Yoko Ono

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Yoko Ono
小野 洋子
オ ノ ・ ヨ ー コ
Yoko Ono 2011 SXSW.jpg
Ono en 2011
Nació( 02/18/1933 )18 de febrero de 1933 (88 años)
Otros nombresYoko Ono Lennon
EducaciónGakushūin
alma mater
Ocupación
  • Artista
  • activista por la paz
  • cantante
  • compositor de canciones
Esposos)
( M.  1956; div.  1962)

( M.  1962; anulada 1963)

( M.  1963; div.  1969)

( . M  1969; murió 1980)
Niños2, incluido Sean Lennon
Carrera musical
Géneros
Instrumentos
  • Voz
  • percusión
  • piano
  • teclados
Años activos1961-presente
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webimaginepeace .com
Firma
Firma de Yoko Ono, Billboard Open Letter 2016.png

Yoko Ono ( / n / OH = NOH ; japonesa :小野洋子, romanizadoOno Yōko , usualmente se escribe en katakana オノ·ヨーコ; nacido el 18 de febrero de, 1933) es un japonés multimedia artista, cantante, compositor y paz activista . Su trabajo también abarca el arte escénico , que realiza tanto en inglés como en japonés, y la realización cinematográfica. [1] Estuvo casada con el cantautor inglés John Lennon de los Beatles desde 1969 hastasu asesinato en 1980.

Ono creció en Tokio y se mudó a Nueva York en 1953 para vivir con su familia. Se involucró en la escena artística del centro de la ciudad de Nueva York, que incluía al grupo Fluxus . Con su actuación Bed-Ins for Peace en Amsterdam y Montreal en 1969, Ono y Lennon utilizaron su luna de miel en el Hilton Amsterdam como escenario de protestas públicas contra la guerra de Vietnam . Los temas feministas de su música han influido en músicas tan diversas como los B-52 y Meredith Monk . Logró elogios comerciales y de la crítica en 1980 con el álbum Double Fantasy., una colaboración con Lennon que fue lanzada tres semanas antes de su asesinato, ganando el premio Grammy al Álbum del Año .

Vida temprana y familia

Ono nació el 18 de febrero de 1933 en la ciudad de Tokio , hijo de Isoko Ono (小野 磯 子, Ono Isoko ) y Eisuke Ono (小野 英 輔, Ono Eisuke ) , un rico banquero y ex pianista clásico . [2] El abuelo materno de Isoko, Zenjiro Yasuda (安 田 善 次郎, Yasuda Zenjirō ) era un afiliado del clan Yasuda y zaibatsu . Eisuke provenía de una larga línea de eruditos guerreros samuráis . [3] La traducción kanji de Yōko(洋子) significa "niño del océano". [2] [4]

Dos semanas antes del nacimiento de Ono, Eisuke fue transferido a San Francisco por su empleador, el Yokohama Specie Bank . [5] El resto de la familia siguió poco después, y Ono conoció a su padre cuando ella tenía dos años. [6] Su hermano menor Keisuke nació en diciembre de 1936. Ono se inscribió en lecciones de piano desde la edad de 4 años. [7] En 1937, la familia fue trasladada de regreso a Japón, y Ono se inscribió en el Gakushūin de élite de Tokio (también conocido como Peers School), una de las escuelas más exclusivas de Japón. [5]

La familia se mudó a la ciudad de Nueva York en 1940. Al año siguiente, Eisuke fue trasladado de la ciudad de Nueva York a Hanoi y la familia regresó a Japón. Ono estaba matriculado en Keimei Gakuen, una escuela primaria cristiana exclusiva dirigida por la familia Mitsui . Permaneció en Tokio durante la Segunda Guerra Mundial y el gran bombardeo incendiario del 9 de marzo de 1945 , durante el cual se refugió con otros miembros de la familia en un búnker especial en el distrito de Azabu de Tokio , lejos de los fuertes bombardeos. Ono luego fue al resort de montaña de Karuizawa con miembros de su familia. [5]

El hambre fue rampante en la destrucción que siguió a los bombardeos de Tokio; la familia Ono se vio obligada a mendigar comida mientras llevaban sus pertenencias en una carretilla. Ono dijo que fue durante este período de su vida cuando desarrolló su actitud "agresiva" y su comprensión del estatus de "forastera". Otras historias cuentan que su madre traía una gran cantidad de bienes al campo, donde se cambiaban por comida. En una anécdota, su madre cambió una máquina de coser de fabricación alemana por 60 kilogramos (130 libras) de arroz para alimentar a la familia. [5] Durante este tiempo, se creía que el padre de Ono, que había estado en Hanoi, estaba en un campo de prisioneros de guerra en China. Ono le dijo a Amy Goodman de Democracy Now!el 16 de octubre de 2007, que "estaba en la Indochina francesa , que en realidad es Vietnam ... en Saigón. Estaba en un campo de concentración". [8]

En abril de 1946, se reabrió Gakushuin y Ono volvió a inscribirse. La escuela, ubicada cerca del Palacio Imperial de Tokio , no había sido dañada por la guerra, y Ono se encontró a sí misma como compañera de clase del Príncipe Akihito , el futuro emperador de Japón . [2] [3] Se graduó en 1951 y fue aceptada en el programa de filosofía de la Universidad de Gakushuin como la primera mujer en ingresar al departamento. Sin embargo, dejó la escuela después de dos semestres. [5]

Ciudad de Nueva York

Inicios universitarios y en el centro

Después de que terminó la guerra en 1945, Ono permaneció en Japón cuando su familia se mudó a los Estados Unidos y se estableció en Scarsdale, Nueva York , una ciudad próspera a 40 kilómetros al norte del centro de Manhattan . Cuando Ono se reincorporó a su familia en septiembre de 1952, [9] se inscribió en el cercano Sarah Lawrence College . Los padres de Ono aprobaron su elección de universidad, pero ella dijo que desaprobaban su estilo de vida y la reprendieron por hacerse amiga de las personas que sentían que estaban por debajo de ella.

112 Chambers Street, la ubicación del loft de la década de 1960 de Ono donde tuvieron lugar los eventos de Fluxus .

A pesar de la desaprobación de sus padres, a Ono le encantaba conocer artistas, poetas y otras personas que representaban el estilo de vida bohemio al que aspiraba. Visitó galerías y eventos de arte en la ciudad; esto despertó su deseo de mostrar públicamente sus propios esfuerzos artísticos. La artista, compositora y músico de vanguardia estadounidense La Monte Young fue su primer contacto importante en el mundo del arte de Nueva York; ayudó a Ono a comenzar su carrera usando su loft de Chambers Street en Tribeca como un espacio de actuación. Después de que Ono prendió fuego a una pintura en una actuación, su mentor John Cage le aconsejó que tratara el papel con retardante de llama.. [3]

Regreso a Japón, carrera temprana y maternidad

En 1956, Ono dejó la universidad para fugarse con el compositor japonés Toshi Ichiyanagi , [3] [10] una estrella en la comunidad experimental de Tokio. [11] Después de vivir separados durante varios años, solicitaron el divorcio en 1962. Ono regresó a casa para vivir con sus padres y sufría de depresión clínica cuando fue internada brevemente en una institución mental japonesa . [2] [12]

Más tarde ese mismo año, el 28 de noviembre de 1962, Ono se casó con Anthony Cox , un músico de jazz, productor de cine y promotor de arte estadounidense que fue fundamental para asegurar su liberación de la institución. [3] El segundo matrimonio de Ono fue anulado el 1 de marzo de 1963, porque se había olvidado de finalizar su divorcio de Ichiyanagi. Después de finalizar ese divorcio, Cox y Ono se casaron nuevamente el 6 de junio de 1963. Ella dio a luz a su hija Kyoko Chan Cox dos meses después, el 8 de agosto de 1963. [2]

El matrimonio se vino abajo rápidamente, pero los Cox permanecieron juntos por el bien de sus carreras conjuntas. Actuaron en el Sogetsu Hall de Tokio , con Ono sobre un piano tocado por John Cage. Pronto, la pareja regresó a Nueva York con Kyoko. En los primeros años del matrimonio, Ono dejó la mayor parte de la crianza de los hijos de Kyoko a Cox mientras ella se dedicaba a su arte a tiempo completo, y Cox también administraba su publicidad.

Ono y Cox se divorciaron el 2 de febrero de 1969 y ella se casó con John Lennon ese mismo año. Durante una batalla por la custodia de 1971 , Cox desapareció con su hija de ocho años. Ganó la custodia después de afirmar con éxito que Ono no era una madre apta debido a su consumo de drogas. [12] El ex marido de Ono cambió el nombre de Kyoko a "Ruth Holman" y posteriormente crió a la niña en una organización conocida como la Iglesia de la Palabra Viviente (o "la Caminata"). [13] Ono y Lennon buscaron a Kyoko durante años, pero fue en vano. Finalmente vio a Kyoko de nuevo en 1998. [12]


Relación con John Lennon

Yoko Ono y John Lennon cuando se casaron, marzo de 1969

Fluxus , una asociación flexible de artistas de vanguardia inspirados en Dada que se desarrolló a principios de la década de 1960, estuvo activa en Nueva York y Europa. [14] Ono visitó Londres para reunirse con el simposio Destruction in Art del artista y activista político Gustav Metzger en septiembre de 1966. Fue la única artista elegida para realizar sus propios eventos y sólo una de las dos invitadas a hablar. [15]

Su primer contacto con un miembro de los Beatles fue cuando visitó a Paul McCartney en su casa en Londres para obtener un manuscrito de la canción de Lennon-McCartney para un libro en el que estaba trabajando John Cage , Notations . [16] McCartney se negó a darle ninguno de sus manuscritos, pero sugirió que Lennon podría hacerlo. [16] Lennon más tarde le dio a Ono la letra original manuscrita de " The Word ". [17]

Ono y Lennon se conocieron por primera vez el 9 de noviembre de 1966 en la Indica Gallery de Londres, donde ella estaba preparando su exposición de arte conceptual, y fueron presentados por el propietario de la galería John Dunbar . [18] Inicialmente, Lennon no estaba impresionado con las exhibiciones que vio, incluida una costosa bolsa de clavos, pero una pieza, Pintura de techo / Pintura sí , tenía una escalera con un catalejo en la parte superior. Cuando subió la escalera, Lennon se sintió un poco tonto, pero miró a través del catalejo y vio la palabra "SÍ" que, según dijo, significaba que no se marchaba, ya que era positivo, mientras que la mayoría del arte conceptual que encontró era "anti " todo. [19]

A Lennon también le intrigaba Hammer a Nail de Ono . Los espectadores clavaron un clavo en una tabla de madera, creando la obra de arte. Aunque la exposición aún no se había inaugurado, Lennon quería clavar un clavo en la tabla limpia, pero Ono lo detuvo. Dunbar le preguntó: "¿No sabes quién es? ¡Es millonario! Puede que lo compre". Ono supuestamente no había oído hablar de los Beatles, pero cedió con la condición de que Lennon le pagara cinco chelines , a lo que Lennon respondió: "Te daré cinco chelines imaginarios y clavaré un clavo imaginario". [19] [20]

