صنعت فیلم

از ویکیپدیا، دانشنامه آزاد
رفتن به ناوبری پرش به جستجو

گروه فیلمبرداری در اواسط قرن بیستم

The film industry or motion picture industry comprises the technological and commercial institutions of filmmaking, i.e., film production companies, film studios, cinematography, animation, film production, screenwriting, pre-production, post production, film festivals, distribution and actors, film directors and other film crew personnel. Though the expense involved in making films almost immediately led film production to concentrate under the auspices of standing production companies, advances in affordable filmmaking equipment, as well as an expansion of opportunities to acquire investment capital from outside the film industry itself, have allowed independent film production to evolve.

In 2019, the global box office was worth $42.2 billion.[1] When including box office and home entertainment revenue, the global film industry was worth $136 billion in 2018.[2] Hollywood is the world's oldest national film industry. However, in 2020, China became the largest box office territory, overtaking North America in gross total. The transition, long anticipated by analysts, was accelerated by the COVID-19 pandemic and China's successful containment approach compared to that of the United States, the predominant country in the North American market.[3] Indian cinemaبزرگترین صنعت فیلم ملی از نظر تعداد فیلم تولید شده ، با تولید 1813 فیلم بلند سالانه تا سال 2018 . [4] از سال 2011 ، صنایع ملی فیلم با بیشترین فروش سالانه بلیط در سراسر جهان ، سینمای هند با 3.5  میلیارد بلیت فروخته شده ، و هالیوود با 2.6  میلیارد بلیت فروخته شده بود. [5]

صنعت فیلم مدرن

بازار جهانی تئاتر در سال 2019 42.2 میلیارد دلار گیشه داشت . سه قاره/منطقه برتر از نظر گیشه عبارت بودند از: آسیا-اقیانوسیه با 17.8 میلیارد دلار آمریکا ، ایالات متحده و کانادا با 11.4 میلیارد دلار آمریکا و اروپا ، خاورمیانه و شمال آفریقا با 10.3 میلیارد دلار آمریکا . از سال 2019 ، بزرگترین بازارهای گیشه ، به ترتیب در حال کاهش ، ایالات متحده ، هند ، چین ، ژاپن ، کره جنوبی ، انگلستان و فرانسه بودند . [6] از سال 2019 ، کشورهایی که بیشترین تعداد تولید فیلم را داشتند هند بود، نیجریه و ایالات متحده. [7] در اروپا ، مراکز مهم تولید فیلم عبارتند از ایتالیا ، فرانسه ، آلمان ، اسپانیا و انگلستان. [8]

ایالات متحده

The cinema of the United States, often generally referred to as Hollywood, has had a profound effect on cinema across the world since the early 20th century. The United States cinema (Hollywood) is the oldest film industry in the world and also the largest film industry in terms of revenue. Hollywood is the primary nexus of the U.S. film industry with established film study facilities such as the American Film Institute, LA Film School and NYFA being established in the area.[9] However, four of the six major film studios are owned by East Coast companies. The major film studios of Hollywood including Metro-Goldwyn-Mayer ، 20th Century Fox و Paramount Pictures منبع اصلی موفق ترین فیلم های تجاری در جهان هستند ، مانند صدای موسیقی (1965) ، جنگ ستارگان (1977) ، تایتانیک (1997) و آواتار (2009).

امروزه استودیوهای فیلمسازی آمریکایی سالانه چند صد فیلم تولید می کنند و ایالات متحده را به یکی از پرکارترین تولیدکنندگان فیلم در جهان تبدیل می کند. فقط شرکت والت دیزنی - که صاحب استودیو والت دیزنی است - به طور کامل در جنوب کالیفرنیا مستقر است . [10] و در حالی که دفتر مرکزی Sony Pictures Entertainment در کالور سیتی ، کالیفرنیا است ، شرکت مادر اصلی آن ، شرکت سونی ، مقر آن در توکیو ، ژاپن است. بیشترین تیراندازی در حال حاضر [ کی؟ ] در کالیفرنیا ، نیویورک ، لوئیزیانا ، جورجیا اتفاق می افتد and North Carolina.[citation needed] Between 2009 and 2015, Hollywood consistently grossed $10 billion (or more) annually.[11] Hollywood's award ceremony, the Academy Awards, officially known as The Oscars, is held by the Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) every year and as of 2019, more than 3,000 Oscars have been awarded.[12]

Nestor studio, 1911

در 27 اکتبر 1911 ، شرکت فیلم نستور اولین استودیوی فیلم دائمی هالیوود را تاسیس کرد. آب و هوای کالیفرنیا امکان فیلمبرداری در طول سال را فراهم کرد. در سال 1912 ، یونیورسال استودیو تاسیس شد و Nestor و چندین شرکت دیگر را از جمله Independent Moving Pictures (IMP) ادغام کرد .

فرانسه

فرانسه زادگاه سینما است و مسئول بسیاری از مشارکت های مهم آن در هنر و روند ساخت فیلم بوده است. [13] چندین جنبش مهم سینمایی ، از جمله نوول مبهم ، در کشور آغاز شد. این صنعت به دلیل داشتن صنعت فیلمسازی قوی ، تا حدی به دلیل حمایت های دولت فرانسه شناخته شده است . [13]

French cinema is sometimes intertwined with the cinema of foreign nations. Directors from nations such as Poland (Roman Polanski, Krzysztof Kieślowski, and Andrzej Żuławski), Argentina (Gaspar Noé and Edgardo Cozarinsky), Russia (Alexandre Alexeieff, Anatole Litvak), Austria (Michael Haneke), and Georgia (Géla Babluani, Otar Iosseliani) are prominent in the ranks of French cinema. Conversely, some French directors have had careers in other countries, such as لوک بسون ، ژاک تورنور ، یا فرانسیس وبر در ایالات متحده .

عنصر دیگری که این واقعیت را تأیید می کند این است که پاریس دارای بیشترین تراکم سینماهای جهان است که بر اساس تعداد سینماها به ازای هر نفر اندازه گیری می شود ، [14] و در اکثر سینماهای "مرکز شهر پاریس" ، فیلم های خارجی که به صورت مستقل " خانه های هنری "سینماهای جاهای دیگر در کنار آثار" جریان اصلی "نمایش داده می شوند. فیلیپ بینانت ، در 2 فوریه 2000 ، اولین پروژه سینمای دیجیتال در اروپا را با فناوری DLP CINEMA که توسط Texas Instruments توسعه یافته بود ، در پاریس متوجه شد . [15]پاریس همچنین دارای Cité du cinéma ، یک استودیو بزرگ در شمال شهر ، و استودیو Disney ، یک پارک موضوعی اختصاص داده شده به سینما و سومین پارک موضوعی در نزدیکی شهر در پشت دیزنی لند و Parc Asterix است. [16]

در سال 2015 ، فرانسه شاهد رکورد شکنی 300 فیلم بلند تولید شده بود. [17] فیلم های ایالات متحده و بریتانیا تنها 44.9 درصد از کل پذیرش ها را در سال 2014 نشان دادند. این عمدتا به دلیل قدرت تجاری تولیدات داخلی است که 44.5 درصد از پذیرش ها را در سال 2014 (35.5 درصد در سال 2015 ؛ 35.3 درصد در سال 2016) به خود اختصاص داده است. ) [18] در اواسط دهه 2000 ، صنعت فیلم فرانسه "نزدیک به خودکفایی بیش از هر کشور دیگری در اروپا بود و حدود 80-90 budget بودجه خود را از درآمد حاصل از بازار داخلی بازیابی می کرد". [19] در سال 2018 ، فیلم های فرانسوی گیشه بین المللی 237 میلیون یورو با 40 میلیون پذیرش (52 درصد کاهش نسبت به سال 2017) داشت و ایتالیا برترین بازار خارجی بود. [20]

چین

Old Chinese Cinema in Qufu, Shandong

The cinema of China is one of three distinct historical threads of Chinese-language cinema together with the cinema of Hong Kong and the cinema of Taiwan. Cinema was introduced in China in 1896 and the first Chinese film, Dingjun Mountain, was made in 1905, with the film industry being centered on Shanghai in the first decades. China is the home of the largest film studio in the world, the Hengdian World Studios, and in 2010 it had the third largest film industry by number of feature films produced annually. For the next decade the production companies were mainly foreign-owned, and the domestic film industry was centered on Shanghai, a thriving entrepot and the largest city in the Far East. In 1913, the first independent Chinese screenplay, The Difficult Couple, was filmed in Shanghai by Zheng Zhengqiu and Zhang Shichuan.[21]

As the Sixth Generation[clarification needed] gained international exposure, many subsequent films were joint ventures and projects with international backers, but remained quite resolutely low-key and low budget[citation needed]. Jia's Platform (2000) was funded in part by Takeshi Kitano's production house,[22] while his Still Life was shot on HD video. Still Life was a surprise addition and Golden Lion winner of the 2006 Venice International Film Festival. Still Life, which concerns provincial workers around the Three Gorges region, sharply contrasts with the works of Fifth Generation Chinese directors like Zhang Yimou and Chen Kaige who were at the time producing House of Flying Daggers (2004) and The Promise (2005). It featured no star of international renown and was acted mostly by non-professionals. In 2012 the country became the second-largest market in the world by box office receipts. In 2014, the gross box office in China was ¥29.6 billion (US$4.82 billion), with domestic films having a share of 55%.[23] China has also become a major hub of business for Hollywood studios.[24][25]

در سال 2018 ، گیشه ناخالص چین 8.9 میلیارد دلار آمریکا بود [26] در سال 2013 ، گیشه ناخالص چین 21.8 میلیارد پوند (3.6 میلیارد دلار) بود ، دومین بازار بزرگ فیلم در جهان با دریافت گیشه [27] . فروش 4.8 میلیارد دلار در گیشه در سال 2014 در صنعت فیلم. [28] در سال 2020 ، چین از آمریکای شمالی به عنوان بزرگترین گیشه جهان پیشی گرفت و اولین کشوری بود که به این مقام دست یافت. [29]

هند

صحنه ای از راجا هاریشچاندرا (1913)-به عنوان اولین فیلم بلند هندی بلند شناخته شد.

