعتی" یک طنز وجود دارد، زیرا صنعت موسیقی وجود دارد . و سپس وجود دارد. شوخی که ما اغلب در مصاحبه ها در مورد به دست آوردن رکوردهایمان مانند اتومبیل های موتوری انجام می دادیم - اینحس صنعتی و... تا آن زمان، موسیقی به نوعی مبتنی بر بلوز و برده داری بود، و ما فکر می کردیم زمان آن رسیده است که آن را حداقل به دوران ویکتوریایی به روز کنیم - می دانید، انقلاب صنعتی . [66]

ویلیام اس. باروز ، الهام بخش مفهومی برای نوازندگان صنعتی

موسیقی صنعتی اولیه اغلب دارای ویرایش نوار، ضرب‌های شدید و حلقه‌هایی بود که تا حدی که به صدای خشن تبدیل می‌شدند، مانند کار گروه صنعتی اولیه کاباره ولتر ، که روزنامه‌نگار سیمون رینولدز توصیف می‌کرد که ویژگی آن «هیس کردن کلاه‌های بلند و تله‌های شلخته بود». از مولد ریتم." [67] Carter of Throbbing Gristle دستگاهی به نام "Gristle-izer" را اختراع کرد که توسط کریستوفرسون نواخته شد، که شامل یک صفحه کلید یک اکتاو و تعدادی دستگاه کاست بود که صداهای مختلف از پیش ضبط شده را تحریک می کرد. [68]

سازهای سنتی اغلب به روش های غیرسنتی یا بسیار اصلاح شده نواخته می شدند. رینولدز مشارکت‌های فردی اعضای کاباره ولتر را این‌گونه توصیف کرد: «لکه‌های [کریس] واتسون از لجن مصنوعی؛ [استفان] مالیندر ، ضربان باس ضعیف و صدای گیتار شیشه‌شکن [ریچارد اچ.] کرک ». [67] واتسون به صورت سفارشی جعبه ای برای گیتار کرک ساخت، که صدایی منحصر به فرد تولید کرد . [69] کارتر بلندگوها، واحدهای افکت‌ها و ماژول‌های سینتی‌سایزر و همچنین اصلاح ابزار دقیق‌تر سنگ مرسوم را برای Throbbing Gristle ساخت. [12] توتی برای تولید گلیساندی گیتار را با اسلاید می نواخت، یا سیم ها را طوری می کوبید که انگار یک ساز کوبه ای است. [70] Throbbing Gristle همچنین با صدای بسیار بالا پخش می‌کرد و فرکانس‌های فوق‌العاده بالا و زیر باس را در تلاش برای تولید جلوه‌های فیزیکی تولید می‌کرد و این رویکرد را "موسیقی متابولیک" نامید. [71]

آوازها پراکنده بودند، و به همان اندازه که به احتمال زیاد پاپ حباب دار بودند، جدلی کوبنده بودند . آواز استفان مالیندر از کاباره ولتر به صورت الکترونیکی پردازش شد. [72]

هدف از موسیقی صنعتی در ابتدا این بود که به عنوان تفسیری بر جامعه مدرن با اجتناب از آنچه که هنرمندان به عنوان پیوندهای پیش پا افتاده با گذشته می دانستند، خدمت کند. [65] Throbbing Gristle با باقی ماندن عناصر موسیقی راک سنتی در صحنه پانک راک مخالفت کرد و صنعتی را "ضد موسیقی" اعلام کرد. [70] اجراهای صنعتی اولیه اغلب شامل عناصر تابوشکنی و تحریک آمیز، مانند مثله کردن ، عناصر سادو-مازوخیستی و تصویرسازی یا نمادگرایی توتالیتر ، و همچنین اشکال سوء استفاده از تماشاگران، [73] مانند هدف گرفتن نورهای پرقدرت تروبینگ گریستل به سمت حضار. [74]