En una entrevista de 2002, dijo: "Me atraía mucho. Era una situación realmente extraña". [21] Los dos comenzaron a corresponder y, en septiembre de 1967, Lennon patrocinó la exposición individual de Ono en la Lisson Gallery de Londres. [22] Cuando la esposa de Lennon, Cynthia, pidió una explicación de por qué Ono los estaba llamando a casa, él le dijo que Ono solo estaba tratando de obtener dinero para su "mierda de vanguardia". [23]

A principios de 1968, mientras los Beatles realizaban su visita a la India, Lennon escribió la canción " Julia " e incluyó una referencia a Ono: "El niño del océano me llama", refiriéndose a la traducción de la ortografía japonesa de Yoko. [4] En mayo de 1968, mientras su esposa estaba de vacaciones en Grecia, Lennon invitó a Ono a visitarla. Pasaron la noche grabando lo que se convertiría en el disco Two Virgins , [22] tras lo cual, dijo, "hicieron el amor al amanecer". [24] Cuando la esposa de Lennon regresó a casa, encontró a Ono vistiendo su bata de baño y tomando té con Lennon, quien simplemente dijo: "Oh, hola". [25]

El 24 y 25 de septiembre de 1968, Lennon escribió y grabó " Happiness Is a Warm Gun ", [26] que contiene referencias sexuales a Ono. Ono quedó embarazada, pero sufrió el aborto espontáneo de un hijo varón el 21 de noviembre de 1968, pocas semanas después de que se le concediera el divorcio de Lennon de Cynthia. [27] [28]

Rolling Stones: Rock and Roll Circus El 12 de diciembre de 1968, Lennon y Ono participaron en el documental de la BBC sobre los Rolling Stones, junto con varios otros músicos de alto perfil. Lennon interpretó su composición "Yer Blues" hacia el final, Ono, ayudado por Lennon subió al escenario y en un clímax improbable gimió incoherentemente en el micrófono de sonido para terminar el set. [29] Debido a la muerte del miembro fundador del grupo, Brian Jones, unos meses después, la película no se emitió hasta que finalmente se estrenó el 12 de octubre de 1996.

Bed-Ins y otras colaboraciones tempranas

Lennon y Ono en un Bed-In en Hilton Amsterdam , marzo de 1969

Durante los dos últimos años de los Beatles, Lennon y Ono crearon y asistieron a protestas públicas contra la guerra de Vietnam . El 20 de marzo de 1969, se casaron en la oficina de registro en Gibraltar y pasaron su luna de miel en Amsterdam , haciendo campaña con un Bed-In for Peace de una semana . Planearon otro Bed-In en los Estados Unidos, pero se les negó la entrada al país. [30] En su lugar, celebraron uno en el Hotel Queen Elizabeth de Montreal, donde grabaron " Give Peace a Chance ". [31] [32]

Más tarde, Lennon expresó su pesar por sentirse "lo suficientemente culpable como para darle crédito a McCartney como coguionista de mi primer sencillo independiente en lugar de dárselo a Yoko, que en realidad lo había escrito conmigo". [33] La pareja a menudo combinaba la defensa con el arte de la performance, como en " bagism ", presentado por primera vez durante una conferencia de prensa en Viena, donde satirizaron los prejuicios y los estereotipos al llevar una bolsa sobre todo el cuerpo. Lennon detalló este período en la canción de los Beatles " The Ballad of John and Yoko ". [34]

Durante la conferencia de prensa Amsterdam Bed In, Yoko también se ganó la controversia en la comunidad judía por afirmar durante la conferencia de prensa que "si yo fuera una niña judía en la época de Hitler, me acercaría a él y me convertiría en su novia. Después de 10 días en la cama, llegaría a mi forma de pensar. Este mundo necesita comunicación. Y hacer el amor es una gran manera de comunicarse ". [35] Se reconoció que algunos nazis, incluida la "Primera Dama" Magda Goebbels , tuvieron amantes judíos en algún momento de sus vidas. [35]

Lennon cambió su nombre por una encuesta de escritura el 22 de abril de 1969, cambiando Winston por Ono como segundo nombre. Aunque usó el nombre de John Ono Lennon después de eso, los documentos oficiales se referían a él como John Winston Ono Lennon, ya que no se le permitió revocar un nombre dado al nacer. [36] La pareja se estableció en Tittenhurst Park en Sunninghill, Berkshire , en el sureste de Inglaterra. [37] Cuando Ono resultó herido en un accidente automovilístico, Lennon dispuso que le llevaran una cama tamaño king al estudio de grabación mientras trabajaba en el último álbum grabado de los Beatles, Abbey Road . [38]

Los dos artistas colaboraron en muchos álbumes, comenzando en 1968 cuando Lennon todavía era un Beatle, con Unfinished Music No.1: Two Virgins , un álbum de música experimental concreta . El mismo año, la pareja contribuyó con una pieza experimental para The White Album llamada " Revolution 9 ". También en The White Album , Ono contribuyó con coros en " Birthday ", [39] y una línea de voz principal en " The Continuing Story of Bungalow Bill ". Este último marcó la única ocasión en una grabación de los Beatles en la que una mujer canta como voz principal. [40]

The Plastic Ono Band

Lennon y Ono grabando Give Peace a Chance , en el Hotel Queen Elizabeth , Montreal, 1969

Ono influyó en Lennon para producir una producción más autobiográfica. Después de " The Ballad of John and Yoko ", decidieron que sería mejor formar su propia banda en lugar de publicar el material con el nombre de los Beatles. [41] En 1969, el primer álbum de Plastic Ono Band, Live Peace in Toronto 1969 , fue grabado durante el festival Toronto Rock and Roll Revival . Esta primera encarnación del grupo también estuvo formada por el guitarrista Eric Clapton , el bajista Klaus Voormann y el baterista Alan White . La primera mitad de su actuación consistió en estándares de rock. Durante la segunda mitad, Ono tomó el micrófono y realizó una vanguardiajunto con la banda, terminando con música que consistía principalmente en retroalimentación , mientras ella gritaba y cantaba. [42] [43]

Primer álbum en solitario y Fly

Ono lanzó su primer álbum en solitario, Yoko Ono / Plastic Ono Band , en 1970 como pieza complementaria de la más conocida John Lennon / Plastic Ono Band de Lennon . Los dos álbumes también tenían portadas complementarias: la de Ono presentaba una foto de ella apoyada en Lennon, y la de Lennon una foto de él apoyado en Ono. Su álbum incluía voces crudas y ásperas, que tenían una similitud con los sonidos de la naturaleza (especialmente los hechos por animales) y técnicas de free jazz utilizadas por los músicos de viento y metales. Los artistas incluyeron a Ornette Coleman , otros reconocidos artistas de free jazz y Ringo Starr . Algunas canciones del álbum consistían en vocalizaciones sin palabras, en un estilo que influiría en Meredith Monk [44]y otros artistas musicales que han utilizado gritos y ruidos vocales en lugar de palabras. El álbum alcanzó el puesto 182 en las listas de Estados Unidos. [45]

Cuando Lennon fue invitado a tocar con Frank Zappa en el Fillmore (entonces Filmore West) el 5 de junio de 1971, Ono se unió a ellos. [46] Más tarde ese año, lanzó Fly , un álbum doble. En él, exploró el rock psicodélico un poco más convencional con temas como "Midsummer New York" y "Mind Train", además de una serie de experimentos Fluxus. También recibió airplay menor con la balada " Mrs. Lennon ". La canción " Don't Worry, Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow) " era una oda a la hija desaparecida de Ono, [47] y presentaba a Eric Clapton en la guitarra. En 1971,mientras estudiaba con Maharishi Mahesh YogiEn Mallorca , España, el exmarido de Ono, Anthony Cox, acusó a Ono de secuestrar a su hija Kyoko del jardín de infancia. Llegaron a un acuerdo extrajudicial y los cargos fueron desestimados. Cox finalmente se mudó con Kyoko. [48] Ono no vería a su hija hasta 1998. [12] Durante este tiempo, escribió "Don't Worry Kyoko", que también aparece en el álbum de Lennon y Ono Live Peace en Toronto 1969 , además de Fly . También se hace referencia a Kyoko en la primera línea de " Feliz Navidad (La guerra ha terminado) " cuando Yoko susurra "Feliz Navidad, Kyoko", seguido por Lennon susurrando, "Feliz Navidad, Julian ". [49]La canción alcanzó el número 4 en el Reino Unido, donde su lanzamiento se retrasó hasta 1972, y ha resurgido periódicamente en la lista de singles del Reino Unido. Originalmente una canción de protesta sobre la guerra de Vietnam , "Happy Xmas (War Is Over)" se ha convertido desde entonces en un estándar navideño. [50] [51] Ese mes de agosto la pareja aparecieron juntos en un beneficio en el Madison Square Garden con Roberta Flack , Stevie Wonder , y Sha Na Na para los niños con discapacidad mental organizadas por WABC-TV 's Geraldo Rivera . [52]

En un número de 2018 de la revista Portland Magazine , el editor Colin W. Sargent escribe sobre la entrevista con Yoko mientras visitaba Portland, Maine, en 2005. Habló de conducir por la costa con Lennon y soñaba con comprar una casa en Maine. "Hablamos con entusiasmo en el coche. Estábamos buscando una casa en el agua ... ¡Examinamos el lugar! Seguimos conduciendo hacia el norte a lo largo del agua hasta que realmente no recuerdo el nombre de la ciudad. Subimos bastante , en realidad, porque era tan hermoso ". [53]

Separación y reconciliación

Después de que los Beatles se disolvieron en 1970, Ono y Lennon vivieron juntos en Londres y luego se mudaron permanentemente a Manhattan para escapar del racismo de los tabloides hacia Ono. [54] Su relación se volvió tensa porque Lennon se enfrentaba a la deportación debido a los cargos de drogas que se habían presentado en su contra en Inglaterra, y debido a la separación de Ono de su hija. La pareja se separó en julio de 1973, con Ono siguiendo su carrera y Lennon viviendo entre Los Ángeles y Nueva York con su asistente personal May Pang ; Ono había dado su bendición a la relación de Lennon y Pang. [55] [56]

En diciembre de 1974, Lennon y Pang consideraron comprar una casa juntos y él se negó a aceptar las llamadas telefónicas de Ono. Al mes siguiente, Lennon acordó reunirse con Ono, quien afirmó haber encontrado una cura para el tabaquismo. Después de la reunión, Lennon no regresó a casa ni llamó a Pang. Cuando llamó por teléfono al día siguiente, Ono le dijo que Lennon no estaba disponible porque estaba agotado después de una sesión de hipnoterapia. Dos días después, Lennon reapareció en una cita dental conjunta con Pang; estaba estupefacto y confundido hasta tal punto que Pang creyó que le habían lavado el cerebro. Le dijo que su separación de Ono había terminado, aunque Ono le permitiría seguir viéndola como su amante. [57]

El hijo de Ono y Lennon, Sean , nació el 9 de octubre de 1975, cuando Lennon cumplió 35 años. John no ayudó a las relaciones con su primer hijo cuando describió a Julian en 1980 como parte del "noventa por ciento de la gente en este planeta [que resultó de un embarazo no planeado]" y que "Sean es un niño planeado, y ahí está la diferencia." Dijo: "No quiero menos a Julian cuando era niño. Sigue siendo mi hijo, ya sea que venga de una botella de whisky o porque no tenían pastillas en esos días". [58] John y Julian mantuvieron un perfil bajo durante los siguientes cinco años. Sean ha seguido los pasos de sus padres con una carrera en la música; realiza trabajos en solitario, trabaja con Ono y formó una banda,el fantasma de un tigre dientes de sable .[59]

El asesinato, los tributos y los memoriales de Lennon

Lennon y Ono en 1980, poco antes de su asesinato.