هند بزرگترین تولید کننده فیلم در جهان و دومین صنعت فیلم قدیمی در جهان است. [30] این کشور خانه یکی از مهمترین شهرهای صنعت فیلم جهانی ، بمبئی (که قبلاً بمبئی نامیده می شد) است. در سال 2009 هند در مجموع 2،961 فیلم بر روی سلولوئید تولید کرد. این رقم شامل 1،288 فیلم بلند است. [31] هند علاوه بر اینکه بزرگترین تهیه کننده فیلم در جهان است ، بیشترین تعداد پذیرش را نیز دارد. [32] صنعت فیلم هند از نظر فروش بلیط چند زبانه است و بزرگترین در جهان است اما از نظر درآمد عمدتا به دلیل دارا بودن کمترین قیمت بلیط در جهان سومین صنعت فیلمسازی است . [33] The industry is viewed mainly by a vast film-going Indian public, and Indian films have been[when?] gaining increasing popularity in the rest of the world—notably in countries with large numbers of expatriate Indians.[citation needed] Indian film industry is also the dominant source of films and entertainment in its neighboring countries of South Asia. The largest film and most popular industry in India is the Hindi film industry, followed by Tamil cinema and Telugu cinema. The Hindi film industry mostly concentrated in Mumbai (Bombay), and is commonly referred to as Bollywood، بندری بمبئی و هالیوود. صنعت چوب صندل (سینمای کانادا) در بنگالور متمرکز شده است . صنعت مولیوود متمرکز در ایالت کرالا به سینمای مالایالام اشاره دارد . هر دو کالیوود (سینمای تامیل) و تولیوود (سینمای تلوگو) بیشتر در چنای و حیدرآباد متمرکز بودند .

علاوه بر فیلم های تجاری اصلی ، هند رویکرد متفاوتی به سینما ارائه می دهد- سینمای موازی. جنبش سینمای موازی در بنگال غربی در دهه 1950 ایجاد شد. سینمای موازی اصطلاحی کلی است که به نوع خاصی از فیلم ها اختصاص داده شده است و از قراردادهای سینمای رایج دور می شود. سینمای موازی در طول سالها اشکال مختلفی به خود گرفته است. فیلمسازان مرتبط با سینمای موازی عبارتند از Satyajit Ray ، Mrinal Sen ، Ritwik Ghatak . فیلم های موازی با رد فرم های محبوب مانند آهنگ ها و سکانس های مبارزه ، تمایل آنها به محیط های روستایی ، استفاده از بازیگران متد و کاهش رنگ پالت مشخص می شوند. برخی از نمونه های چنین فیلم هایی عبارتند از بارانی ،Dhobi Ghat, Mithya.

Indian films have garnered popularity not only in the domestic market but also in the international markets with Dangal having an overseas gross revenue of $260 million, Secret Superstar, and Bajrangi Bhaijaan with a gross revenue of $80.4 million, and Baahubali: The Beginning and Baahubali 2: The Conclusion a recent blockbuster from the Telugu industry known as Tollywood.[citation needed]

دیگر بزرگترین صنایع فیلمسازی سینمای مالایالام ، سینمای بنگلا ( سینمای بنگال غربی ) و سینمای مراتی است که به ترتیب در کوچی ، کلکته و بمبئی واقع شده اند. بخش عمده باقی مانده در سراسر شمال ، غرب ، شرق و جنوب هند (با گجراتی ، پنجابی ، اودیا ، بوجپوری ، سینمای آسامی) پخش شده است.) با این حال ، چندین مرکز کوچکتر از صنایع فیلمسازی هند در زبانهای منطقه ای وجود دارد که مرکز آنها در ایالتهایی است که به آن زبانها صحبت می شود. سینمای هند تعدادی از هنرهای مختلف مانند موسیقی کلاسیک هندی ، موسیقی محلی مناطق مختلف سراسر کشور ، رقص کلاسیک هندی ، رقص محلی و موارد دیگر را در بر می گیرد. بالیوود ، کالیوود و تالیوود بزرگترین بخش صنعت فیلم هند هستند و در سراسر شبه قاره هند مشاهده می شوند و به طور فزاینده ای [ کی؟ ] محبوب در انگلستان ، ایالات متحده ، استرالیا ، نیوزلند ، آسیای جنوب شرقی ، آفریقا ، کشورهای خلیج فارس ، کشورهای اروپایی ، آسیای شرقی و چین.[ نیازمند منبع ] بزرگترین مجموعه استودیویی فیلم در جهان شهر فیلم راموجی واقع در حیدرآباد هند است که در سال 1996 افتتاح شد و 674 هکتار (1666 هکتار) وسعت دارد. شامل 47 مرحله صدا ، دارای مجموعه های دائمی از ایستگاه های راه آهن تا معابد است. [34]

تا سال 1986 ، میزان تولید فیلم سالانه هند از 741 فیلم تولید شده به 833 فیلم در سال افزایش یافت و هند را به بزرگترین تهیه کننده فیلم جهان تبدیل کرد. [35] تا سال 2014 ، بالیوود 45 ℅ از درآمد خالص گیشه هند را نشان می دهد ، در حالی که هردو کالیوود و تولیوود 36 درصد و بقیه صنایع فیلم منطقه ای 21 درصد سینمای هند را تشکیل می دهند. [36]

انگلستان

ویلیام فریز-گرین
لندن IMAX دارای بزرگترین پرده سینما در بریتانیا با اندازه کل صفحه نمایش 520 متر مربع است. [37]

The United Kingdom has had a significant film industry for over a century. While film production reached an all-time high in 1936,[38] the "golden age" of British cinema is usually thought to have occurred in the 1940s, during which the directors David Lean,[39] Michael Powell, (with Emeric Pressburger)[40] and Carol Reed[41] produced their most highly acclaimed work. Many British actors have achieved worldwide fame and critical success, such as Maggie Smith, Roger Moore, Michael Caine,[42] Sean Connery,[43] دانیل دی لوییس ، گری اولدمن و کیت وینسلت . [44] برخی از فیلم هایی که بیشترین فروش گیشه را داشته اند در انگلستان ساخته شده اند ، از جمله سومین و چهارمین مجموعه فیلم های پرفروش ( هری پاتر و جیمز باند ). [45]

اولین تصویر متحرک در لیدز توسط لوئیس لو پرنس در سال 1888 [46] [47] و اولین تصاویر متحرک ایجاد شده بر روی فیلم سلولوئید در هاید پارک ، لندن در سال 1889 توسط مخترع انگلیسی ویلیام فریز گرین ، [48] که ثبت اختراع کرد ، تهیه شد. روند در سال 1890

Two of the top eight highest-grossing films worldwide of all time[when?] have some British historical, cultural or creative dimensions: Titanic (1997), Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2 (2011), The Lord of the Rings: The Return of the King (2003), made in New Zealand, and Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2005). Adding four more Harry Potter films and one more Lord of the Rings movie, plus the Tim Burton version of Alice in Wonderland (2010), and more than half of the top twenty most financially successful[چه زمانی؟ ]فیلم ها دارای ابعاد قابل توجهی در بریتانیا بودند.[49][ تحقیقات اصلی؟ ]

تأثیر انگلستان را می توان با "چرخه انگلیسی" فیلم های متحرک دیزنی مشاهده کرد ، که شامل آلیس در سرزمین عجایب (1951) ، پیتر پن (1953) ، صد و یک دالمایی (1961) ، شمشیر در سنگ (1963) ، و کتاب جنگل (1967). [50] دیزنی برای اولین بار با ساخت دو فیلم از منابع اسکاتلندی و انگلیسی به فیلم های لایو اکشن به عنوان وسیله ای برای استفاده از ذخایر مالی که در بریتانیا ایجاد شده بود علاقه مند شد و نمی تواند به دلیل کنترل مبادله ای به کشور بازگردانده شود. اینها جزیره گنج (1950) و داستان رابین هود و مردان مری او بودند(1952) ، که هر دو در گیشه موفق بودند. استودیو پس از مرگ والت دیزنی در سال 1967 ، از فیلم های انیمیشنی خود برای تهیه منابع انگلیسی استفاده کرد ، با فیلم های کارتونی Robin Hood (1973) ، The Rescuers (1976) و The Adventures of Winnie the Pooh (1977) ، یکی از بسیاری از دیزنی است که از شخصیت های AA Milne استفاده می کند.

در دهه های 1970 و 1980 ، استودیوهای بریتانیایی به دلیل جلوه های ویژه فوق العاده در فیلم هایی مانند سوپرمن (1978) ، بیگانه (1979) و بتمن (1989) شهرت [ مورد نیاز ] است . برخی از این شهرت بر اساس استعداد گردآوری شده برای فیلمبرداری 2001: ادیسه فضایی (1968) است که بعداً روی مجموعه ها و فیلم های بلند برای گری اندرسون کار کرد . Aardman Animations مستقر در بریستول به دلیل انیمیشن استاپ موشن خود مشهور است.

در اواخر سال 1998 ، کانال 4 کانال فیلم خود را به صورت رایگان Film4 راه اندازی کرد - کانالی که به طور خاص برای نمایش فیلم ها طراحی شده است. این برنامه از ساعت 11 صبح BST پخش می شود و با شبکه فیلم تلویزیونی پولی Sky Cinema رقابت می کند .

مستقر در لندن، جلوه های بصری شرکت توسط Framestore با تیم وبر سرپرست جلوه های بصری ، بر روی فیلم کار کرده شوالیه تاریکی (2008) و جاذبه (2013)، با تکنیک های جدید در جاذبه در نظر گرفتن سه سال کامل است. [51]

لهستان

تاریخ سینمای لهستان تقریباً به اندازه تاریخ فیلمبرداری است و دستاوردهای جهانی را به رسمیت شناخته است ، اگرچه فیلمهای لهستانی نسبت به فیلمهای چند کشور دیگر اروپایی کمتر تجاری هستند.

After World War II, the communist government built an auteur-based national cinema, trained hundreds of new directors and empowered them to make films. Filmmakers like Roman Polański, Krzysztof Kieślowski, Agnieszka Holland, Andrzej Wajda, Andrzej Żuławski, Andrzej Munk, and Jerzy Skolimowski impacted the development of Polish film-making. In more recent years, the industry has been producer-led with finance being the key to a film being made, and with many independent filmmakers of all genres, Polish productions tend to be more inspired by American film.

مدرسه فیلم لهستانی تحت نفوذ سنگین بود neorealists ایتالیایی . از تغییرات لیبرال در لهستان پس از 1956 اکتبر لهستان برای به تصویر کشیدن پیچیدگی تاریخ لهستان در طول جنگ جهانی دوم و اشغال آلمان استفاده کرد. از جمله مهمترین موضوعات ، نسل سربازان سابق ارتش داخلی و نقش آنها در لهستان پس از جنگ و فجایع ملی مانند اردوگاه های کار اجباری آلمان و قیام ورشو بود . تغییرات سیاسی به گروه اجازه داد تا با صراحت بیشتری از تاریخ اخیر لهستان صحبت کنند. با این حال ، قاعده سانسورهنوز بعد از 1945 در مورد تاریخ قوی است و فیلمهای کمی در مورد وقایع معاصر وجود داشت. این تفاوت عمده بین اعضای مدرسه فیلم لهستان و نئورئالیست های ایتالیایی را مشخص کرد.