گروه های صنعتی معمولاً بر موضوعات متجاوزانه تمرکز می کنند. جان ساویج در مقدمه خود برای کتابچه راهنمای فرهنگ صنعتی (1983)، برخی از ویژگی های موسیقی صنعتی را استقلال سازمانی، تاکتیک های شوک و استفاده از سینت سایزرها و «ضد موسیقی» دانست. [73] علاوه بر این، علاقه به بررسی « فرقه‌ها ، جنگ‌ها، تکنیک‌های روان‌شناختی متقاعدسازی، قتل‌های غیرمعمول (به‌ویژه توسط کودکان و روان‌گردانآسیب‌شناسی پزشکی قانونی ، بیماری‌شناسی ، رفتار اردوگاه‌های کار اجباری ، تاریخچه لباس‌ها و نشان‌ها» و آلیستر کراولیجادو در کار تروبینگ گریستل [75] و همچنین در دیگر پیشگامان صنعتی وجود داشت. ضبط‌ها و نوشته‌های باروز به‌ویژه در صحنه تأثیرگذار بود، به‌ویژه علاقه‌اش به تکنیک برش‌آپ و نویز به‌عنوان روشی برای برهم زدن کنترل اجتماعی. [76] بسیاری از اولین نوازندگان صنعتی به فاشیسم علاقه مند بودند، اگرچه لزوماً با آن همدل نبودند. [77] آرم Throbbing Gristle بر اساس نماد رعد و برق اتحادیه فاشیست های بریتانیا بود ، [ 78] در حالی که آرم اسناد صنعتی عکسی از آشویتس بود. [79]

گسترش و انشعابات (اواخر دهه 1980 و اوایل دهه 1990)

از آنجایی که برخی از گروه‌های اصلی در دهه 1980 از این ژانر دور شدند، موسیقی صنعتی گسترش یافت و شامل گروه‌هایی تحت تأثیر موسیقی موج نو ، موسیقی هیپ هاپ ، جاز ، دیسکو ، رگی و موسیقی عصر جدید شد که گاهی اوقات ترانه‌سرایی موسیقی پاپ را نیز در بر می‌گرفت. [80] تعدادی از سبک‌های اضافی از پایه التقاطی موسیقی صنعتی توسعه یافته‌اند. این شاخه ها شامل تلفیقی با موسیقی نویز، موسیقی محیطی ، موسیقی محلی، موسیقی پست پانک و رقص الکترونیکی است .و همچنین سایر جهش ها و تحولات. این صحنه در سراسر جهان گسترش یافته است و به ویژه در آمریکای شمالی، اروپا و ژاپن به خوبی نمایش داده شده است. سبک های فرعی الهام گرفته شده از موسیقی صنعتی عبارتند از محیط تاریک ، پاور الکترونیک ، ژاپنی ، نئوفولک ، الکترو صنعتی ، موسیقی بدن الکترونیک ، هیپ هاپ صنعتی ، راک صنعتی ، متال صنعتی ، پاپ صنعتی ، صنعتی رزمی ، پاور نویز و خانه جادوگر .

موفقیت اصلی (دهه های 1990 و 2000)

در دهه 1990، موسیقی صنعتی وارد جریان اصلی شد. این ژانر که قبلا توسط روزنامه نگاران موسیقی نادیده گرفته می شد یا مورد انتقاد قرار می گرفت، در میان جوانان ناراضی طبقه متوسط ​​در مناطق حومه شهر و روستا محبوبیت پیدا کرد. در این زمان، این ژانر به اندازه‌ای گسترده شده بود که جیمز گریر، روزنامه‌نگار ، آن را «نوعی اصطلاح بی‌معنی که موج جدید زمانی بود» نامید. [81] تعدادی از اعمال مرتبط با موسیقی صنعتی در این دوره به موفقیت تجاری دست یافتند، از جمله ناین اینچ نیلز ، مرلین منسون ، رامشتاین و ارگی .

مرلین منسون و گروهش Orgy و Rob Zombie به طور برجسته از عناصر مرتبط با موسیقی صنعتی در آلبوم های خود استفاده کردند.

در طول دهه 1990، ناین اینچ نیلز و مرلین منسون چندین آلبوم و EP گواهی پلاتین را توسط انجمن صنعت ضبط آمریکا (RIAA) دریافت کردند ، از جمله ناین اینچ نیلز شکسته شده (1992)، [82] مارپیچ رو به پایین (1994) [83] و شکننده ، [84] ، و سوپراستار ضد مسیح مرلین منسون (1996) [85] و حیوانات مکانیکی . [86]