Después del nacimiento de Sean en 1975, Lennon se tomó un descanso de la industria de la música y se convirtió en un padre que se quedaba en casa para cuidar a su hijo pequeño. Reanudó su carrera como compositor poco antes de su asesinato en diciembre de 1980 , que Ono presenció de cerca. Dijo que la pareja estaba pensando en salir a cenar después de pasar varias horas en un estudio de grabación, pero decidió regresar a su apartamento, porque Lennon quería ver a Sean antes de que lo acostaran. [60] Tras el asesinato de su marido, Ono entró en reclusión total durante un período prolongado. [61]

Ono entregando flores al memorial de Lennon Strawberry Fields en Central Park en el 25 aniversario de su muerte, el 8 de diciembre de 2005.

Ono financió la construcción y el mantenimiento del monumento Strawberry Fields en el Central Park de Manhattan , directamente frente a los apartamentos Dakota , que fue el escenario del asesinato y sigue siendo la residencia de Ono hasta el día de hoy. Se dedicó oficialmente el 9 de octubre de 1985, en el que habría cumplido 45 años. En 1990, Ono colaboró ​​con el consultor musical Jeff Pollack para honrar lo que habría sido el 50 cumpleaños de Lennon con una transmisión mundial de Imagine . Más de 1.000 estaciones en más de 50 países participaron en la transmisión simultánea. Ono sintió que el momento era perfecto, considerando la escalada de conflictos en el Medio Oriente, Europa del Este y Alemania. [62]

En 2000, fundó el Museo John Lennon en Saitama , Japón. En marzo de 2002, ella estuvo presente con Cherie Blair en la inauguración de una estatua de siete pies de Lennon con motivo del cambio de nombre de Liverpool aeropuerto de Liverpool John Lennon Airport . [21] (Julian y Cynthia Lennon estuvieron presentes en la inauguración del Monumento a la Paz de John Lennon junto al ACC Liverpool en la misma ciudad ocho años después). [63] El 9 de octubre de 2007, dedicó un nuevo monumento llamado Imagine Peace. Tower , ubicada en la isla de Viðey , a 1 km del puerto de Skarfabakki enReykjavík , Islandia. Cada año, entre el 9 de octubre y el 8 de diciembre, proyecta un rayo de luz vertical hacia el cielo. En 2009, Ono creó una exhibición llamada "John Lennon: Los años de la ciudad de Nueva York" para el Anexo del Salón de la Fama del Rock and Roll de Nueva York . La exhibición utilizó música, fotografías y artículos personales para representar la vida de Lennon en Nueva York. Una parte del costo de cada boleto se donó a Spirit Foundation, una fundación benéfica creada y fundada por Lennon y Ono. [64] [65] [66]

Cada vez que el asesino de Lennon, Mark David Chapman, tiene una audiencia de libertad condicional, que es un mandato de la ley cada dos años, Ono se ha manifestado constantemente y se ha opuesto a su liberación de la prisión, siendo 2020 el último registrado. [67]

Arte

"El arte es como respirar para mí. Si no lo hago, empiezo a ahogarme". --Yoko Ono [68]

Fluxus

Ono se asocia a menudo con el grupo Fluxus , que fue fundado por el artista lituano-estadounidense George Maciunas . Maciunas admiró y promovió con entusiasmo su trabajo y le dio a Ono su primera exposición individual en su AG Gallery en Nueva York en 1961. Él la invitó formalmente a unirse al grupo Fluxus, pero ella se negó porque quería seguir siendo independiente. [69] Sin embargo, sí colaboró ​​con él, [70] Charlotte Moorman , George Brecht y el poeta Jackson Mac Low , entre otros asociados con el grupo. [71]

John Cage y Marcel Duchamp fueron influencias significativas en el arte de Ono. [72] [73] [74] Se enteró de Cage en Sarah Lawrence [75] y lo conoció a través de su alumno Ichiyanagi Toshi en la legendaria clase de composición experimental de Cage en la New School for Social Research : [76] Así conoció más del neo-dadaísmo poco convencional de Cage y sus protegidos de la ciudad de Nueva York Allan Kaprow , Brecht, Mac Low, Al Hansen y el poeta Dick Higgins . [71]

Después de que Cage terminó de enseñar en la New School en el verano de 1960, Ono estaba decidida a alquilar un lugar para presentar sus obras junto con el trabajo de otros artistas de vanguardia en la ciudad. Finalmente encontró un loft económico en el centro de Manhattan en 112 Chambers Street y usó el apartamento como estudio y espacio para vivir. Ono se mantuvo a sí misma a través del trabajo de secretaria y lecciones de las artes tradicionales japonesas en la Sociedad Japonesa , y permitió que el compositor La Monte Young organizara conciertos en el loft. [71] Ambos celebraron una serie de eventos allí desde diciembre de 1960 hasta junio de 1961; [75] A los eventos asistieron personas como Marcel Duchamp yPeggy Guggenheim . [77] Ono y Young afirmaron haber sido el curador principal de estos eventos, [78] y Ono afirmó haber sido finalmente empujado a un papel subsidiario por Young. [76] La serie Chambers Street acogió algunas de las primeras obras de arte conceptual de Ono, incluida Painting to Be Stepped On , un trozo de lienzo en el suelo que se convirtió en una obra de arte completa tras la acumulación de huellas. Con ese trabajo, Ono sugirió que una obra de arte ya no necesitaba ser montada en una pared e inaccesible. Mostró este trabajo y otros trabajos de instrucción nuevamente en la Galería AG de Macunias en julio de 1961. [77]

A Ono se le atribuye la carátula del álbum Nirvana Symphony de Toshiro Mayuzumi (Time Records, 1962).

En 2000, Yoko Ono instaló la escultura Tajo en un acontecimiento en el Museo Vostell Malpartida del artista alemán Fluxus Wolf Vostell . [79] Incluso antes del suceso, una pintura de Yoko Ono se exhibió permanentemente en la colección Fluxus del coleccionista italiano de Fluxus Gino Di Maggio en el museo. [80]

Cut Piece , 1964

Ono fue un pionero del arte conceptual y el arte escénico. Un trabajo de performance fundamental es Cut Piece , que se realizó por primera vez en 1964 en el Yamaichi Concert Hall en Kyoto, Japón. La pieza consistió en Ono, vestida con su mejor traje, arrodillada en un escenario con unas tijeras frente a ella. Ella invitó y luego dio instrucciones a los miembros de la audiencia para que se unieran a ella en el escenario y cortaran piezas de su ropa. Enfrentando cuestiones de género, clase e identidad cultural, Ono se sentó en silencio hasta que la pieza concluyó a su discreción. [81] La pieza se representó posteriormente en el Sogetsu Art Center de Tokio ese mismo año, el Carnegie Hall de Nueva York en 1965 y el Africa Center de Londres como parte de laDestruction in Art Symposium en 1966. [82] De la pieza, John Hendricks escribió en el catálogo de la retrospectiva de la Japan Society de Ono: "[ Cut Piece ] desvela la alienación interpersonal que caracteriza las relaciones sociales entre sujetos, desmantelando el desinteresado modelo estético kantiano  ... . Demuestra la reciprocidad entre artistas, objetos y espectadores y la responsabilidad que tienen los espectadores de la recepción y preservación del arte ". [81]

Otros intérpretes de la pieza han incluido a Charlotte Moorman y John Hendricks. [81] Ono repitió la pieza en París en 2003, en el período bajo posterior al 11 de septiembre entre los EE. UU. Y Francia, diciendo que esperaba demostrar que este es "un momento en el que debemos confiar el uno en el otro". [3] En 2013, la cantante canadiense Peaches lo repitió en el festival Meltdown de varios días en el Southbank Centre de Londres, que fue comisariado por Ono. [83]

Libro de toronjas , 1964

El pequeño libro de Ono titulado Grapefruit es otra obra fundamental de arte conceptual. Publicado por primera vez en 1964, el libro se lee como un conjunto de instrucciones a través del cual se completa la obra de arte, ya sea literalmente o en la imaginación del espectador participante. Un ejemplo es "Hide and Seek Piece: Escóndete hasta que todos se vayan a casa. Escóndete hasta que todos se olviden de ti. Escóndete hasta que todos mueran". Grapefruit se ha publicado varias veces, la mayoría distribuida por Simon & Schuster en 1971, que la reimprimió de nuevo en 2000. David Bourdon  [ de ] , crítico de arte de The Village Voice y Vogue , llamó Grapefruit"uno de los monumentos del arte conceptual de principios de los sesenta". Señaló que su enfoque conceptual se hizo más aceptable cuando artistas masculinos blancos como Joseph Kosuth y Lawrence Weiner entraron e "hicieron prácticamente las mismas cosas" que ella hizo, y que su interpretación también tiene un lado poético y lírico que la distingue de la obra de otros artistas conceptuales. [84]

Ono representaría muchos de los escenarios del libro como piezas escénicas a lo largo de su carrera, que formaron la base de sus exposiciones de arte, incluida la exposición retrospectiva muy publicitada , This Is Not Here en 1971 en el Everson Museum de Syracuse, Nueva York , [85] que estaba casi cerrado cuando fue asediado por emocionados fanáticos de los Beatles, quienes rompieron varias de las piezas de arte e inundaron los baños. [86] Fue su última exposición importante hasta la retrospectiva Yoko Ono: Objects, Films de 1989 en el Whitney. [84]

Casi cincuenta años después, en julio de 2013, lanzó una secuela de Grapefruit , otro libro de instrucciones, Acorn a través de OR Books . [87]

Películas experimentales, 1964-1972

Ono también fue un cineasta experimental que hizo 16 cortometrajes entre 1964 y 1972, obteniendo un reconocimiento particular por una película de Fluxus de 1966 llamada simplemente No. 4 , a menudo referida como Bottoms . [88] [89] La película de cinco minutos y medio consiste en una serie de primeros planos de nalgas humanas caminando sobre una cinta de correr. La pantalla está dividida en cuatro secciones casi iguales por los elementos de la hendidura glútea y el pliegue glúteo horizontal . La banda sonora consta de entrevistas a los que están siendo filmados, así como a los que están considerando unirse al proyecto. En 1996, la empresa de fabricación de relojes Swatch produjo una edición limitadamira que conmemoró esta película. [90]

En marzo de 2004, el ICA London mostró la mayoría de sus películas de este período en su exposición The Rare Films of Yoko Ono . [88] También actuó en una oscura película de explotación en 1965, Satan's Bed . [89]

Wish Tree , 1981-presente

Contribuciones al árbol de deseos de Yoko Ono en el MoMA , Nueva York

Otro ejemplo del arte participativo de Ono fue su proyecto Wish Tree , en el que se instala un árbol nativo del sitio de instalación. Su Wish Piece de 1996 tenía las siguientes instrucciones:

Pide un deseo
Escríbalo en una hoja de papel
Dóblalo y átalo alrededor de una rama de un árbol de deseos
Pide a tus amigos que hagan lo mismo
Sigue deseando
Hasta que las ramas se llenen de deseos. [91]