مدرسه فیلم لهستان اولین فردی بود که بر شخصیت ملی لهستانی ها تأکید کرد و یکی از اولین جنبش های هنری در اروپای مرکزی بود که آشکارا با دستورالعمل های رسمی رئالیسم سوسیالیستی مخالفت کرد . اعضای جنبش تمایل دارند که نقش فرد را در مقابل جمع گرایی تأکید کنند. دو جنبش در درون جنبش وجود داشت: کارگردانان جوان مانند آندره وایدا به طور کلی ایده قهرمانی را مطالعه کردند ، در حالی که گروهی دیگر (برجسته ترین آنها آندره مونک ) شخصیت لهستانی را از طریق کنایه ، طنز و کاشف اسطوره های ملی مورد تجزیه و تحلیل قرار دادند.

نیجریه

The cinema of Nigeria, often referred to informally as Nollywood The Nigerian Film Industry Is The Largest Movie Industry Globally – In Terms Of Output, Producing Films Annually, Is the third largest, in terms of overall revenues generated, in 2013.[52][53] Cinema of Nigeria Its history dates back to as early as the late 19th century and into the colonial era in the early 20th century. The history and development of the Nigerian motion picture industry is sometimes generally classified in four main eras: the Colonial era, Golden Age, Video film era and the emerging New Nigerian cinema.[54]

فیلم به عنوان رسانه برای اولین بار در اواخر قرن نوزدهم به نیجریه وارد شد و در قالب نمایش عمیق دستگاه های تصویر متحرک مشاهده شد . [55] اینها به زودی در اوایل قرن بیستم با دستگاه های نمایش فیلم بهبود یافته جایگزین شدند ، با اولین مجموعه فیلم هایی که در 12 تا 22 اوت 1903 در سالن یادبود گلاور در لاگوس نمایش داده شد. [56] [57] اولین فیلم بلند ساخت نیجریه Palaver سال 1926 است که توسط Geoffrey Barkas تولید شده است . این فیلم همچنین اولین فیلمی بود که در آن بازیگران نیجریه ای در نقش گوینده حضور داشتند. [58] [59]تا سال 1954 ، ون های سینمای موبایل حداقل 3.5 میلیون نفر را در نیجریه پخش کردند و فیلم هایی که توسط واحد فیلم نیجریه تولید می شد به صورت رایگان در 44 سینمای موجود به نمایش درآمد. اولین فیلمی که دارای حق نسخه برداری کامل برای واحد فیلم نیجریه است ، فینچو (1957) ساخته سام زبا است. که همچنین اولین فیلم نیجریه ای است که به صورت رنگی فیلمبرداری شده است . [60]

After Nigeria's independence in 1960, the cinema business rapidly expanded, with new cinema houses being established.[61] As a result, Nigerian films in theatres increased in the late 1960s into the 1970s, especially productions from Western Nigeria, owing to former theatre practitioners such as Hubert Ogunde and Moses Olaiya transitioning into the big screen.[62][63] In 1972, the Indigenization Decree was issued by Yakubu Gowon, which demands the transfer of ownership of about a total of 300 film theatres from their foreign owners to Nigerians, which resulted in more Nigerians playing active roles in the cinema and film.[64] The oil boom of 1973 through 1978 also contributed immensely to the spontaneous boost of the cinema culture in Nigeria, as the increased purchasing power in Nigeria made a wide range of citizens to have disposable income to spend on cinema going and on home television sets.[62] After several moderate performing films, Papa Ajasco (1984) by Wale Adenuga became the first blockbuster, grossing approximately ₦61,000 (approx. 2015 ₦21,552,673) in three days. A year later, Mosebolatan (1985) by موسی اولایا همچنین توانست در مدت پنج روز 107،000 پوند (حدود 44،180،499 پوند 2015) درآمد ناخالص داشته باشد. [65]

مصر

از سال 1976 ، قاهره جشنواره بین المللی فیلم قاهره (CIFF) را برگزار می کند که توسط فدراسیون بین المللی تهیه کنندگان فیلم تأیید شده است. در سال 1996 ، شهر تولید رسانه رسانه ای مصر (EMPC) در شهر 6 اکتبر در جنوب قاهره افتتاح شد ، هرچند تا سال 2001 ، تنها یکی از 29 استودیو برنامه ریزی شده کار می کرد. [66] سانسور ، که قبلاً مانع آزادی بیان بود ، تا سال 2012 ، هنگامی که سینمای مصر به موضوعات جسورانه ای از مسائل جنسی [67] تا انتقادات شدید دولت پرداخته بود ، به میزان قابل توجهی کاهش یافته است . [68]

دهه های 1940 ، 1950 و 1960 عموماً عصر طلایی سینمای مصر محسوب می شود. همانطور که در غرب ، فیلم ها به تخیل عامه مردم پاسخ دادند ، اکثر آنها در ژانرهای قابل پیش بینی قرار گرفتند (پایان خوش یک قاعده عادی بود) و بسیاری از بازیگران با بازی در نقش های قوی تایپ کردند. به قول یکی از منتقدان ، "اگر یک فیلم مصری که برای تماشاگران محبوب در نظر گرفته شده بود فاقد هر یک از این پیش نیازها بود ، این یک خیانت به قرارداد نانوشته با تماشاگر بود ، که نتایج آن در گیشه نمایان می شد." [69] از دهه 1990 ، سینمای مصر مسیرهای جداگانه ای را طی کرده است. فیلمهای هنری کوچکترجلب توجه بین المللی اما حضور اندک در خانه. فیلم های محبوب ، اغلب کمدی های وسیع مانند What A Lie! و آثار فوق العاده سودآور کمدین محمد سعد ، برای جلب تماشاگران یا به فیلم های غربی کشیده می شوند و یا به طور فزاینده ای نسبت به بد اخلاقی فیلم احتیاط می کنند. [70]

ایران

The cinema of Iran (Persian: سینمای ایران) or cinema of Persia refers to the cinema and film industries in Iran which produce a variety of commercial films annually. Iranian art films have garnered international fame and now enjoy a global following.[71]

به گفته جمشید اکرمی ، در کنار چین ، ایران به عنوان یکی از بهترین صادرکنندگان سینما در دهه 1990 مورد ستایش قرار گرفته است . [72] برخی منتقدان اکنون [ کی؟ ] ایران را به عنوان مهمترین سینمای ملی جهان از نظر هنری ، با اهمیتی که مقایسه ای با نئورئالیسم ایتالیایی و جنبش های مشابه در دهه های گذشته دارد ، رتبه بندی می کند . [71] فیلمساز آلمانی ورنر هرتزوگ سینمای ایران را به عنوان یکی از مهمترین سینماهای هنری جهان ستوده است. [73]

ژاپن

ژاپن یکی از قدیمی ترین و بزرگترین صنایع فیلمسازی در جهان را دارد. از سال 2010 ، این فیلم چهارمین فیلم بزرگ از نظر تعداد فیلم تولید شده بود. [74] فیلم ها از سال 1897 در ژاپن تولید می شوند ، هنگامی که اولین فیلم برداران خارجی از راه می رسند. [ نیازمند منبع ]

In a Sight & Sound list of the best films produced in Asia, Japanese works made up eight of the top 12, with Tokyo Story (1953) ranked number one.[citation needed] Tokyo Story also topped the 2012 Sight & Sound directors' poll of The Top 50 Greatest Films of All Time, dethroning Citizen Kane,[75][76] while Akira Kurosawa's Seven Samurai (1954) was voted the greatest foreign-language film of all time in BBC's 2018 poll of 209 critics in 43 countries.[77] Japan has won the Academy Award for the Best Foreign Language Film four times (Rashomon, Gate of Hell, Samurai I: Musashi Miyamoto, and Departures), more than any other Asian country.[when?]

Korea

اصطلاح سینمای کره (یا سینمای کره) صنایع سینمای کره شمالی و جنوبی را در بر می گیرد . همانطور که با تمام جنبه های زندگی کره ای در طول قرن گذشته، صنعت فیلم است که اغلب در رحمت رویدادهای سیاسی بوده است، از اواخر سلسله چوسون به جنگ کره به دخالت دولت داخلی. در حالی که امروز هر دو کشور صنایع فیلمسازی نسبتاً قوی دارند [ کی؟ ] [ نیازمند منبع ] ، فقط فیلم های کره جنوبی از استقبال گسترده بین المللی برخوردار شده اند. فیلم های کره شمالی تم های کمونیستی یا انقلابی خود را به تصویر می کشند.

South Korean films enjoyed a "Golden age" during the late 1950s, and 1960s. By 2005 South Korea had become one of few nations to watch more domestic than imported films in theatres[78] due largely to laws placing limits on the number of foreign films able to be shown per theatre per year.[79] In the theaters, Korean films must be played for 73 days per year since 2006. On cable TV 25% domestic film quota will be reduced to 20% after KOR-US FTA.[80] The cinema of South Korea had a total box office gross in the country in 2015 of 884 billion and had 113,000,000 admissions, 52% of the total admissions.[citation needed]

Hong Kong

ژوانگزی همسرش را آزمایش می کند (1913) به عنوان اولین فیلم بلند هنگ کنگ شناخته می شود

Hong Kong is a filmmaking hub for the Chinese-speaking world (including the worldwide diaspora) and East Asia in general. For decades it was the third largest motion picture industry in the world (after Bollywood and Hollywood) and the second largest exporter of films.[81] Despite an industry crisis starting in the mid-1990s and Hong Kong's return to Chinese sovereignty in July 1997 Hong Kong film has retained much of its distinctive identity and continues to play a prominent part on the world cinema stage. Unlike many film industries, Hong Kong has enjoyed little to no direct government support, through either subsidies or import quotas. It has always been a thoroughly commercial cinema, concentrating on crowd-pleasing genresمانند کمدی و اکشن و به شدت به فرمول ها ، دنباله ها و بازسازی ها وابسته است. به طور معمول در سینماهای تجاری ، قلب آن یک سیستم ستاره ای بسیار پیشرفته است ، که در این مورد همپوشانی قابل توجهی با صنعت موسیقی پاپ دارد .