همچنین ببینید

پاورقی

  1. فیشر، مارک (2010). "تو من را به یاد طلا می اندازی: گفتگو با سایمون رینولدز". کلیدوسکوپ (9).
  2. «صنعتی» . آل موزیک . تمام شبکه های رسانه ای . بازبینی شده در 5 مه 2017 .
  3. ^ V.Vale. Re/Search #6/7: Industrial Culture Handbook , 1983.
  4. ^ "... روزنامه نگاران اکنون از "صنعتی" به عنوان اصطلاحی مانند "آبی" استفاده می کنند." - Genesis P-Orridge, RE/Search #6/7, p. 16.
  5. «صنعتی» . فرهنگ لغت انگلیسی آکسفورد (ویرایش آنلاین). انتشارات دانشگاه آکسفورد (اشتراک یا عضویت در موسسه شرکت کننده الزامی است.)
  6. هناهان، دونال (4 آوریل 1972). "Limned the Landscape" . نیویورک تایمز : 46 . بازبینی شده در 17 نوامبر 2018 .
  7. ^ a b مونرو، ص. 212
  8. ^ RE/Search #6/7، p. 11-12.
  9. ^ RE/Search #6/7، p. 19.
  10. رینولدز 2005 ، ص. 225.
  11. «بیو آل موزیک» . راهنمای همه رسانه ها بازیابی شده در 1 مارس 2010 .
  12. ^ a b c Reynolds 2005 , p. 227.
  13. ^ RE/Search #6/7، p. 67.
  14. ^ RE/Search #6/7، p. 117
  15. رینولدز 2005 ، صفحات 154، 159.
  16. رینولدز 2005 ، ص. 156.
  17. ^ a b Reynolds 2005 ، ص. 242.
  18. ^ a b Reynolds 2005 ، ص. 243.
  19. ^ a b Reynolds 2005 ، ص. 485.
  20. رینولدز، سایمون (7 آوریل 2009). "جوانان صوتی تحت تاثیر گرفتار شده اند" . نگهبان . گاردین نیوز و مدیا لیمیتد . بازیابی شده در 28 اکتبر 2009 .
  21. ^ a b c Reynolds 2005 , p. 226.
  22. ^ RE/Search #6/7، p. 97-105.
  23. رینولدز 2005 ، صفحات 154-155، 171.
  24. پتروسیچ، آماندا (17 سپتامبر 2007). "مصاحبه ها: لو رید" . چنگال . بازبینی شده در 16 آوریل 2010 .
  25. اسلوتنیک، دانیل ای. (3 نوامبر 2018). "هاردی فاکس، از گروه آوانگارد ساکنان (شاید)، در 73 سالگی درگذشت" . نیویورک تایمز . بازبینی شده در 27 آوریل 2020 .
  26. ^ a b "سوابق صنعتی" . شستشوی مغزی شده بازیابی شده در 28 اکتبر 2009 .
  27. کیلپاتریک ، نانسی . _ کتاب مقدس گوت: خلاصه ای برای افراد تاریک . نیویورک: گریفین سنت مارتین، 2004، ISBN 0-312-30696-2 ، ص. 86. 
  28. ^ RE/Search #6/7، p. 42-49.
  29. ^ RE/Search #6/7، p. 50-67.
  30. رینولدز 2005 ، ص. 224.
  31. ^ a b c RE/Search #6/7, p. 17.
  32. رینولدز 2005 ، ص. 229.
  33. ^ a b Reynolds 2005 ، ص. 240.
  34. ^ آنکنی، جیسون. "بیوگرافی ساعت DVA" . آل موزیک . شرکت رووی بازیابی شده در 28 اکتبر 2009 .
  35. تورئانو، بردلی. "بیوگرافی انتشارات شبانه" . آل موزیک . شرکت رووی بازیابی شده در 28 اکتبر 2009 .
  36. ^ شفر، پیتر. "بیوگرافی وایت هاوس" . آل موزیک . شرکت رووی بازیابی شده در 28 اکتبر 2009 .
  37. رینولدز 2005 ، ص. 241.
  38. ^ RE/Search #6/7، صفحات 92-105.
  39. رینولدز 2005 ، صفحات 241-242.
  40. رینولدز 2005 ، صفحات 243-244.
  41. ^ ساتن، مایکل. "بیوگرافی راهبه چرمی" . آل موزیک . شرکت رووی بازیابی شده در 28 اکتبر 2009 .
  42. ^ RE/Search #6/7، p. 2.
  43. ^ RE/Search #6/7، صفحات 68-81.