Su instalación Wish Tree en el Sculpture Garden del Museo de Arte Moderno de Nueva York, establecido en julio de 2010, ha atraído contribuciones de todo el mundo. Otros lugares de instalación incluyen Londres; [92] San Luis; [93] Washington, DC ; San Francisco; el campus de la Universidad de Stanford en Palo Alto, California ; [3] Japón; [94] Venecia; [95] Dublín; [96] y Miami en el Fairchild Tropical Botanic Garden en 2010. [97]

En 2014, la exhibición Imagine Peace de Ono se inauguró en la Galería Bob Rauschenburg en Florida SouthWestern State College en Fort Myers, Florida . Ono instaló una valla publicitaria en la Ruta 41 de los Estados Unidos en Fort Myers para promover el espectáculo y la paz . [98]

Cartelera de Imagine Peace

Cuando se cerró la exposición, los deseos que se habían colocado en los árboles de deseos instalados se enviaron a Imagine Peace Tower en Islandia y se sumaron a los millones de deseos que ya estaban allí. [99] Imagine Peace también se instaló en Houston en 2011 a través de Deborah Colton Gallery , regresando en 2016. [100]

Earth Peace , 2014

Una de las dos piezas que Ono instaló como parte de la Trienal de Folkestone 2014 , Earth Peace originalmente consistía en muchas partes y apareció en muchos lugares y medios alrededor de Folkestone , incluidos carteles, calcomanías, vallas publicitarias e insignias. [101] Tres de las piezas permanecen en Folkestone, en préstamo a la ciudad y como parte de la colección Creative Folkestone Artworks. Estos incluyen una piedra inscrita, una bandera, que se ondea anualmente en el Día Internacional de la Paz y un faro de luz instalado en el techo de la cúpula de The Grand en Folkestone Leas. La baliza de Ono muestra un mensaje en código morse, "Paz de la Tierra", a través del Canal de la Mancha. [102]

Skyladder , 2014

La segunda de las piezas de la Trienal de Folkestone 2014 de Ono y ahora también en préstamo a la ciudad como parte de la colección Folkestone Artworks, Skyladder se exhibe en dos lugares: en una pared alta del bar Quarterhouse y en la escalera de la biblioteca pública de Folkestone . Skyladder toma la forma de una "instrucción" artística o una invitación a la gente de Folkestone y más allá. La instrucción dice: "La audiencia debe traer una escalera que les guste. Coloréala. Redactala. Toma fotos. Sigue agregándole cosas. Y envíasela como una postal a un amigo" [101] .

Surgiendo , 2015

En 2015, Ono creó la pieza Arising in Venice . Como parte de la exposición Estructuras personales , organizado por Asuntos arte global, la instalación estaba en vista del 1 de junio hasta el 24 de noviembre de 2013, en el Centro Cultural Europea 's Palazzo Bembo . [103] En esta obra de arte feminista, se quemaron cuerpos femeninos de silicona en la laguna veneciana , evocando la imaginería de los míticos fénix . Cuando se le preguntó por el parecido entre el nombre de su disco Rising y esta pieza, Ono respondió: " Risingestaba diciendo a toda la gente que es hora de que nos levantemos y luchemos por nuestros derechos. Pero en el proceso de luchar juntas, las mujeres todavía son tratadas por separado de una manera inhumana. Debilita el poder de hombres y mujeres en conjunto. Espero que Arising despierte Women Power y nos haga, hombres y mujeres, sanar juntos " [104].

Skylanding , 2016

Skylanding - Jackson Park, Chicago

En octubre de 2016, Ono presentó su primera instalación de arte permanente en los Estados Unidos; la colección está ubicada en Jackson Park, Chicago y promueve la paz . [105] Ono se inspiró durante una visita al Jardín del Fénix en 2013 y siente una conexión con la ciudad de Chicago. [106]

Barco de refugiados , 2019

Al participar en el Festival River to River del Bajo Manhattan en 2019, Ono presentó su instalación participativa Add Color (Refugee Boat) (1960/2019). La obra consta de una sala blanca con un bote de remos blanco en ella, que fueron cubiertos por mensajes y dibujos de miembros del público durante todo el festival. A través del carácter participativo de la obra, la artista enfatizó la necesidad de solidaridad y la historia de los inmigrantes y refugiados en Estados Unidos. Refugee Boat pertenece a la serie Add Color Painting de Ono , promulgada por primera vez en 1960, que invita a la audiencia a hacer marcas sobre los objetos designados, a menudo blancos. [107]

Reconocimiento y retrospectivas

¡Guerra ha terminado! (si lo quieres) . Sydney, Museo de Arte Contemporáneo de Australia , 2013

John Lennon describió una vez a su esposa como "la artista desconocida más famosa del mundo: todo el mundo sabe su nombre, pero nadie sabe lo que hace". [108] Su círculo de amigos en el mundo del arte de Nueva York incluye a Kate Millett , Nam June Paik , [109] Dan Richter , Jonas Mekas , [110] Merce Cunningham , [111] Judith Malina , [112] Erica Abeel, Fred DeAsis , Peggy Guggenheim , [113] Betty Rollin , Shusaku Arakawa , Adrian Morris , Stefan Wolpe ,[111] Keith Haring y Andy Warhol [112] (fue una de las oradoras en el funeral de Warhol en 1987), así como George Maciunas y La Monte Young. Además de Mekas, Maciunas, Young y Warhol, también ha colaborado con DeAsis, Yvonne Rainer , [114] y Zbigniew Rybczyński . [ cita requerida ]

En 1989, el Whitney Museum realizó una retrospectiva de su trabajo, Yoko Ono: Objects, Films , marcando la reentrada de Ono en el mundo del arte de Nueva York después de una pausa. A sugerencia del compañero de Ono en ese momento, el decorador de interiores Sam Havadtoy, volvió a fundir sus viejas piezas en bronce después de cierta desgana inicial. "Me di cuenta de que para que algo me conmoviera tanto que lloraría, hay algo ahí. Parecía un aire reluciente en los 60 cuando hice estas piezas, y ahora el aire está bronceado. Ahora son los 80, y el bronce es muy de los 80 en cierto modo: solidez, comodidad, todo eso. Para alguien que pasó por la revolución de los 60, por supuesto ha habido un cambio increíble ... Yo llamo a las piezas bronce petrificado. Esa libertad, toda la esperanza y los deseos están de alguna manera petrificados ". [84]

Más de una década después, en 2001, YES YOKO ONO , una retrospectiva de 40 años del trabajo de Ono, recibió el premio de la Asociación Internacional de Críticos de Arte de EE. UU. A la Mejor Muestra de Museo con origen en la ciudad de Nueva York, considerado uno de los más altos galardones en la profesión de museo. . YES se refiere al título de una obra escultórica de 1966 de Yoko Ono, que se muestra en la Indica Gallery, Londres: los espectadores suben una escalera para leer la palabra "sí", impresa en un pequeño lienzo suspendido del techo. [115] La curadora de la exposición, Alexandra Munroe, escribió que "John Lennon lo entendió, en su primer encuentro con Yoko: cuando subió la escalera para mirar el papel enmarcado en el techo, se encontró con la pequeña palabra SÍ". Así que fue positivo . Me sentí aliviado.'"[116]La exposición viajó a 13 museos en los EE. UU., Canadá, Japón y Corea desde 2000 hasta 2003. [117] En 2001, recibió un Doctorado Honoris Causa en Derecho de la Universidad de Liverpool y, en 2002, se le otorgó el grado honorario de Doctora. de Bellas Artes de Bard College [118] y la Medalla Skowhegan por su trabajo en diversos medios. [119] Al año siguiente, recibió el quinto Premio MOCA a Mujeres Distinguidas en las Artes del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [120] En 2005, recibió un premio a la trayectoria de la Sociedad Japonesa de Nueva York , que había acogidoSí, Yoko Ono [121] y dónde había trabajado a finales de los cincuenta y principios de los sesenta.

En 2008, mostró una gran exposición retrospectiva, Between The Sky and My Head , en la Kunsthalle Bielefeld , Bielefeld, Alemania, y el Baltic Center for Contemporary Art en Gateshead, Inglaterra. Al año siguiente, mostró una selección de obras nuevas y antiguas como parte de su espectáculo "Anton Memory" en Venecia, Italia. [122] También recibió un premio León de Oro por su trayectoria en la Bienal de Venecia en 2009. [123] En 2012, Ono realizó una importante exposición de su trabajo To The Light en las Serpentine Galleries de Londres. [124] También fue la ganadora del 2012Premio Oskar Kokoschka , el premio más importante de Austria para el arte contemporáneo aplicado. [125] En febrero de 2013, coincidiendo con su 80 cumpleaños, la mayor retrospectiva de su trabajo, Half-a-Wind Show , se inauguró en el Schirn Kunsthalle Frankfurt [1] [126] y viajó al Museo de Arte Moderno de Luisiana de Dinamarca . [93] Kunsthalle Krems de Austria y el Museo Guggenheim Bilbao de España . [126] [127] En 2014 contribuyó con varias obras de arte al festival de arte trienal en Folkestone , Inglaterra. En 2015 el Museo de Arte Modernoen la ciudad de Nueva York celebró una exposición retrospectiva de sus primeros trabajos, "Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971". [128]

Carrera musical

Carrera temprana

Ono estudió piano desde los 4 hasta los 12 o 13 años. Asistió a presentaciones de kabuki con su madre, que se formó en shamisen , koto , otsuzumi , kotsuzumi , nagauta y sabía leer partituras musicales japonesas. A los 14 años, Yoko comenzó a practicar canto de lieder . En Sarah Lawrence, estudió poesía con Alastair Reid , literatura inglesa con Kathryn Mansell y composición musical con André Singer, formado en Viena . [7] De este tiempo Ono ha dicho que sus héroes fueron los compositores de doce tonos Arnold Schoenberg yAlban Berg . Ella dijo: "Estaba fascinada con lo que podían hacer. Escribí algunas canciones de doce tonos, luego mi música entró en [un] área que mi maestro sintió que estaba un poco fuera de lugar, y ..... él dijo , 'Bueno, mira, hay personas que hacen cosas como las que tú haces y se les llama vanguardistas' ". Singer le presentó el trabajo de Edgar Varèse , John Cage y Henry Cowell . Dejó la universidad y se mudó a Nueva York en 1957, manteniéndose a sí misma a través del trabajo de secretaria y lecciones de las artes tradicionales japonesas en la Sociedad Japonesa. [75]

Conoció a Cage a través de Ichiyanagi Toshi en la legendaria clase de composición de Cage en la New School for Social Research , [76] y en el verano de 1960, encontró un loft barato en el centro de Manhattan en 112 Chambers Street y permitió que el compositor La Monte Young organizara conciertos. en el loft con ella, [71] con la asistencia de personas como Marcel Duchamp y Peggy Guggenheim . [77] Ono solo presentó trabajo una vez durante la serie. [75] En 1961, años antes de conocer a Lennon, Ono tuvo su primera actuación pública importante en un concierto en el Carnegie Recital Hall de 258 asientos.(más pequeño que el "Salón Principal"). Este concierto contó con actuaciones y música experimental radical. Tuvo un segundo compromiso en el Carnegie Recital Hall en 1965, en el que debutó Cut Piece . [129] Estrenó The Fog Machine durante su Concierto de Música para la Mente en la Bluecoat Society of Arts en Liverpool, Inglaterra en 1967. [130]