ترکیه

The Turkish film market stands out in the pan-European landscape as the only market where national films regularly outperform US films.[82] In 2013, it had 1.2 million number of admissions and 87 feature films were released.[83] Between 2004 and 2014, the estimated 12.9 million admissions generated on non-national European markets only accounted for 7% of total admissions to Turkish films in Europe (including Turkey). This was the third lowest share among the 30 European markets for which such data are available and clearly illustrates the strong dependence of Turkish films on the domestic market, a feature which is shared by Polishو فیلمهای روسی [84]

در سال 2014 ، Kış Uykusu (خواب زمستانی) برنده جایزه بهترین فیلم جشنواره فیلم کن شد . [85] در سال 2013، ترکیه هنوز هم در پشت قرار هلند از نظر دفتر جعبه با بیش از EUR 200 میلیون به عنوان هشت بزرگترین بازار دفتر جعبه در اروپا پیش از سوئد و سوئیس با یک شکاف روشن به بالای 6 بازار همه از آن GBO بین ثبت نام 504 میلیون یورو (اسپانیا) تا بیش از 1 میلیارد یورو در فرانسه ، بریتانیا ، آلمان و فدراسیون روسیه . [86] سینما رفتن در ترکیه نسبتاً ارزان است. در سال 2013 یک سینماهزینه بلیط به طور متوسط ​​4.0 یورو در ترکیه ، و این پایین ترین میانگین قیمت بلیط - اندازه گیری شده در یورو - در اروپا بود ، نسبتاً ارزان تر از چندین بازار اروپای مرکزی و شرقی مانند کرواسی ، رومانی ، لیتوانی یا بلغارستان (مشروط به تعویض نرخ) [87]

پاکستان

The cinema of Pakistan, or simply Pakistani cinema (Urdu: پاکستانی سنیما‎), refers to Pakistan's film industry. Most of the feature films shot in Pakistan are in Urdu, the national language, but may also include films in English, the official language, and regional languages such as Punjabi, Pashto, Balochi, and Sindhi. Lahore has been described as the epicentre of Pakistani cinema, giving rise to the term "Lollywood"as portmanteau of Lahore and Hollywood.

Before the separation of Bangladesh, Pakistan had three main film production centres: Lahore, Karachi and Dhaka. The regime of Muhammad Zia-ul-Haq, VCRs, film piracy, the introduction of entertainment taxes, strict laws based upon ultra-conservative jurisprudence, was an obstacle to the industry's growth.[88]زمانی که سینما در پاکستان رونق گرفت ، در دهه 1980 دچار یک فروپاشی ناگهانی شد و در دهه 2000 "صنعتی که زمانی به طور متوسط ​​سالانه 80 فیلم تولید می کرد ، در حال حاضر حتی برای ساختن تعداد کمی فیلم تلاش می کند." با این حال ، با رونق صنعت تلویزیون در کراچی که باعث ایجاد رسانه های خصوصی بزرگتر شد ، صنعت فیلم پاکستان احیا شد. کراچی ، در حال حاضر بزرگترین مرکز تولید صنعت فیلم در پاکستان است که سینمای پاکستانی اردو ، انگلیسی و سندی را تولید می کند. لاهور اکنون دومین تهیه کننده بزرگ فیلم است (بیشتر فیلم های اردو و پنجابی) و پس از آن پیشاور که بیشتر فیلم های پشتو تولید می شود. همچنین فیلم هایی در مقیاس بسیار کوچک از اسلام آباد (فیلم های اردو و انگلیسی) و کویته (فیلم های بلوچی) تولید می شود.فیلم های پاکستانی بازار خود را در بازار محلی و بازارهای بین المللی مانند کشورهای حوزه خلیج فارس ، انگلستان ، اروپا ، آمریکا-آمریکای شمالی و شرق دور به دست آورده اند. بسیاری از فیلم های پاکستانی راه خود را به دسته فیلم های خارجی زبان اسکار یعنی Jaago Hua Sawera-The Day Shall Dawn (1953) ، The Veil (Ghoonghat) (1963) ، Zinda Bhaag (2013) ، Dukhtar (2014) ، Moor (2015) رساند. ، ماه میر (2016) ، ساوان (2017) ، کیک (2018) ، لال کابوتار (2019). دو فیلم مستند پاکستانی اسکار بهترین فیلم مستند را از آن خود کردند ، این فیلم ها عبارتند از "نجات چهره" (2012) و دختری در رودخانه (2016). فیلمهای پاکستانی به ویژه فیلمهای اردو حول محور درام خانوادگی ، عاشقانه ، داستانهای عاشقانه ، کمدی ، هیجان انگیز ، مسائل اجتماعی ، مسائل سیاسی می چرخند. در دوران معاصر برخی از فیلم های پاکستانی با استقبال بین المللی روبرو شده اند ، از جمله این فیلمها می توان به: خدا کی لی (به نام خدا) ، بول ، ورنا ،Zinda Bhaag ، Load-Wedding ، شماره اشتباه ، کیک ، Teefa in Trouble ، Lal Kabootar ، Mah-e-Meer ، Moor ، Baaji.

سینمای پنجابی بیشتر با موضوع عاشقانه ، درام خانوادگی و اکشن درگیر است در حالی که سینمای پشتو حول محور اکشن و اختلافات قبیله ای می چرخد.

جوایز مهم فیلم شامل جوایز Lux Style ، ARY Film Awards ، Nigar Awards و National Film Awards است.

بنگلادش

The cinema of Bangladesh is the Bengali language film industry based in Dhaka, Bangladesh. The industry often has been a significant film industry since the early 1970s. The word "Dhallywood" is a portmanteau of the words Dhaka and Hollywood. The dominant style of Bangladeshi cinema is Melodramatic cinema, which developed from 1947 to 1990 and characterizes most films to this day. Cinema was introduced in Bangladesh in 1898 by Bradford Bioscope Company, credited to have arranged the first film release in Bangladesh. Between 1913 and 1914, the first production company named Picture House was opened. A short silent film titled Sukumari (The Good Girl) was the first produced film in the region during 1928. The first full-length film The Last Kiss, was released in 1931. From the separation of Bangladesh from Pakistan, Dhaka is the center of Bangladeshi film industry, and generated the majority share of revenue, production and audiences. The 1960s, 1970s, 1980s and the first half of the 1990s were the golden years for Bangladeshi films as the industry produced many successful films. The Face and the Mask, the first Bengali language Bangladeshi full-length feature film was produced in 1956.[89][90] Matir Moina, a 2002 film by Tarek Masud, became the first Bangladeshi film to be honored at Cannes Film Festival.

اندونزی

بزرگترین استودیوهای فیلمسازی در جنوب شرقی آسیا در 5 نوامبر 2011 در 10 هکتار زمین در نونگسا ، جزیره باتام ، اندونزی افتتاح شد . Infinite Frameworks (IFW) یک شرکت مستقر در سنگاپور (بسته به جزیره باتام) است که متعلق به یک کنسرسیوم است و 90 درصد آن متعلق به تاجر و تهیه کننده فیلم اندونزیایی ، مایک ویلوان است. [91]در سال 2010-2011 ، به دلیل افزایش چشمگیر مالیات بر ارزش افزوده که برای فیلم های خارجی اعمال می شد ، سینماها دیگر به بسیاری از فیلم های خارجی از جمله فیلم های برنده اسکار دسترسی نداشتند. فیلم های خارجی شامل گیشه های اصلی غرب و دیگر تهیه کنندگان عمده فیلم های جهان است. این امر تأثیرات موجی عظیم بر اقتصاد کشور ایجاد کرد. فرض بر این است که این امر باعث افزایش خرید DVD های بدون مجوز شد. با این حال ، حتی DVD های نقض کننده حق چاپ نیز بیشتر به دست آمد. حداقل هزینه برای تماشای یک فیلم خارجی که به صورت محلی نمایش داده نشده است ، 1 میلیون روپیه بود. این مبلغ معادل 100 دلار آمریکا بود ، زیرا شامل بلیط هواپیما به سنگاپور می شد. [92]

مالزی

The cinema of Malaysia consists of feature films produced in Malaysia, shot in the languages English, Tamil, Malay, Mandarin and Cantonese.

Malaysia produces about 60 feature films annually, and between 300–400 television dramas and serials a year apart from the in-house productions by the individual television stations. The country also holds its own annual national level film awards, known as the Malaysia Film Festival. There are about 150 cinemas and cineplexes in Malaysia, showing not only local films but also foreign films.

Trinidad and Tobago

بخش فیلم ترینیداد و توباگو در اواخر دهه پنجاه تا اوایل دهه شصت آغاز به کار کرد و در اواخر دهه هفتاد تعداد انگشت شماری از تولیدات محلی ، چه فیلم بلند و چه تلویزیون ، وجود داشت. [93] اولین فیلم بلند بلند در ترینیداد و توباگو تولید شد "حق و باطل" (1970) توسط کارگردان/نویسنده/تهیه کننده هندی ، هاربانس کومار. فیلمنامه توسط فرد کیسون ، نمایشنامه نویس ترینیدادی نوشته شده است. [94] در بقیه قرن بیستم چند فیلم بلند دیگر در کشور ساخته شد ، با " بیم " (1974) ، که توسط بروس پدینگتون به عنوان "یکی از مهمترین فیلم هایی که در ترینیداد و توباگو تولید می شود" مشخص شد. … .و یکی از کلاسیک های سینمای کارائیب. ” [95]این یکی از اولین فیلم هایی بود که تقریباً به طور کامل بازیگران و خدمه ترینیدادی را به نمایش گذاشت. [96] در دهه 2000 تولید فیلم ترینیدادی افزایش یافت. فیلم هایی مانند "ایوان مخوف" (2004) ، " SistaGod " (2006) ، "من سانتانا: فیلم" (2012) و "خدا مبارز را دوست دارد" (2013) هم به صورت محلی و هم به صورت بین المللی اکران شد. "سیستاگود" اولین نمایش جهانی خود را در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2006 انجام داد . [97]

شرکت فیلم ترینیداد و توباگو آژانس ملی که در سال 2006 به توسعه بیشتر از صنعت فیلم ساخته شده است. ترینیداد و توباگو تعدادی جشنواره فیلم برگزار می کند که توسط کمیته ها و سازمان های مختلف برگزار می شود. اینها شامل جشنواره فیلم کوتاه مدارس متوسطه و جشنواره فیلم های هوشمند است که توسط شرکت فیلم ترینیداد و توباگو سازماندهی شده است. همچنین جشنواره فیلم ترینیداد و توباگو سالانه برگزار می شود که در نیمه دوم سپتامبر به مدت دو هفته ادامه دارد.