  44. ^ RE/Search #6/7، صفحات 50-67.
  45. تورئانو، بردلی. "بیوگرافی مائوریتزیو بیانکی" . آل موزیک . شرکت رووی بازیابی شده در 28 اکتبر 2009 .
  46. ^ هیوی، استیو. "بیوگرافی Einstürzende Neubauten" . آل موزیک . شرکت رووی بازیابی شده در 28 اکتبر 2009 .
  47. ^ a b Reynolds 2005 ، ص. 484.
  48. ^ a b Reynolds 2005 ، ص. 486.
  49. ^ بوش، جان. "بیوگرافی گروه آزمون" . آل موزیک . شرکت رووی بازیابی شده در 27 اکتبر 2009 .
  50. ^ مونرو، ص. 222.
  51. رینولدز 2005 ، ص. 489.
  52. رینولدز 2005 ، ص. 487.
  53. ^ مونرو، ص. 96.
  54. اسلاوی ژیژک، "چرا لایباخ و NSK فاشیست نیستند؟"، M'ARS 3-4، 1993، صفحات 3-4.
  55. رینولدز 2005 ، ص. 474.
  56. رینولدز 2005 ، صفحات 474-475.
  57. رینولدز 2005 ، صفحات 480-481.
  58. رینولدز 2005 ، ص. 476.
  59. رینولدز 2005 ، ص. 477.
  60. رینولدز 2005 ، ص. 478.
  61. ^ رینولدز 2005 ، صفحات 481-482.
  62. رینولدز 2005 ، ص. 482.
  63. رینولدز 2005 ، ص. 483.
  64. ^ a b The Secret History of Rock: تاثیرگذارترین گروه هایی که هرگز نشنیده اید اثر رونی ساریگ
  65. ^ a b "صندوق های صنعتی: موسیقی صنعتی برای افراد صنعتی" . Brainwashed Inc. بازبینی شده در 16 آوریل 2010 .
  66. ^ RE/Search #6/7، صفحات 9-10.
  67. ^ a b Reynolds 2005 ، ص. 168.
  68. رینولدز 2005 ، ص. 228.
  69. ^ رینولدز 2005 ، صفحات 169-170.
  70. ^ a b Reynolds 2005 ، ص. 230.
  71. رینولدز 2005 ، ص. 235.
  72. رینولدز 2005 ، ص. 170.
  73. ^ a b RE/Search #6/7, p. 5.
  74. ^ فورد، 8.10
  75. ^ RE/Search #6/7، p. 9.
  76. «این ایده‌ها به برخی از میزانسن‌های نظری برای گروه‌های صنعتی نوظهور مانند Throbbing Gristle، SPK، و Cabaret Voltaire کمک کرد، که همگی با صدای برش‌آپ و ضبط‌های محیطی مجدداً متنی آزمایش کردند.» سارجنت، جک، «پرایمر: ویلیام اس. باروز»، سیم 300، فوریه 2009، ص. 38.
  77. ^ RE/Search #6/7، p. 105
  78. وب، پیتر (2007). "موسیقی نئو فولک یا پساصنعتی" . کاوش در دنیای شبکه ای موسیقی محبوب . انتشارات روانشناسی. پ. 80. شابک 978-0-415-95658-1. بازیابی شده در 30 ژانویه 2011 .
  79. تامپسون، دیو (2000). "سوابق صنعتی" . آلترناتیو راک شرکت هال لئونارد پ. 780. شابک 978-0-87930-607-6. بازیابی شده در 30 ژانویه 2011 .
  80. وودز، کارن (مارس 1992). "شاخص صنعتی" . چرخش _ جلد 7، نه 12. ص. 43.
  81. گریر، جیم (مارس 1992). "نه اینچ عشق" . چرخش _ جلد 7، نه 12. صص 36-43.
  82. «گواهینامه های آلبوم آمریکایی – ناخن نه اینچی – شکسته» . انجمن صنعت ضبط آمریکا
  83. «گواهینامه های آلبوم آمریکایی – ناین اینچ نیلز – مارپیچ رو به پایین» . انجمن صنعت ضبط آمریکا
  84. «گواهینامه های آلبوم آمریکایی – Nine Inch Nails – The Fragile» . انجمن صنعت ضبط آمریکا
  85. «گواهینامه‌های آلبوم آمریکایی – مرلین منسون – سوپراستار ضد مسیح» . انجمن صنعت ضبط آمریکا
  86. «گواهینامه های آلبوم آمریکایی – مریلین منسون – حیوانات مکانیکی» . انجمن صنعت ضبط آمریکا

منابع