Década de 1980

A principios de 1980, John Lennon escuchó a Lene Lovich y " Rock Lobster " de B-52 mientras estaba de vacaciones en Bermuda. Este último le recordó el sonido musical de Ono y lo tomó como una indicación de que ella había alcanzado la corriente principal [131] (de hecho, la banda había sido influenciada por Ono). [132] Además de sus colaboraciones con artistas experimentales como John Cage y la leyenda del jazz Ornette Coleman, muchos otros músicos, en particular los del movimiento new wave , han rendido homenaje a Ono (como artista por derecho propio y como musa y figura icónica ). Por ejemplo, Elvis Costellograbó una versión de la canción de Ono " Walking on Thin Ice ", [133] los B-52 (que se basaron en sus primeras grabaciones) [6] cubrieron "Don't Worry, Kyoko (Mom's Only Looking for Her Hand in the Snow) "(acortando el título a" Don't Worry "), y Sonic Youth incluyó una interpretación del primer conceptual" Voice Piece for Soprano "de Ono en su álbum experimental SYR4: Goodbye 20th Century . [134]

En la noche del 8 de diciembre de 1980, Lennon y Ono estaban en Record Plant Studio y estaban trabajando en la canción de Ono "Walking on Thin Ice". Cuando regresaron a The Dakota (su casa en Manhattan), Lennon fue asesinado a tiros por Mark David Chapman , un fan que había estado acosando a Lennon durante dos meses. "Walking on Thin Ice (For John)" fue lanzado como single menos de un mes después, y se convirtió en el primer éxito en las listas de éxitos de Ono, alcanzando su punto máximo en el puesto 58 y ganando una significativa difusión en el aire subterráneo. En 1981, lanzó el álbum Season of Glass, que mostraba la llamativa foto de portada de las gafas ensangrentadas de Lennon junto a un vaso de agua medio lleno, con una ventana que daba a Central Park de fondo. Esta fotografía se vendió en una subasta en Londres en abril de 2002 por unos 13.000 dólares. En las notas del forro de Season of Glass , Ono explicó que el álbum no estaba dedicado a Lennon porque "se habría sentido ofendido, era uno de nosotros". El álbum recibió críticas muy favorables [6] y reflejó el estado de ánimo del público después del asesinato de Lennon. [135] [136]

En 1982, lanzó It's Alright . La portada mostraba a Ono con sus gafas de sol envolventes, mirando hacia el sol, mientras que en la parte posterior el fantasma de Lennon la mira a ella y a su hijo. El álbum obtuvo un éxito menor en las listas [137] y se transmitió al aire con el sencillo " Never Say Goodbye ". [138]

En 1984, se lanzó un álbum tributo titulado Every Man Has a Woman , con una selección de canciones de Ono interpretadas por artistas como Elvis Costello, Roberta Flack , Eddie Money , Rosanne Cash y Harry Nilsson . [139] Fue uno de los proyectos de Lennon que nunca llegó a terminar. Más tarde ese año, el último álbum de Ono y Lennon, Milk and Honey , fue lanzado como una mezcla de grabaciones inacabadas de Lennon de las sesiones de Double Fantasy y nuevas grabaciones de Ono. [140] Alcanzó su punto máximo en el número 3 en el Reino Unido y el número 11 en los Estados Unidos, [141] convirtiéndose en oro en ambos países, así como en Canadá. [142][143] [144]

El último álbum de Ono de la década de 1980 fue Starpeace , un álbum conceptual que pretendía ser un antídoto para el sistema de defensa antimisiles " Star Wars " de Ronald Reagan . En la portada, una cálida y sonriente Ono sostiene la Tierra en la palma de su mano. Starpeace se convirtió en el esfuerzo ajeno a Lennon más exitoso de Ono. El sencillo " Hell in Paradise " fue un éxito, alcanzando el puesto 16 en las listas de baile de EE. UU. Y el 26 en el Billboard Hot 100, y el video, dirigido por Zbigniew Rybczyński, recibió una gran difusión en MTV y ganó el premio "Video más innovador". en los premios Billboard Music Video Awards en 1986. [145]En 1986, Ono emprendió una gira mundial de buena voluntad para Starpeace , principalmente visitando países de Europa del Este. [22]

Década de 1990

Ono hizo una pausa musical hasta que firmó con Rykodisc en 1992 y lanzó la completa caja de seis discos Onobox . [22] Incluía aspectos destacados remasterizados de los álbumes en solitario de Ono y material inédito de las sesiones del "fin de semana perdido" de 1974. [146] También lanzó una muestra de un disco de lo más destacado de Onobox , simplemente titulada Walking on Thin Ice . [147] Ese año, se sentó para una extensa entrevista con el periodista musical Mark Kemp para un artículo de portada en la revista de música alternativa Option.. La historia tomó una mirada revisionista a la música de Ono para una nueva generación de fanáticos que aceptaba más su papel como pionera en la fusión del pop y la vanguardia. [148]

En 1994, Ono produjo su propio musical fuera de Broadway titulado New York Rock , que incluía interpretaciones de Broadway de sus canciones. [149] En 1995, lanzó Rising , una colaboración con su hijo Sean y su entonces banda, Ima. Rising generó una gira mundial que viajó por Europa, Japón y Estados Unidos. Al año siguiente, colaboró ​​con varios músicos de rock alternativo para un EP titulado Rising Mixes . [150] Los remezcladores invitados de material de Rising incluyeron a Cibo Matto , Ween , Tricky y Thurston Moore.. [151] En 1997, Rykodisc reeditó todos sus álbumes en solitario en CD, desde Yoko Ono / Plastic Ono Band hasta Starpeace . [22] Ono y su ingeniero Rob Stevens remasterizaron personalmente el audio y se agregaron varias pistas adicionales, incluidas tomas descartadas, demos y cortes en vivo. [152] [153] [154]

2000

El álbum conceptual feminista de Ono, Blueprint for a Sunrise, fue lanzado en el año 2001. [155] En 2002, Ono se unió a The B-52's en Nueva York para sus conciertos de 25 aniversario; salió para el bis e interpretó " Rock Lobster " con la banda. [132] A partir del próximo año, algunos DJs remezclaron otras canciones de Ono para clubes de baile. Para el proyecto de remix, dejó caer su primer nombre y se hizo conocida simplemente como "ONO", en respuesta al "¡Oh, no!" chistes que la persiguieron a lo largo de su carrera. Ono tuvo un gran éxito con las nuevas versiones de " Walking on Thin Ice ", remezcladas por los mejores DJ y artistas de la danza, incluidos Pet Shop Boys ,[156] Fábrica naranja ,[157] Peter Rauhofer, and Danny Tenaglia.[158]

En abril de 2003, Walking on Thin Ice (Remixes) de Ono fue clasificado como el número 1 en la lista de Dance / Club Play de Billboard, ganando a Ono su primer no. 1 acierto. Regresó al no. 1 en la misma lista en noviembre de 2004 con "Everyman ... Everywoman ...", una reelaboración de su canción " Every Man Has a Woman Who Loves Him ", en enero de 2008, con " No No No ", y en agosto 2008, con "Dale una oportunidad a la paz". En junio de 2009, a la edad de 76 años, Ono obtuvo su quinto no. 1 éxito en la lista de Dance / Club Play con " I'm Not Getting Enough ". [6]

Ono lanzó el álbum Yes, I'm a Witch en 2007, una colección de remixes y versiones de su catálogo anterior de varios artistas, incluidos The Flaming Lips , Cat Power , Anohni , DJ Spooky , Porcupine Tree y Peaches , lanzado en febrero de 2007. , junto con una edición especial de Yoko Ono / Plastic Ono Band . [159] Sí, soy una bruja ha sido muy bien recibido por la crítica. [160] Una compilación similar de remixes de baile de Ono titulada Open Your Box también fue lanzada en abril de ese año. [161]

En 2009, Ono grabó Between My Head and the Sky , que fue su primer álbum lanzado como "Yoko Ono / Plastic Ono Band" desde Feeling the Space de 1973 . La nueva alineación de Plastic Ono Band incluía a Sean Lennon, Cornelius y Yuka Honda . [162] [163] El 16 de febrero de 2010, Sean organizó un concierto en la Academia de Música de Brooklyn llamado "We Are Plastic Ono Band", en el que Yoko interpretó su música con Sean, Clapton, Klaus Voormann y Jim Keltner para el primera vez desde la década de 1970. Invitados como Bette Midler , Paul Simon y su hijo Harper, y los miembros principales de Sonic Youth y Scissor Sisters interpretaron sus canciones en sus propios estilos. [164]

Década de 2010

En abril de 2010, RCRD LBL puso a disposición descargas gratuitas de la mezcla de Junior Boys de " I'm Not Getting Enough ", un sencillo lanzado originalmente 10 años antes en Blueprint for a Sunrise . [165] Esa canción y " Wouldnit (I'm a Star) ", lanzados el 14 de septiembre, [166] llegaron a la lista de Billboard de canciones favoritas de Dance / Club de fin de año en el puesto 23 y 50 respectivamente. [167] [168] Al año siguiente, " Move on Fast " se convirtió en su sexto número uno consecutivo en la lista Billboard Hot Dance Club Songs y su octavo número uno en general.[169] En enero de 2012, unLa mezcla de Ralphi Rosario de su canción de 1995 "Talking to the Universe" se convirtió en su séptimo número uno consecutivo en la lista Billboard Hot Dance Club Songs, y ambas canciones volvieron a aparecer como favoritas en las listas de fin de año de Billboard para canciones de Dance / Club para 2011. . [170] En 2013, ella y su banda lanzó el LP que me llevara a la tierra del infierno , que contó con numerosos invitados, entre ellos Yuka Honda , Cornelio , Hirotaka "Shimmy" Shimizu , de mi-gu Yuko Araki, Wilco 's Nels Cline , Tune-Yards , Questlove , Lenny Kravitz , Ad-Rock y Mike Dde los Beastie Boys . Su video en línea de "Bad Dancer" lanzado en noviembre de 2013, que incluía a algunos de estos invitados, fue muy querido por la prensa. [171] [172] A finales de año, se había convertido en una de las tres artistas con dos canciones en el Top 20 Dance / Club y tenía dos números 1 consecutivos en las listas de reproducción de Hot Dance Club de Billboard. Sobre la base de los sencillos " Hold Me " (con Dave Audé ) y "Walking on Thin Ice", la entonces de 80 años venció a Katy Perry , Robin Thicke y su amiga Lady Gaga . [156] En 2014, "Angel" fue el duodécimo número uno de Ono en la lista de baile de EE. UU. [173]En diciembre de 2016, la revista Billboard la nombró la undécima artista de clubes de baile más exitosa de todos los tiempos. [174] Warzone , un álbum que consta de versiones regrabadas de canciones lanzadas anteriormente, se lanzó en octubre de 2018. [175]

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Yoko Ono entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [176]

Colaboraciones

Durante su carrera, Ono también ha colaborado con Earl Slick , David Tudor y Richard Maxfield . Como artista de música dance, Ono ha trabajado con remezcladores / productores como Basement Jaxx , [108] Keiji Haino , [177] Nick Vernier Band , Billy Martin , DJ Spooky , [178] Apples in Stereo , [22] [179 ] DJ Dan , [180] Craig Armstrong , [181] y Jorge Artajo . [182]

El álbum Yokokimthurston fue lanzado en 2012. Contó con una colaboración con Thurston Moore y Kim Gordon de Sonic Youth . El álbum también fue notable como la primera colaboración entre Moore y Gordon después de su divorcio. AllMusic lo caracterizó como "enfocado y arriesgado" y "por encima de lo mejor" de la música experimental de la pareja, con la voz de Ono descrita como "única". [183]

Becas John Lennon de la Fundación BMI

Svoy & Yoko Ono de Universal Music Group en BMI, NYC, en 2004.