نپال

فیلم نپالی سابقه فیلم چندان طولانی ندارد ، اما این صنعت در میراث فرهنگی کشور جایگاه خاص خود را دارد. اغلب از آن به عنوان "نپالی چالچیترا" (که به انگلیسی به "فیلم های نپالی ترجمه می شود") یاد می شود. اصطلاحات کالیوود و کالیوود نیز به عنوان دروازه بان "کاتماندو" و "هالیوود" استفاده می شود. از "Kollywood" بیشتر برای اشاره به سینمای تامیل استفاده می شود. [ ذکر منبع ] چاککا پانجا پرفروش ترین فیلم تاریخ در صنعت فیلم نپالی و کوهینور دومین فیلم برتر سینما محسوب می شود. فیلم های نپالی The Black Black (2015) و Kagbeni (2006) با استقبال بین المللی روبرو شدند.[ نیازمند منبع ] فیلم بلند نپالیسفید خورشید (ستو سوریا) جایزه بهترین فیلم را در بیست و هفتمین جشنواره بین المللی فیلم سنگاپور (SGIFF) در سال 2016 دریافت کرد.

تاریخچه

هنوز هم از داستان کلی باند (استرالیا، 1906؛ 80 دقیقه)

Les frères Lumière اولین طرح را با Cinematograph در پاریس در 28 دسامبر 1895 منتشر کرد. صنعت فیلم فرانسه در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 مهمترین صنعت جهان بود. آگوست و لوئیس لومیر سینماتوگراف را اختراع کردند و قطار L'Arrivée d'un آنها در سال 1895 در پاریس در پاریس توسط بسیاری از مورخان به عنوان تولد رسمی سینما در نظر گرفته شد. اولین فیلم سینمایی ساخته شده در سال 1906 در استرالیا به نام داستان قبیله کلی ، گزارشی از باند بدنام به رهبری ند کلی بود که توسط دان بری و چارلز تایت ملبورنی ها کارگردانی و تهیه شد . به طور مداوم ، هشتاد دقیقه کار می کرد. [98]

در اوایل دهه 1910 ، صنعت فیلم با فیلم تولد یک ملت ( DW Griffith) به طور کامل ظهور کرد . همچنین در اوایل دهه 1900 شرکت های تولید کننده فیلم های سینمایی از نیویورک و نیوجرسی به دلیل آب و هوای خوب و روزهای طولانی به کالیفرنیا نقل مکان کردند. اگرچه در آن زمان چراغ های برقی وجود داشت ، اما هیچ کدام آنقدر قدرتمند نبودند که بتوانند فیلم را به خوبی نمایش دهند. بهترین منبع برای تولید فیلم ، نور طبیعی خورشید بود. علاوه بر آب و هوای معتدل و خشک ، آنها نیز به دلیل فضاهای باز و تنوع وسیع مناظر طبیعی به سمت کشور کشیده شدند.

هالیوود

اولین استودیوی فیلمسازی در منطقه هالیوود ، استودیو نستور ، در سال 1911 توسط ال کریستی برای دیوید هورسلی تاسیس شد . سایر استودیوهای ساحل شرقی پیش از این تولید خود را به لس آنجلس منتقل کرده بودند. با گذشت زمان ، هالیوود چنان قوی با صنعت فیلم سازی ارتباط پیدا کرد که کلمه "هالیوود" اکنون به صورت محاوره ای برای اشاره به کل صنعت فیلم آمریکا استفاده می شود.

در سال 1913 سسیل بی دمیل ، با همکاری جسی لاسکی ، انباری با امکانات استودیویی در هالیوود اجاره کرد ، جایی که The Squaw Man (1914) در آن ساخته شد. این مکان در حال حاضر محل موزه میراث هالیوود است .

The Charlie Chaplin Studios were built in 1917. The site was also used by Kling Studios, for the Superman TV series; Red Skelton, who used the sound stages for his CBS TV variety show; and CBS, which filmed the TV series Perry Mason there. It has also been owned by Herb Alpert's A&M Records and Tijuana Brass Enterprises. It is currently The Jim Henson Company, home of the Muppets. In 1969 The Los Angeles Cultural Heritage Board named it a historical cultural monument.

The noted Hollywood Sign originally read "Hollywoodland." It was erected in 1923 to advertise a new housing development in the hills above Hollywood. In 1949 the Hollywood Chamber of Commerce stepped in and removed the last four letters and repaired the others. It is a registered trademark and cannot be used without the permission of the Hollywood Chamber of Commerce.

The first Academy Awards presentation ceremony took place on May 16, 1929.

The period between the years 1927 (the effective end of the silent era) to 1948 is considered the age of the "Hollywood studio system", or the Golden Age of Hollywood. In a landmark 1948 court decision, the Supreme Court ruled that movie studios could not own theaters and play only the movies of their studio and movie stars; thus an era of Hollywood history ended.

Bollywood

A shot from Raja Harishchandra (1913), the first film of Bollywood.

Bollywood is the Hindi-language film industry based in Mumbai (formerly known as Bombay), Maharashtra, India. The term is often incorrectly used to refer to the whole of Indian cinema; however, it is only a part of the total Indian film industry, which includes other production centres producing films in multiple languages.[99] Bollywood is the largest film producer in India and one of the largest centres of film production in the world.[100][101][102]

از بالیوود به طور رسمی سینمای هندی یاد می شود. [103] از نظر زبانی ، فیلمهای بالیوود تمایل دارند از هندوستانی بومی استفاده کنند ، که متقابلاً برای گویندگان هندی و اردو قابل درک است ، [104] [105] [106] در حالی که فیلمهای مدرن بالیوود نیز به طور فزاینده ای عناصر هینگلیش را در خود جای داده اند . [104]

کشتی گیران (1899) و مرد و میمونهایش (1899) ، به کارگردانی و تهیه کنندگی هریسچاندرا ساخارام بهاتودکار ( HS Bhatavdekar ) ، دو فیلم اول فیلمسازان هندی بودند که هر دو فیلم کوتاه بودند. او همچنین اولین فیلمساز هندی بود که اولین فیلم مستند و خبری را با عنوان The Landing of Sir MM Bhownuggree کارگردانی و تهیه کرد .

دهه های 1930 و 1940 زمانهای پرآشوب بود: هند با رکود بزرگ ، جنگ جهانی دوم ، جنبش استقلال هند و خشونت های پارتیشن دچار بحران شد . اکثر فیلم های بالیوود بی پروا فرار می کردند ، اما تعدادی از فیلمسازان نیز بودند که به مسائل اجتماعی سخت می پرداختند ، یا از مبارزه برای استقلال هند به عنوان پس زمینه ای برای توطئه های خود استفاده می کردند. [107]

در سال 1937 اردشیر ایرانی ، با شهرت علم آرا ، اولین فیلم رنگی به زبان هندی ، Kisan Kanya را ساخت . سال بعد ، او یک فیلم رنگی دیگر ، نسخه ای از مادر هند ، ساخت .

پس از استقلال هند ، دوره ای از اواخر دهه 1940 تا اوایل دهه 1960 توسط مورخان فیلم به عنوان "عصر طلایی" سینمای هندی در نظر گرفته شد. [108] [109] [110] تعریف شخصیت های کلیدی در این مدت شامل راج کاپور ، گورو دات ، [111] محبوب خان ، [112] [113] [114] و دیلیپ کومار بود . [115] [116]

The 1970s was when the name "Bollywood" was coined,[117][118] and when the quintessential conventions of commercial Bollywood films were established.[119] Key to this was the emergence of the masala film genre, which combines elements of multiple genres (action, comedy, romance, drama, melodrama, musical). The masala film was pioneered in the early 1970s by filmmaker Nasir Hussain,[120] along with screenwriter duo Salim–Javed, pioneering the Bollywood blockbuster format.[119]

تولیوود صنعت فیلم زبان بنگالی هند است. راه اندازی شده توسط شرکت رویال بیوسکوپ در سال 1898 توسط هیرالال سن ، همراه با ماتیلال سن ، دبوکی لال سن و بولانات گوپتا. با ترکیب اجراهای تئاتر زنده بازیگران ، صنعت بنگال به دلیل استفاده از صدا به عنوان بخش مهمی از درام در قالب بیوسکوپ که زبان سینمایی آن بسیار متفاوت از فیلم های صامت غربی بود ، قابل توجه بود. پس از آن جمشجی فرامجی مدن از شرکت بیوسکوپ الفینستون که کنترل تئاتر مادان را نیز بر عهده داشت ، دنبال شد. جی جی مادان پس از مرگ پدرش در سال 1923 مدیرعامل تئاترهای مادان شد و تئاترهای مادان در اواخر دهه 1920 با داشتن 127 سالن و کنترل نیمی از گیشه گی کشور به اوج خود رسید. تئاترهای مادان تا سال 1937 تعدادی فیلم محبوب و برجسته تولید کردند ، به موازات آثار 'ستارگان بنگالی دهه 20 مانند Dhirendra Nath Ganguly که شرکت فیلم Indo British-اولین شرکت تولیدی متعلق به بنگالی در سال 1918 را تأسیس کرد. ظهور این صنعت در دهه 1930 تا 1940 هنگامی که فیلمهای متنوعی ساخته شد دنبال شد. بسیاری از چاپها بر اثر آتش سوزی از بین رفت. چاپ و سوابق فیلمهای 1937 تا 1947 عمدتا از بین رفت ، اما این دوره در بنگال به عنوان عصر فیلمهای سیاسی در هند بود که برای مبارزه برای استقلال هند بسیار تأثیرگذار بود. پس از سال 1947 ، صنعت شاهد دوره جدیدی از همکاران خلاق در سیستم استودیو بود که فیلم هایی با نام Agradoot ساختند. این امر باعث رنسانسی از فیلم ها و موزیکال های تجاری شد که در آن ستارگانی مانند اوتام کومار و سوسیترا سن با حضور فریبنده بر روی صفحه نمایش و اجرای ضعیف تماشاگران را مسحور خود کردند. Ritwick Ghatak ، Satyajit Ray ، Tapan Sinha ،Mrinal Sen و Rituparno Ghosh دیگر کارگردانان برجسته ای بودند که آثارشان تا حد بی نظیری بر سینمای جهان تأثیر گذاشت. نام این صنعت پس از مکان Tollygunge ، که همچنین به عنوان ادای احترام هالیوود عمل کرد ، ایجاد شد.

Nollywood

نالیوود یک کلاهبرداری است که در ابتدا به صنعت فیلم نیجریه اشاره داشت . [121] منشاء این اصطلاح به اوایل دهه 2000 برمی گردد که در مقاله ای در نیویورک تایمز یافت شده است . [122] [123] با توجه به سابقه تکامل معانی و زمینه ها ، هیچ تعریف واضح یا مورد توافق برای این اصطلاح وجود ندارد ، که آن را موضوع چندین مجادله قرار داده است. منشاء اصطلاح "نالیوود" نامشخص است. جاناتان هاینز اولین کاربرد این کلمه را در مقاله ای در سال 2002 توسط مت استینگلاس در نیویورک تایمز ، جایی که برای توصیف سینمای نیجریه استفاده می شد ، جستجو کرد . [122] [123] Charles Igwe noted that Norimitsu Onishi also used the name in a September 2002 article he wrote for the New York Times.[124][125] The term continues to be used in the media to refer to the Nigerian film industry, with its definition later assumed to be a portmanteau of the words "Nigeria" and "Hollywood", the American major film hub.[126][127][128][56]

Definition of which films are considered Nollywood has always been a subject of debate. Alex Eyengho defined Nollywood as "the totality of activities taking place in the Nigerian film industry, be it in English, Yoruba, Hausa, Igbo, Itsekiri, Edo, Efik, Ijaw, Urhobo or any other of the over 300 Nigerian languages". He further stated that "the historical trajectory of Nollywood started since the pre and post independent Nigeria, with the theatrical (stage) and cinematic (celluloid) efforts of the likes of Chief Hubert Ogunde, Chief Amata, Baba Sala, Ade Love, Eddie Ugbomah and a few others".[127] The Influence of the Nigerian movie industry often referred to informally as Nollywood has influence all Africa countries.

طبق گزارشات ، صنعت فیلم تا پایان سال 2013 به رکورد 1.72 تریلیون پوند (4.1 میلیارد دلار آمریکا) رسیده است. از سال 2014 ، ارزش این صنعت 853.9 میلیارد پوند (5.1 میلیارد دلار آمریکا) بود که پس از ایالات متحده و هند به عنوان سومین صنعت ارزشمند سینمای جهان شناخته شد . حدود 1.4 درصد به اقتصاد نیجریه کمک کرد. این امر به افزایش تعداد فیلم های با کیفیت تولید شده و روش های رسمی تر توزیع نسبت داده شد. [129] [130]

اقتصاد

فیلم های ویدئویی خانگی DVD با تخفیف در هلند فروخته می شود

Profitability of a film studio is crucially dependent on picking the right film projects and involving the right management and creative teams (cast, direction, visual design, score, photography, costume, set design, editing, and many additional specialties), but it also depends heavily on choosing the right scale and approach to film promotion, control over receipts through technologies such as digital rights management (DRM), sophisticated accounting practices, and management of ancillary revenue streams; in the extreme, for a major media franchise centered on film, the film might itself be only one large component of many large contributions to total franchise revenue.

صنعت فیلم یک بازار رقابتی وحشیانه است که همه را برنده می کند و توسط " فرایندهای غیر خطی " بسیار متغیر هدایت می شود . [131] درآمد گیشه در تعداد کمی از فیلمهای بسیار موفق متمرکز شده است و سهم بازار صنعت فیلم نیز در استودیوهای فیلمسازی بسیار خوش شانس است که چنین فیلمهایی را بسازند. [131] اما بازار "بسیار بی ثبات" است و نمی توان از قبل پیش بینی کرد که چه کسی برنده بازار در هر لحظه می شود "یا مدت زمان تسلط آنها چقدر ادامه خواهد داشت". [131] فیلم ها و استودیوهای فیلم غالب "مکان ها را به طور چشمگیری و اغلب تغییر می دهند." [131]

آمار

بزرگترین صنایع بر اساس تعداد تولیدات فیلم

در زیر لیستی از 15 کشور برتر از نظر تعداد فیلم های داستانی (داستانی ، انیمیشن و مستند) تولید شده ، بر اساس گزارش موسسه آمار یونسکو ، آمده است ، مگر اینکه موارد دیگری ذکر شده باشد. [132]

رتبه کشور فیلم های سال
1 Nigeria نیجریه 2،599 2019
2 India هند 2،446 2019 [4]
3 China چین 874 2017
4 Japan ژاپن 689 2019 [133]
5 United States ایالات متحده 660 2017
6 South Korea کره جنوبی 339 2016
7 France فرانسه 300 2017
8 United Kingdom انگلستان 285 2017
9 Spain اسپانیا 241 2017
10 Germany آلمان 233 2017
11 Argentina آرژانتین 220 2015
12 Mexico مکزیک 176 2017 [134]
13 Italy ایتالیا 173 2017
14 Brazil برزیل 160 2017
15 Turkey بوقلمون 148 2017

بزرگترین بازارها بر اساس درآمد گیشه

بر اساس گزارش THEME 2020 توسط MPA (انجمن تصاویر متحرک) ، کشورهای زیر از نظر درآمد ناخالص بزرگترین بازارهای گیشه هستند . [135] [136]

رتبه کشور درآمد گیشه
(میلیارد دلار آمریکا )
سال گیشه
فیلم های ملی [137]
N/A جهان 12 2020 [135] N/A
1  چین 3.0 2020 [136] 62 ٪ (2018) [138]
2  ایالات متحده 2.2 2020 [136] 88.8 ((2015)
N/A  اتحادیه اروپا 2.2 2020 [139] [140] N/A
3  ژاپن 1.3 2020 [136] 76.9 ٪ (2020) [133]
4  فرانسه 0.5 2020 [136] 36.2 ((2017)
5  کره جنوبی 0.4 2020 [136] 52.2 ٪ (2015)
6  انگلستان 0.4 2020 [136] 44.3 ((2017)
7  هند 0.4 2020 [136] 85 ((2015)
8  آلمان 0.4 2020 [136] 26.3 ((2017) [141]
9  روسیه 0.3 2020 [136] 17.4 ((2015)
10  استرالیا 0.3 2020 [136]

بزرگترین بازارها بر اساس تعداد پذیرش گیشه

کشورهای زیر از نظر تعداد بلیط های فروخته شده در سال 2019 بزرگترین بازارهای گیشه هستند. [142]

رتبه کشور تعداد پذیرش
(میلیون ها بلیط)
سال
1  چین 1،650 2019
2  هند 1،514 2019
3  ایالات متحده 1،170 2019
4  مکزیک 352 2019
5  کره جنوبی 239 2019
6  روسیه 209 2019
7  فرانسه 205 2019
8  ژاپن 194 2019 [133]
9  برزیل 177 2019
10  انگلستان 175 2019