En 1997, Ono y la Fundación BMI establecieron un programa de competencia musical anual para compositores de géneros musicales contemporáneos para honrar la memoria de John Lennon y su gran legado creativo. [184] Se han otorgado más de $ 350,000 a través de las Becas John Lennon de la Fundación BMI a talentosos músicos jóvenes en los Estados Unidos, lo que lo convierte en uno de los premios más respetados para los compositores emergentes. [ cita requerida ]

Imagen pública

Durante muchos años, Ono fue criticado frecuentemente tanto por la prensa como por el público. Fue culpada de la ruptura de los Beatles [185] [96] y criticada repetidamente por su influencia sobre Lennon y su música. [2] Su arte experimental tampoco fue aceptado popularmente. [6] La prensa británica fue particularmente negativa y motivó el traslado de la pareja a Estados Unidos. [54] Todavía en diciembre de 1999, NME la llamaba "charlatán sin talento". [134]

Su nombre connotaba la figura de la intrusa malvada de la corriente principal. En el falso documental de Rutles de 1978 All You Need Is Cash , que parodiaba la vida de los Beatles, el personaje de Ono-esque es retratado como un oficial nazi. [186] [187] [188] Courtney Love , la viuda de Kurt Cobain , ha sido comparada con Ono por su supuesto papel molesto en los negocios de Nirvana y por ser culpada por el suicidio de Cobain. [189]

Cuando la cantante estadounidense Jessica Simpson estaba saliendo con el mariscal de campo de los Dallas Cowboys Tony Romo en 2007, se culpó a la relación Simpson-Romo por las malas actuaciones de Romo. En respuesta, algunos fanáticos de los Cowboys le dieron el apodo de "Yoko Romo". [190]

Ono todavía se usa a veces para aludir a la figura de la malvada intrusa. En marzo de 2015, Perrie Edwards , miembro del grupo de chicas inglés Little Mix , fue comparada con Yoko Ono y criticada por ser la supuesta razón de la salida de Zayn Malik de la boy band británica One Direction , creando tensión dentro del grupo y provocando una controversia generalizada. . [191]

Vida posterior

2000

Un mes después de los ataques del 11 de septiembre , Ono organizó el concierto "Unámonos: una noche para las palabras y la música de John Lennon" en el Radio City Music Hall . Conducido por el actor Kevin Spacey y con Lou Reed , Cyndi Lauper y Nelly Furtado , recaudó dinero para los esfuerzos de ayuda del 11 de septiembre [21] y se emitió en TNT y WB . [192]

Durante la Bienal de Liverpool de 2004, Ono inundó la ciudad con dos imágenes en pancartas, bolsos, pegatinas, postales, volantes , carteles e insignias: una del pecho desnudo de una mujer y la otra de la vulva de la misma modelo . (Durante su estadía en la ciudad natal de Lennon, dijo que estaba "asombrada" por el renacimiento de la ciudad). [193] La pieza, titulada My Mummy Was Beautiful , estaba dedicada a la madre de Lennon, Julia, quien había muerto cuando él era un adolescente. [194] Según Ono, la obra estaba destinada a ser inocente, no impactante; estaba intentando replicar la experiencia de un bebé mirando el cuerpo de su madre, esas partes del cuerpo de la madre son la introducción de un niño a la humanidad.[195]

Dakota , residencia de Ono desde 1973

Ono actuó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en Turín , Italia, [196] Como muchos de los otros artistas durante la ceremonia, se vistió de blanco para simbolizar la nieve del invierno. Ella leyó un poema en verso libre llamando a la paz mundial [197] como introducción a la interpretación de Peter Gabriel de " Imagine ". [198] [199]

El 13 de diciembre de 2006, uno de los guardaespaldas de Ono fue arrestado después de que supuestamente lo grabaron tratando de extorsionarla por $ 2 millones. Las cintas revelaron que amenazó con publicar conversaciones privadas y fotografías. [200] Su fianza fue revocada y se declaró inocente de dos cargos de intento de hurto mayor . [201] El 16 de febrero de 2007, se llegó a un acuerdo en el que se retiraron los cargos de extorsión y se declaró culpable de intento de hurto mayor en tercer grado, un delito grave , y fue sentenciado a los 60 días que ya había pasado en la cárcel. Después de leer una declaración sin disculpas, fue entregado a los funcionarios de inmigración porque también había sido declarado culpable de exceder su visa de negocios. [202]

Ono en una conferencia, 2007

El 26 de junio de 2007, Ono apareció en Larry King Live junto con McCartney, Ringo Starr y Olivia Harrison . [203] Ella encabezó el Festival de Música Pitchfork en Chicago el 14 de julio de 2007, interpretando un conjunto completo que mezclaba música y arte escénico. Cantó "Mulberry", una canción sobre su tiempo en el campo después del colapso japonés en la Segunda Guerra Mundial por tercera vez, con Thurston Moore: anteriormente había interpretado la canción con John y con Sean. El 9 de octubre de ese año, la Imagine Peace Tower en la isla Viðey en Islandia, dedicada a la paz y a Lennon, se encendió con la presencia de ella, Sean, Ringo, la viuda de George Harrison, Olivia. [204]

Ono regresó a Liverpool para la Bienal de Liverpool de 2008, donde presentó Sky Ladders en las ruinas de la Iglesia de San Lucas (que fue destruida en gran parte durante la Segunda Guerra Mundial y ahora se encuentra sin techo como un monumento a los muertos en el Blitz de Liverpool ). [205] Dos años después, el 31 de marzo de 2009, asistió a la inauguración de la exposición "Imagine: The Peace Ballad of John & Yoko" para conmemorar el 40 aniversario del Bed-In Lennon-Ono en el Hotel Queen Elizabeth. en Montreal, Canadá, del 26 de mayo al 2 de junio de 1969. (El hotel ha estado haciendo negocios con la habitación en la que se quedaron durante más de 40 años). [206] Ese año se convirtió en abuela cuando Emi nació de Kyoko. [207]

En mayo de 2009, diseñó una camiseta para la segunda campaña Moda contra el SIDA y la colección de concienciación sobre el VIH / SIDA, Diseñadores de ONG contra el SIDA y H&M , con la declaración "Imagine Peace" representada en 21 idiomas. [208] Ono apareció en el escenario en la conferencia de prensa E3 Expo de Microsoft el 1 de junio de 2009 con Olivia Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr para promover el videojuego Beatles: Rock Band , [209] que fue elogiado universalmente por la crítica. [210] [211] Ono apareció en el álbum Scars de Basement Jaxx , en el single "Day of the Sunflowers (We March On)". [212]

Década de 2010

Ono aparece en la 70th Annual Peabody Awards, primavera de 2011

El 16 de febrero de 2010, Ono revivió una formación inicial de Plastic Ono Band con Eric Clapton e invitados especiales que incluían a Paul Simon y Bette Midler . [213] El 1 de abril de ese año, fue nombrada la primera "Embajadora Global del Autismo" por la organización Autism Speaks . Ella había creado una obra de arte el año anterior para concienciar sobre el autismo y permitió que se subastara en 67 partes para beneficiar a la organización. [214] Ono apareció con Ringo Starr el 7 de julio en el Radio City Music Hall de Nueva York en celebración del 70 cumpleaños de Starr, interpretando " With a Little Help from My Friends " y "Give Peace a Chance". [215]El 16 de septiembre, ella y Sean asistieron a la inauguración de la exposición fotográfica de Julian Lennon en el Hotel Morrison en la ciudad de Nueva York, [216] apareciendo por primera vez fotos con Cynthia y Julian. [58] También promocionó su trabajo en su sitio web. [217] El 2 de octubre, Ono and the Plastic Ono Band actuaron en el Orpheum Theatre de Los Ángeles, con la invitada especial Lady Gaga , a quien admira profundamente. [218]

El 18 de febrero de 2011 (su 78 cumpleaños), Ono sacó un anuncio de página completa en el periódico gratuito del Reino Unido Metro para "Imagine Peace 2011". Tomó la forma de una carta abierta, invitando a la gente a pensar y desear la paz. [219] Con su hijo Sean, celebró un concierto benéfico para ayudar en los esfuerzos de socorro para el Japón devastado por el terremoto y el tsunami el 27 de marzo en la ciudad de Nueva York. [220] El esfuerzo recaudó un total de $ 33,000. [220] En julio de 2011, visitó Japón para apoyar a las víctimas del terremoto y tsunami y al turismo en el país. Durante su visita, Ono dio una conferencia y una actuación titulada "El camino de la esperanza" en el Museo de Arte Mori de Tokio., durante el cual pintó una gran pieza de caligrafía titulada "Sueño" para ayudar a recaudar fondos para la construcción de la Casa Arcoíris, una institución para los huérfanos del gran terremoto del este de Japón. [221] También recibió el 8º Premio de Arte de Hiroshima por sus contribuciones al arte y por la paz, que le fue otorgado el año anterior. [222]

En enero de 2012, una mezcla de Ralphi Rosario de su canción de 1995 Talking to the Universe se convirtió en su séptimo número uno consecutivo en la lista Billboard Hot Dance Club Songs. En marzo del mismo año, recibió el premio Oskar Kokoschka de 20.000 euros (26.400 dólares) en Austria. [223] Del 19 de junio al 9 de septiembre, su obra To the Light se exhibió en la Serpentine Gallery de Londres. [224] Se llevó a cabo junto con el Festival de Londres 2012 , una celebración de 12 semanas en todo el Reino Unido con artistas de renombre internacional desde el Día del Solsticio de Verano (21 de junio) hasta el último día de los Juegos Paralímpicos.el 9 de septiembre [225]

El 29 de junio de 2012, Ono recibió un premio a la trayectoria en la Bienal de Dublín. Durante este (su segundo) viaje a Irlanda (el primero fue con John antes de casarse), visitó la cripta del líder irlandés Daniel O'Connell en el cementerio de Glasnevin y Dún Laoghaire , desde donde los irlandeses partieron hacia Inglaterra para escapar de la hambruna. [96] En febrero de 2013, Ono aceptó la medalla Rainer Hildebrandt en el Museo Checkpoint Charlie de Berlín , otorgada a ella y a Lennon por su trabajo de toda la vida por la paz y los derechos humanos. [226] El mes siguiente, tuiteó un mensaje anti-armas con Season of Glass.imagen de las gafas ensangrentadas de Lennon en lo que habría sido el 44 aniversario de ella y de Lennon, señalando que las armas han matado a más de 1 millón de personas desde la muerte de Lennon en 1980. [227] También recibió una citación del Congreso de Filipinas por su ayuda monetaria a las víctimas del tifón Pablo . [228] También hizo donaciones a los esfuerzos de socorro en casos de desastre después del tifón Ondoy en 2009, y ayuda a escolares filipinos. [229]

En junio de 2013, fue curadora del festival Meltdown en Londres, donde tocó en dos conciertos, uno con Plastic Ono Band, [230] y el segundo como coros durante la interpretación de Siouxsie Sioux de "Walking on Thin Ice" en el Double Espectáculo de fantasía . [231] En julio, OR Books publicó la secuela de Ono de Grapefruit de 1964 , otro libro de 'poemas de acción' basados ​​en instrucciones, esta vez titulado Acorn . En 2009 se convirtió en patrocinadora honoraria de Alder Hey Charity . [232]

El 26 de febrero de 2016, Ono fue hospitalizado luego de sufrir lo que se rumoreaba que era un posible derrame cerebral. Más tarde se anunció que estaba experimentando síntomas extremos de gripe . [233]

El 16 de febrero de 2016, Manimal Vinyl lanzó Yes, I'm a Witch Too, que presenta remixes de Moby , Death Cab For Cutie , Sparks y Miike Snow con gran éxito de crítica.

El 6 de septiembre de 2016, Secretly Canadian anunció que volverían a publicar 11 de los álbumes de Yoko Ono de 1968 a 1985; Música inacabada n. ° 1: Dos vírgenes a través de Starpeace. [234] [235] En 2018, Ono lanzó Warzone , que incluía nuevas versiones de pistas grabadas anteriormente, incluida "Imagine". [236]

Activismo político, redes sociales y reconocimiento público

Ono ha sido un activista por la paz y los derechos humanos desde la década de 1960. Después de que ella y Lennon se casaron en Gibraltar, celebraron un "Bed-In for Peace" en marzo de 1969 en su suite de luna de miel en el Amsterdam Hilton Hotel . [22] Los recién casados ​​estaban ansiosos por hablar y promover la paz mundial ; vestían pijamas e invitaban a visitantes y miembros de la prensa. Dos meses después, Ono y Lennon celebraron otro Bed-In en el Queen Elizabeth Fairmont en Montreal, donde grabaron su primer sencillo, " Give Peace A Chance ". [31] La canción se convirtió en un éxito entre los 20 primeros de la recién bautizada Plastic Ono Band. [237]Otras actuaciones / demostraciones con John incluyeron "bagism", iteraciones con John of the Bag Piece s que ella presentó a principios de la década de 1960, [238] que alentaron un desprecio por la apariencia física al juzgar a los demás. [2] En diciembre de 1969, los dos continuaron difundiendo su mensaje de paz con vallas publicitarias en 12 ciudades importantes del mundo que decían "¡LA GUERRA HA TERMINADO! Si lo desea - Feliz Navidad de John & Yoko". [239]

En la década de 1970, Ono y Lennon se acercaron a muchos líderes radicales de la contracultura , incluidos Bobby Seale , [240] Abbie Hoffman , Jerry Rubin , [241] Michael X , [242] John Sinclair (para cuyo mitin en Michigan volaron para cantar La canción de Lennon "Free John Sinclair" que efectivamente liberó al poeta de la prisión), [243] Angela Davis y el músico callejero David Peel . [244] La autora de Friend and Sexual Politics , Kate Millett, ha dicho que Ono inspiró su activismo. [245] Ono y Lennon aparecieron enThe Mike Douglas Show , asumiendo las funciones de anfitrión durante una semana. [246] Ono habló extensamente sobre los males del racismo y el sexismo . Se mantuvo abierta en su apoyo al feminismo y abiertamente amargada por el racismo que había experimentado por parte de los fanáticos del rock, especialmente en el Reino Unido. [54] Su recepción dentro de los medios estadounidenses no fue mucho mejor. Por ejemplo, unartículo de Esquire de la época se titulaba "Gloupie insoportable de John Rennon" [22] y presentaba unacaricaturapoco halagadora de David Levine . [247]

Después de la masacre de Columbine High School en 1999, Ono pagó para que se colocaran vallas publicitarias en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles que mostraban la imagen de los anteojos salpicados de sangre de Lennon. [21] A principios de 2002 [248] pagó alrededor de £ 150.000 ($ 213.375) [249] por una valla publicitaria en Piccadilly Circus con una línea de "Imagine" de Lennon: "Imagina a toda la gente viviendo la vida en paz". [21] Más tarde, ese mismo año, inauguró un premio de la paz, la Beca LennonOno para la Paz., dando $ 50,000 (£ 31,900) en premios originalmente a artistas que viven "en regiones de conflicto". El premio se otorga cada dos años junto con la iluminación de Imagine Peace Tower, y se entregó por primera vez a artistas israelíes y palestinos. Desde entonces, su programa se ha ampliado para incluir escritores, como Michael Pollan y Alice Walker , activistas como Vandana Shiva y Pussy Riot , organizaciones como el Centro de Derechos Constitucionales de Nueva York , e incluso todo un país (Islandia). [250]

El día de San Valentín de 2003, que fue la víspera de la invasión iraquí por parte de Estados Unidos y el Reino Unido , Ono se enteró de una pareja, Andrew y Christine Gale, que estaban celebrando una protesta de amor en su pequeña habitación en Addingham, West Yorkshire . Les llamó por teléfono y les dijo: "Es bueno hablar con ustedes. Las estamos apoyando. Somos todas hermanas juntas". [251] La pareja dijo que canciones como "Give Peace a Chance" e "Imagine" inspiraron su protesta. En 2004, Ono rehizo su canción "Everyman ..... Everywoman ....." para apoyar el matrimonio entre personas del mismo sexo , lanzando remixes que incluían "Every Man Has a Man Who Loves Him" ​​y "Every Woman Has a Woman Who La ama ". [252]

En agosto de 2011, hizo el documental sobre Bed-Ins Bed Peace disponible de forma gratuita en YouTube [253]. y como parte de su sitio web "Imagine Peace". [254] En enero de 2013, Ono, de 79 años, junto con Sean Lennon y Susan Sarandon , se trasladaron a la zona rural de Pensilvania en un autobús bajo la bandera del grupo Artists Against Fracking que ella y Sean crearon con Mark Ruffalo en agosto de 2012 para protesta contra la fracturación hidráulica . [255] Otros miembros del grupo incluyen a Lady Gaga y Alec Baldwin . [256]

Ono promueve su arte y comparte mensajes e imágenes inspiradoras [257] a través de una presencia sólida y activa en Twitter, Instagram y Facebook. En abril de 2014, sus seguidores en Twitter alcanzaron los 4,69 millones, [258] mientras que sus seguidores en Instagram superaron los 99.000. Sus tweets son breves poemas instructivos, [259] comentarios sobre medios y política, [260] y notas sobre actuaciones. [261]

En 1987, Ono viajó a Moscú para participar en el "Foro internacional por un mundo libre de armas nucleares y por la supervivencia de la humanidad". También visitó Leningrado , donde se reunió con miembros del club conmemorativo local de John Lennon. Entre estos miembros estaba Kolya Vasin , quien era considerado el mayor fanático de los Beatles en la Unión Soviética . [262] [263] [264]

La apreciación pública del trabajo de Ono ha cambiado con el tiempo y fue ayudada por una retrospectiva en una sucursal del Museo Whitney en 1989 [265] y el lanzamiento en 1992 de la caja de seis discos Onobox . También se han presentado retrospectivas de su obra de arte en la Sociedad Japonesa. en la ciudad de Nueva York en 2001, [266] en Bielefeld , Alemania y el Reino Unido en 2008, Frankfurt , y Bilbao , España, en 2013 y el Museo de Arte Moderno en Nueva Ciudad de York en 2015. Recibió un premio León de Oro por su trayectoria en la Bienal de Venecia.en 2009 y el Premio Oskar Kokoschka 2012, el premio más alto de Austria para el arte contemporáneo aplicado.

En enero de 2021, Ono fue uno de los fundadores de The Coda Collection. Un servicio que se lanzó en los EE. UU. A través de los canales de video de Amazon Prime el 18 de febrero de 2021, el día en que Ono cumplió 88 años. La Colección Coda contará con una gran cantidad de documentales musicales y películas de conciertos. Jim Spinello dirigirá The Coda Channel. Yoko Ono agregó: “John Lennon siempre estuvo a la vanguardia de la música y la cultura. La Colección Coda será una nueva forma para que los fanáticos se conecten a un nivel más profundo ". [267] [268]

Relación con los Beatles

Lennon y Ono resultaron heridos en un accidente automovilístico en junio de 1969, a mitad de la grabación de Abbey Road . Según el periodista Barry Miles , luego se instaló una cama con micrófono en el estudio para que Ono pudiera hacer comentarios artísticos sobre el álbum. pero Ono ha declarado que los Beatles se separaron sin ninguna participación directa de ella, y agregó: "No creo que pudiera haber intentado siquiera separarlos". [271] En una entrevista con [269] Miles pensó que la presencia continua de Ono en el estudio durante la última parte de la carrera de los Beatles puso tensión en la relación de Lennon con los otros miembros de la banda. George Harrison se enfrentó a gritos con Lennon después de que Ono tomara una de sus galletas digestivas de chocolate sin preguntar. [270] La prensa inglesa la apodó "la mujer que disolvió a los Beatles", [185] Dick Cavett , Lennon negó explícitamente que Ono separara a The Beatles [272] y Harrison dijo durante una entrevista con Cavett que los problemas dentro de los Beatles comenzaron mucho antes de que Ono entrara en escena. [273]

Mientras los Beatles estaban juntos, todas las canciones escritas por Lennon o McCartney se acreditaron como Lennon-McCartney, independientemente de si la canción era una colaboración o estaba escrita únicamente por uno de los dos (excepto las que aparecen en su primer álbum, Please Please Me , que originalmente atribuyó las canciones a McCartney-Lennon). En 1976, McCartney lanzó un álbum en vivo llamado Wings over America , que acreditó las cinco pistas de los Beatles como P. McCartney – J. Composiciones de Lennon, pero ni Lennon ni Ono se opusieron. Sin embargo, después de la muerte de Lennon, McCartney volvió a intentar cambiar el orden a McCartney-Lennon para las canciones que fueron escritas única o predominantemente por él, como " Yesterday ", [274] [aclaración necesaria ]pero Ono no lo permitió, diciendo que sentía que esto rompía un acuerdo que los dos habían hecho mientras Lennon todavía estaba vivo, y el Beatle sobreviviente argumentó que tal acuerdo nunca existió. Un portavoz de Ono dijo que McCartney estaba haciendo "un intento de reescribir la historia".[275]

En una entrevista de Rolling Stone en 1987, Ono señaló el lugar de McCartney en la desintegración de la banda. [276] En la antología de John Lennon de 1998, Lennon Legend , el crédito de compositor de "Give Peace a Chance" se cambió a "John Lennon" de su crédito de composición original de "Lennon-McCartney". Aunque Lennon escribió la canción durante su mandato con los Beatles, fue escrita y grabada sin la ayuda de la banda, y fue lanzada como el primer sencillo independiente de Lennon bajo el sobrenombre de "Plastic Ono Band". Posteriormente, Lennon expresó su pesar por no haberle dado crédito de co-escritura a Ono, quien en realidad lo ayudó a escribir la canción. [31] En 2002, McCartney lanzó otro álbum en vivo,De vuelta en los Estados Unidos Live 2002, y las 19 canciones de los Beatles incluidas se describen como "compuestas por Paul McCartney y John Lennon", lo que reavivó el debate sobre los créditos con Ono. Su portavoz Elliott Mintz lo llamó "un intento de reescribir la historia". Sin embargo, Ono no demandó. [275]