همچنین ببینید

پاورقی ها

  1. ^ "MPA: 2019 Global Box Office and Home Entertainment". Motion Picture Association. 2020.
  2. ^ "Global Movie Production & Distribution Industry: Industry Market Research Report". IBISWorld. August 2018. Retrieved 22 January 2019.
  3. ^ Brzeski, Patrick (18 October 2020). "It's Official: China Overtakes North America as World's Biggest Box Office in 2020". The Hollywood Reporter. Retrieved 19 October 2020.
  4. ^ a b "INDIAN FEATURE FILMS CERTIFIED DURING THE YEAR 2018". Film Federation of India. 31 August 2018. Retrieved 3 May 2019.
  5. ^ Matusitz, J., & Payano, P. (2011). The Bollywood in Indian and American Perceptions: A Comparative Analysis. India Quarterly: A Journal of International Affairs, 67(1), 65–77. doi:10.1177/097492841006700105
  6. ^ "MPA: 2019 Global Box Office and Home Entertainment". Motion Picture Association. 2020.
  7. Rob رابینسون ، دانیل بی (2 آوریل 2018). "تغییر روند صنعت فیلم مدرن" (آوریل 18). سان فران و همکاران Lindale خیابان . بازبینی شده در 2 آوریل 2018 .
  8. ^ "رصدخانه سمعی و بصری اروپا" (PDF) (بیانیه مطبوعاتی). سمعی و بصری رصدخانه اروپا ، شورای اروپا . بازبینی شده در 11 مه 2009 .
  9. ^ "نیویورک آکادمی فیلم لس آنجلس -" . www.nyfa.edu .
  10. ^ دانکلز ، ویلیام. "دیزنی افزایش می دهد قیمت شیراز سالانه عبور 30٪ - برای حفظ مردم محلی" خارج " " . Technorati.com. بایگانی شده از نسخه اصلی در 6 ژوئن 2012 . بازبینی شده در 28 نوامبر 2012 .
  11. ^ تعداد کل فیلم ها در سال 2014 از http://www.boxofficemojo.com/yearly/chart/؟yr=2014 گرفته شده است
  12. ^ "اسکار تندیس" . Oscars.org . آکادمی علوم و هنرهای سینمایی . بازبینی شده در 8 نوامبر 2019 .
  13. ^ a b آلن سواری (28 فوریه 1995). "محل تولد جشن بزرگ فیلم 1-0-0" . نیویورک تایمز . بایگانی شده از نسخه اصلی در 26 ژوئن 2017.
  14. ^ 20 س aboutال در مورد تحصیل در فرانسه بایگانی شد 2011-05-04 در دستگاه Wayback
  15. ^ کلود فارست ، «De la pellicule aux pixels: l'anomie des exploitants de salles de cinéma» ، در Laurent Creton ، Kira Kitsopanidou (sous la direction de) ، Les salles de cinéma: enjeux، défis et perspectives ، Armand Colin / Recherche ، پاریس ، 2013 ، ص. 116. بایگانی شد 2016-06-24 در دستگاه Wayback
  16. ^ "سینمای پاریس" . بازبینی شده در 1 سپتامبر 2018 .
  17. ^ "CNC - شار" . www.cnc.fr . بایگانی شده از نسخه اصلی در 9 ژانویه 2017.
  18. ^ "CNC - cinématographique تناوب" . www.cnc.fr . بایگانی شده از نسخه اصلی در 15 نوامبر 2015 . بازیابی شده در 23 مارس 2019 .
  19. ^ "سیستم فرانسوی و مدیر عامل شرکت تولید" . مهارت 20 آوریل 2008. بایگانی شده از نسخه اصلی در 1 اکتبر 2006 . بازبینی شده در 19 آوریل 2012 .
  20. ^ Goodfellow, Melanie (17 January 2019). "International box office for French films fell 50% in 2018". Screen. Retrieved 29 February 2020.
  21. ^ Carter, David (4 November 2010). East Asian Cinema. Oldcastle Books, Limited. ISBN 9781842433805.
  22. ^ "A Touch of Sin: Interview with Jia Zhang-ke". Electric Sheep. Retrieved 3 December 2015.
  23. ^ Hoad, Phil (31 December 2013). "Marvel rules, franchises dip, China thrives: 2013 global box office in review". theguardian.com. Retrieved 11 January 2014.
  24. ^ Brzeski، پاتریک؛ کونان ، کلیفورد (3 آوریل 2014). "در سفر" تعالی "جانی دپ به چین" . هالیوود ریپورتر . با ادامه رونق گیشه چین - در سه ماهه اول سال 2014 30 درصد رشد کرد و انتظار می رود تا پایان سال به 4.64 میلیارد دلار برسد - پکن جایگزین لندن و توکیو به عنوان مهمترین مقصد تبلیغاتی استعدادهای هالیوودی می شود.
  25. ^ FlorCruz، میشل (2 آوریل 2014). "پکن به نقطه ای برتر در تورهای تبلیغاتی بین المللی هالیوود تبدیل می شود" . International Business Times . بازار پررونق فیلم های سرزمین اصلی چین توجه هالیوود را به تماشاگران چینی معطوف کرده است و اکنون پکن را در تورهای تبلیغاتی از توکیو و هنگ کنگ مهمتر کرده است.
  26. ^ https://variety.com/2019/film/news/china-box-office-2018-annual-1203097545/
  27. ^ "چین BO تا 27 درصد در سال 2013" . www.filmbiz.asia . بایگانی شده از نسخه اصلی در 1 ژانویه 2016 . بازبینی شده در 2 دسامبر 2015 .
  28. ^ "تئاتری آمار بازار 2014 - MPAA" (PDF) .
  29. ^ Brzeski، پاتریک (اکتبر 18 2020). "رسمی است: چین در سال 2020 از آمریکای شمالی به عنوان بزرگترین گیشه جهان پیشی می گیرد" . هالیوود ریپورتر . بازبینی شده در 19 اکتبر 2020 .
  30. ^ خانا ، "تجارت فیلمهای هندی" ، 140
  31. ^ "گزارش سالانه 2010" . هیئت مرکزی صدور گواهینامه فیلم ، وزارت اطلاعات و پخش ، دولت هند. بایگانی شده از نسخه اصلی (PDF) در 1 مارس 2011 . بازبینی شده در 16 جولای 2010 . Cite journal requires |journal= (help)
  32. ^ بر اساس آمار بازار تئاتر 2014توسط MPAA
  33. ^ "هالیوود درآمد در هند افزایش 10 درصد، افزایش توسط نسخه دوبله" . هالیوود ریپورتر . بازبینی شده در 23 مارس 2018 .
  34. ^ "بزرگترین استودیوی فیلم" . رکوردهای جهانی گینس . بازبینی شده در 31 مه 2016 .
  35. ^ فیلم در نقد و بررسی . سپس و آنجا رسانه ، LCC. 1986. ص. 368. و سپس فراموش کرده بودم که لندیا با 833 فیلم متحرک (در مقایسه با 741 سال قبل) ، در تولید فیلم پیشرو جهان است.
  36. ^ "دیجیتال مارس رسانه و سرگرمی در جنوب هند" (PDF) . شرکت Deloitte . بازبینی شده در 21 آوریل 2014 .
  37. ^ "نسخه بایگانی شده" . بایگانی شده از نسخه اصلی در 13 ژوئن 2012 . بازبینی شده در 2 ژوئن 2012 .CS1 maint: archived copy as title (link)
  38. ^ "BFI Screenonline: فیلم های بلند انگلستان تولید 1912-2003" . بازبینی شده در 30 ژوئن 2008 .
  39. ^ "مدیران" ده بالا مدیران " . موسسه فیلم بریتانیا بایگانی شده از نسخه اصلی در 14 مه 2011 . بازبینی شده در 2 نوامبر 2010 .
  40. Pow "پاول ، مایکل (1905-1990)" . موسسه فیلم بریتانیا . بازبینی شده در 25 ژانویه 2011 .
  41. ^ "رید، کارول (1906-1976)" . موسسه فیلم بریتانیا . بازبینی شده در 25 ژانویه 2011 .
  42. ^ "کین ، مایکل (1933–)" . موسسه فیلم بریتانیا . بازبینی شده در 11 دسامبر 2010 .
  43. ^ "کانری ، شان (1930–)" . موسسه فیلم بریتانیا . بازبینی شده در 11 دسامبر 2010 .
  44. ^ "وینسلت، کیت (1975-)" . موسسه فیلم بریتانیا . بازبینی شده در 11 دسامبر 2010 .
  45. ^ "Harry Potter becomes highest-grossing film franchise". The Guardian. London. 11 September 2007. Retrieved 2 November 2010.
  46. ^ "Louis Le Prince". Local Heroes. BBC Education. 28 November 1999. Archived from the original on 28 November 1999. Retrieved 14 August 2011.
  47. ^ Howells, Richard (Summer 2006). "Louis Le Prince: the body of evidence". Screen. Oxford Journals. 47 (2): 179–200. doi:10.1093/screen/hjl015. ISSN 0036-9543.
  48. ^ "Who's Who of Victorian Cinema". www.victorian-cinema.net. Retrieved 28 September 2016.
  49. ^ "All time Box Office Worldwide Grosses." Box Office Mojo. Retrieved 25 July 2008.
  50. ^ Barry Ronge's Classic DVD : Alice in Wonderland, The Times, It was made under the personal supervision of Walt Disney, who called them his "English Cycle".
  51. ^ Nick Roddick, "Tim Webber: the man who put Sandra Bullock in space", Evening Standard, 17 September 2013. Retrieved 17 January 2014.
  52. ^ "Nigeria surpasses Hollywood as world's second largest film producer – UN". United Nations. 5 May 2009. Retrieved 26 March 2013.
  53. ^ Brown, Funke Osae (24 December 2013). "Nollywood improves quality, leaps to N1.72trn revenue in 2013". Business Day Newspaper. Business Day Online. Archived from the original on 10 November 2014. Retrieved 1 November 2014.
  54. ^ Emeagwali, Gloria (Spring 2004). "Editorial: Nigerian Film Industry". Central Connecticut State University. Africa Update Vol. XI, Issue 2. Retrieved 16 July 2014.
  55. ^ "X-raying Nigerian Entertainment Industry At 49". Modern Ghana. 30 September 2009. Retrieved 13 April 2015.
  56. ^ a b Apara, Seun (22 September 2013). "Nollywood at 20: Half Baked Idea". 360Nobs.com. Retrieved 20 February 2015.
  57. ^ Olubomehin, Oladipo O. (2012). "CINEMA BUSINESS IN LAGOS, NIGERIA SINCE 1903". Historical Research Letter. 3. ISSN 2224-3178.
  58. ^ Ekenyerengozi, Michael Chima (21 May 2014). "Recognizing Nigeria's Earliest Movie Stars – Dawiya, King of the Sura and Yilkuba, the Witch Doctor". IndieWire. Shadow and Act. Archived from the original on 29 May 2014. Retrieved 13 April 2015.
  59. ^ "PALAVER: A ROMANCE OF NORTHERN NIGERIA". Colonial Film. Retrieved 13 April 2015.
  60. ^ "Lights, Camera, Africa!!!". Goethe Institute. Retrieved 24 August 2015.
  61. ^ Olubomehin, Oladipo O. (2012). "CINEMA BUSINESS IN LAGOS, NIGERIA SINCE 1903". Historical Research Letter. 3. ISSN 2225-0964.
  62. ^ a b Cite error: The named reference autogenerated5 was invoked but never defined (see the help page).
  63. ^ Adegbola, Tunde (2011). "Coming of Age in Nigerian Moviemaking". African Film Festival Inc. New York. Retrieved 7 April 2015.
  64. ^ Obiaya, Ikechukwu. "The Blossoming of the Nigerian Video Film Industry". Academia. Retrieved 7 April 2015.
  65. ^ Olubomehin, Oladipo O. (2012). "CINEMA BUSINESS IN LAGOS, NIGERIA SINCE 1903". Historical Research Letter. 3. ISSN 2224-3178.
  66. ^ Kandil, Heba (1 June 2001). "The Media Free Zone: An Egyptian Media Production City Finesse – Arab Media & Society". Arab Media & Society. Retrieved 20 September 2018.
  67. ^ Krajeski, Jenna. "Acclaimed Movie "678" Shows the Ubiquity of Sexual Harassment in Egypt". Slate.com. Retrieved 29 November 2012.
  68. ^ El Deeb, Sarah. "Egypt court sentences 8 to death over prophet film". Associated Press. Retrieved 29 November 2012.
  69. ^ Farid, Samir, "Lights, camera...retrospection" Archived 11 May 2013 at the Wayback Machine, Al-Ahram Weekly, 30 December 1999
  70. ^ Farid, Samir, "An Egyptian Story" Archived 14 May 2013 at the Wayback Machine, Al-Ahram Weekly, 23–29 November 2006
  71. ^ a b The Iranian Cinema Archived 2 August 2012 at archive.today
  72. ^ "Abbas Kiarostami: Articles & Interviews". web.stanford.edu.
  73. ^ "The Iranian Cinema: A Dream With No Awakening" Archived 21 October 2006 at the Wayback Machine
  74. ^ "Top 50 countries ranked by number of feature films produced, 2005–2010". Screen Australia. Archived from the original on 27 October 2012. Retrieved 14 July 2012.
  75. ^ "Directors' 10 Greatest Films of All Time". Sight & Sound. British Film Institute. 4 December 2014.
  76. ^ "Directors' Top 100". Sight & Sound. British Film Institute. 2012.
  77. ^ "The 100 greatest foreign-language films". BBC Culture. 29 October 2018. Retrieved 1 November 2018.
  78. ^ "Future Korean Filmmakers Visit UCLA". Archived from the original on 24 December 2007. Retrieved 18 November 2007.
  79. ^ Jameson, Sam (19 June 1989). "U.S. Films Troubled by New Sabotage in South Korea Theater". Los Angeles Times.
  80. ^ 한미FTA 체결, 영화산업 타격은? Archived 23 September 2013 at the Wayback Machine, MBC (Korean)
  81. ^ Gorman, Patrick J. "Hong Kong to Hollywood: A "ridiculous amount of interest" in Hong Kong cinema is redefining Tinseltown". Moviemaker.com. Retrieved 28 November 2012.
  82. ^ "Recherche – Observatoire européen de l'audiovisuel". www.obs.coe.int. Archived from the original on 8 December 2015. Retrieved 4 December 2015.
  83. ^ KANZLER, Martin (2014). The Turkish Film Industry. European Audiovisual Observatory. p. 59.
  84. ^ KANZLER, Martin (2014). The Turkish Film Industry. European Audiovisual Observatory. p. 61.
  85. ^ KANZLER, Martin (2014). The Turkish Film Industry. European Audiovisual Observatory. p. 67.
  86. ^ KANZLER, Martin (2014). The Turkish Film Industry. European Audiovisual Observatory. p. 71.
  87. ^ KANZLER, Martin (2014). The Turkish Film Industry. European Audiovisual Observatory. p. 72.
  88. ^ Paracha, Nadeem F. (26 September 2013). "New-wave of Pakistani cinema: Zinda and kicking". DAWN.COM.
  89. ^ "History of Bangladeshi Film". cholochitro.com. Cholochitro. Retrieved 1 December 2014.
  90. ^ "Mukh O Mukhosh". bfa.gov.bd. Archived from the original on 29 November 2014. Retrieved 14 November 2014.
  91. ^ "Indonesia Now Home to Southeast Asia's Biggest Movie Studios". 14 November 2011.
  92. ^ "New Import Policy Will Kill Indonesian Film Industry: Noorca". Archived from the original on 23 September 2012. Retrieved 31 October 2016.
  93. ^ "The Film Industry".
  94. ^ Kissoon, Freddie (27 March 2008). "First Movie". Newsday.
  95. ^ Paddington, Bruce (November 2004). "Bim, Bim, Sink or Swim". Caribbean Beat (70).
  96. ^ Mendes-Franco, Janine (9 February 2014). "Bim Fans Go Online". Trinidad and Tobago Guardian.
  97. ^ Pires, BC. "SistaGod Put a Hand". Trinidad and Tobago Guardian.
  98. ^ "The Story of the Kelly Gang". Australian Screen, National Film and Sound Archive. Retrieved 29 November 2012.
  99. ^ Corliss, Richard (16 September 1996). "Hooray for Bollywood!". Time Magazine. Archived from the original on 19 January 2007.
  100. ^ Pippa de Bruyn; Niloufer Venkatraman; Keith Bain (2006). Frommer's India. Frommer's. p. 579. ISBN 0-471-79434-1.
  101. ^ Wasko, Janet (2003). How Hollywood works. SAGE. p. 185. ISBN 0-7619-6814-8.
  102. ^ K. Jha; Subhash (2005). The Essential Guide to Bollywood. Roli Books. p. 1970. ISBN 81-7436-378-5.
  103. ^ Gulzar; Nihalani, Govind; Chatterji, Saibal (2003). Encyclopaedia of Hindi Cinema. Encyclopædia Britannica (India) Pvt Ltd. pp. 10–18. ISBN 81-7991-066-0.
  104. ^ a b "Decoding the Bollywood poster". National Science and Media Museum. 28 February 2013.
  105. ^ Aḵẖtar, Jāvīd; Kabir, Nasreen Munni (2002). Talking Films: Conversations on Hindi Cinema with Javed Akhtar. Oxford University Press. p. 49. ISBN 9780195664621. JA: I write dialogue in Urdu, but the action and descriptions are in English. Then an assistant transcribes the Urdu dialogue into Devnagari because most people read Hindi. But I write in Urdu. Not only me, I think most of the writers working in this so-called Hindi cinema write in Urdu: Gulzar, or Rajinder Singh Bedi or Inder Raj Anand or Rahi Masoom Raza or Vahajat Mirza, who wrote dialogue for films like Mughal-e-Azam and Gunga Jumna and Mother India. So most dialogue-writers and most song-writers are from the Urdu discipline, even today.
  106. ^ "Film World". Film World. T.M. Ramachandran. 10: 65. 1974. I feel that the Government should eradicate the age-old evil of certifying Urdu films as Hindi ones. It is a known fact that Urdu has been willingly accepted and used by the film industry. Two eminent Urdu writers Krishan Chander and Ismat Chughtai have said that "more than seventy-five per cent of films are made in Urdu." It is a pity that although Urdu is freely used in films, the producers in general mention the language of the film as "Hindi" in the application forms supplied by the Censor Board. It is a gross misrepresentation and unjust to the people who love Urdu.
  107. ^ Gulzar; Nihalani, Govind; Chatterji, Saibal (2003). Encyclopaedia of Hindi Cinema. Encyclopædia Britannica (India) Pvt Ltd. pp. 136–137. ISBN 81-7991-066-0.
  108. ^ K. Moti Gokulsing, K. Gokulsing, Wimal Dissanayake (2004). Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. Trentham Books. p. 17. ISBN 1-85856-329-1.
  109. ^ Sharpe, Jenny (2005). "Gender, Nation, and Globalization in Monsoon Wedding and Dilwale Dulhania Le Jayenge". Meridians: Feminism, Race, Transnationalism. 6 (1): 58–81 [60 & 75]. doi:10.1353/mer.2005.0032. S2CID 201783566.
  110. ^ Gooptu, Sharmistha (July 2002). "Reviewed work(s): The Cinemas of India (1896–2000) by Yves Thoraval". Economic and Political Weekly. 37 (29): 3023–4.
  111. ^ K. Moti Gokulsing, K. Gokulsing, Wimal Dissanayake (2004). Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. Trentham Books. p. 18. ISBN 1-85856-329-1.
  112. ^ Sridharan, Tarini (25 November 2012). "Mother India, not Woman India". The Hindu. Chennai, India. Archived from the original on 6 January 2013. Retrieved 5 March 2012.
  113. ^ Bollywood Blockbusters: Mother India (Part 1) (Documentary). CNN-IBN. 2009. Archived from the original on 15 July 2015.
  114. ^ Kehr, Dave (23 August 2002). "Mother India (1957). Film in review; 'Mother India'". The New York Times. Retrieved 7 June 2012.
  115. ^ Before Brando, There Was Dilip Kumar, The Quint, 11 December 2015
  116. ^ "Unmatched innings". The Hindu. 24 January 2012. Archived from the original on 8 February 2012. Retrieved 9 January 2015.
  117. ^ Anand (7 March 2004). "On the Bollywood beat". The Hindu. Chennai, India. Archived from the original on 3 April 2004. Retrieved 31 May 2009.
  118. ^ Subhash K Jha (8 April 2005). "Amit Khanna: The Man who saw 'Bollywood'". Sify. Archived from the original on 9 April 2005. Retrieved 31 May 2009.
  119. ^ a b Chaudhuri, Diptakirti (1 October 2015). Written by Salim-Javed: The Story of Hindi Cinema's Greatest Screenwriters. Penguin UK. p. 58. ISBN 9789352140084.
  120. ^ "How film-maker Nasir Husain started the trend for Bollywood masala films". Hindustan Times. 30 March 2017.
  121. ^ "Facts About Nigerian Movies and History". Total Facts about Nigeria. Retrieved 22 October 2014.
  122. ^ a b Onikeku, Qudus. "Nollywood: The Influence of the Nigerian Movie Industry on African Culture". Academia. Retrieved 12 February 2015.
  123. ^ a b Onuzulike, Uchenna (2007). "Nollywood: The Influence of the Nigerian Movie Industry on African Culture". Nollywood Journal. Archived from the original on 31 January 2014. Retrieved 12 February 2014.
  124. ^ Igwe, Charles (6 November 2015). "How Nollywood became the second largest film industry". BritichCouncil.com.
  125. ^ ONISHI, NORIMITSU (16 September 2002). "Step Aside, L.A. and Bombay, for Nollywood". New York Times.
  126. ^ "History of Nollywood". Nificon. Archived from the original on 26 March 2011. Retrieved 15 October 2014.
  127. ^ a b Ayengho, Alex (23 June 2012). "INSIDE NOLLYWOOD: What is Nollywood?". E24-7 Magazine. NovoMag. Retrieved 18 February 2015.[permanent dead link]
  128. ^ ""Nollywood": What's in a Name?". Nigeria Village Square. 3 July 2005. Retrieved 20 February 2015.[dead link]
  129. ^ Liston, Enjoli (10 April 2014). "Hello Nollywood: how Nigeria became Africa's biggest economy overnight". The Guardian Newspaper. Retrieved 12 April 2014.
  130. ^ Hazlewood, Phil (7 April 2014). "Nollywood helps Nigeria kick South Africa's economic butt". Sowetan Live. Archived from the original on 13 April 2014. Retrieved 12 April 2014.
  131. ^ a b c d De Vany, Arthur (2004). Hollywood Economics: How Extreme Uncertainty Shapes the Film Industry. London: Routledge. p. 191. ISBN 9780415312615. Retrieved 26 May 2021.
  132. ^ "UIS Statistics". UNESCO Institute for Statistics. UNESCO. Retrieved 3 May 2019.
  133. ^ a b c "Statistics Of Film Industry In Japan". Eiren. Motion Picture Producers Association of Japan. Retrieved 11 February 2019.
  134. ^ Mexican Film Institute. (2017). Statistical yearbook of Mexican Cinema. Mexico City: Mexican Film Institute.
  135. ^ a b "Digital boost helped offset box office plunge in 2020, says MPA report". Retrieved 20 April 2021.
  136. ^ a b c d e f g h i j k "Global Box Office Down 72%, Digital Leads Home Entertainment in 2020". Boxoffice Pro.
  137. ^ "Percentage of GBO of all films feature exhibited that are national". UNESCO Institute for Statistics. Retrieved 7 May 2019.
  138. ^ "Another Record Year for China's Box Office, But Growth Slows". Caixin Global. Caixin. 2 January 2019. Retrieved 6 May 2019.
  139. ^ "European cinemas take €6.2bn hit in 2020 as UNIC calls for "strong recovery strategies"". Retrieved 16 June 2021.
  140. ^ "European Trade Orgs Urge Government Action To Survive $7.5 Billion 2020 Box Office Drop". Retrieved 16 June 2021.
  141. ^ "German Box Office 2017: Revenues Rebound to $1.2 Billion". The Hollywood Reporter. 4 January 2018.
  142. ^ Leading film markets worldwide by number of tickets sold 2019

Bibliography

  • Allen J. Scott (2005) On Hollywood: The Place The Industry, Princeton University Press
  • Robertson, Patrick (1988) The Guinness Book of Movie Facts & Feats. London: Guinness Publishing Limited
  • Arnab Jan Deka (27 Oct 1996) Fathers of Indian Cinema Bhatawdekar and Torney, Dainik Asam
  • Sanjit Narwekar (1995) Marathi Cinema : In Retrospect, Maharashtra Film, Stage & Cultural Development Corporation Ltd
  • Firoze Rangoonwalla (1979) A Pictorial History of Indian Cinema, The Hamlyn Publishing Group Limited
  • Barkin, Jordan. April 25, 2021. "When you enjoy Oscar Night, America Wins". USA Today online.

External links