En 1995, después de que los Beatles lanzaran " Free as a Bird " y " Real Love " de Lennon , con demostraciones proporcionadas por Ono, McCartney y su familia colaboraron con ella y Sean para crear la canción "Hiroshima Sky is Always Blue", que conmemora el 50 aniversario del bombardeo atómico de esa ciudad japonesa . De Ono, McCartney dijo: "Pensé que era una mujer fría. Creo que eso está mal ... ella es todo lo contrario ... Creo que está más decidida que la mayoría de la gente a ser ella misma". Sin embargo, dos años después, Ono comparó públicamente a Lennon con Wolfgang Amadeus Mozart , mientras que McCartney, dijo, se parecía más a su rival menos talentoso. Antonio Salieri . [277]Este comentario enfureció a la esposa de McCartney, Linda Manhattan . [21], que estaba muriendo de cáncer de mama en ese momento. Cuando Linda murió menos de un año después, McCartney no invitó a Ono al servicio conmemorativo de su esposa en

Aceptando un premio en los Q Awards 2005 , Ono mencionó que Lennon una vez se sintió inseguro acerca de su composición. Ella había respondido: "Eres una buena compositora. No escribes en junio con cuchara. Eres una buena cantante, y la mayoría de los músicos probablemente estén un poco nerviosos por hacer versiones de tus canciones". [278]

En una entrevista de octubre de 2010, Ono habló sobre el "fin de semana perdido" de Lennon y su posterior reconciliación con él. Ella le dio crédito a McCartney por haber ayudado a salvar su matrimonio con John. "Quiero que el mundo sepa que fue algo muy conmovedor lo que [Paul] hizo por John". [279] Mientras visitaba Ono en marzo de 1974, McCartney, al irse, preguntó "¿Qué te hará volver con John?" Posteriormente, McCartney le pasó su respuesta a Lennon mientras lo visitaba en Los Ángeles. "John solía decir que no entendía por qué Paul hizo esto por nosotros, pero lo hizo". En 2012, McCartney reveló que no culpó a Ono por la ruptura de los Beatles y le dio crédito a Ono por haber inspirado gran parte del trabajo de Lennon después de los Beatles. [280]

Relación con Julian Lennon

Ono tuvo una relación difícil con su hijastro Julian , pero la relación ha mejorado con los años. Ha expresado su decepción por su manejo de la propiedad de Lennon y por la diferencia entre su educación y la de Sean, y agregó: "cuando papá dejó la música durante un par de años para estar con Sean, ¿por qué no pudo hacer eso conmigo?" [281] Julian quedó fuera del testamento de su padre, y luchó contra Ono en la corte durante años, llegando a un acuerdo en 1996 por una cantidad no especificada que, según los medios, se "creía" en el área de £ 20 millones, lo que Julian ha negado. .[21]

Ha dicho que es el "hijo de su madre", lo que Ono ha citado como la razón por la que nunca pudo acercarse a él: "Julian y yo intentamos ser amigos. Por supuesto, si él es demasiado amigable conmigo, entonces Creo que le duele a sus otros parientes. Era muy leal a su madre. Eso fue lo primero que se le pasó por la cabeza ”. [58] Sin embargo, ella y Sean asistieron a la inauguración de la exposición fotográfica de Julian en el Hotel Morrison en la ciudad de Nueva York en 2010, [216] apareciendo por primera vez para fotos con Cynthia y Julian. [58] También promocionó la exposición en su sitio web, y Julian y Sean son cercanos.[217]

En arte y cultura popular

Mary Beth Edelson 's Algunos American Living Mujeres Artistas / última cena (1972) consignó Leonardo da Vinci ‘s La última cena , con los jefes de las artistas notables collage sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles; Ono estaba entre esas artistas mujeres notables. Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía histórica religiosa y del arte en la subordinación de la mujer, se convirtió en "una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista ". [282] [283]

La banda de rock post-punk Death of Samantha , fundada en 1983, tomó su nombre de una canción del álbum de 1972 de Ono, Approximately Infinite Universe , también llamado " Death of Samantha ". [284]

El sencillo debut de la banda de rock canadiense Barenaked Ladies fue " Be My Yoko Ono ", lanzado por primera vez en 1990 y que luego apareció en su álbum de 1992, Gordon . [285] Las letras son "una tímida súplica a una novia potencial, enjaulada en términos que se comparan a sí mismo con uno de los genios más importantes de la música pop". También tiene una "imitación sarcástica del estilo vocal único de Yoko Ono en el puente". [286]

En 2000, el cantante de folk estadounidense Dar Williams grabó una canción titulada "I Won't Be Your Yoko Ono". [287] Bryan Wawzenek del sitio web Ultimate Classic Rock describió la canción como "nosotros [ing] John y Yoko como un punto de partida para explorar el amor, y particularmente, el amor entre artistas". [288]

La banda británica Elbow mencionó a Ono en su canción "New York Morning" de su álbum de 2014 The Take Off and Landing of Everything ("Oh, mi tía vertiginosa, Nueva York puede hablar / Es la Roma moderna y la gente es amable con Yoko"). . En respuesta, Ono publicó una carta abierta a la banda en su sitio web, agradeciéndoles y reflexionando sobre la relación de ella y Lennon con la ciudad. [289] En la canción de Public Enemy " Bring the Noise ", el rap de Chuck D y Flavor Flav , "Beat es para Sonny Bono / Beat es para Yoko Ono!" [290] [291] Ono 'El nombre también aparece en la letra de la canción de Le Tigre "Tema candente ". [292]

Discografía

Libros y monografías

  • Pomelo (1964)
  • Verano de 1980 (1983)
  • た だ の 私 (Tada-no Watashi - ¡ Solo yo! ) (1986)
  • El álbum de la familia John Lennon (1990)
  • Pinturas de instrucción (1995)
  • Jugo de toronja (1998)
  • SÍ YOKO ONO (2000)
  • Odisea de una cucaracha (2005)
  • Imagina Yoko (2005)
  • Memorias de John Lennon (editor) (2005)
  • 2:46: Réplicas: Historias del terremoto de Japón (colaborador) (2011)
  • 郭 知 茂 Canción Vocal China Forever Love
  • Bellota (2013) [294]

Filmografía

Película

Año Título Tiempo de ejecución Papel Notas
1965 Pieza cortada 8:08 min Uno mismo
1965 La cama de Satanás 72 min Actriz ("Ito") Dirigida por Michael Findlay .
1966 Desaparición de la música para la cara 11:15 min Tema Fluxfilm No. 4, dirigido por Mieko Shimoi. Primer plano de la boca de Ono.
1966 Uno 5:05 min Director Fluxfilm No. 14; también llamado "Match"
1966 Parpadeo 4:31 min Director / Asunto Fluxfilm No. 15
1966 Cuatro 9:31 min Director Fluxfilm No. 16
1967 No. 4 80 min Director Versión ampliada de Four (1966) realizada en Londres con Anthony Cox; a menudo llamado "Bottoms"
1967 Pieza de envoltura 20 minutos Director / Yo Música de Delia Derbyshire
1968 numero 5 52 min Director También se llama "Sonrisa". Filmado el mismo día que Two Virgins ; estrenada junto a esa película en el Festival de Cine de Chicago de 1968
1968 Dos vírgenes 19 min Director / Yo Filmado el mismo día que el No. 5 ; estrenada junto a esa película en el Festival de Cine de Chicago de 1968
1969 Luna de miel del Sr. y la Sra. Lennon 61 min Director / Yo Documental de Amsterdam Bed-In for Peace ; también conocido como Honey Moon , Bed-In y John & Yoko: Bed-In. Estrenada junto a Self Portrait en el New London Cinema Club.
1969 Cama de la paz 71 min Director / Yo
1969 Auto retrato 42 min Director Estrenada junto a Mr. & Mrs. Lennon's Honeymoon en el New London Cinema Club.
1970 Deja que sea 80 min Uno mismo
1970 Levanta tus piernas para siempre 70 min Director / Yo Encargado y editado por Jonas Mekas para un festival de cine de diciembre de 1970 en Nueva York.
1970 Mosca 25 min Director Encargado por Mekas para un festival de cine de diciembre de 1970 en Nueva York
1970 Libertad 1 minuto Director / Yo Encargado por Mekas. Lennon produjo una película animada con el mismo título y tiempo de ejecución.
1971 Apoteosis 17 min Director / Yo Filmado con Nic Knowland durante septiembre de 1969; se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1971.
1971 Erección 20 minutos Música / Supervisión Dirigida por John Lennon, basada en fotografías de Iain McMillan.
1971 Exposición del Museo de Arte Moderno 7 min Director Reacciones de la audiencia filmadas por Lennon.
2018 Isla de los perros Actriz de doblaje ("Asistente científica Yoko-ono")

Televisión

Año Título Tiempo de ejecución Papel Notas
1969 El show de David Frost Uno mismo
1969 El circo del rock and roll de los Rolling Stones 66 min Uno mismo Inédito hasta 1996.
1969 Violación 77 min Director Producida para la televisión austriaca; primera de muchas colaboraciones con DP Nic Knowland
1971-1972 El show de Dick Cavett Self (tres episodios)
1971 Tiempo libre Uno mismo
1972 Imagina 70 min Director / Yo mismo / Música Colaboración con John Lennon.
1972 El show de Mike Douglas Yo / Anfitrión (Cinco episodios)
1973 Otra cara 22 min Uno mismo Invitado e intérprete musical junto a Lennon y Elephant's Memory.
1995 Loco por ti 22 min Self (Episodio: "Yoko Said")

Vídeos musicales (como director)

Año Título Notas
1981 "Caminando sobre hielo fino"
1981 "Mujer" Música de John Lennon
mil novecientos ochenta y dos "Adiós Tristeza"

Video arte

  • Sky TV (1966)
  • Plano para el amanecer (2000, 28 min)
  • Onochord (2004, bucle continuo) [295]

Premios y nominaciones

Año Premios Trabaja Categoría Resultado
mil novecientos ochenta y dos Premios Billboard de la Música [296] Ella y John Lennon Mejor Artista Billboard 200 Nominado
Mejor Artista Billboard 200 - Dúo / Grupo Nominado
Double Fantasy (con John Lennon) ) Mejor Álbum Billboard 200 Nominado
Premios Juno Álbum internacional del año Ganado
premios Grammy Álbum del año Ganado
" (Como) empezar de nuevo " Record del año Nominado
" Caminando sobre hielo fino " Mejor interpretación vocal de rock, femenina Nominado
1985 premios Grammy Heart Play (Diálogo inconcluso) (con John Lennon ) Mejor palabra hablada o grabación no musical Nominado
2001 premios Grammy Gimme Some Truth - La realización del álbum Imagine de John Lennon Mejor video musical de formato largo Ganado
2009 Premios León de Oro Sí misma Logro de la vida Ganado
2010 Premios Glamour Contribución excepcional Ganado
2013 Premios de la música O Premio al genio digital Ganado
Premios ASCAP Premio Humanitario ASCAP Harry Chapin Ganado
2014 Premios Shorty Mejor en Música Nominado
2015 Premios a la ética del observador Premio a la Trayectoria Ganado
Premios de actitud [297] Premio Icon Ganado
2016 Premios NME Premio NME Inspiration Ganado

Ver también

Referencias

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